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UNIDAD 9 EL ARTE BARROCO TEMA 1 LA ARQUITECTURA BARROCA

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1. CRONOLOGA, COORDENADAS GENERALES DEL BARROCO

HISTRICAS

Y CARACTERSTICAS

- El Barroco (del portugus "barrucca", tanto perla irregular como mal gusto) es el perodo del arte comprendido entre los aos 1600 y 1780. - Nacido en Roma a partir de las formas del Cinquecento renacentista, pronto se diversific en varios estilos paralelos, conforme lo iba adoptando y adaptando a su propia idiosincrasia cada pas europeo.

- Uno de los rasgos esenciales de este amplio perodo artstico es que durante su apogeo las artes plsticas lograron una integracin total: la arquitectura es monumental, con fachadas pletricas de mrmoles y estucos, caracterizadas por la proyeccin tridimensional de planos cncavos y convexos, que sirvieron de marco teatral ideal a las apotesicas pinturas de las bvedas y los cuadros y a las dramticas esculturas de mrmol blanco que decoraban sus interiores. - Pero se caracteriz principalmente por la colosalidad de las dimensiones, la opulencia de las formas y la excesiva decoracin. Es el estilo de la grandilocuencia y la exageracin. - El por qu de estas peculiaridades lo encontramos en el hecho de que el Barroco fue una especie de expresin propagandstica, el absolutismo monrquico y la Iglesia de la

Contrarreforma lo utilizaron como manifestacin de su grandeza, mostrando mediante el arte que en ellos est la "Verdad" y el "Poder". 2. CARACTERSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA BARROCA - En la arquitectura barroca, los conceptos de volumen y simetra vigentes en el renacimiento son reemplazados por el dinamismo y la teatralidad. El producto de este nuevo modo de disear los espacios es una edificacin de proporciones ciclpeas en la que, ms que la exactitud de la geometra, prima la superposicin de planos y volmenes, un recurso tendente a lograr diferentes efectos pticos y contrastes cromticos y lumnicos, tanto en las fachadas como en el diseo de los interiores. Hay que aadir, adems, el inters por el movimiento, el papel destacado de la decoracin, etc.

- Las proporciones antropomrficas de las columnas renacentistas se vieron duplicadas, orden gigante, para poder recorrer ininterrumpidamente las nuevas fachadas de doble planta, siguiendo los primeros arquitectos barrocos, comoMaderno, el modelo de la fachada de la Iglesia del Ges de Roma, de Giacomo della Porta. - A partir de 1630, comienzan a proliferar las plantas elpticas y ovaladas de menores dimensiones, lo que pronto se convertira en uno de los rasgos arquitectnicos tpicos del barroco. Son las iglesias de Bernini y Borromini, en las que las formas redondeadas reemplazaron a las anguladas, y los muros parecen curvarse de adentro hacia afuera y viceversa, en sucesin cncava y convexa, dotando al conjunto de un fuerte dinamismo. - Con respecto a la arquitectura palaciega, el palacio barroco se halla organizado en tres plantas y en lugar de concentrarse en un slo bloque cbico, como el renacentista, parece extenderse ilimitadamente, en varias alas, sobre el paisaje, en una repeticin interminable de columnas y ventanas. El ms emblemtico es el Palacio de Versalles, del arquitecto francs Mansart. 3. ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

- El centro de la arquitectura barroca italiana ser la ciudad de Roma, donde se producen grandes trasformaciones urbanas mediante trasformaciones ornamentales, que consisten en el embellecimiento de la ciudad mediante grandes fachadas, fuentes, arquitecturas efmeras, etc. 3.1. Carlo Maderno - Maderno es uno de los ms importantes arquitectos del periodo de transicin, durante las primeras dcadas del barroco romano, destacando entre sus obras las siguientes: + La Iglesia de Santa Susana: Su fachada tipolgicamente responde al tipo que puso de moda la Compaa de Jess con la de la Iglesia del Ges de Roma, realizada por Giacomo della Porta. + San Pedro del Vaticano (ver qtvr):Prolonga la planta de la cruz griega por la parte de los pies, llegando as a un compromiso entre el tipo de cruz latina y el de cruz griega y levanta una gran fachada, baja para as admirar la cpula de Miguel ngel, desarrollndose longitudinalmente y no en altura, pese a la gran monumentalidad de sus columnas y pilastras corintias de orden gigante; como remate un frontn central y tico coronado por estatuas.

3.2. Gian Lorenzo Bernini - En el Barroco pleno, entre 1630 y 1680, encontramos a los arquitectos ms conocidos. - Bernini se inspira en Miguel ngel y en la Roma antigua, pero con criterios de teatralidad, escenogrficos y urbanos. Su arquitectura ser sencilla, pero de gran monumentalidad y criterio escenogrfico, multiplicando el dinamismo y la decoracin. - Sus principales obras arquitectnicas son: + Baldaquino de San Pedro del Vaticano (ver qtvr): Manifiesto en bronce de la esttica barroca sobre la tumba del apstol, de 29 metros de altura, recargado con abundantes elementos decorativos, tratamiento distinto y rupturista de los rdenes clsicos, cuatro columnas salomnicas con capitel de orden compuesto sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ngeles y nios, sobre el que se alzan cuatro volutas que convergen en el globo terrqueo que sostiene una cruz. + Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano (ver qtvr): De planta con dos tramos, uno trapezoidal y otro ovalado, contribuyendo con su perspectiva a empujar hacia el fondo la fachada del templo; todo el conjunto est rodeado por cuatro filas de columnas de orden colosal. La plaza que se forma es concebida como una gran atrio destinado a la celebracin de ceremonias masivas, dotndola de una gran teatralidad y la escenografa.

+ Iglesia de San Andrs en el Quirinal (ver qtvr): De planta elptica, al igual que la cpula, con el eje mayor paralelo a la puerta, en la fachada un prtico con un entablamento curvo, convexo, y volutas que sostienen el escudo de la familia papal. + Fuente de los Cuatro Ros (ver qtvr):se encuentra en la Piazza Navona de Roma y se compone de una base formada de una gran piscina elptica, coronada en su centro de una gran mole de mrmol, sobre la cual se eleva un obelisco; las estatuas que componen la fuente son alegoras de los cuatro ros principales de La Tierra (Nilo,Ganges, Danubio, Ro de la Plata); adems rboles y plantas emergen del agua entre rocas.

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Italia Ubicacin Geografica. Italia: estado mediterrneo de Europa, constituido por la pennsula itlica, la llanura del Po, las alineaciones meridionales de los Alpes y las islas de Cerdea y Sicilia. Limita al O. con Francia, al N. con Suiza y Austria, Y al NE. con Eslovenia. El resto de sus fronteras son marinas (golfo de Gnova, mar Tirreno, mar Adritico y mar Jonico ). Topografa. Consta de 5 grandes unidades estructurales, que presentan a su vez variantes regionales. Los Alpes, La gran llanura del Po, Los Apelinos, La Isla de Sicilila, La Isla de Cerdea

Clima. De tipo mediterrneo. Depende de las notables variantes a causa del relieve, la forma de la pennsula y de la orientacin de las distintas regiones. La vegetacin presenta distintas especies, desde el bosque de las encnas hasta conferas y prados de alta montaa. Barroco Italiano. Los orgenes de la palabra barroco no estn claros. Podra derivar del portugus barocco o del castellano barrueco, trmino que designa a un tipo de perlas de forma irregular. A finales del siglo XVIII el trmino barroco pas a formar parte del vocabulario de la crtica de arte como una etiqueta para definir el estilo artstico del siglo XVII. Heinrich Wlfflin (1915) afirm que el barroco no es ni el esplendor ni la decadencia del clasicismo, sino un arte totalmente diferente. Caractersticas del Barroco: Predominio de la lnea curva, retorcida a veces. Riqueza de colorido Entrantes y salientes Claroscuro Ruptura de estructuras: frontones Gran abundancia de la columna Nuevas columnas: salomnicas (fuste retorcido) Materiales: - Generalmente piedra. - Mrmol en las columnas Los elementos constructivos estn subordinados a los ornamentales Gran inters por el urbanismo Arcos muy variados. - Sobre todo el de medio punto Abundancia de nichos, hornacinas... - Espacios decorativos. - Muchos ventanales con forma ovoide (oculi) enmarcados Planta: - En el barroco espaol abunda la planta jesutica. Gran desarrollo de la arquitectura civil. - Inters por los espacios ldicos: Jardines de Versalles.

Influencias. Roma ha sido indudablemente el gran centro del barroco italiano. Las races del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la Roma de finales del siglo XVI. El deseo universalista inspir a varios artistas en su reaccin contra el anticlasicismo manierista y su inters subjetivo por la distorsin, la asimetra, las extraas yuxtaposiciones y el intenso colorido. Miguel ngel tuvo mucha influencia en el barroco italiano, en medio del Renacimiento trato de liberarse de las formas clsicas tendencia que no volver a aparecer sino en los artistas del siglo XVII. Obras y arquitectos notables: Giacomo Barozzi da Vignola Dominico Fontana Carlo Maderno G.B Soria Francesco Borromini Gian Lorenzo Bernini Pietro Verrettini de Cortona Galilei Guarino Guarini Baldessare Longhena Luigi Vambitelli Bartolomeo Bianco Cossimo Marlli

En Turn destaca la figura de Filippo Juvarra, que practic ya en el siglo XVIII un estilo barroco de corte clasicista. Antecedentes Histricos del Ges. Santo Spirito en Sassia (1540) de Antonio da Sangallo. Santa Caterina de Funari (1563) de Guido de Guidetti. A pesar de su palacio de Letran, Domenico Fontana fue mas un precursor que un creador de obras inmortales. Sixto V le confi el vasto plan de urbanizacin de Roma. Giacomo Barozzi da Vignola (1507-1573), debe su celebridad a la iglesia del Ges, que el comenz; los jesuitas Tristacci y De Rosis, que la terminaron, se apartaron visiblemente del diseo que el haba hecho de la fachada. Caractersticas estructurales. Nave ancha flanqueada por capillas laterales. La evolucin de la fachada es evidente yendo de una superficie casi plana al movimiento dinmico aun dentro de la alineacin. Las pilastras son geminadas y el nfasis esta puesto sobre el eje central. Bvedas cpulas y bsides son abiertas. En los techos se observa pinturas ilusionistas frecuentemente reforzadas por figuras tridimensionales. La bsqueda de una unidad del espacio aparece netamente en el reemplazo de las naves laterales por capillas que dan sobre la principal y forman parte de su espacio. El conjunto se organiza alrededor de la cpula. Amplia nave, cada lateral reemplazada por tres capillas abiertas sobre la nave principal. Cpula importante y area sobre el crucero y coro unda al crucero por capillas. La vasta nave y la luminosa cpula se nterpenetran y crean la unidad de espacio que caracteriza el barroco. Las capillas laterales se le incorporan espontneamente. La fachada es maciza y hasta un poco pesada: ritmo de las columnas y pilastras apareadas,

realsamiento de las partes centrales, juegos de luz y sombra. Vasto espacio flanqueado de capillas a los dos lados de la nave, coronado por una alta cpula. La fachada llego a ser una obra autnoma, a menudo sin ninguna vinculacin con el interior, y teniendo mas bien el carcter de una opulenta decoracin mural destinada a embellecer la calle o plaza. La arquitectura y arte son dos conceptos bsicos e importantes su relacin con otras ciencias, es lo que la hace desarrollarse. Por ejemplo en la arquitectura se utilizan medios como la creatividad, el diseo, la tecnologa, etc. El Barroco en Italia encuentra su mas alta expresin en la arquitectura, a la cual quedan subordinadas las artes plsticas; pintores y escultores ornan ante todo fachadas de iglesias, altares, muros, techos, bvedas, puertas, sepulcros y fuentes. Aqu se manifiesta una evolucin hacia la coherencia y unida en la que el detalle no desempea ya un papel independiente, sino que forma parte integrante del conjunto. La arquitectura se define como arte porque se desarrolla entorno a la esttica, buscando as el deleite de sus usuarios. (Enviado por: antiodo79@hotmail.com)

1. En qu perodo se desarrolla el arte Barroco y qu caractersticas presenta? 2. Caractersticas del Barroco en Italia y Francia 3. Descripcin del Vaticano 4. Baslica de San Pedro 5. Quin fue el escultor ms destacado de ese siglo y cuales fueron sus obras ms
representativas?

6. Obras y caractersticas ms importantes

7.

1. Tradicionalmente se denomina "Barroco" al perodo de transcurre desde el siglo XVII al XVIII.

La especial actitud estilista que caracteriza al artebarroco alcanz su momento de madures en Italia hacia 1630 y se desarroll en los cuarenta aos siguientes. A partir de ese momento se difundi por todas las naciones de Europa. El arte barroco jug un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria y sin decoracin, la iglesia catlica us para sus fines litrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas. El papado reaccion contra la divisin que provoc la reforma iniciada por Lutero generando el movimiento que se conoci como la Contrarreforma. La arquitectura, la escultura y la pintura fueron utilizadas para el prestigio de la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe. En este sentido se puede afirmar que el barroco es la expresin esttica de la Contrarreforma. La monarqua utiliz la magnificencia de este arte para poder hacer propagandas que los beneficiasen, ya sea en el arte o en la sociedad. La burguesa de la poca, que haba logrado obtener un papel muy notable, utiliz el Barroco para expresar sus ideas y trascender ms all de su poca. En la arquitectura se dan las superficies onduladas, las plantas elpticas y las trabazones interrumpidas, acompaadas de una exageracin de la monumentalidad. La arquitectura barroca espaola influy activamente en Amrica del Sur y cont entre sus principales figuras representativas a Jos de Churriguera (retablo de San Esteban de Salamanca), a Jos de Ribera y a arquitectos del s. XVIII como Hiplito Rovira, Casas Novoa y Leonardo de Figueroa. Entre sus manifestaciones se destacan la baslica de Guadalupe, la fachada del Sagrario de la catedral, la capilla del Pocito y las iglesias poblanas, en Mxico, y en el Per una arquitectura en la que se entremezclan el empleo de la columna salomnica con el de la hojarasca decorativa indgena. En la escultura cobra papel decorativo en la composicin general, y en las grandes pinturas murales viene a corroborar el gusto por la teatralidad, que asimismo reflejan los fondos de los retratos y los grandes altares de las iglesias, con su complicada estructura y dramtica vivacidad. Se destacan el movimiento y el dinamismo; las imgenes muestran pasiones violentas, lentas y exaltadas. La valorizacin de aquellos motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y contribuyeron a una radical renovacin de la expresin figurativa. El fortalecimiento de

la Iglesia catlica trajo consigo una vigorosa reanudacin de motivos estrictamente renacentistas, y al mismo tiempo en la pintura se abra paso un eclecticismo acadmico y el creciente inters por la decoracin. En este eclecticismo y naturalismo, de tipo decorativo, tienen su origen las alegoras de los cuadros devotos (la calavera, el xtasis celestial, la mirada en rapto doloroso o apasionado), con su estabilizacin de la iconografa sacra, y, paralelamente, el cultivo de una serie de temas de devocin y de ilustraciones de la verdad de la fe y de los sacramentos, fruto de una gran demanda por parte de la Iglesia. La expresividad de las figuras representadas y el intenso claroscuro son unas de las caractersticas ms importantes de este perodo en la pintura. En resumen, el Barroco se caracteriza por la acumulacin de formas y excesos de superposicin de elementos ornamentales y en el cual aparecen columnas retorcidas y pilastras que no sostienen nada, arquitrabes y muros que se doblan y retuercen, figuras en los cuadros iluminados de forma antinatural y esculturas que buscan efectos ilusionistas. Responde a una mentalidad cada vez ms homognea, que adopt sin embrago en los diversos pases formas diferentes. Se puede decir que el barroco es un estilo comprensible para todos que se manifiesta con dos ideas contrapuestas: a) el barroco lujoso y cortesano, teatral y catlico y b)el barroco burgus destinado a representar la vida real, cotidiana y que abarca al protestantismo. En la segunda mitad del XVII se desarroll en el norte de Europa un estilo clsico diferente, conocido como neoclasicismo.

2. En qu perodo se desarrolla el arte Barroco y qu caractersticas presenta?

Caractersticas del barroco en Italia El fenmeno espiritual que cristaliz en Italia las nuevas concepciones artsticas fue la contrarreforma; de ah que precisamente la ciudad de lospapas constituyera la sede de un trabajo de remodelacin basado esencialmente en la exaltacin temtica religiosa, una de las lneas maestras de la arquitectura barroca tanto en sus inicios en Roma como en posteriores etapas de plenitud en todo occidente. De acuerdo con las ordenes del papado prolifer la obra de numerosos arquitectos urbanistas: junto al las edificaciones de los tres grandes nombres del perodo mayor del florecimiento barroco, Piero de Cortona, Bernini y Borrominni entre otros. El proyecto de reforma emanado por la autoridad papal respondi a una necesidad polticoreligiosa: volver a conferir importancias a las grandes baslicas romanas y enlazarlas entre s por medio de calles que facilitasen sus visitas a los peregrinos. Pero tambin fue respuesta una situacin econmica y social ya que siendo Roma an una ciudad amurallada, su poblacin creca ms y ms. Las bellas fuentes que caracterizaban a roma fueron construidas durante el siglo XVI. Una de las ms famosas es la fuente de Trevi realizada por Niccolo Salvi. Los recursos de urbanizacin y ornamentacin fueron aplicados en las villas de los Papas y Cardenales en cuyos jardines se alternaban bosques y praderas pobladas de ruinas, estatuas y fuentes. Los dos arquitectos por excelencia fueron Bernini y Borromini. Gian Lorenzo Bernini, nacido en el ao 1598 y muerto en el 1680 fue escultor, arquitecto y pintor. Fue, con Borromini, el artista ms representativo del barroco romano del s. XVII. En su carrera influy decisivamente la proteccin que le prestaron los papas Urbano VIII (1623-24) y Alejandro VII (1655-57). Imprimi efectos escenogrficos a sus obras de arquitectura, combinando en ellas la proporcin y la perspectiva: baldaquino de la baslica de San Pedro (1624), columnata de San Pedro (1657-67), etc. Su escultura se caracteriza por un extraordinario sentido del movimiento, expresividad y penetracin psicolgica: Dafne (1622, Galera Borghese) y, sobre todo, Santa Teresa y el ngel (1644-47). Tambin fue obra de Bernini la escalera regia del Vaticano que conduce a los pisos superiores del palacio, las Iglesias de San Andrs y el Sudario. Quiz su obra mayor fue la

urbanizacin externa de la Plaza de San Pedro, en donde los brazos del prtico representan, los brazos de la Iglesia extendidos hacia la cristiandad. Francesco Borromini, nacido en el 1599 y muerto en 1667. Fue un arquitecto e inici su carrera en Roma, con Maderna, como dibujante y escultor. Despus trabaj con Bernini pero fue ms audaz y revolucionario que ste. Casi todas sus obras son encargos de rdenes religiosas. La columnata del palacio Spada (1632) fue su primera obra arquitectnica. Siguen las iglesias delle Quattro Fontane, Santa Ins y San Ivo alla Sapienza. Sus planos son un alarde de penetraciones fantsticas de unos elementos con otros, acentuando su dinamismo vertical y horizontal. Tuvo gran influencia en la Europa del s. XVII. En cuanto al resto de Italia fue en Npoles y en Sicilia donde el barroco fue aceptado con entusiasmo donde la arquitectura fue libre y se descubri con una fastuosa y pintoresca. En Florencia el Palacio de Pitti con techos barrocos; en Venecia se levanta la torre de Santa Mara de Saludi. En el norte, Turn es una ciudad barroca donde son caractersticos el Palacio real de Carignano, el panten real y el castillo Stupigni. Caractersticas del barroco en Francia En Francia surge una generacin de grandes pintores, influidos por la pintura italiana pero dotados de gran personalidad, y cuyo arte est orientado hacia la realidad del mundo y se satisface con la representacin de escenas familiares (Le Nain, Philippe de Champaigne, Georges de la Tour). El nico que escapa a esta regla es Claude Lorrain, inspirado por el clasicismo pagano italiano. Algunos edificios caractersticos del arte francs fueron los bellos palacios, de los cuales el ms imponente es el de la residencia que Luis XIII hizo construir en Versalles, originariamente una pequea construccin de ladrillos que Luis XIV hizo embellecer y ampliar. As alrededor del patio central primitivo, Le Vauaadi dos alas que llegaban hasta el jardn y entre las que quedaba una gran terraza. En ese espacio Manzart construy una galera que luego se convirti en el saln de los espejos. Por ltimo los jardines fueron decorados por Lenotre que dispuso una serie de escalinatas que descienden del palacio al jardn. 3. Mencione las caractersticas del Barroco en Italia y Francia.

4. Realice la descripcin del Vaticano y mencione tres arquitectos famosos que

participaron en su construccin. La Ciudad del Vaticano, tambin llamada la Santa Sede, se encuentra en Roma. Dentro de sta se encuentra el Museo que guarda los tesoros artsticos del Vaticano. Se divide en distintas colecciones independientes. Las ms importantes son el Museo Po Clementino, con estatuaria griega y romana; laGalera Chiaramonti, con esculturas griegas y renacentistas; el Museo Gregoriano, con objetos egipcios y etruscos; la Pinacoteca, rica especialmente en pintura italiana; la Biblioteca, fundada en el s. XV, etc. Las Estancias y la Capilla Sixtina tambin forman parte del Museo. Desde el siglo XVI es la sede del mximo representante de la Iglesia Catlica y en ella se levanta el mayor templo cristiano. Esta ciudad comprende La Baslica de San Pedro, los palacios Vaticanos y otras edificaciones de menor relevancia. Tambin forman parte de esta algunos edificios situados fuera de sus lmites, como: la basliva de Santa Mara la Mayor; San Juan de Letrn, San Pablo Extramuros y la Villa y el palacio de Castelgandolfo Se llega a la baslica de San Pedro por la va de la conciliacin, trayecto obligado para acceder a la monumental plaza de San Pedro (obra de Bernini realizada entre 1656 y 1667). Esta plaza es de forma elptica y est cerrada en el fondo por la Baslica que se prolonga sobre ella con un prtico drico. Su origen se remonta a la baslica construida por Constantino el Grande en 324. En el s. XV, temindose por su integridad, se decidi reconstruirla. En 1506, Julio II adopt el proyecto de Bramante (planta de cruz griega, tres naves), continuado por Rafael, Sangallo, Miguel ngel (que aadi la gran cpula, que realizaron Vignola, Della Porta y Fontana) y Bernini (que construy la columnata exterior y el baldaquino

interior de bronce). Alberga la Piet, de Miguel ngel; la Confesin, de Maderno, y numerosos monumentos funerarios de Bernini, A. Pollaiuolo, Algardi, Fontana, Canova. Baslica de San Pedro Fachada de la Baslica de San Pedro Carlo Maderno realiz la fachada de la baslica entre 1607 y 1614, aunque se sigui trabajando hasta 1614 en el atrio. Originalmente deba de estar flanqueada por dos torres campanario que no pudieron aadirse debido por deficiencias estructurales. Ocho grandes columnas y ocho pilastras con capiteles corintios sostienen al friso, sobre el cual se dispone un frontn triangular. En el cuerpo superior se han abierto ventanas de formas distintas pero donde se consigue un elegante efecto de ritmo y simetra, y est coronado por una balaustrada interrumpida por trece pedestales, en los cuales se yerguen las estatuas del Redentor, el Bautista y doce apstoles, excluido San Pedro. En el cuerpo inferior, a la izquierda se abre el Arco de la Campana, que da acceso a La Ciudad del Vaticano. El balcn central recibe el nombre de Logia de las Bendiciones y es clebre porque se anuncia desde all a los files la proclamacin del nuevo Papa, y porque desde ese lugar se imparte la bendicin urbi et orbi. Debajo se encuentra un altorrelieve de A. Boncino (1614) que representa La Entrega de las Llaves. La fachada posee un desarrollo excesivamente horizontal e igualmente se advierte desproporcin en las escaleras de acceso, que Bernini construy en tres replanos. Fachada de la Baslica Cuando en el 1456 muere Sangallo, Miguel ngel se hace cargo de las nuevas obras de la Baslica de san Pedro y cancela los proyectos de su predecesor, diseando una gigantesca cpula que deba situarse en el centro de su planta de cruz griega. A pesar de que en el siglo XVII Maderno, alter la planta, s que se llev a cabo, atenindose a los dibujos miguelangelescos, esta poderosa cpula que tiene 92m. de circunferencia y se levanta a 136 metros y medio de altura. No pudo verla terminada porque muri en 1564, pero se haba edificado para entonces la casi totalidad del tambor que la sostiene. Sus continuadores Giacomo della Porta y Domenico Fontana, dudaron entre mantener la forma esfrica propuesta por Miguel ngel o perartarla en algo, como al final hicieron, pero sin traicionar el espritu de la obra. Tres de los arquitectos que participaron en la construccin del Vaticano fueron:

Miguel ngel (Buonarroti) En 1457 fue nombrado arquitecto mayor de la Baslica de San Pedro y si bien respet la planta original de Bramante, levant la cpula a una altura mucho mayor. Con excepcin de la fachada, todo el exterior es obra de Miguel ngel. (Estas son las ms destacadas). Gian Lorenzo Bernini, que realiz la Plaza de San Pedro; la escalera regia, considerada como la obra ms ardua de entre toda su produccinarquitectnica (estas son algunas de sus obras ms destacadas). Luego hizo el Templete de San Pedro, un pequeo edificio circular, rodeado de un prtico con columnas dricas que remata en una cpula. Bramante, Donato quien hizo la escalera de caracol del Vaticano. Con Julio II se convirti en el director general de las obras del Vaticano. Fue en 1505 cuando proyect la nueva Iglesia de San Pedro, que deba sustituir a la antigua Iglesia paleocristiana levantada por Constantino; concibi un edificio con planta en forma de cruz griega y enorme cpula, pero no pudo verlo construido ya que muri. Roma junto con su familia, donde, gracias a la proteccin del cardenal Scipione Borghese y una incesable actividad artstica, consigui ocupar, en pocos aos, el primer lugar entre los artistas que all trabajaban. Se revel en las primeras esculturas realizadas para dicho cardenal: Eneas y Anquises; el rapto de Proserpina. Prescindi de los lmites del bloque escultrico, realizando figuras muy movidas, con sus

1. Gian Lorenzo Bernini naci el 7 de Diciembre de 1958 en Npoles. Hacia el 1605 march hacia

extremidades lanzadas al espacio y representadas en momentos fugaces. Estas caractersticas se apreciaban ya en <<Apolo y Dafne>> (Galera Borghese, Roma) y en el <<David>> captado en el momento de lanzar la honda. Maestro indiscutible de del barroco romano, mantuvo un proverbial y perspicaz antagonismo con F. Borromini. De naturaleza devota y sensual a la vez, Bernini aspiraba a difundir la fe catlica y penetrar en el mundo espiritual por medio de unos elementos humanos y perceptibles. Su obra ms importante el << xtasis de Santa Teresa>>, est en xtasis, llena de voluptuosidad. Su escultura se caracteriza por un extraordinario sentido del movimiento, virtuosismo tcnico, expresividad y penetracin psicolgica; grupo escultrico escenogrfico dominado por la visin de la unin mstica con Cristo responda a estos deseos del artista. Otra de sus obras fue <<San Longino>>. Su produccin arquitectnica, generalmente monumental, en consonancia con las ideas de una Roma triunfal, y con un empleo de diversosmateriales, contribuy a darle a la ciudad parte de su fisonoma actual. Protegido por el papa Urbano VIII, dos de sus principales ceraciones se hallan en el Vaticano; se trata del <<Baldaquino de San Pedro>>, enorme altar en bronce con cuatro columnas salomnicas, y <<La Escalera Regia>>, donde cre la ilusin de profundidad gracias a unas perspectivas convergentes. Esta escalera otorga una mayscula solemnidad a la entrada del Palacio Vaticano, que anteriormente era solos un mezquino pasadizo construido por Sangallo. Su obra ms ambiciosa fue, no obstante, la columnata de la plaza elptica de San Pedro, verdadero smbolo del barroco romano. Como arquitecto de Iglesia realiz tambin SantAndrea al Qurinale, de planta oval. Se muestran dibujos del propio Bernini, la Ctedra de San Pedro (1656-1667) situada en el bside de la Baslica, pretende y consigue armonizarse con el grandioso baldaquino previamente levantado sobre el altar. En las postrimeras de su vida, acept el arduo cometido de esculpir en mrmol la tumba de Alejandro VII, pero dado a que el maestro se hallaba completamente exhausto solo lleg a disearla y fueron sus seguidores quienes la completaron. La muerte de Bernini ocurrida en Roma el 28 de Noviembre de 1680, sealaba el fin de la supremaca artstica italiana en Europa. 2. Quin fue el escultor ms destacado de ese siglo y cuales fueron sus obras ms representativas? 3. Completa el siguiente cuadro
Figura Obras y caractersticas ms importantes

Velsquez Diego (1599- Es la figura ms importante de la pintura barroca espaola. Algunas de sus obras caractersticas de sus aos 1660) juveniles son sus bodegones con figuras (El almuerzo, Museo del Ermitage; 1618, La vieja friendo huevos, Col. Cook, en Richmond; 1619, El aguador de Sevilla, Col. Wellington), y sus cuadros de asunto religioso (Cristo en casa de Marta, National Gallery de Londres), que demuestran un profundo estudio del natural, con un esquema compositivo tpicamente manierista. Un aspecto del barroquismo del Velsquez joven es su preferencia por la composicin de medias figuras Pint en su primer perodo madrileo diversos retratos reales (Felipe IV ) otros retratos (Conde-Duque de Olivares, Hispanic Society), bufones, y cierra el ciclo con la obra maestra de este perodo, Los borrachos (1628,). Hacia. 1631 seala un gran paso en su pintura: su colorido se enriquece con un color ms suntuoso, modelando ms con colores que con las sombras. Esta segunda etapa madrilea es abundante en obras: cuadros religiosos (Cristo despus de la flagelacin; 1641-43, Santos ermitaos1641-43, Coronacin de la Virgen, ), retratos reales (1632, Prncipe Baltasar Carlos; 1632-34, Felipe IV, Isabel de Borbn, etc.), retratos ecuestres (Felipe IV, ; Prncipe Baltasar Carlos), otros retratos (Conde-Duque de Olivares, a caballo, ; Duque de Mdena, Mdena; Diego del Corral, Pablillos) y grandes composiciones (1635, Rendicin de Breda, ).

Los retratos de estos aos (1651-60) demuestran la madurez que ha alcanzado su arte, en el que domina el problema de la representacin atmosfrica y de la luz(infanta Mara Teresa; la reina Doa Mariana; infanta Margarita, Viena; Felipe IV, etc.). De este perodo son sus mejores composiciones, la Venus del espejo (h. 1651,), Las Meninas (1656) y Las Hilanderas (h. 1657-59), sin duda la obra de mayor complejidad en elementos y sentido compositivo. Francisco de Zurbarn Una de sus obras maestras fue Cristo crucificado (1627). El convento de la Merced Calzada le encarg (1628) una extensa obra cclica sobre la vida de San Pedro Nolasco; del mismo ao es el San Serapio, para (1598-1664) el mismo convento (Wadsworth Atheneum, Hardford), as como una serie de retratos de doctores de la Orden mercedaria ( Fray Jernimo Prez, Fray Hernando de Santiago, etc). Inici su perodo de plenitud con el ciclo pintado para la iglesia del Colegio de San Buenaventura en Sevilla (1629). Es una poca de

acentuado tenebrismo y de composiciones monumentales (1630, Visin de San Alonso Rodrguez, Academia de San Fernando; 1631, Nio Jess con la corona de espinas, en la que demuestra su habilidad para dibujar cuerpos humanos, 1631, Triunfo de Santo Toms de Aquino, 1633, ciclo de los apstoles,; 1633, Bodegn de la coleccin Contini,). En 1634 hizo su primer viaje a Madrid para decorar parte del saln de Reinos ( Fuerzas de Hrcules, Socorro de Cdiz, yExpulsin de los holandeses de la isla de San Martn, hoy perdido),. Entre 1636 y 1639 ejecut los ciclos monsticos de la cartuja de Jerez y los del monasterio de Guadalupe. En 1642 pint el Sueo de San Jos. De 1653 es la Virgen con los Santos Nios Hasta su muerte, produjo obras de cierta homogeneidad y gran lirismo (1659, Virgen con Nio y San Francisco orante; 1661, Inmaculada de Budapest, Cristo de Jadraque, Virgen con Santos Nios, en Bilbao). Muchas de sus obras demuestran la riqueza de calidez de colores, siendo notables las gamas de los blancos y rojos oscuros. En 1645 consigui el primer xito con sus once cuadros para el convento de franciscanos de Sevilla, que reflejan influencias de Ribera, Velzquez y Zurbarn; a este grupo pertenece el San Diego de Alcal dando de comer a los pobres, falto an de la delicadeza vaporosa de sus obras ms avanzadas; en cambio, en otra de estas pinturas, La cocina de los ngeles, la personalidad de Murillo se muestra ya formada, la composicin se hace ms libre y la luz ms clida.El perodo mejor y de mscalidad es el comprendido entre 1650 y 1660, en el que su estilo muestra una gradual suavizacin. Entre 1660 y 1670 las formas se hicieron ms atormentadas, la pincelada ms viva y amplia, recordando en muchos cuadros a Rembrandt (cuadros de Santa Mara la Blanca). Entre 1670 y 1674 ejecut para la iglesia de la Caridad otra serie capital de pinturas (San Juan de Dios, Santa Isabel de Hungra, Milagro de los panes y de los peces).Fue el pintor de la Inmaculada Concepcin una de sus facetas magistrales la constituy la pintura de gnero, estampas de fuerte naturalismo, por las que desfila toda unas galera de pcaros, mendigos y pilluelos, protagonistas de la novela picaresca espaola del s. XVII: Pcaros comiendo meln, Los nios fruteros (ambos en el Museo de Munich), Mendigo etc. En general, la pintura de Murillo refleja el matiz optimista y bondadoso de la religiosidad espaola del s. XVII, en especial de la devocin popular.

Murillo, Bartolom Esteban (1617-1682)

Poussin, Nicolas (1598- Fue el iniciador del neoclasicismo en su pas (Francia) y uno de los ms importantes pintores de la poca. La 1665). pintura de su primera poca parisina denota en el alargamiento de sus formas la influencia de la escuela de Fontainebleau. De estos primeros aos en Roma datan Muerte de Germnico (h. 1630), que manifiesta la especialidad de Rafael; El triunfo de David, que recuerda las formas arquitectnicas de Tiziano, y Eco y Narciso, con el trato de la luz caracterstico de Tiziano. Adems de temas de mitologa e historia, pint tambin otros sacados de las Sagradas Escrituras: Matanza de los Inocentes y Toma de Jerusaln. Pint tambin El Martirio de San Erasmo, esta obra sorprende por la luminosidad de sus colores y la portentosa composicin. En 1640 Luis XIII le llam a Pars y fue nombrado primer pintor de la corte; a los dos aos regres a Roma, donde haba dejado a su esposa. Esta segunda poca romana es la de sus triunfos. De ella datan, entre otros lienzos, Moiss salvado de las aguas, Los pastores de la Arcadia (ambos en el Louvre) y sus caractersticos episodios bblicos o de la historia antigua: (San Matas y el ngel Berln), Paisaje con Polifemo (Leningrado), Las cuatro estaciones (Louvre). Pintor, dibujante y grabador holands. Comenz por pintar escenas de la Biblia y asuntos histricos de estilo

tradicional (La lapidacin de San Esteban, 1625; San Pablo en prisin, 1627), obras en que los contrastes de luz y sombra no buscan idealizar las figuras, sino hacerlas reales; a partir de 1630 formul sus ideas con Rembrandt, mayor precisin, y los asuntos bblicos, histricos y mitolgicos fueron dejando paso al estudio del retrato Harmenszoon van Rijn (La presentacin en el templo, 1631), en el que introdujo mayor nmero de personajes, subordinados, sin embargo, al tema principal mediante una dramtica distribucin de efectos de luz y sombra. Interesado desde (1606-1669). un principio por el estudio del rostro, pint muchsimos autorretratos a lo largo de toda su vida. En 1632 dej Leyden, para instalarse en Amsterdam, donde comenz la poca de mayores xitos (1632-36). Entre ellos hay que destacar La leccin de anatoma del Dr. Tulp (1632; Museo de La Haya), Saskia como Flora (1634; Museo del Ermitage, Leningrado) y Tobas curado por su hijo (1636; Galera del Estado, Stuttgart). A partir de 1636 comenz a interesarse por el paisaje (Paisaje con un puente de piedra, 1636), por el cielo tormentoso y los huidizos rayos de sol. El cuadro que centra la evolucin del perodo comprendido entre 1636 y 1642 es Ronda de noche (1642; Rijksmuseum), que se caracteriza por la fuerza dinmica del color. Los temas bblicos son raros, especialmente a partir de 1640, cuando manifest un inters creciente por los temas arquitectnicos (La Sagrada Familia de la cortina, 1646), aunque en ocasiones vuelve a su estilo primero (Mujer cogida en adulterio,1644); por otra parte, le atrae especialmente la infancia de Jess (Adoracin de los pastores, 1646). Entre los desnudos cabe destacar como ms monumental e italianizante el de Betsab (1654;). Se concentr cada vez ms en el estudio del rostro y las manos, dejando que el resto del personaje sirviera de fondo o para acentuar el carcter. Otras obras importantes son: Toro despellejado (1655; Louvre), Los sndicos (1662; Rijksmuseum), La novia juda (h. 1665; Rijksmuseum) y El hijo prdigo (1667). Como gneros independientes el artista cultiv el dibujo y el grabado, en los que alcanz grandes logros expresivos. Realiz unos 1.400 dibujos y alrededor de 400 grabados. Fue el primer pintor holands que rompi la influencia de la pintura italiana en los Pases Bajos, si bien sus contemporneos no llegaron a comprenderle y su arte no fue valorado mayoritariamente hasta el s. XIX. Caravaggio, Michelangelo Merisi (1573-1610) Pintor italiano. En su obra se distinguen tres perodos: obras realizadas durante su formacin romana, en las que se advierte un acentuado realismo ajeno por completo al movimiento manierista (Baco, Uffizi, Florencia; San Juan Bautista, Joven con cesta de frutas, Galera Borghese, Roma). Un segundo perodo representado por su primer grupo de obras importantes, Historias de San Mateo, con las que decor la capilla Contarelli, en San Luigi dei Francesi (1598-1600), y en las que se hace patente un cambio de estilo y una gran preocupacin por los problemas de la luz. El tercer momento est representado por sus obras esencialmente tenebristas, en las que la luz se proyecta sobre la forma conviolencia, consiguiendo un contraste brusco e intenso. Caravaggio inici una de las grandes conquistas del arte barroco. Entre las obras de su ltimo perodo sobresalen: Conversin de San Pablo, Crucifixin de San Juan (Santa Maria del Popolo), Santo Entierro (entierro de Cristo)esta pintura pertenece al estilo negro de Carabaggio, con lo cual pretende realizar un drama escnico recurriendo a fondos oscuros y resaltando al mximo los blancos y los negros, valorizando nicamente las zonas esenciales del lienzo (Pinacoteca Vaticana) y Muerte de la Virgen (Louvre, Pars). La influencia del tenebrismo y del naturalismo caravagiescos en el s. XVII fue extraordinaria no slo en Italia, sino en toda Europa.

Bibliografa: Arteca, para comprender el arte Enciclopedia Britnica Enciclopedia Salvat, Grandes museos del Vaticano.

http://www.monografias.com/trabajos16/arte-barroco/arte-barroco.shtml http://html.rincondelvago.com/barroco-italiano-holandes-y-flamenco.html+

ARTE BARROCO Introduccin general: El termino barroco: utilizado despectivamente hasta el s.XX. Durante el s.XIX lo barroco se identifico como algo grotesco, extravagante, decadente, desproporcionado... con un sentido peyorativo evidente, puente entre el renacimiento y el neoclasicismo. En el s. XX ha comenzado a ser valorado en su justo punto. Tambin hay que decir que para algunos historiadores el barroco es una especie de constante histrica, seria como la tercera fase de todo estilo: preclasico, clsico, barroco. Orgenes y significacin: A partir del XVII aparece en Italia un nuevo lenguaje artstico. El manie5rsimo fro, intelectual y aristocrtico cede paso a un estilo sensual, sentimental y accesible a la comprensin de todos: el barroco. Este nuevo estilo se orientar en dos direcciones distintas y el mecenazgo tendr formas diversas segn el pas: los Papas (Roma) Europa catlica: monarquas absolutas Europa protestante: burguesa

En los dos casos se busca reflejar el poder, la autoridad, la grandeza del monarca, la nacin, la familia o la iglesia, utilizando un lenguaje exuberante, ostentoso, triunfalista... aunque en algunos pases tendr un carcter mas clasicista. Cronologa: s.XVII m.s XVIII. Epoca que coincide con el desarrollo de capitalismo, la aparicin de las monarquas absolutas, el triunfo del racionalismo en la filosofa y la ciencia y la difusin y puesta en practica de las doctrinas contrarreformistas. Geografa del barroco: nace en Italia y se extiende por Europa y Amrica. BARROCO ITALIANO Perfecto ejemplo de barroco eclesistico. Roma como capital triunfante de la iglesia catlica, se reviste de poder, abrindose un periodo de rica produccin artstica. La iglesia de roma se hace cada vez ms protocolario y cortesana, desplegando el mximo lujo y pompa. Interesa la expansin de la fe para recuperar el terreno perdido ante los protestantes para ello promocionara un arte propagandstico, que atraiga en su teatralidad de forma convincente y contundente hacia ese foco de poder y verdad ARQUITECTURA DEL BARROCO ITALIANO Caractersticas:

materiales: ricos: mrmol, piedra, bronce... Elementos constructivos: libre interpretacin del repertorio clsico soportes: columna salomnica y el estipite. Los entablamentos y frontones se quiebran y ondulan. Arcos: de medio punto... Cubiertas: bvedas y las cpulas decoradas con frescos. Tcnicamente no hay cambios sustanciales aunque s un nuevo lenguaje. elementos decorativos:

predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos. En algunos casos es tan abundante que llega a camuflar la estructura de los edificios en interiores o exteriores. Os motivos ornamentales ms usados son: hojas, frutas, escudos, conchas, hornacinas, molduras... creando efectos de claroscuro. Monumentalidad, orden gigante. Policroma en la decoracin: mrmoles, bronces, mosaicos... Predomina la concepcin unitaria. Arquitectura, pintura y escultura se fusionan y confunden en juegos pticos e ilusorios. En los templos aparecen rganos y confesionarios. Tipologa de edificios: Arquitectura civil: palacios, villas... es tan importante como la religiosa. Plantas: en general movidas, ondulantes, jugando con las curvas y las contracurvas: elipses, parbolas, figuras mixtas.

Alzados: las pareces se comban y alabean. El muro es lo que sostiene. Fachadas: se evita lo plano, buscando fuertes efectos de claroscuro. Espacio: dinmico, antiesttico... el movimiento... al movimiento se logra curvando y quebrando plantas, fachadas, cornisas y buscando efectos de luz y sombra. Perspectiva: ya no se valora la visin frontal de la fachada como en el renacimiento. Ahora la mejor vista es la lateral.

Comparando con la arquitectura del renacimiento se pierde el equilibrio, la armona, la proporcin... entendidos segn los modelos clsicos. Urbanismo barroco: Superado el desorden medieval y siguiendo la continuidad renacentista, se buscan trazados urbanos ms lgicos y racionales. Ahora la municipalidad obligara a sujetarse a proyectos generales. Tambin la ciudad se busca efectos de perspectiva: escalares manuales, plazas colosales, jardines y fuentes, estatuas y obeliscos. Son elementos que jalonaran la ciudad barroca: plaza navona, san Pedro, plaza Espaa... El ejemplo mas significativo es la reforma de Sixto V en roma que uno con trazado rectilneo las 7 grandes baslicas de san Pedro. En Francia, Espaa... tambin el urbanismo estar en funcin de los poderes que se desee enfatizar.

BERNINI

Artista integral: arquitecto, pintor, escultor, urbanista, protegido por los Papas, encarna el deseo de magnificencia de la roma contrarreformista. Baldaquino de San Pedro (vaticano) (1624-33) Grandioso templete en bronce. Introduce columnas salomnicas de gran xito posterior. Efectos escenogrficos, ilusionistas, mezcla de arquitectura y escultura. Efectos de luz y color. Transparente. Perspectiva convergente. Sensacin de profundidad. Espacio dinmico, juega con las entradas de luz, tambin adelgaza las columnas y las aproxima y disminuye su tamao. Ilusionismo. Plaza ovalada delimitada por un prtico de columnas pareadas, clsicas que sostienen un entablamento coronado por esculturas. La plaza se une a una iglesia por un espacio trapezoidal divergente que permite una mayor visualizacin de la fachada. Ctedra de san Pedro Escala Regia (vaticano)

Plaza de San Pedro del Vaticano

La forma de la plaza es todo un smbolo y nos habla de una actitud paternalista de la iglesia contrarreformista. En el centro del ovalo, un obelisco y dos fuentes. El obelisco anula la perspectiva frontal favoreciendo otras visuales. El conjunto es de un efecto escenogrfico gigantesco, potencia emocionalmente el edificio.

BORROMINI

Rompi con la tradicin y erigi edificios mas innovadores: Plantas y fachadas movidas, cpulas... comparndolos, Borromini resulta mucho ms novedoso y original y Bernini mas clasicista. San Carlos de las 4 fuentes (roma) Planta ondulante, romboide, cpula ovalada decorada con profundos casetones. Se comban tambin las paredes y el entablamento. Exterior: fachada de dos pisos donde juega con las curvas, captando la atencin del viandante... interior: planta hexagonal, estrellada. Cpula mixtilinea. Toda la obra es un juego de rectas, curvas y contracruvas. En el exterior: la linterna lleva un remate en espiral. Fachada cncava. Gran cpula. Dos torres, se unen armoniosamente con el espacio urbano.

san Ivo (roma)

Santa Ins. Plaza navona. S. XVIII: significa el triunfo del rococo. Las formas se retuercen y se tornan decorativamente ms complejas. Predomina la arquitectura civil: plaza de Espaa, fontana trevi... ESCULTURA BARROCA Caractersticas: materiales: nobles: mrmol y bronce. En muchas ocasiones combinados. Uso de diversos bloques. Trabajo en mltiples planos.

Se buscan efectos pictricos. Se busca conseguir texturas diversas as como contrastados efectos de iluminacin. Composiciones abiertas: diagonales, aspas... desequilibrios. Movimiento intenso reforzado por la agitacin de cabellos y ropajes. Estilsticamente se busca el naturalismo y lo dramtico, la expresin de momentos psicolgicos culminantes e intensos. Temas: religiosos, retrato, funerarios, escultura urbanstica con tema mitolgico y alegrico.

BERNINI

Sus esculturas son muy realistas en el detalle, con gran capacidad para reproducir las diferentes calidades y texturas. Su obra escultrica tiene un enfoque pictrico. La policroma es muy importante, utiliza materiales diversos, y tambin es muy importante la luz, con unas connotaciones religiosas simblicas. Sus obras adoptan disposiciones de planos y movimientos complejos. Confiere el ropaje un gran valor expresivo, son ropajes de gran dinamismo, con curvas sinuosas, pliegues angulares profundos y contrasta juegos de luces y sombras. Bernini es el mas gran creados de tipos iconogrficos del barroco italiano: monumentos funerarios, ecuestres, retratos oficiales, fuentes... Apolo y Dafne David: Realismo. El espectador se sita entre David y Goliat, es decir, participa en la escena xtasis de santa Teresa Fuente de los 4 ros. Tumba de urbano VIII Combinacin de materiales y colores. Figuras alegricas PINTURA BARROCA Caracteristicas: En la pintura barroca surgen escuelas nacionales muy diferentes e incluso dentro de ellas hay que distinguir corrientes muy diversas. A pesar de ello podemos enumerar Una serie de caractersticas generales: Naturalismo, realismo, ausencia de idealizacin en personajes, gestos, objetos, paisajes, llegndose a tratar incluso de lo feo y desagradable. Predominio del color sobre el dibujo Inters por el estudio de la luz, contraste de luz y sombra, cielos luminosos... Composiciones abiertas: diagonales, aspas, espirales asimetra, movimiento que agita cabellos, ropajes... Tcnicamente gran desarrollo del leo sobre lienzo, decayendo el temple Temticamente: S amplia el repertorio. Sigue dominando el tema religioso, tambin se cultiva la mitologa, la alegora, el retrato y adems surgen gneros nuevos como el cuadro de paisaje, la pintura de genero, el bodegn... El estilo conjunta la simplicidad en los mensajes con el tono teatral Calidades incomparables de carne y madera. Contrasta movimiento de Apolo, parlisis de Dafne.

Italia, igual que en arquitectura y escultura marcara la pauta en las nuevas corrientes pictricas. En la primera mitad del XVII lanzar dos corrientes casi simultaneas: el naturalismo-tenebrismo y el clasicismo y en la segunda mitad desarrollara el barroco decorativo. PINTURA BARROCA ITALIANA Naturalismo-tenbrismo: Surge a principios del XVII como reaccin al manierismo. Refleja la realidad como crisis idealizacin. Generalmente la corriente naturalista va unida a una tcnica de iluminacin llamada tenebrismo consistente en destacar ciertos personajes, objetos o gestos con una iluminacin violenta y dirigida que contrasta con los fondos oscuros en los que se ignoran los paisajes y las arquitecturas.

CARAVAGGIO

De personalidad bohemia y violenta. En su produccin domina la pintura religiosa, aunque tambin encontramos mitologa, escenas de genero...

Su paleta es oscura, de tonos apagados. Esas composiciones siguen los esquemas barrocos asimtricos y desequilibrados. La luz es el elemento mas revolucionario en su obra, creador del tenebrismo, sus figuras aparecen sobre un fondo oscuro y sobre ellas cae una luz fuerte que las modela y confiere tridimensionalidad. Es una luz que no crea espacio ni atmsfera sino que asla figuras y objetos. El estilo es fuertemente naturalista hasta e punto de que muchas de sus obras fueron criticadas o rechazadas por vulgares. conversin de san Pablo vocacin de san mateo muerte de la virgen

Clasicismo Surge como reaccin frente a la artificiosidad manierista. Busca una realidad sin imperfecciones. Es realista frente al manierismo per idealista frente al naturalismo. Su pintura bella y equilibrada tendr gran xito en los medios eclesisticos. Cultiva tambin la mitologa.

CARRACI

Fundaron una academia, su pintura es serena, refinada, de dibujo perfecto, colores suaves, figuras bien modeladas... partiendo siempre de un cierto eclecticismo Bveda del palacio farnesio en roma: temtica mitolgica es una pintura que nos transmite una gran vitalidad y alegra los techos as decorados proporcionan una ilusin de esplendor y lujo desconocidos hasta entonces

El estilo clasicista de los carraci influir en la pintura barroca francesa. Los carraci tuvieron mucha ms aceptacin que Caravaggio pese a ser un arte ms fro y academicista. Barroco decorativo Surge en la segunda mitad del XVII. Es una corriente especializada en amplias decoraciones de cpulas y bvedas al fresco.

Composiciones unitarias formadas por multitud de personajes, todos ellos en escorzo en movimiento frentico, la luz deslumbrante, el estilo clasicista, la paleta de colores claros, ligeros y luminosos. Los temas son alegricos, histricos, mitolgicos y religiosos pero con un sentido triunfal y grandioso. Las escenas pueden ir encuadradas en una arquitectura escenogrfica o no. Este estilo se extender por toda Europa y pervivir hasta bien entrado al s. XVIII. Autores: el Padre Pozzo, Lucas Giordano, Cortona...

SIGLO XVIII En la segunda mitad destacara la escuela veneciana. Autores:

TIEPOLO

Pintor narrativo lleno de movimiento y nfasis, su pintura es de carcter sensual y profano. Muy afamado en su tiempo, trabajo tambin en Espaa decorando los palacios de los borbones.

CANALETTO

Formatos pequeos, propios de una decoracin intima, ms romntica, para la burguesa. Sus cuadros son vistas de Venecia: canales, edificios, fiestas... su protagonista es el paisaje. PINTURA BARROCA FLAMENCA En el siglo XVII se desarrolla en Flandes una importante escuela de pintura que refleja el panorama social, poltico y religioso de la poca. Flandes se halla bajo el dominio espaol y es catlica. La iglesia ser un gran cliente, as como tambin la corte y la nobleza. Tambin la pujante burguesa influir en los gustos artsticos.

temtica: predominan los cuadros religiosos en inmensos y aparatosos cuadros. Temas mitolgicos en obras vitales, sensuales, tambin de grandes formatos. Los retratos, solemnes y distinguidos, en los que se da valor social al retratado. La pintura de genero: paisajes, llenos de luz y dinamismo; bodegones, repletos de objetos en

aparente desorden, de gran riqueza cromtica, escenas costumbristas: tabernas, fiestas campestres, alegres y populares, cuadros de animales, flores...

estilo: la pintura flamenca es plenamente barroca, dedicando gran atencin a los estudios de luz, rico colorido, composiciones dinmicas...

RUBENS

Pasa 8 aos en Italia, all conocera a los grandes maestros del renacimiento y del barroco. De ah aprender la concepcin heroica de los temes, el color rico de los venecianos, la pincelada suelta... Rubens se convierte en un pintor famoso y apreciado en toda Europa. Su obra es inmensa. Monto un taller con numerosos colaboradores especializados en la pintura de temas diversos: paisajes, arquitecturas... rubens dibujaba y preparaba bocetos, luego era copiado a gran tamao y cada especialista ejecutaba el fragmento que le corresponda y despus Rubens daba el acabado y toque final. En su taller se formaron: Van Dyck, Jordaens...

Obras:

estilo: dinmico, vital, exuberante, optimista, triunfal... , su colorido es clido, especialista en los tonos nacarados de la piel. Composiciones: diagonales, espirales... siempre con gran movimiento y predominio de las curvas. Sus tipos masculinos son vigorosos mientras que los femeninos gruesos, carnosos, sensuales... Como pintor religioso, sus cuadros son espectaculares, triunfales... Sus retratos reproducen mas los rasgos fsicos de los retratados que los psicolgicos. Como pintor mitolgico predomina la sensualidad... las tres gracias el descendimiento El jardn del amor.

VAN DYCK

Pintor refinado y selecto, especialista en retratos cortesanos, elegantes, halagadores, donde aparece el modelo en pose, acompaados de elementos que reafirman su rango social: suntuosos atuendos, pajes, caballos, perros, el color es muy refinado, dominando la gama fra: gris, plata, azul... Tambin cultivo la pintura religiosa. Ejercer gran influencia en la pintura inglesa del XVIII. Obras: retrato de Carlos I de Inglaterra autorretrato con Sir Fortes PINTURA BARROCA HOLANDESA Holanda, pas protestante burgus, consigue en el XVII su independencia de Espaa, comenzando un espectacular desarrollo industrial y comercial as como un gran florecimiento en las artes y las ciencias.

Clientes: autoridades municipales, instituciones publicas, burguesa... Temtica: la vida real y cotidiana, el ambiente, las posesiones del individuo, de su familia, su ciudad o nacin. Aparecern gneros nuevos y cobraran importancia otros considerados menores: retratos: en postura grave y ceremonioso gesto sereno, realista, autocomplacencia del retratado en su xito. Retratos de corporacin: en grupo, a tamao natural, daban esplendor al lugar donde se reunan. Escenas de genero: escenas populares, cotidianas de la vida domestica, muy realistas, tratados con minuciosidad, buscando efectos de luces intensos y juegos de perspectiva. Paisajes: vistas urbanas, campestres, fluviales, martimas, reflejan el paisaje romntico. Naturaleza muerta: parecidas a las flamencas, composiciones exuberantes donde se acumulan animales, objetos... Pintura historia, alegrica, mitolgica, bblica...: no son gneros muy desarrollados Formatos: pequeos Estilo: carcter intimo, burgus, realista.

REMBRANDT

Adquiri gran fama como retratista aunque su extensa obra abarca todos los gneros: retratos, retratos en grupo, autorretratos, pintura religiosa, bodegones, paisajes, es adems uno de los mas importantes grabadores de la historia del arte. Tambin fue un gran dibujante. Obras: Leccin de anatoma Ronda nocturna El sindico de los paeros.

Sus principales aportaciones estn en el campo de la iluminacin pues sus obras presentan efectos de claroscuro producido por una luz clida Tambin es innovadora su tcnica basndose en pinceladas sueltas y libres.

FRANZ HALS

Pintor de carcter optimista y alegre, su fama se debe principalmente a sus vivos retratos, de gran xito. Su estilo se basa en una pincelada a la vez fluida y precisa. Es tambin un gran colorista. Obras: Las regentes del hospicio Con escasos recursos plasma magistralmente la psicologa de los retratados. Cada personaje tiene vida por si sin perder vida el conjunto.

VERMEER DE DELFT

Pint sobre todo cuadros de genero, de pequeo formato, de carcter burgus, con una o dos figuras en el interior de la casa, atareada en sus quehaceres cotidianos. La representacin es de suma precisin y realismo. Composiciones sencillas Obras: la carta vista de delft FRANCIA Arte formal, solemne, protocolario, academicista. Se prefiere la norma a la espontaneidad. El estado interviene en todos los aspectos de la vida. La principal tarea del arte es la glorificacin de estado y del rey. Las academias, tambin controladas, impondrn sus gustos. El rey es el nico cliente artstico de Francia. Arte predominante: profano. PINTURA FRANCESA 1 mitad del XVII:

La Tour: tenebrista. Su obra es muy emotiva. Tratamiento vulgar de un tema religiosos. Formas simples y claras. Mara Magdalena Le Nain: de un tenebrismo mas matizado. Temas campesino. Desde m. del XVII comienza el clasicismo. Poussin: temas clsicos, siluetas bien definidas, composiciones serenas y equilibradas. Influencia de los Carraci. Su obra tiene mas valores narrativos que pictricos. Claudio de Lorena: escoge momentos de iluminacin poco corrientes: crepsculos... bandolos de una melancola muy especial. Usa la luz por su valor potico y emotivo. ARQUITECTURA FRANCESA Arte civil y profano: palacios sobre todo. Perrault: Louvre, monumental galera de columnas, la planta baja hace de podium. El gran proyecto de Luis XVI fue Versalles, fachada y planta de Mansart. Fachada monumental, dominio de las horizontales, disposicin abierta hacia el jardn, 3 cuerpos per el inferior y el superior son basamento y coronacin de la planta noble. Sabia disposicin de cuerpos entrantes y salientes, exterior sobrio, sereno, majestuoso, y armnico. Interiores muy lujosos. El jardn es una especie de arquitectura de planos geomtricos. Perfecto ejemplo de clasicismo francs por el control de la naturaleza por el hombre. Arquitectura entorno en perfecta armona. Hardouin-Mansart: los invlidos. Las mayores novedades de la arquitectura francesa residen en el interior en la ornamentales a base de elementos abundantes, lujosos, suntuosos... para subrayar el poder del rey sol. Exteriores clsicos.

http://www.arteespana.com/barrocoitalia.htm

PRESENTACIN. Barroco
ABSTRACT. ENSAYO 1
corregido

EL BARROCO COMO ARTE DE PERSUASIN- URBANO Y PTICO

El concepto en s. En la actualidad, el trmino barroco se ha ampliado a consideraciones de carcter cultural, lo barroco, que trasciende la poca histrica en que surgi, se aplica a modo de categora en la poca moderna, la que tiene sus bases en la cultura barroca, pero a que se refiere en realidad el trmino barroco? Qu elementos sociales, histricos o estticos comprende dicho trmino? En un primer momento se le da un uso peyorativo como expresin de decadencia, cierta falta de regularidad y orden. Barroco puede derivar del portugus barroco, del castellano barrueco, o del griego baros, trminos que designan una perla de forma irregular y de escaso valor. A finales del Siglo XIX se valor y consider como una de las categoras expresivas ms relevantes del espritu humano. Cabe mencionar que el barroco no lleg a arraigar de la misma manera en unas zonas u otras, no todos los pases recorren la misma senda, con la misma unanimidad y el mismo ritmo. El mundo Iberoamericano es

tambin por lo que se refiere a la Arquitectura Barroca un mundo aparte(1) A partir de esto es necesario preguntarse qu es lo que ocurre con la expresin del arte barroco en las nuevas sociedades americanas, conformadas por europeos, indgenas y africanos? a que se remite como rasgo el barroco? Movimiento-Llegada del Barroco a la ciudad. Se dice que el Barroco como estilo no existira, si no como una multiplicidad de corrientes, las que se desarrollaron en un contexto complejo, factores que desencadenaron la expresin y respuesta de los pueblos, principalmente a travs del Barroco como Arte de persuasin religiosa; la CONTRARREFORMA como eje generatriz, de una Europa dividida: una que ha permanecido catlica a pesar de todos los embates, y otra que se a unido a la Reforma, salindose de la autoridad de Roma. Divisin que ha trascendido la religin, donde las artes estuvieron al servicio de la monarqua, as, de a poco la Iglesia va demostrando su triunfo expresado en lo grandioso de las Iglesias, la salvacin a la que solo se puede llegar por medio de sacrificios y luchas contra el mal y la tentacin, lo religioso vuelve a ocupar un lugar de predominio en la vida personal y colectiva. Se impone una Concepcin fatalista de la vida: el hombre est en el mundo para sufrir, es difcil lograr la felicidad y conseguir la salvacin, ntese que este mismo presentimiento de catstrofe e inseguridad pareciera rondar en la actualidad. El ABSOLUTISMO como sistema poltico que surge con el nacimiento de la ciencia moderna, se pasa de alteza, a Majestad; Un soberano de corte absolutista, que ejerce su autoridad en un marco territorial mayor, el del Estado Nacional. Ligado al surgimiento del absolutismo, y al Estado Nacional Moderno se da el MERCANTILISMO como poltica de nacionalismo econmico, la que tenia como base la prohibicin de la salida de metales preciosos desde el territorio nacional, la riqueza de la nacin reposaba en ellos. As, lo que determina el comportamiento del hombre es la vida en Sociedad, no la Naturaleza divina del medioevo, o la naturaleza en s del renacimiento.

Ciudad-Estado, el barroco como arte urbano El Barroco tiene elementos claves que desarrolla en el transcurso del tiempo, algunos como verdaderos hallazgos como base del arte moderno, los que trascienden hasta nuestros das. LA CAPITAL como creacin moderna y barroca, donde por primera vez se comprende conscientemente que la consolidacin de la capital es a partir de planes estudiados racionalmente y aprobados por el soberano, donde la nobleza se hace

cortesana y se concentran los poderes: realeza, nobleza e Iglesia. Surge el concepto de ESTADO NACIONAL. Como integridad y totalidad territorial. El Estado nacional era el hecho primario, y la ciudad la condensacin localizada de los instrumentos exigidos por el Estado. Toma relevancia lo COLECTIVO. Una ambicin social a lo colectivo, se construyen hospitales, paseos, conjuntos de habitacin, lo opuesto al individualismo protestante, se da el gusto por el orden unitario y magnifico, en beneficio de la colectividad, un arte donde tambin primaba la decoracin arquitectnica en respuesta a este ambiente nuevo del siglo barroco, el cual pugna por ilusiones pticas a travs de LA PERSPECTIVA. La ciudad concebida como vista, la contemplacin del mundo desde un solo punto de vista, desde un ojo que abarca todo el panorama. La manifestacin del poder del prncipe a travs de ella.

Pars, perspectiva de la avenida de la pera.

Se tiene un anhelo por el decoro como construccin, la EXUBERANCIA, la abundancia y excesiva ornamentacin que dan a los edificios una espectacularidad como expresin y representacin de la magnificencia del poder del rey. La ciudad que se maneja a partir de la UNIFORMIDAD, referido a cierto orden, regularizacin y sistematizacin.

Como productos esenciales de la Capital Barroca se distingue: LA LEY: confirmar estatutos , asegurar

posicin de clases privilegiadas.-EL ORDEN: es mecnico, se basa en la sumisin al principio regente.-LA UNIFORMIDAD: regular y sistematizar percepcin de los impuestos.(2) Mirada y representacin Los sentidos cambian de protagonista, la VISTA se haba convertido en el sentido privilegiado del barroco, desplazando al odo -que mantuvo su supremaca hasta el Renacimiento- a una posicin secundaria. Los descubrimientos cientficos (Galileo, Kepler) contribuyeron a una nueva concepcin del espacio, y al nivel de la investigacin cientfica, los supuestos imaginarios fueron reemplazados por la ciencia experimental la que plantea lo comprobable a travs de los sentidos. La representacin y el ilusionismo ptico ocupan un lugar central.

Scala Regia,Vaticano.Bernini.Mediante una doble sucesin de columnas que disminuyen progresivamente de tamao, se consigue que la escalera parezca ms larga y majestuosa de lo que en realidad es.

El barroco honra a una "locura de ver" (Buci-Glucksmann )que abarca a todas las artes y saberes de la poca, y que se expresa en una insaciabilidad de la mirada. Ya no insiste en claridad o lucidez o legibilidad, si no que

empuja la representacin hasta los extremos, y nos deja perturbados o alborozados, en vez de tranquilizados, sobre nuestro lugar en el mundo y su propia estabilidad fundamental. El Barroco como un Arte PARADOJAL, se regocija en las contradicciones entre la superficie y el fondo y rechaza cualquier intento de reducir la multiplicidad de espacios visuales en slo una esencia coherente. Pugn por el efecto ptico, por engaos virtuosos de perspectiva o la escultura policroma llamativa o tejas relucientes, es decir fue DRAMATICO, no solo por pugnar efectos espectaculares, sino tambin en reconocer su propia ficcionalidad y expresar emocin intensa; prefiri lo curvado a lo derecho, lo ovalado a lo rectangular, lo dinmico a lo esttico, y las composiciones descentradas para darles mas tensin y energa. El barroco como celebrando el exceso exttico de imgenes brillantes y desorientadores, (3) rechazando el orden, clausura e inmovilidad del espacio renacentista a fondo, por un lado, y, por otro, la fe en las superficies legibles y la fe en la solidez material del mundo cualquier intento de reducir la multiplicidad de espacios visuales en slo una esencia coherente. Barroco y trascendencia Si ubicamos al barroco en algn lugar de nacimiento podemos decir que Italia ostent el liderazgo como centro de difusin del arte, en la que el detalle no desempea ya un papel independiente, sino que forma parte integrante del conjunto. ROMA, Como primera ciudad que toma concientemente la figura de Capital. Ante una Europa formada por un conjunto de estados nacionales, el papa quiere presentar el poder espiritual y supranacional de la iglesia. La plaza como elemento urbano tiene un significado distinto en Roma o en Pars. En la primera se integra en un plan amplio, mientras que en la capital francesa se convierte en lo que podramos llamar un episodio suelto. Consideramos a Francia un caso importante a analizar, ya que demuestra que a pesar de ser catlica no va de la mano con el barroco libre, este se va implementando de manera ms tarda, ya que en un principio se cierra ante las libertades y extravagancias de este perodo, el flujo del barroquismo no asciende sino desciende. Al hablar de Hispanoamrica se habla de un Barroco Castizo (1966), en este sentido Enrique Lafuente , deca que: ..si el Barroco es sobre todo expresin de emociones religiosas, al ser Espaa la esencia de la religiosidad de la Contrarreforma catlica, el arte barroco espaol expresa como ninguno aquellos fundamentos culturales y trascendentes. As el arte espaol es el que ms puramente expresa la esencia de la religiosidad de la Contrarreforma, es el arte de ella, siendo el

Arte Espaol el ms puro y alto exponente del barroco, gracias a su voluntad de presencia y a su voluntad de expresin, se destaca una sobriedad tradicional, y los adornos limitados a rboles. El urbanismo barroco, ABIERTO, en contacto con la naturaleza, que busca la integracin de las partes en un TODO organizado. EL PLIEGUE como rasgo El Barroco se remite a un rasgo. No cesa de hacer pliegues, curva y recurva los pliegues, los lleva hasta el infinito, pliegue sobre pliegue. El pliegue definido en general por la escisin -relance de lo figurativo y de la geometra. La Arquitectura barroca puede definirse por esa escisin de la fachada y del adentro, del interior y del exterior, la autonoma del interior y la independencia del exterior, en tales condiciones que cada uno de los dos trminos relanza el otro .(4) Segn Klee, el elemento gentico del pliegue y de la lnea activa y espontanea es la <inflexin>, donde la tangente corta la curva. Ese el punto- pliegue.

Como una fuerte transformacin y urbanizacin de Roma se destaca SIXTO V, quien dio un primer impulso de transformacin: comunicaciones viales deban unir las siete baslicas que los fieles visitaban en una jornada de peregrinacin. Lo relevante de Sixto V, es el pensamiento que plantea sobre lo indispensable que son las mejoras sociales para mejoras urbanas. Gran escengrafo del barroco resulta ser BERNINI, quien se apoya en cierta medida en lo clsico, renueva conceptos estilsticos del clasicismo, tratando de conseguir efectos pticos y luminosos, para Bernini la universalidad de Roma reside en su historicismo, en su funcin poltica,.

planta antropomrfica, proyeccin del cuerpo en trazado de planta Sant Andrea al Quirinale.Bernini

Dentro de las obras importantes de Bernini, se destaca la Iglesia SantAndrea Quirinale: donde el espacio se expande lateralmente segn un eje transversal, perpendicular al eje fundamental de simetra., espacio con carcter escenogrfico, donde la luz alta quiere lograr el efecto ilusionistico de sentido mgico. dibujo Por otro lado nos encontramos con BORROMINI, para quien la universalidad en cambio reside en su religiosidad, incitando a rechazar los intereses terrenales para tender a la trascendencia absoluta, tiene una gran ansia de adornar, alejando la sencillez que es la base de la belleza, y se da libertad de usar volutas, columnas curvadas, frontones rotos.

Iglesia del Ges, Roma

La Fachada de la Iglesia de Ges (Giacomo Della Porta) es reconocida como la primera verdaderamente barroca, es ms vertical, con menos resalte de las pilastras y menos destacada la nave central, se articula mediante pilastras y el ritmo exterior reproduce el ritmo interior, reflejando la distribucin de las naves dibujo. Dentro de los factores culturales en que se desarrolla el Barroco podemos afirmar que el empirismo y el racionalismo permiten y amplan la capacidad de transformar el mundo, alcanzando la investigacin cientfica un gran desarrollo. Francis Bacon funda el empirismo ingls, en la bsqueda de un mtodo racional : a la verdad se llega desde la experimentacin, que permite inducir leyes generales.Descartes es la cumbre del racionalismo: slo a travs de principios lgicos se llega a la verdad. Pero Leibniz llama la atencin principalmente por que habla de el <pliegue> como una constante en todos los perodos artsticos, pero es el Barroco, segn el, el que lo conduce hasta sus propios lmites, Leibniz menciona que la condicin barroca se justifica que en ella, todo se pliega, se despliega y se repliega, estableciendo fuertes relaciones de exterior-

interior en la arquitectura. As damos cuenta del Barroco como base estructural del Arte moderno;un Arte de Persuasin, el querer convencer al espectador, por su fuerza retrica y propagandstica, abandonando los marcos tradicionales del arte para convertirse en una autntica escenografa. Podemos afirmar entonces que el origen de la creatividad y riqueza del Barroco Americano es consecuencia de esa dinmica que produce la Transculturacin, y posterior Sincretismo, esto entendido como proceso selectivo de traslacin de modelos culturales desde una realidad a otra diferente y el surgimiento de la reelaboracin de nuevos modelos en una realidad compleja. Podemos concluir entonces, la vigencia de lo urbano como pensamiento barroco en la mentalidad del hombre de hoy en da, una preocupacin por lo colectivo, sobre que se quiere mostrar, como se quiere mostrar, y que grado de permeabilidad se tiene con el lugar o el habitante. Damos cuenta del barroco como origen del pensamiento del bienestar colectivo en la arquitectura; tema que estudiamos en taller como Conjunto habitacional tiene sus bases en el barroco, plantea una relacin exterior- interior muy relevante, como lo vemos en la arquitectura de Valparaso, una Arte Informal por excelencia como esencia del Barroco: en el suelo, a ras de suelo y en las texturas de la materia. Lo informal que no es negacin de forma: plantea la forma como plegada(5) , una arquitectura que confronta dos principios, un principio sustentador y un principio de revestimiento, y la conciliacin de estos en armona. Esa <espontaneidad infinita> tiene sus principios en el barroco, donde el pliegue conoce una liberacin sin limites, lo que nos lleva a pensar tambin en el tema de umbrales, por que finalmente el umbral es en virtud de la espontaneidad,( ..all es donde ocurre una suspensin y se re-v algo del espacio que evoca a la memoria, hitos que hacen de inflexin...).

Ya en lo urbano,comienzan a tomar relevancia los umbrales como espesores y la articulacin del espacio, en funcin de LUGARES, RECORRIDOS Y MBITOS,en relacin exterior-interior, todos en funcin a un

centro dominante. Lugares como los centros de actividad del hombre; los recorridos describen sus posibilidades de tomar posesin del ambiente, y los mbitos son zonas cualitativamente delimitadas que son <mejor o peor conocidas>. La TRANSICIN, donde el carcter del edificio se expresa por la relacin interiorexterior, todos los elementos tienen una funcin especifica.

Va crucis, placeres.umbrales de plegaria.pausa de silencio.

Al hablar de Amrica latina, concluimos que :el barroco tiene su razn de ser en el carcter de Amrica Latina. Su misma realidad es barroca, desde el estilo de sus selvas churrigueresco vegetal hasta un modo de comportamiento humano (6) Latinoamrica al ser contenedora de diversidad cultural y tnica tiene algo particular y paradojal de una relacin de la PARTE Y EL TODO, la diversidad de cada regin dentro de un Barroco Latinoamericano como un todo inclusivo, y un proyecto comunitario que es continuo hasta nuestros das.

(1)Chueca Goitia, F., (pg. ), Breve Historia del Urbanismo, 1980. (2)Chueca Goitia,F, Mumford., (pg. 140), Breve Historia del Urbanismo,1980. (3)Buci-Glucksmann, C., Folie du voir, 1986.(puntopoint.org/El Barroco y neo-Barroco en la edad del espectculo) (4)Deleuze, G., ( pg.43), El pliegue. Leibniz y el Barroco,1989.

(5)Deleuze, G., ( pg.51), El pliegue. Leibniz y el Barroco,1989. (6)Adoum, E., (pg.215), El barroco y el neobarroco,1972.

http://wiki.ead.pucv.cl/index.php/PRESENTACI%C3%93N._Barroco

El Barroco, arquitectura: Italia

En el barroco la arquitectura va, frecuentemente, unida al urbanismo. Los edificios ms representativos son los civiles, con interiores recargados de decoracin, plantas complicadas y originales soluciones para las cubiertas. Emplea el orden gigante. La ciudad se vuelve escenogrfica. Es el escenario del teatro de la vida. Se crean perspectivas visuales sobre un punto de referencia, pero, tambin, lugares singulares, plazas y rincones acogedores. Todo ello es un reflejo del poder, ya sea este civil o religioso. El palacio es el tpico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas. Se caracteriza por sus fachadas dinmicas, con curvas y contracurvas, y el juego de luces y sombras, en los que se resaltan las piezas principales. Tambin se crean jardines. Hay un gusto por la belleza de la naturaleza mejorada y ordenada del tpico jardn francs. El hotel es un tipo de vivienda unifamiliar exenta y rodeada de jardines, cerrada con una valla, que triunfa en esta poca entre la burguesa y las clases privilegiadas. Es la tpica vivienda burguesa. Suele haber varias en la misma calle, con caractersticas similares. El templo es el lugar del sermn y la eucarista. Se trata de un sitio de representacin teatral, por lo que debe tener una buena visibilidad y una buena acstica. Se impone el espacio unitario que los jesuitas, defensores de la Contrarreforma, emplearon en el Ges, una planta de cruz latina con un gran crucero cubierto por una cpula. Este es un espacio didctico, lailuminacin va dirigida, a travs de una cpula, hacia la zona de debajo del retablo, el cual tiene un programa iconogrfico doctrinal, muy recargado, en el que se manifiesta todo el poder y la riqueza de la orden y la Iglesia. Existe una nueva concepcin del espacio, las plantas adoptan formas caprichosas, en movimiento, los edificios se cargan de una decoracin que invade todos los rincones. Los edificios muestran la inclinacin al lujo y la riqueza.

Italia
Tras la hegemona cultural que tuvo Venecia despus del saqueo de Roma en 1527, esta ciudad vuelve a recuperar todo su esplendor. Roma es lugar de peregrinacin, el centro del papado y la Contrarreforma, y el lugar donde se crea la nueva esttica, y las bases del urbanismo moderno y racional. Esta vez, Italia es sinnimo de Roma. Las fachadas se hacen onduladas y ricas en esculturas. En Roma trabajan los ms grandes arquitectos del Barroco. En el perodo de transicin se distingue a Carlo Maderna, que destaca por sus edificios religiosos como Santa Susana,Santa Mara de la Victoria, y concluye la baslica de San Pedro del Vaticano, y a Giacomo della Porta , sucesor de Vignola , que hizo la fachada del Ges. Maderna es el primer escultor que defiende los ideales del barroco. En el barroco pleno encontramos a los arquitectos ms conocidos: Gian Lorenzo Bernini, es el gran arquitecto del barroco, uno de los genios del arte universal. Es uno de losformuladores del lenguaje barroco. Diseala columnata de San Pedro del Vaticano, y el baldaquino donde sita un nuevo tipo de columna, las columnas salomnicas del altar. Utiliza multitud de puntos de vista, la planta central, principalmente de cruz griega, circular u oval. Construye, tambin, San Andrs del Quirinal, donde demuestra su gusto por loscontrastes, entre otra muchas obras. Francesco Borromini es otro de los grandes arquitectos de la historia del arte. Borromini rompe todas las reglas del clasicismo. Concibe toda la obra como una gran escultura, ondula los entablamentos y las cornisas, e inventa nuevas formas para los capiteles. Sus plantas son ms dinmicas, y sus fachadas tambin. Sin embargo, sus obras son de pequeo tamao, ya que Bernini era el arquitecto oficial. Construy San Ivo, La sapiencia, San Carlos de las cuatro fuentes, el Oratorio de san Felipe Neri, palacio Barberini, etc. Guarino Guarini, es otro de los grandes arquitectos del perodo. Sus formas se inspiran en el gtico y en el mudjar. Trabaja, sobre todo, en Turn donde realiza obras como la iglesia de San Lorenzo, con una bveda al estilo cordobs, el palacio Carignano y la capilla del Santo Sudario. Baltasar Longhena , que trabaja en Venecia, donde construyeSanta Mara de la Salud y el palacio Psaro. Pietro di Cortona, discpulo de Bernini, que tiene un lenguaje ms sereno. Construye la iglesia de los santos Lucas y Martn, y las fachadas deSanta Mara de la Paz y de Santa Mara in va Lata. Otros arquitectos son Carlo

Rainaldi: San Andrea della valle, Martino Lunghi el Joven: iglesia de los santos Vicente y Anastasio. En el siglo XVIII el barroco evoluciona en dos direcciones. Por un lado existe un retorno a la simplicidad del siglo XVI, que prepara el neoclsico, y por otro se evoluciona hacia laexuberancia decorativa del rococ. En esta poca destacan Bernardo Vittone, que trabaja en Turn. Es el iniciador de los excesos decorativos del rococ. Ejemplo de su arquitectura es la capilla de Vallinoto, y la iglesia de las Clarisas de Bra. Ferdinando Fuga, trabaja en Npoles, de estilo rococ, antes de ser representante del neoclasicismo; factora de porcelana de Capodimonte. Luigi Vanvitelli , que trabaja en Npoles y Sicilia, que en aquella poca pertenecan a la corona espaola: palacio de Caserta, iglesia de Vanvitelli en Npoles. Fillippo Juvara, el mejor representante del barroco tardo y sereno. Es un autntico precursor del neoclasicismo. Entre sus obras destacan la fachada del palacio Madama, en Turn, palacio de caza de los Stupinigi. Y Benedeto Alfieri, discpulo de Juvara, palacio real de Turn.

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http://www.pastranec.net/arte/barroco/arquitectura.htm

1. Introduccin 2. Giovanni Battista Lorenzo Bernini (1598-1680) 3. Obras ms representativas del barroco italiano 4. Francesco Borromini (15991667) 5. Bibliografa

1. INTRODUCCIN El barroco es el estilo que se gesta a finales del XVI y se extiende hasta el XVIII. Nace en Italia y desde all se expande por todaEuropa. Se trata de un estilo complejo fruto de una poca de crisis. Es un arte brillante, ostentoso, con l se expresa el poder de los grandes monarcas, la fluyente riqueza de los Estados y la prspera situacin del catolicismo. La variedad de situaciones socioeconmicas, polticas y religiosas originan la existencia de barrocos "distintos": un barroco cortesano y catlico, instrumento de propaganda de

la Iglesia y del Estado absoluto (Italia, Francia, Espaa), y otro barroco burgus y protestante (Inglaterra y Holanda). Pese a estas grandes diferencias existen impulsos estticos comunes, fruto de la sensibilidad de la poca, que desdea las reglas y tiende a lo emotivo y desbordante. Es un estilo que refleja el estado de nimo del hombre del momento, pesimista, desengaado, realista, con conciencia de sus imperfecciones. Bernini o Borromini Cual de los dos representa mejor el Barroco? Todo el mundo en Roma tiene una opinin al respecto. Basta con recorrer la ciudad un par de das para hacerse una composicin de lugar y, si se desea, entrar en polmica. Los dos artistas, que tan solo se llevaban un ao, empezaron a trabajar juntos compartiendo los mismos proyectos; sin embargo pronto competiran ferozmente entre s por conseguir los mejores concursos de arquitectura. Bernini (1598-1680) vena de Npoles y Borromini (1599-1667) de Lombarda; el primero haba heredado la exuberancia propia de su tierra; el segundo, por el contrario, era introvertido y tena mal carcter. Borromini dedicara los ltimos aos de su vida a denigrar a su rival. Olvidado como artista y paranoico acabara suicidndose. Bernini por el contrario fue muy famoso y prolfico en su poca. Hoy, sin embargo, parece que la obra de Borromini est en alza superando incluso a la de su eterno competidor.

2. BIOGRAFA Giovanni Battista Lorenzo Bernini 1598- 1680

Fue uno de los artistas ms sobresalientes del barroco italiano. Su actividad artstica no se reduce a la escultura, tambin fue un gran arquitecto, pintor, dibujante y escengrafo; concibi espectculos de fuegos artificiales, realiz monumentos funerarios y fue autor teatral. Su arte es la quintaesencia de la energa y solidez del barroco en su apogeo. En la escultura, su gran habilidad para plasmar las texturas de la piel o de los ropajes, as como su capacidad para reflejar la emocin y el movimiento, eran asombrosas. Bernini introdujo cambios en algunas manifestaciones escultricas como los bustos, las fuentes y las tumbas. Su influencia fue enorme durante los siglos XVII y XVIII, y puede comprobarse en la obra de maestros como Pierre Puget, Pietro Bracci y Andreas Schlter. Toda su vida la dedic al trabajo y su trayectoria se caracteriza por el gran nmero de proyectos que emprendi. Desarroll su carrera casi por completo en Roma, aunque haba

nacido en Npoles el 7 de diciembre de 1598. Su padre, Pietro Bernini, un escultor de talento del manierismo tardo, fue su primer maestro. Sin embargo, pronto el hijo super al padre, segn sealan las principales fuentes de informacin sobre Bernini: la biografa de Filippo Baldinucci (1682) y la de su hijo Domenico Bernini (1713). Muchas de sus primeras esculturas estaban inspiradas en el arte helenstico. La cabra Amaltea amamantando a Zeus nio y un joven stiro (que ltimamente se cree es de 1609, Galera Borghese, Roma) es un ejemplo tpico del gusto por lo clsico del entonces joven escultor. Los grupos escultricos de maestros anteriores, como Giambologna, se caracterizaban por el hecho de haber sido concebidos para poder ser rodeados por el espectador y ser vistos desde diferentes ngulos. Sin embargo, los grupos escultricos de Bernini de la dcada de 1620, como El rapto de Proserpina (1621-1622, Galera Borghese, Roma), presentan al espectador una visin desde una perspectiva nica sin sacrificar por ello nada del dramatismo inherente a la escena. Tambin de la dcada de 1620 son sus primeros proyectos arquitectnicos, como la fachada de la iglesia de Santa Bibiana de Roma (16241626) y la creacin del magnfico baldaquino (1624-1633), dosel sobre el altar mayor de la baslica de San Pedro, que fue un encargo del papa Urbano VIII, primero de los siete pontfices para los que trabaj Este proyecto, obra maestra de ingeniera, arquitectura y escultura, fue la primera de una serie de obras monumentales para la baslica de San Pedro. Ms adelante realiz las tumbas de Urbano VIII (1628-1647) y Alejandro VII (1671-1678), ambas en la baslica de San Pedro, que, al incorporar figuras tridimensionales en actitud dinmica, difieren notablemente del enfoque puramente arquitectnico de los sepulcros realizados por artistas anteriores. En la colosal Ctedra de San Pedro (la silla gestatoria, 1657-1666), en el bside de la baslica, utiliz el mrmol, el bronce dorado y el estuco en una esplndida composicin en movimiento ascendente, que adquiere un mayor dramatismo con la ventana oval de oro que tiene en el centro y que se convierte en el punto focal de toda la baslica. Bernini fue el primer escultor que tuvo en cuenta el dramatismo potencial de laluz en los grupos escultricos. Esto se evidencia an ms en su famoso xtasis de santa Teresa (1645-1652, Santa Maria della Vittoria, Roma), donde los rayos del sol, surgidos de una fuente invisible, iluminan a la santa en trance y al ngel sonriente que est a punto de traspasarle el corazn con una flecha de oro. Los numerosos bustos que realiz expresan un sentimiento anlogo de convincente realismo dramtico, tanto los de carcter alegrico como El alma condenada y El alma salvada (ambas de aproximadamente 1619, Casa de Espaa, Roma), como los que eran retratos, por ejemplo el del Cardenal Scipione Borghese (1632, Galera Borghese) o el de Luis XIV de Francia (1665, Palacio de Versalles). Dentro de las obras arquitectnicas no religiosas de Bernini se incluyen proyectos para diversos palacios: el palacio Ludovisi (actualmente palacio Montecitorio, 1650) y el palacio Chigi de Roma (1664), as como unos diseos para el Louvre, proyecto que no lleg a ejecutarse y que present a Luis XIV en 1665, durante una estancia de cinco meses en Pars. Bernini proyect tambin tres iglesias: la de Castelgandolfo (1658-1661) construida sobre planta de cruz griega, y la de Ariccia (1662-1664) con planta circular. La tercera es su mayor logro dentro de la arquitectura religiosa: el templo de San Andrs del Quirinal (1658-1670) de Roma se construy sobre planta oval con un porche ovoide que se extiende por delante de la fachada, reproduciendo los ritmos interiores del edificio. El interior, decorado con mrmol oscuro de diferentes colores, tiene una bveda oval decorada en blanco y oro. Tambin son de la dcada de 1660 la Scala Regia (Escalera real, 1663-1666), que conecta las habitaciones papales del palacio del Vaticano con la baslica de San Pedro, y la magnfica Plaza de San Pedro (diseada en 1667), que enmarca la entrada a la baslica dentro de un espacio oval dinmico formado por dos columnatas semicirculares. Entre las fuentes de carcter escultrico diseadas por Bernini destaca la espectacular Fuente de los cuatro ros (1648-1651) en la Piazza Navona. Bernini ejerci su

actividad prcticamente hasta su muerte, el 28 de noviembre de 1680. Su ltima obra, El busto del Salvador (Museo Chrysler, Norfolk, Virginia), presenta una imagen de Cristo sobria y contenida que hoy da ha sido interpretada como la actitud de calma y resignacin de Bernini ante la muerte. 3. OBRAS MS REPRESENTATIVAS DEL BARROCO ITALIANO

SAN ANDREA AL QUIRINALE (1658-1670)

Con este edificio Bernini revoluciona el concepto de arquitectura religiosa vigente en el siglo XVI. Retranquendose con respecto a la calle donde se sita, dos alas cncavas llevan la mirada del espectador hacia el plano vertical de la entrada de la iglesia, rematado por un frontn y que se proyectaba hacia adelante por medio de la curva convexa de un pequeo prtico adintelado, sobre dos columnas exentas, elevado gracias a la escalinata semicircular en la que se asentaba. A la sobriedad de las alas se opone la riqueza vertical de la fachada, con su prtico areo entre pilastras monumentales. La fachada, retrada bajo una estructura curva que la envuelve desde su base, est compuesta con elementos propios de la arquitectura clsica: un friso con motivos griegos, columnas corintias y tringulos y semicrculos romanos. En lo alto de est sobresale el escudo de armas del prncipe Camilo Pamphili quin haba encomendado a Bernini el proyecto. El espacio interior es de planta elptica colocada en sentido transversal al eje que una la

entrada y el altar mayor. Cuatro capillas, separadas por pilastras corintias acanaladas, se abren a cada lado de la capilla mayor adintelada, las laterales, tambin adinteladas y con balcones por encima.

Planta

Principales Caractersticas:

Dos alas cncavas llevan la mirada del espectador hacia el plano vertical de la entrada de la iglesia

Rematado por un frontn y que se proyectaba hacia adelante por medio de la curva convexa de un pequeo prtico adintelado

Sobre dos columnas exentas, elevado gracias a la escalinata semicircular en la que se asentaba

A la sobriedad de las alas se opone la riqueza vertical de la fachada, con su prtico areo entre pilastras monumentales

El espacio interior es de planta elptica colocada en sentido transversal al eje que una la entrada y el altar mayor.

PALAZZO BARBERINI

En este enorme edificio (1633) podemos comparar con facilidad la obra de los dos maestros. La entrada al ala izquierda del palacio nos conduce hasta una gigantesca escalinata cuadrada de Bernini. La de Borromini, mucho ms pequea y ovalada, se alza a pocos metros de la entrada que conduce al ala derecha. Borromini desempe el cargo de ayudante de Carlos Maderno, el arquitecto que haba proyectado el palazzo. Maderno muri poco despus de que se iniciaran las obras y Bernini, de treinta y dos aos, se hizo cargo del proyecto ayudado por Borromini-un ao ms joven. A pesar de que por aqul entonces Bernini estaba considerado como el ms grande escultor y decorador de Roma saba poco de arquitectura y en este campo tuvo que apoyarse en los conocimientos de Borromoni. La escalinata cuadrada es sin duda alguna impresionante- observen cmo las rampas se elevan hacia lo alto en ngulo recto - pero la ovalada de Borromini demuestra el talento del artista para resaltar y embellecer espacios reducidos. Si miramos de frente a la fachada exterior nos llamarn la atencin los peculiares frontones de las ventanas del ltimo piso (Borromini): los arcos que rematan las siete ventanas centrales estn diseados para que stas parezcan retranqueadas. El palacio alberga la Galleria Nazionale DArte Antica (ver: ). Entre sus colecciones de pintura destacamos "La Fornarina", amante de Rafael, y el Retrato de "Enrique VIII" de Holbein. Principales Caractersticas:

La entrada al ala izquierda del palacio nos conduce hasta una gigantesca escalinata cuadrada de Bernini.

La escalinata cuadrada es sin duda alguna impresionante

La de Borromini, mucho ms pequea y ovalada, se alza a pocos metros de la entrada que conduce al ala derecha

la fachada exterior nos llamarn la atencin los peculiares frontones de las ventanas del ltimo piso (Borromini):

los arcos que rematan las siete ventanas centrales estn diseados para que stas parezcan retranqueadas

BALDAQUINO, BASLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO. (1624 1633)

Sobre el altar mayor de la baslica, bajo el cual estaba el sepulcro de San Pedro, erigi una gigantesca estructura de bronce oscuro y dorado, en forma de dosel o palio, sobre cuatro enormes columnas salomnicas, que reproducan las helensticas de la baslica constantiniana las cuales, a su vez, procedan del Templo de Jerusaln, y por las que trepaban eucarsticas vides y triunfales laureles. El Baldaquino tiene 29 metros de altura. Lo realiza con una doble finalidad: por un lado que el altar no pierda su preferencia en las dimensiones colosales de la iglesia (un altar de dimensiones humanas en una iglesia de dimensiones gigantescas); y por otro lado para llamar la atencin sobre el elemento arquitectnico fundamental (la cpula). Del entablamento penda, como si fuera de tela, una movida colgadura broncnea, aparentemente mecida por el viento, y sobre sus plomos habran aparecido las estatuas de San Pedro y San Pablo, mientras que quedara rematado todo el conjunto por la figura de Cristo. Del proyecto original, se sustituy al Salvador por un orbe y su cruz, y los apstoles se transformaron en sus smbolostradicionales - tiara y llave, espada y libro- que portan infantiles figuras de ngeles por encima de la cornisa. Cuatro ngeles adultos sostienen guirnaldas triunfales en las esquinas y desde ellos brotan cuatro aletones recurvados en forma de volutas que soportan el remate simblico de la divinidad. Principales Caractersticas: una obra en bronce de 29 metros de altura. en forma de dosel o palio, sobre cuatro enormes columnas salomnicas, que reproducan las helensticas de la baslica constantiniana Cuatro ngeles adultos sostienen guirnaldas triunfales en las esquinas y desde ellos brotan cuatro aletones recurvados en forma de volutas que soportan el remate simblico de la divinidad Baldaquino, Baslica de San Pedro del Vaticano. (1624 - 1633)

PLAZA DE SAN PEDRO EL VATICANO (1656 - 1667)

En 1656 Bernini recibi el encargo de una plaza donde pudieran congregarse los fieles para recibir la bendicin Urbi et Orbi, del vicario de Cristo. Concibi la plaza como la imagen arquitectnica, de signo antropomrfico, de unos brazos maternales abiertos que podan acoger simblicamente a todos los creyentes. Proyect dos plazas, una detrs de la otra, ntimamente interconectadas. Primero, con torno al obelisco vaticano situado entre dos fuentes, una plaza ovalada con dos alas adinteladas en forma de columnatas. Mltiples perspectivas se encardinan desde el interior de la plaza o desde los prticos, en las que los efectos de luz y sombras juegan un papel protagonista en la visin, siempre dinmica, que desarrolla el transente en movimiento.

El eje transversal, marcado por fuentes y obelisco, queda destacado tambin por medio de prticos que se acentan al alternar el ritmo de sus soportes y por los frontones de remate en las entradas orientales de los prticos y, en menor medida, en las esquinas occidentales que conectan con la segunda plaza. Esta segunda piazza es de planta trapezoidal, cuya directriz era la Scala Regia, es ms estrecha primero y va abrindose hasta conectar con la ancha y relativamente baja fachada de la baslica de San Pedro. Al situarse estas alas macizas sobre un plano inclinado, las pilastras y las ventanas se organizan en oblicuo, comn un entramado continuo de lneas ascendentes. Principales Caractersticas: La plaza como la imagen arquitectnica, de signo antropomrfico, est flanqueada por dos columnatas en forma elptica. Forman dos brazos que acogen a la humanidad al corazn de la Iglesia. ( unos brazos maternales abiertos ) Hay un total de 284 columnas y 88 pilastras a lo largo de 240 metros. Cada brazo contiene cuatro filas. Requiere 5 personas con brazos extendidos para abrazar una sola columna

Sobre el corredor de columnas hay 140 estatuas de Apstoles, Papas y obispos.

Dos plazas, una detrs de la otra, ntimamente interconectadas

Con torno al obelisco vaticano situado entre dos fuentes, una plaza ovalada con dos alas adinteladas en forma de columnatas

El eje transversal, marcado por fuentes y obelisco, queda destacado tambin por medio

de prticos que se acentan al alternar el ritmo de sus soportes y por los frontones de remate en las entradas orientales de los prticos Y, en menor medida, en las esquinas occidentales que conectan con la segunda plaza

Esta segunda piazza es de planta trapezoidal, cuya directriz era la Scala Regia

Ms estrecha primero y va abrindose hasta conectar con la ancha y relativamente baja fachada de la baslica de San Pedro.

Al situarse estas alas macizas sobre un plano inclinado, las pilastras y las ventanas se organizan en oblicuo, comn un entramado continuo de lneas ascendentes.

FUENTE DE LOS CUATRO ROS, EN LA PLAZA NAVONA (1648-1651)

Junto con la Fontana de Trevi es uno de los mejores ejemplos de urbanismo barroco - el gorgoteo del agua y los destellos de luz estn pensados para avivar la atmsfera de la plaza. Bernini recrea el entorno natural de los cuatro ros ms importantes de la poca. Sobre el grupo escultrico, coronndolo, se alza un obelisco egipcio. No pasemos por alto la gruta hueca debajo de las figuras: un truco manierista para que el obelisco parezca estar suspendido en el aire. El Nilo, el Danubio, el Ganges y el Ro de la Plata representan los cuatro ngulos de la Tierra. Para sufragar los inmensos costes del proyecto el papa Inocencio X impuso una tasa sobre el pan. sta medida tan impopular le hizo sufrir aos de improperios de todo tipo. Tambin su cuada pasara lo suyo cuando le pusieron el mote de Olimpia - alusin a su supuesta prdida de virtud. En 1651 el papa convoca a concurso el proyecto para la construccin de un nuevo monumento. En un principio se crea que lo iba a ganar el protegido del papa - Borromini -

pero al final se lo llev Bernini - se cuenta que ste recurri a Olimpia para que entregara al Papa como regalo una maqueta del proyecto en plata maciza. Bernini acab las figuras, que sus discpulos Jacopo Fancelli, Claude Poussin, Antonio Raggi y Francesco Baratta haban iniciado, de la roca, la palmera, el len y el caballo que acompaan a las cuatro figuras de los ros. Estas alegoras antropomrficas de los cursos fluviales representan, a la vez, los cuatro continentes conocidos y los cuatro ros del paraso: el Danubio, que sostiene el escudo de lirios y paloma del pontfice, el Nilo velado por desconocerse el lugar de sus fuentes, el Ganges como un remero, y el moro o negro ro de la Plata. FONTANA DEL MORO En 1653 Bernini, artista infatigable - aunque la mayora de los bocetos que llevan su firma los realizaban sus ayudantes-, aadi la figura del moro mimando a un delfn. La fuente original fue proyectada en 1575 por Giacomo della Porta. La tercera fuente, al norte, fue reformada en el siglo XIX para igualarla a la del Moro. PIAZZA NAVONA

El estilo de este conjunto arquitectnico es barroco. Piazza Navona, como todas las grandes plazas italianas, ha sido el escenario de multitud de obras dramticas y de la Comedia del Arte. Siguiendo el concepto urbanstico barroco un papa del siglo XVII convirti el espacio que en otro tiempo ocup el estadio de Domiciano en punto de encuentro popular- tal como habra hecho cualquier emperador de la Roma Antigua

HISTORIA 86 d.C. El emperador Domiciano ordena construir en un suburbio de Roma (Campo Marzio) un estadio en forma de U para pruebas de atletismo y unas gradas de piedra con cabida para 15.000 espectadores. Edad Media. El estadio - en cuyos prticos se ejerce la prostitucin- se alza junto a la ruta seguida por los papas en su camino hacia la residencia de San Juan de Letrn en San Pedro - la iglesia ms importante de la Cristiandad. Los asientos originales se mantuvieron en uso hasta el siglo XV - poca de los torneos de caballeros. 1644. En este lugar se alza el pequeo edificio de la familia Pamphili. Uno de sus miembros, Inocencio X, transform el estadio en una bellsima plaza que decor con tres obras maestras del barroco: la Fontana

dei Quattro Fiumi (Bernini), la Iglesia de SantAgnese in Agone, antigua capilla de la familiadel papa (Borromini) y el Palazzo Pamphili - residencia de Donna Olimpia, cuada de Inocencio X. Principales Caractersticas: Bernini recrea el entorno natural de los cuatro ros ms importantes de la poca Sobre el grupo escultrico, coronndolo, se alza un obelisco egipcio. El Nilo, el Danubio, el Ganges y el Ro de la Plata representan los cuatro ngulos de la Tierra. La roca, la palmera, el len y el caballo que acompaan a las cuatro figuras de los ros. Estas alegoras antropomrficas de los cursos fluviales representan, a la vez, los cuatro continentes conocidos y los cuatro ros del paraso: El Danubio, que sostiene el escudo de lirios y paloma del pontfice, El Nilo velado por desconocerse el lugar de sus fuentes, El Ganges como un remero, Y el moro o negro ro de la Plata.

4. FRANCESCO BORROMINI (1599 1667) Introduccin

Borromini fue un arquitecto profesional que conoca todos los secretos de la misma por propia prctica. Su vida se encuentra marcada por el constanteconflicto con Bernini, al cual asiste hasta 1633, realizando sus grandes obras desde esta fecha hasta su muerte. Era de carcter hurao y solitario, contando con escasos amigos, como el marqus de Castel Rodrigo, el cardenal Spada y el pintor Poussin. Su vida fue bastante atormentada, suicidndose en 1667 como describi Plutarco que lo haba hecho Catn el Joven, filsofo estoico. Esta filosofa es en la que habra que inscribir lapersonalidad de este artista, influida por un pensamiento muy rigorista. La arquitectura de Borromini fue considerada despectivamente por sus contemporneos ms afectos al clasicismo como gtica, de mal gusto y falta derespeto al lenguaje cannico de los rdenes; es bizarra y anticlsica, antinormativa. Esta fama peyorativa se extender casi hasta nuestro siglo. 4.1. BIOGRAFA

FRANCESCO BORROMINI (Bissone1599 - Roma 1667) Excepcional arquitecto italiano del s. XVIII padre de la arquitectura barroca en sus ms atrevidas formas. Su obra considerada excntrica por sus contemporneos romanos, dej escasa huella en la Ciudad Eterna, pero ejerci, en cambio, un extraordinario influjo en el norte de Italia (Guarini), influjo que se extendi a toda Europa durante la siguiente centuria. Vittone en Savoya, Meissonnier en Francia, Galli Bibiena en Austria, J. M.

Fischer y Neumann en Alemania, Bonavia y Ventura Rodrguez en Espaa, y Ludovice (Ludwig) en Portugal, fueron los principales imitadores y propagadores de su estilo. Francesco Catelli, llamado Borromini, quiz por su apellido materno, naci el 25 agosto 1599 en Bissone, a orillas del lago Lugano. Su padre, Gian Domenico Catelli, era un arquitecto de mediano talento, cuya obra es casi desconocida. De los nueve a los 15 aos vivi en Miln, en donde aprendi a esculpir la madera y a labrar la piedra y el ladrillo. Precisamente esa formacin constructiva en contacto directo con los materiales ms variados fue decisiva en la expresin de su arquitectura, surgida no tanto de teoras cuanto a partir de los problemas prcticos y tcnicos que la construccin misma iba planteando, y en la que lo decorativo est de tal manera fundido con lo estructural que raras veces se ha producido una fusin tan perfecta en la historiade la arquitectura. Desde 1614 le vemos trabajando en Roma, primero a las rdenes de su lejano pariente, Carlos Maderno, y luego junto a Bernini, como humilde cantero y ayudante de tracista en las fbricas de S. Pedro del Vaticano y del palacio Barberini. En el primer edificio se le atribuyen unas rejas de la cripta subterrnea, y en el segundo unas ventanas de guarnicin todava manierista. A partir de 1632, abandona la tutela berninesca y se pone a trabajar por su cuenta, iniciando aquella revolucin en los mediosestructurales y expresivos que, mal comprendida por sus contemporneos y luego por los tratadistas del neoclasicismo, conducira a la ruptura definitiva con lo clsico y a la plena verificacin del concepto barroco en la arquitectura. Vivi desde entonces devorado por el deseo de encontrar la verdad arquitectnica, tanto que en este aspecto ha sido comparado con Caravaggio, quien pocos aos antes adivin la verdad pictrica. Le atormentaba igualmente el temor de una ejecucin imperfecta; de ah que compusiera multitud de dibujos sobre una misma obra antes de intentar una sntesis definitiva de los elementos barajados. Tales dibujos vienen a ser como variantes sinfnicas de un mismo tema y ocupan mayor espacio que su obra realizada; fueron coleccionados despus de su muerte y grabados por V. Spada con el ttulo Opera del cavalier F. Borromini. Obsesionado por los problemas que le planteaba su profesin, fue un hombre hurao y reconcentrado que, a diferencia de su rival Bernini, despreciaba la vida de sociedad y el cortejo adulador de admiradores y discpulos, lo mismo que en arte desdeaba los convencionalismos de toda clase. Vivi clibe y un da, el 2 julio 1667, en un arrebato de locura, se suicid clavndose una espada, pero, recobrada la lucidez como otro Don Quijote, antes de morir pidi perdn a las autoridades. Fue sepultado en la iglesia de S. Juan de los Florentinos de Roma. La obra madura de Borromini es totalmente original y no es fcil encontrar sus precedentes. En detalles aislados, pero no en su conjunto, sigui a Miguel ngel, a quien profes ilimitada veneracin. De 1633 data su primera construccin importante: la iglesia y el claustro de s. Carlino alle Quattro Fontane. El interior de la iglesia pas por sucesivos planos, desde un primer boceto de planta de saln con capillas laterales hasta la planta fusiforme definitiva, en que la elipse central de la cpula se expansiona por sus extremos mayores y menores en nuevos sectores ovales para albergar las capillas. En realidad, Borromini parti del concepto clsico de un espacio central copulado, subordinando otros espacios menores colocados en sus ejes, pero lo revolucion hasta convertirlo en algo radicalmente nuevo. La originalidad se encuentra en que Borromini no procede a multiplicar los espacios resultantes de ello, articulndolos en ejes convergentes hasta conseguir una ampliacin naturalstica de la perspectiva, sino todo lo contrario. Los espacios elipsoidales resultantes se interpenetran, no se articulan, dejando sin definir sus zonas de contacto, de manera que no se sepa dnde acaba el uno y comienza el otro. Los ejes no convergen en un espacio nico, sino divergen en espacios mltiples, de donde resulta ms que una perspectiva naturalista, una perspectiva ilusionista conseguida por va de idealizacin del espacio. La decoracin se acompasa al mismo concepto, y as se

percibe apiada y compacta, a modo de celdas de abeja, en la elipse central de la cpula, para esponjarse a manera de aire liberado en los limpios casetones de las bvedas de las capillas. La fachada de s. Carlino, realizada aos ms tarde, en 1662, es tambin radicalmente original y ajena al modo de ser de otras fachadas barrocas romanas contemporneas. Sus sectores cncavo-convexos, totalmente nterpenetrados, se convierten en puro movimiento ininterrumpido y continuo, as como con sus originales volmenes, desarrollados a partir de un motivo geomtrico. Sin embargo, nunca rechaz el estudio de los modelos clsicos, incorporando a su obra rasgos de la arquitectura antigua y de la renacentista. La influencia de las ideas de Miguel ngel fue importantsima, como el mismo arquitecto explic en su tratado Opus architectonicum (1648. Su decoracin, por otra parte, no tiene un sentido aditivo, sino de totalidad, como si la estructura surgiera de la decoracin y no sta de la estructura. Para ello Borromini ha utilizado los rdenes de columnas como un elemento decorativo ms, sin ocultarlo lo ms mnimo segn hacan convencional e hipcritamente los dems arquitectos del barroco romano. El movimiento frontal en fuga que parece prolongarse hasta el infinito por los extremos, encuentra un escape vertical en el frontn anticlsico que surge como una llamarada diluyndose en el aire. En la fachada del Oratorio de s. Felipe Neri, ejecutada a partir de 1637, se expresa idntico principio de puro movimiento continuo, aunque con menos violencia. Borromini utiliz para construirla no mrmol ni travertino, sino ladrillo, renovando la antigua tcnica de los romanos de hacer con este material no slo los entrepaos murales, sino tambin las partes de relieve arquitectnico ms delicadas. Es imposible enumerar aqu las novedades que Borromini introdujo al hacer estas pequeas formas, como guarniciones de puertas y ventanas, edculos, templetes, capiteles, etc. Rehuyendo adems la policroma del mrmol y otros materiales nobles, Borromini aprovech el ladrillo, al que recubra de una capa de estuco, para obtener efectos lumnicos muy puros y contrastados. As el campanario de S. Andrea delle Fratte (1654) es todo l de ladrillo enfoscado, y a la maleabilidad de dicho material se debe el que el artista creara esta sorprendente obra, donde no se sabe cundo termina la arquitectura y comienza la escultura. De estructura filiforme, asciende en el espacio hasta diluirse en l variando continuamente de forma. Con estos edificios hechos para humildes congregaciones religiosas, alternan los encargos papales. En 1642 emprendi Borromini la construccin de la capilla de la Universitaria romana de S. Ivo alla Sapienza, su segunda obra maestra despus de S. Carlino. La compleja planta se integra por dos tringulos superpuestos que originan una estrella de seis puntas. Cada una de estas puntas debera haberse cubierto con su propia bveda, dejando, como en S. Carlino, un espacio central de forma hexagonal para recibir una cpula de seis paos. No sucedi as, sino que Borromini se super a s mismo. La planta se eleva primero verticalmente, dando forma a los muros de la capilla y despus, reducindose escalonadamente con prodigiosa tcnica, contina su ascensin para formar la caja cupuliforme y la linterna. Result as una cpula de prismas interpenetrados, que se articulan en nexos sucesivos de plenos y vacos, de vuelos y retrocesos, de movimientos centrpetos y centrfugos que producen la impresin de que la cpula alentase como un organismo vivo. Para sorpresa del espectador, la cpula ofrece al exterior un aspecto diverso, cual si a la sucesin de elementos acompaara una sucesin de visiones. Ya el estrecho y armnico patio renacentista de entrada a la capilla contrasta con el fondo cncavo realizado por Borromini; pero luego, en nuevo contraste, a dicha concavidad se opone el alto tambor de la cpula de secciones convexas, del que slo emerge la parte superior del casquete en forma anillada. El movimiento del anillo se contina en la linterna, cuyo cupuln se ha sustituido por una sorprendente espiral que parece taladrar el cielo como un berbiqu.

Nunca la forma serpentinata se haba producido con tanta audacia. Tambin la ampliacin del Palacio de Propaganda Pide fue encomendada en 1647 por Inocencio X a Borromini, quien en su fachada utiliz un orden gigante de lisas pilastras que, a modo de bambalinas, hacen pasar la mirada de un plano frontal a los planos ms profundos en que se adentran las ventanas de la planta noble, gracias a sus columnas sesgadas y a sus entablamentos alabeados. En mayor escala se repite esteprocedimiento escenogrfico en el panel central, donde las pilastras y los estpites oblicuos de la puerta empujan la pared y la cornisa hacia adentro, mientras la ventana se contracurva en sentido convexo. En la reconstruccin de la baslica de S. Juan de Letrn, encomendada igualmente por el Papa (1647-50), ste conserv la disposicin basilical primitiva, pero utiliz ventanas que rasgan el entablamento, templetes de perfil ondulado y recuadros escultricos que confieren al conjunto una pulsacin viva y luminosa. En la iglesia de S. Ins, de la Plaza Navona, la superposicin de manos hace de esta obra algo hbrido donde no es posible percibir en toda su pureza las genialidades de Borromini. La fachada que se le atribuye encaja bastante en el barroco ortodoxo, aunque el ondulamiento de su parte central y los campanarios de primer trmino, que retrotraen la situacin de la cpula, le dan un aspecto escenogrfico muy bien conjugado con las proporciones de la plaza, realzando as su aspecto urbanstico. 4.2. OBRAS MS REPRESENTATIVAS DEL BARROCO ITALIANO SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE (1634-1637)

El primer trabajo importante de Bernini es San Carlos alle Quatro Fontane, realizado entre 1634 y 1641. Esta obra es encargo de la orden de los Trinitarios Descalzos de San Juan de Mata, orden espaola dedicada a la redencin de cautivos, la cual haban adquirido un pequeo solar en la colina del Quirinal romano donde han de erigirse la residencia, el templo, la portera y el jardn. La obra es financiada por un amigo de Borromini, el marqus de Castel Rodrigo. El convento es lo primero en ser construido, realizndose entre 1634 y 1637. Los materiales usados son pobres, como el ladrillo estucado y pintado, materiales en los que Borromini se encuentra muy cmodo, siendo un perfecto conocedor de la tcnica del agramilado. Las ventanas se encuentran distribuidos mediante mesenas que retculan el muro. En esta fachada se muestra su sentido anticlsico al no utilizarse columnas, pilastras ni rdenes. La puerta se halla guarnecida por pilastras cajeadas dispuestas al bies, perpendiculares al muro, coronadas por un frontn curvado. Esto se encuentra basado en experiencias

propias realizadas en San Pedro del Vaticano y el palacio Barberini. Tambin las formas escultricas se encuentran sometidas a las formas arquitectnicas, como el querubn cuyas seis alas se adaptan a servir de base. El claustro es oblongo, usando esquinas achaflanadas convexas. Las columnas se encuentran pareadas alternando tramos largos con cortos y arcos con entablamentos, generando una variedad visual y un ritmo que evita la sensacin de agobio creada por la estrechez del patio y la escasa iluminacin. El ritmo se hace ms difano en el piso superior adintelado y con una balaustrada. Aqu vemos el uso de una tipologa de origen lombardo. La iglesia es su siguiente trabajo tras el convento y el claustro, realizndose entre 1638 y 1641. Esta es la segunda iglesia barroca de planta centralizada tras San Martino e Luca, siendo sus plantas bastante similares y constituyendo San Carlos casi una variacin oblonga, adaptada a la reducida superficie. Esta se trata de un rombo equiltero, figura sobre la que se genera todo el espacio del templo, y sobre esta figura se generan una serie de espacios que no son rectilneos sino curvos. En ella se plantea unmodelo geomtrico modular frente al modular aritmtico de los rdenes clsicos, recurriendo Borromini a figuras a partir de las cuales se generan espacios. Este sistema se encuentra inspirado en la tradicin de los canteros medievales, asimilada por Borromini a travs de su formacin en los talleres milaneses y quiz de aqu derive el juicio peyorativo de los adeptos al clasicismo. El muro se articula por medio de columnas, usando ritmos de diferente intercolumnado. Todos los pies derechos tienen continuidad en las cubiertas. De mano tambin de Borromini vemos el uso de casetonamientos procedentes de la antigedad, usando criterios de perspectiva ilusionista para crear una sensacin de bveda de can ms profunda, decreciendo su tamao hacia su vrtice. Los casetones de la cpula repiten cruces griegas, emblema de la orden de los Trinitarios, y octgonos, que tambin reducen su tamao hacia su cenit, pareciendo la cpula ms alta para el espectador. Otro factor que contribuye a esta sensacin es la luz procedente de unos tragaluces situados en el tambor de la cpula, ocultos a la vista por una crestera o angrelado formado por pomos y hojas de acanto, privativas estas de la corona de marqus. Principales Caractersticas: En esta fachada se hace uso de los rdenes gigantes y complementarios. La fachada se compone por tres calles con una convexidad central flanqueada por dos cncavas y con columnas adosadas al muro. La puerta se halla guarnecida por pilastras cajeadas dispuestas al bies, perpendiculares al muro, coronadas por un frontn curvado Las formas escultricas se encuentran sometidas a las formas arquitectnicas, como el querubn cuyas seis alas se adaptan a servir de base. Las ventanas se encuentran distribuidos mediante mesenas que retculan el muro. El ritmo se hace ms difano en el piso superior adintelado y con una balaustrada. Las columnas se encuentran pareadas alternando tramos largos con cortos y arcos con entablamentos, generando una variedad visual y un ritmo Planta centralizada, El claustro es oblongo, usando esquinas achaflanadas convexas Esta se trata de un rombo equiltero, figura sobre la que se genera todo el espacio del templo, y sobre esta figura se generan una serie de espacios que no son rectilneos sino curvos

se plantea un modelo geomtrico modular frente al modular aritmtico de los ordenes clsicos, Este sistema se encuentra inspirado en la tradicin de los canteros medievales El muro se articula por medio de columnas, usando ritmos de diferente intercolumnado. Casetonamientos de perspectiva ilusionista para crear una sensacin de bveda de can ms profunda, decreciendo su tamao hacia su vrtice. Los casetones de la cpula repiten cruces griegas, Octgonos, que tambin reducen su tamao hacia su cenit, pareciendo la cpula ms alta para el espectador Los materiales usados son pobres, como el ladrillo estucado y pintado Esta se trata de un rombo equiltero, figura sobre la que se genera todo el espacio del templo, y sobre esta figura se generan una serie de espacios que no son rectilneos sino curvos se plantea un modelo geomtrico modular frente al modular aritmtico de los ordenes clsicos, Este sistema se encuentra inspirado en la tradicin de los canteros medievales El muro se articula por medio de columnas, usando ritmos de diferente intercolumnado. Casetonamientos de perspectiva ilusionista para crear una sensacin de bveda de can ms profunda, decreciendo su tamao hacia su vrtice. Los casetones de la cpula repiten cruces griegas, Octgonos, que tambin reducen su tamao hacia su cenit, pareciendo la cpula ms alta para el espectador Los materiales usados son pobres, como el ladrillo estucado y pintado

CONVENTO DE LOS ORATORIANOS (1637-1643)

El siguiente trabajo que aborda por influencia del cardenal Virgilio Spada es la fachada y convento de los Oratorianos en Roma, trabajo que comienza en el ao 1637 y concluye en el 1643. Los Oratorianos son una orden nacida durante la Contrarreforma, fundada por San Filipo Neri, y que considera que la msica es una manera de mover a la piedad. La iglesia aneja al convento esSanta Maria en Vallicella, ejemplo de la tipologa contrarreformita.

La fachada cubre todo el frente del convento y da acceso al oratorio, enmascarando una serie de diferentes edificios. La fachada se encuentra curvada, siendo cncava, dando una sensacin de dinamismo. Tambin se introducen otras novedades como los caprichos en los remates de las ventanas. Sin embargo tambin utiliza los rdenes, como las pilastras gigantes. El orden usado en el piso inferior es caprichoso y borrominiano, mientras que el utilizado en el superior es ms clsico. Estos dan cierta variedad al muro. En el piso inferior una convexidad destaca en la parte central, sosteniendo un balcn cncavo en el piso superior. Los tres tramos centrales se encuentran destacados por un frontn miscilneo. La obra se encuentra construida en ladrillo estucado y visto, lo cual nos muestra la modestia de las rdenes que encargaban sus trabajos a Borromini. En la parte principal del convento se repiten los motivos decorativos vistos en Cortona, como la doble voluta y la utilizacin de merlones descontextualizados. El interior del oratorio es un espacio oblongo en el que se trata de evitar las esquinas, achaflanadas de manera cncava, transmitiendo una sensacin de continuidad mural. La cubierta es una bveda de artesa cruzada por una serie de tirantes que no son ms que la continuacin en la cubierta de las pilastras del muro. Estos tirantes van a comunicar los diferentes paos de pared, creando en el techo una especie de diagrama geomtrico formado por rombos. El acabado se encuentra realizado en estuco blanco, con la excepcin de algunos toques dorados para destacar algunos detalles de la estatuaria, completamente integrada en la arquitectura. En el interior el muro juega con la alternancia de lados cortos y largos. El diseo de Borromini se aprecia tambin en las dependencias. La chimenea francesa tiene una planta encurvada que recuerda a una tienda de campaa y en ella aparecen detalles decorativos simblicos como las flores, smbolo de la castidad. El uso de las guardamalletas es similar al que vemos en el baldaquino de San Pedro, en el cual colabor. Utiliza los ordenes, como las pilastras gigantes El orden usado en el piso inferior es caprichoso y borrominiano, mientras que el utilizado en el superior es ms clsico. Estos dan cierta variedad al muro. La fachada cubre todo el frente del convento En el piso inferior una convexidad destaca en la parte central, sosteniendo un balcn cncavo en el piso superior. Los tres tramos centrales se encuentran destacados por un frontn miscilneo. Se encuentra construida en ladrillo estucado y visto En la parte principal del convento se repiten los motivos decorativos vistos en Cortona, como la doble voluta y la utilizacin de merlones descontextualizados. Se encuentra curvada, siendo cncava, dando una sensacin de dinamismo. El interior del oratorio es un espacio oblongo en el que se trata de evitar las esquinas, achaflanadas de manera cncava, transmitiendo una sensacin de continuidad mural La cubierta es una bveda de artesa cruzada por una serie de tirantes que no son ms que la Principales Caractersticas:

continuacin en la cubierta de las pilastras del muro. Estos tirantes van a comunicar los diferentes paos de pared, creando en el techo una especie de diagrama geomtrico formado por rombos.

SANTIVO DELLA SAPIENZA (1642-1660

El otro trabajo que acomete Borromini es SantIvo della Sapienza, capilla de la universidad de Roma, construida a finales del siglo XVI por Ligorio y Della Porta. Borromini realizara la capilla entre 1642 y 1660, encargo ste fue obtenido por Borromini gracias a la influencia de su amigo el cardenal Spada. Esta capilla tiene una planta centralizada generada a partir la interseccin de dos tringulos equilteros que crean un hexgono, una celdilla de abeja que alude el escudo del papa Barberini. A este hexgono se le interceptan tambin una serie de crculos que generaran una serie de formas espaciales, alternando espacios cncavos y convexos. La cpula es muy caprichosa, encontrndose concebida para el interior y enmascarada al exterior. Esta cubre el cuerpo de la iglesia sin un rasgo estructural de transicin, continuando la forma de estrella del plano, abrindose en la base de cada segmento una gran ventana. Las lneas verticales de las pilastras se continan en las molduras doradas de la cpula que repiten y acentan la divisin tripartita en vanos de abajo. A pesar de la fuerte barrera horizontal del entablamento, las tendencias verticales tienen una fuerza tremenda. Al ir elevndose los sectores de diversas formas de la cpula, los contrastes disminuyen gradualmente hasta que el movimiento descansa bajo la linterna en la forma pura del crculo, decorada con doce grandes estrellas. La entrada principal de SantIvo se abre al final del patio construido por Della Porta. Al exterior la estructura abovedada se compone de cuatro partes diferentes. Primero un tambor alto, hexagonal de enorme peso que neutraliza por su proyeccin convexa el retroceso cncavo de la fachada de la iglesia en el cortile, dividindose cada uno de los lados en dos vanos pequeos y uno grande. En los puntos donde los dos sectores convexos se encuentran, el orden est reforzado aumentando la sensacin de vitalidad y tensin. Sobre este tambor se asienta una pirmide escalonada, dividida por vigas como contrafuertes que se apoyan en los puntos reforzados. La pirmide esta coronada por una linterna con dobles columnas entrantes cncavos entre ellas. Todo el conjunto se remata

con una escultura espiral monoltica que nos recuerda a los zigurates mesopotmicos. En el exterior tambin vemos motivos decorativos de montaas y estrellas que hacen referencia al escudo de Alejandro Chigi. Principales Caractersticas:

Esquema geomtrico Planta

Una planta centralizada generada a partir la interseccin de dos tringulos equilteros que crean un hexgono

A este hexgono se le interceptan tambin una serie de crculos que generaran una serie de formas espaciales, alternando espacios cncavos y convexos

La cpula es muy caprichosa, encontrndose concebida para el interior y enmascarada al exterior. Esta cubre el cuerpo de la iglesia sin un rasgo estructural de transicin,

continuando la forma de estrella del plano, abrindose en la base de cada segmento una gran ventana. Al exterior la estructura abovedada se compone de cuatro partes diferentes. Las lneas verticales de las pilastras se continan en las molduras doradas de la cpula que repiten y acentan la divisin tripartita en vanos de abajo

Primero un tambor alto, hexagonal de enorme peso que neutraliza por su proyeccin convexa el retroceso cncavo de la fachada de la iglesia en el cortile, dividindose cada uno de los lados en dos vanos pequeos y uno grande. En los puntos donde los dos sectores convexos se encuentran, el orden est reforzado aumentando la sensacin de vitalidad y tensin

Sobre este tambor se asienta una pirmide escalonada, dividida por vigas como contrafuertes que se apoyan en los puntos reforzados.

La pirmide esta coronada por una linterna con dobles columnas entrantes cncavos entre ellas.

Todo el conjunto se remata con una escultura espiral monoltica que nos recuerda a los zigurat mesopotmicos

SAN JUAN DE LETRN (1646-1649)

Inocencio X financia grandes obras en San Juan de Letrn, encargndose estas a Borromini. Esta es una construccin bajorromana, de planta basilical con un transepto bastante marcado y una capilla principal poco profunda. Esta reforma busca es un reforzamiento de la estructura de la baslica y una puesta al da de la decoracin, siendo llevada a cabo por Borromini entre 1646 y1649 de una manera muy caprichosa, teniendo como nica imposicin la de no modificar el artesonado de madera del techo, de Danelle de Volterra, el cual en un principio pretenda abovedar. Borromini hizo macizo uno de cada dos intercolumnios con el fin de crear un ritmo ms movido, utilizando pilastras de orden gigante y creando nichos. El capricho y la invencin se pueden apreciar en detalles decorativos como las ventanas ovaladas. Los materiales utilizados son humildes, como ladrillos y estuco. Principales Caractersticas: Construccin bajorromana, de planta basilical primitiva con un transepto bastante marcado y una capilla principal poco profunda. Ventanas que rasgan el entablamento, templetes de perfil ondulado y recuadros escultricos que confieren al conjunto una pulsacin viva y luminosa Hizo macizo uno de cada dos intercolumnios con el fin de crear un ritmo ms movido, utilizando pilastras de orden gigante y creando nichos. Materiales utilizados son humildes, como ladrillos y estuco Artesonado de madera del techo, de Danelle de Volterra

5. BIBLIOGRAFIA
Historia de la Arquitectura........................Leonardo Benvolo Bernini...Globalarte, Rafaella Nicolicchia Borromini..Globalarte, Rafaella Nicolicchia Facilitador Materia Historia de la Arquitectura 5to. Semestre..............................................................Arq. Manuel Montilla

http://wiki.ead.pucv.cl/images/thumb/f/f5/Roma.%2BPlan%2Bde%2BSixto%2BV %2B1585-1590%2Bb.jpg/700px-Roma.%2BPlan%2Bde%2BSixto%2BV %2B1585-1590%2Bb.jpg http://siena2010.files.wordpress.com/2010/05/nolli_06.jpg http://www.hisnatiba.com/actividades/Actividad_9definitiva.html

El Barroco, introduce un nuevo captulo en el concepto de la ciudad. El espacio urbano sufri entonces una notable transformacin al producirse en l dos hechos, uno de carcter econmico-poltico y de carcter particularmente esttico. En Italia, a finales del siglo XVI, Sixto V lleva al campo del urbanismo maduras conquistas que adquieren su apogeo con la aplicacin de la perspectiva monumental y la lnea recta en un programa amparado en estudios tericos del Renacimiento y en fundamentos nuevos que otorgan una valiosa dimensin al arte urbano, como es la percepcin del espacio como entidad "visual". En Italia, a finales del siglo XVI, Sixto V gracias al previo estudio terico que hace del renacimiento, el lleva al campo del urbanismo nuevos fundamentos que conceden una valiosa dimensin al arte urbano, como es la percepcin del espacio como entidad "visual".

En su espacialidad, Roma tiene una identidad barroca muy marcada, en ella existi una solidaridad entre el hacer histrico y el hacer artstico, pero no se deben olvidar que en el marcos de las situaciones urbanas italianas, tambin estn Npoles, Venecia, Turn y

otros centros desarrollan una situacin "sui generis" a tener en cuenta. Sixto V aporta una serie de ideas al urbanismo romano. El planeamiento de la ciudad inicia en el primer ao de su pontificado (1585-86). En un lapso de tiempo muy corto produjo un programa de obras que debe mucho al arquitecto-ingeniero Domenico Fontana, quien se convierte en su asesor ejecutivo. El programa de este Papa, bien analizado por A.E.S. Morris, estuvo sustentado en tres objetivos prioritarios. El primero de ellos fue el de "integrar en un nico sistema de calles principales las diversas obras realizadas por sus predecesores, enlazando las iglesias ms importantes y otros puntos clave de la ciudad". En segundo lugar, dio suma importancia a "repoblar las colinas de Roma, proporcionando el suministro continuo de agua del que carecan desde que fueron cortados los antiguos acueductos". Y por ltimo, fue una clara intencin del pontfice el crear "una ciudad esttica que supusiera la superacin de la actual configuracin de calles y espacios pblicos, como resultado de la agregacin de edificios dispares". El afn de Sixto V por la transformacin de Roma se hizo evidente en las palabras del propio Fontana: "Nada se poda concluir lo suficientemente deprisa como para satisfacer a su amado seor".

En el proceso precedente, y especialmente en el pontificado de Sixto IV, se haban realizado intervenciones en el Acqua Felice, en la Strada Felice, enlazando Santa Croce in Gerusalemme con Trinit dei Monti y otras obras. Para llevar el agua a los barrios altos de la ciudad, Sixto V construye el Acqua Felice, incorporando parte de los antiguos acueductos Marcia y Claudia. El acueducto Felice supuso un recorrido de once kilmetros y un suministro de 18.000 metros cbicos de agua por da. El sistema global de trfico impulsado por Sixto V tuvo como meta esencial la conexin de siete iglesias de peregrinacin de Roma. El enlace se prev entre San Juan de Letrn, San Pedro en Vaticano, Santa Mara Maggiore, San Pablo extramuros y San Lorenzo extramuros, contempladas como iglesias primitivas, y dos ms que gozaron de veneracin especial, San Sebastin y Santa Croce in Gerusalemme. Las vas de acceso a los siete templos principales de Roma se convertiran en un signo de ceremonial religioso. Sin embargo, siendo el propsito fundamental de carcter sacro, Sixto V contribuy con su programa a la puesta en marcha de otra idea, que era el crecimiento de poblacin en los barrios ubicados entre las nuevas avenidas. Esta tesis, rebocada por algunos historiadores, tiene cierta consistencia. Lo que es evidente es que el Pontfice, previniendo el Jubileo de 1600, quiso favorecer los rituales de piedad y facilitar a los peregrinos la tarea de llegar a los lugares sagrados. Giedion y Edmundo Bacon son favorables a la dualidad del plan. Partiendo siempre del plano que fue configurado en la Roma del Renacimiento, Sixto V dio preferencia en el nuevo sistema viario a la Strada Felice, situada en la direccin sureste a noroeste de la ciudad. Deba conectar el templo de Santa Croce in Gerusalemme con la Piazza del Popolo, con un recorrido de cuatro kilmetros, y con un eje intermedio, la antigua iglesia de Santa Mara Maggiore. Pero teniendo que hacer frente a montes, valles y las pendientes del lugar, Sixto V se vio limitado en su idea, obligndose a terminar la Va Felice en un recorrido ms corto que se seala con la iglesia de Trinit dei Monti. En este punto se construir en el siglo XVIII una magnfica escalera, la Scala di Spagna, en la que desemboca la Va del Babuino; tambin el obelisco ubicado frente a la iglesia sera erigido a fines de dicho siglo y servira para sealar la terminacin de la Via Felice. Los obeliscos que Sixto V fue situando en diversos puntos de la ciudad se han considerado una incitacin al urbanismo que habra de quedar asimilado a la gestin de sus sucesores. Los referidos obeliscos fueron ubicados en Santa Mara Maggiore, Strada Felice, San Giovanni in

Laterano y en la todava inacabada Baslica de San Pedro. Posteriormente, otros Papas tambin utilizaran los obeliscos como sealizadores o ejes del sistema urbano. En el trmino de Santa Mara Maggiore, tambin el Santo Padre procede a una intervencin urbana de relieve. La baslica era una iglesia paleocristiana que ocup una posicin de preferencia en la Strada Felice. Enlazaba a su vez a travs de la Va Gregoriana con el conjunto monumental de San Juan de Letrn. El Pontfice orden la correccin de esta va y en su extremo meridional levant un obelisco en posicin frontera a San Juan. Tambin el obelisco situado al noroeste de Santa Mara Maggiore sera convertido en eje de una plaza tras la remodelacin del arquitecto Rainaldi en el ao 1670. A su vez, y formando parte del mismo programa urbano, se cre una conexin con la ciudad antigua, la zona de la Subura y foros imperiales, en los que prevaleca como signo eminente la columna trajanea. La conexin se establece a travs de la Va Panisperna. Por el lado norte de Santa Mara Maggiore se puso en ejecucin un enlace con la Strada Pa, trazada en el proceso anterior por Po IV, que enlaz la Plaza del Quirinal con la Porta Pa, que representa la salida nordeste de la ciudad. La unin se estableci en ngulo recto, crendose una interaccin dificultosa, pero que fue hbilmente resuelta en un proyecto de Fontana y con el aprovechamiento de las cuatro fuentes ubicadas en los ngulos, alimentada por el acueducto Felice. La perspectiva de la Va Pa tambin fue corregida en sus rasantes en la programacin de Domenico Fontana. El cuadro urbano sixtino en Roma, como apunta Norberg-Schulz, fue estimulado hasta el punto de fundamentar el prototipo de ciudad-capital. Fue expresin "visual" de la ideologa que se pretenda imponer, que era hacer de Roma, por medio de un proyecto urbano-arquitectnico persuasivo, una "Citt Santa". Influir en todo el sistema artstico al que pertenece por su carcter abierto y dinmico, por sus amplias calles, que permiten la participacin popular. El edificio en aquella ciudad capital de la catolicidad, formar parte de una sistematizacin del espacio, buscando la totalidad urbana. Las plazas representan una "pausa" en el caminar del peregrino, pero son a su vez "centros" de detencin del movimiento horizontal, valindose del monumento religioso o civil que a su vez fue mensaje de la Fe y que cumpla la funcin de actuar como eje receptor de una serie de perspectivas. Cada distrito urbano de Roma fue sometido a una programacin, creando sus propios signos de centralizacin jerrquica. El programa avanzado de Sixto V tuvo su prolongacin en el siglo XVII, e incluso impulsa

tambin las aportaciones de la primera mitad del siglo XVIII. De particular importancia fue el sistema en tridente que conduce desde la Porta del Popolo hasta Piazza Venezia o la disposicin estrellada en torno a Santa Maria Maggiore. Tambin debe otorgrsele singularidad al espacio de la Piazza del Campidoglio, remodelada por Giacomo della Porta. El tridente de la Piazza del Popolo es paradigma de los criterios planteados y desarrollados por el urbanismo barroco, ya que la utilizacin de las calles radiales se aprovecha para establecer conexiones con una simbologa importante. La Piazza se califica como "entrada" a la "Citt Santa". Antes de 1585 tan slo fue la Piazza lugar de encuentro de tres calles: Corso, Babuino y Ripetta. En 1589 se aada a un obelisco que convirti a su espacio en un nudo urbano. En 1662 se inicia la construccin de dos iglesias semejantes en cuanto a su escala, trazadas por el arquitecto Carlo Rainaldi; se levantan simtricas entre las tres calles radiales, convirtiendo sus volmenes en imagen monumental, tanto de la plaza como de la entrada de la ciudad a travs de las citadas calles. El visitante que llega a Roma a travs de la Porta del Popolo, y observa la simetra de ambas iglesias, Santa Maria di Montesanto y Santa Maria dei Miracoli, alineadas a ambos lados de la Via del Corso (antigua Via Lata), ve la insuperable apariencia que le dan a la plaza, tensadas las cpulas de ambos edificios sobre el impresionante bastidor de columnas de su basamento, cuyos prticos avanzan levemente hacia el espacio interior de la plaza. Cada una de las iglesias se complementa en su estructura con una torre nica, acentuando el valor de la calle principal, la ancha Via del Corso, que halla en la citada torre su sistema de encuadramiento. La Piazza Navona tambin establece con su espacio amplio y alargado, otro destacado centro del urbanismo romano del siglo XVII, sobre los cimientos del antiguo Circo Domiciano. El espacio tiene dimensin simtrica entre un entorno irregular. En el centro de la plaza se ubic la iglesia de SantAgnese in Agone, a modo de eje principal de su dilatado espacio. Las casas, palaciales o ms sencillas, que la rodean, adoptan un lenguaje arquitectnico barroco de enunciado semejante. Pero el templo, en el conjunto, determina la jerarqua de su espacio, evidenciando que la estructura de su fachada cncava fue intencionada para que el camino visual de la hermosa cpula no fuese interrumpido por ningn elemento formal. De este modo, la Cpula de Santa Ins constituye el contrapunto perspectvico a la horizontalidad excesiva del espacio.