COLEGIO ESTADUAL JOO TAVARES MARTINS ARAGUAU- TOCANTINS DISCIPLINA: ARTE PROF ROSI RAMOS SRIE: 1 ANO TURMAS

S 103 E 104 APOSTILA DE ARTE

ARTE ANTIGA:
A arte antiga refere-se arte desenvolvida pelas civilizaes antigas aps a criao da escrita e que se estende at queda do imprio romano do ocidente, em 476 d.C, aquando das invases brbaras. Perodos e civilizaes Arte mesopotmica - A partir de 4000 a.C. na zona de confluncia do rio Tigre com o rio Eufrates. - Palcios,templos (zigurate), cmaras funerrias (abbada e arco). - Adobe, madeira, tijolo colorido para decorao. - Figuras religiosas de alabastro (hierarquia por altura e tamanho dosolhos). Formas geomtricas e esquemticas baseadas no cone e nocilindro. - Influncia na arte da Assria e da Babilnia. - Inicialmente na zona norte do rio Tigre, posteriormente estendese a imprio de grandes dimenses. Auge entre c. 1000 e 612 a.C.. - Templos e zigurates monumentais. Tijolo, tambm pedra nas entradas das cidades e salas. - Escultura monumental (demnios guardies), baixorelevo narrativo em grande escala. - Influncia da arte da Sumria. - Cidade da Babilnia. 1 perodo com fundador da dinastia babilnica,Hamurabi. 2 perodo de destaque entre 612-539 a.C. com Nabucodonosor(Torre de Babel, Jardins suspensos da Babilnia). - Tijolo vidrado colorido para decorao de superfcies arquitectnicas. - Representao da figura animal. - Inicialmente a oriente da Mesopotmia (actual Iro), local de passagem de tribos nmadas. - Arte nmada ornamental (armas, taas, vasos) em madeira, osso, metal. Estilo animalista, abstraco figurativa e orgnica. - Posterior povo herdeiro do imprio assrio, conquista da babilnia em 539 a.C.. - Palcios colossais (vrias influncias, ambiente cerimonial e repetitivo), ausncia de arquitectura religiosa. - Escultura associada arquitectura. Ver tambm: Arquitectura Arte do vale do Nilo - Durante 3000 anos at conquista por Alexandre, o Grande no sculo IV a.C.. - Arquitectura monumental (pedra), templos, arte funerria, (pirmides,mastabas). - Relevos e pinturas murais associados arquitectura, escultura de vulto e colossal, artes decorativas e mobilirio. - Carcter solene com base em cnones rgidos de representao, simbolismo.

Arte sumria

Arte assria

Arte babilnica

Arte persa

Arte egpcia

Arte celta e germnica - Estilo caracterstico dos povos de lngua celta, na Europa (continente e, em especial, ilhas - Inglaterra, Irlanda) que se desenvolve j desde a pr-histria, Idade do Bronze at Idade Mdia. Ver tambm: Arte hibrnico-saxnica - Estilo caracterstico dos povos germnicos. Ver tambm: Prromnicopara a contextualizao da arte dos germanos durante as migraes dos povos brbaros na Idade Mdia.

Arte celta

Arte dos povos germnicos

Arte egeia - Arquipelago das Cclafsdfasedfdes, Idade do bronze (2500-1600 a.C.). - Objectos em cermica (vasos, clices, etc) de decorao geomtrica(linhas, curvas, espirais). - Pequenos dolos em mrmore de linhas sintticas com nariz destacado em relevo. - Arte cretense (Ilha de Creta), Idade do bronze (2300-100 a.C.). - Pintura mural decorativa de harmonia e movimento, cores vivas e vista frontal associada arquitectura palaciana (de estrutura informal e prtica). - Peas de cermica, pouca escultura (pequenas figuras em argila eterracota, vasilhas). - Temticas do quotidiano, mundo animal (martimo), religio (devotiva e ritual). - Aqueus estabelecidos em territrio grego, Idade do bronze. - Principal centro em Micenas, influncia da arte minica. - Arquitectura monumental, pintura sem leveza da arte cretense, temticamilitar e narrativa. Arte fencia - Arte dos fencios, povo de origem semita que colonizou a sul da pennsula itlica, Siclia, sul da pennsula ibrica e norte de frica, com apogeu entre c. 1000 a.C. e 800 a.C.. - Dedicados principalmente asdfsdo artesanato (objectos utilitrios),comrcio e navegao na zona do Mediterrneo. - Influncia da arte egpcia, egeia, micnica, mesopotmica e grega.

Arte cicldica

Arte minica

Arte micnica

Arte fencia

Arte da Antiguidade Clssica Arte etrusca - Povo etrusco, regio da Toscana, sculos VIII a II a.C.. - Arte funerria, cmaras tumulares com pintura mural, urnas, escultura em sarcfagos (jacentes), bustos. - Peas decorativas em bronze e terracota, joalharia. - Influncia da arte arcaica grega.

Arte grega

- Magna Grcia: Grcia, sul de Itlia, Siclia, sculo VI a IV a.C.. - Arquitectura religiosa (Templos em pedra, ordens arquitectnicas), edifcios pblicos (teatros etc.). - Cermica (com pintura decorativa), escultura de vulto (mrmore, bronze). - Arte ligada ao intelectualismo, valorizao do homem, busca da perfeio, harmonia, equilbrio, proporo. Inspirao na natureza, realismo. - Temtica mitolgica, do quotidiano. Ver tambm: Arquitectura | Escultura | Pintura - Arte grega do final do sculo IV at o final do sculo I a.C. - Civilizao grega estende-se pelo Mediterrneo e Prximo Oriente sobAlexandre, o Grande. - Escultura com sentimento pleno de emoo e movimento. - Imprio romano, sculo VIII a.C. a IV d.C.. Grande influncia da arte grega. - Desenvolvimento arquitectnico com gosto pelo colossal e magnificente. Edifcios pblicos (pontes, aquedutos, termas, anfiteatros etc.), religiososbaslicas, templos. - Escultura histrica, bustos. Arte do cristianismo - Primeira expresso artstica dos cristos, rea do imprio romano do ocidente, Roma, entre sculo III e V d.C.. - Pintura mural (fresco) em catacumbas, sarcfagos. - Surgimento das primeiras baslicas crists aps a oficializao da religio. - Arte crist do imprio romano do oriente, desde a transio da capital do imprio para Constantinopla sua conquista em 1453 pelos turcos. - Influncia da arte romana e da arte oriental. - Arquitectura religiosa (cpula), pintura e mosaico de carcter bidimensional e simblico (cones).

Arte helenstica

Arte romana

Arte paleocrist

Arte bizantina

ARTE DO ANTIGO EGITO A arte egpcia refere-se arte desenvolvida e aplicada pela civilizao do antigo Egipto localizada no vale do rio Nilo no Norte da frica. Esta manifestao artstica teve a sua supremacia na religio durante um longo perodo de tempo, estendendo-se aproximadamente adoptadas: Perodo pelos ltimos 3000 anos antes de Cristo e demarcando Novo, poca diferentes pocas que auxiliam na clarificao das diferentes variedades estilsticas Arcaico, Imprio Antigo, Imprio Mdio, Imprio Baixa,Perodo Ptolemaico e vrios perodos intermdios, mais ou menos curtos, que separam as grandes pocas, e que se denotam pela turbulncia e obscuridade, tanto social e poltica como artstica. Mas embora sejam reais estes diferentes momentos da histria, a verdade que incutem somente pequenas nuances na manifestao artstica que, de um modo geral, segue sempre uma vincada continuidade e homogeneidade. O tempo e os acontecimentos histricos encarregaram-se de ir eliminando os vestgios desta arte ancestral, mas, mesmo assim, foi possvel redescobrir algo do seu

legado no sculo XIX, em que escavaes sistemticas trouxeram luz obras capazes de fascinar investigadores, coleccionadores e mesmo o olhar amador. A partir do momento em que se decifram os hierglifos na Pedra de Roseta possvel dar passos seguros a caminho da compreenso da cultura, histria, mentalidade, modo de vida e naturalmente da motivao artstica dos antigos egpcios. Motivao e objetivos A arte do antigo Egito serve polticos e religiosos. Para compreender a que nvel se expressam estes objetivos necessrio ter em conta a figura do soberano absoluto, o fara. Ele o representante deDeus na Terra e este seu aspecto divino que vai vincar profundamente a manifestao artstica. Deste modo a arte representa, exalta e homenageia constantemente o fara e as diversas divindades da mitologia egpcia, sendo aplicada principalmente a peas ou espaos relacionados com o culto dos mortos, isto porque a transio da vida morte vista, antecipada e preparada como um momento de passagem da vida terrena vida aps a morte, vida eterna e suprema. O fara imortal e todos seus familiares e altos representantes da sociedade tm o privilgio de poder tambm ter acesso outra vida. Os tmulos so, por isto, dos marcos mais representativos da arte egpcia, l so depositados as mmias ou esttuas (corpo fsico que acolhe posteriormente a alma, ka) e todos os bens fsicos do cotidiano que lhe sero necessrios existncia aps a morte. Estilo e normas A arte egpcia profundamente legal.Todas as representaes esto repletas de significados que ajudam a caracterizar figuras, a estabelecer nveis hierrquicos e a descrever situaes. Do mesmo modo a "simbologia" serve estruturao, simplificao e clarificao da mensagem transmitida criando um forte sentido de ordem e racionalidade extremamente importantes. A harmonia e o equilbrio devem ser mantidos, qualquer perturbao neste sistema , consequentemente, um distrbio na vida aps a morte. Para atingir este objetivo de harmonia so utilizadas linhas simples, formas estilizadas, nveis rectilneos de estruturao de espaos, manchas de cores uniformes que transmitem limpidez e s quais se atribuem significados prprios. A hierarquia social e religiosa traduz-se, na representao artstica, na atribuio de diferentes tamanhos s diferentes personagens, consoante a sua importncia. Como exemplo, o fara ser sempre a maior figura numa representao bidimensional e a que possui esttuas e espaosarquitectnicos monumentais. Refora-se assim o sentido simblico, em que no a

noo de perspectiva (dos diferentes nveis de profundidade fsica), mas o poder e a importncia que determinam a dimenso. As cores A arte egpcia, semelhana da arte grega, apreciava muito as cores. As esttuas, o interior dos templos e dos tmulos eram profusamente coloridos. Porm, a passagem do tempo fez com que se perdessem as cores originais que cobriam as superfcies dos objetos e das estruturas. As cores no cumpriam apenas a sua funo primria decorativa, mas encontravam-se carregadas de simbolismo, que se descreve de seguida:

Preto (kem): era obtido a partir do carvo de madeira ou de pirolusite (xido de

mangansio do deserto do Sinai). Estava associado noite e morte, mas tambm poderia representar a fertilidade e a regenerao. Este ltimo aspecto encontra-se relacionado com as inundaes anuais do Nilo, que trazia uma terra que fertilizava o solo (por esta razo, os Egpcios chamavam Khemet, "A Negra", sua terra). Na arte o preto era utilizado nas sobrancelhas, perucas, olhos e bocas. O deusOsris era muitas vezes representado com a pele negra, assim como a rainha deificada Ahms-Nefertari.

Branco (hedj): obtido a partir da cal ou do gesso, era a cor da pureza e da verdade.

Como tal era utilizado artsticamente nas vestes dos sacerdotes e nos objetos rituais. As casas, as flores e os templos eram tambm pintados a branco.

Vermelho (decher): obtido a partir de ocres. O seu significado era ambivalente: por

um lado representava a energia, o poder e a sexualidade, por outro lado estava associado ao malfico deus Set, cujos olhos e cabelo eram pintados a vermelho, bem como ao deserto, local que os Egpcios evitavam. Era a vermelho que se pintava a pele dos homens.

Amarelo (ketj): para criarem o amarelo, os Egpcios recorriam ao xido de ferro

hidratado (limonite). Dado que o sol e o ouro eram amarelos, os Egpcios associaram esta cor eternidade. As esttuas dos deuses eram feitas a ouro, assim como os objetos funerrios do fara, como as mscaras.

Verde (uadj): era produzido a partir da malaquite do Sinai. Simboliza a regenerao Azul (khesebedj): obtido a partir da azurite (carbonato de cobre) ou recorrendo-se

e a vida; a pele do deus Osris poderia ser tambm pintada a verde.

ao xido de cobalto. Estava associado ao rio Nilo e ao cu. Lei da Frontalidade Embora seja uma arte estilizada tambm uma arte de ateno ao pormenor, de detalhe realista, que tenta apresentar o aspecto mais revelador de determinada entidade, embora com restritos ngulos de viso. Para esta representao so s possveis trs pontos de vista

pela parte do observador: de frente, de perfil e de cima, e que cunham o estilo de um forte componente de esttica, de uma imobilidade solene. O corpo humano, especialmente o de figuras importantes, representado utilizando dois pontos de vista simultaneos, os que oferecem maior informao e favorecem a dignidade da personagem: os olhos, ombros e peito representam-se vistos de frente; a cabea e as pernasrepresentam-se vistos de lado. O fato de, ao longo de tanto tempo, esta arte pouco ter variado e se terem verficado poucas inovaes, deve-se aos rgidos cnones e normas a que os artistas deveriam obedecer e que, de certo modo, impunham barreiras ao esprito criativo individual. A conjugao de todos estes elementos marca uma arte robusta, slida, solene, criada para a eternidade. O artista Os criadores do legado egpcio chegam aos nossos dias annimos, sendo que s em poucos casos se conhece efectivamente o nome do artista. To pouco se sabe sobre o seu carcter social e pessoal, que se cr talvez nem ter existido tal conceito no grupo artstico de ento. Por regra, o artista egpcio no tem um sentido de individualidade da sua obra, ele efectua um trabalho consoante uma encomenda e requisies especficas e raramente assina o trabalho final. Tambm as limitaes de criatividade impostas pelas normas estticas, e as exigncias funcionais de determinado empreendimento, reduzem o seu campo de actuao individual e, juntamente com o facto de ser considerado um executor da vontade divina, fazem do artista um elemento de um grupo annimo que leva a cabo algo que o transcende. O trabalho efectuado em oficinas, onde se renem os executores e os seus mestres nas diferentes tipologias artsticas, escultores, pintores, carpinteiros e mesmo embalsamadores. Nestes locais trabalha-se em srie e os trabalhos saem em srie. No entanto possvel identificar diferenas entre distintas obras e estilos que reflectem traos individuais de determinados artistas, onde se observam, por exemplo, inovaes a nvel de composio decorativa. Do mesmo modo tanto possvel reconhecer artistas com talento, genialidade e perfeito conhecimento dos materiais em obras de grande qualidade, como artistas que se limitam a fazer cpias. Mas o artista tambm visto como um indivduo com uma tarefa divina importante. Mesmo que se trate de um executor ele necessita de contacto com o mundo divino para poder receber a sua fora criadora. Sem ele no seria possvel tornar visvel o contedo espiritual, o invisvel. O prprio termo para designar este executor, s-ankh, significa o que d vida. Arquitetura do Egito Antigo

Egito (400.000.000 a.C.-30.000 a.C.) Os pernambucanos demonstram nas suas manifestaes artsticas uma profunda religiosidade de maneira que o sexo deveria ser feito na frente de todo povo do grupo. eles por sua vez, retratavam o homen liberando seu material gentico e tbm a mulher. A primeira pirmide, "pirmide de degraus", construda pelo arquiteto Imhotep, como tumba de Djoser, fundador da III dinastia, emSaqqarah. A chamada pirmide de degraus no passa, na realidade, de uma construo constituda de tmulos primitivos (mastabas), cujas formas se assemelhavam a um tronco de pirmide, que continuaram a ser construdas para tumbas de nobres e outros grandes funcionrios do Estado. As pirmides mais conhecidas so Quops, Qufren e Miquerinos, da IV dinastia, j com a forma geomtrica que conhecemos, apontadas pelo poeta grego Antpatro no sculo II a.C. como uma das sete maravilhas do mundo antigo. Tipos de Colunas Os tipos de colunas egpcias so divididos conforme seu capitel. A ordem protodrica marca sob o Antigo Imprio a transio entre o pilar e a coluna: Palmiforme inspirada na palmeira branca Papiriforme - flores de papiro. O fuste da coluna papiriforme igualmente fasciculado, desta vez em arestas vivas. Quando as umbrelas esto abertas, o capitel chamado de campaniforme; Lotiforme capitel representa um ramo de ltus com corolas fechadas e o fuste reproduz vrios caules atados por um lao. Templos Os templos so caractersticos das monarquias mdia e recente. Apresentam forma tripartida: ptio colunado, salas hipostilas e santurios. Podem ser aparentes, semi-enterrados (hemispus) ou no subterrneos (spus). As pirmides, monumentos funerrios do Antigo Imprio, foram erguidas como smbolos da suma divindade do Nilo - o deus-sol. Tm funo de tmulos (mastabas). Os fatores geogrficos para essas construes eram essenciais, no entanto, para a garantia da vida aps a morte do fara e pessoas importantes do reino. A localizao privilegiada no vale do rio Nilo, com terras altamente frteis, devido s cheias anuais do rio, cercado por desertos e montanhas de pedra, tambm colaboraram para o recolhimento e lapidao das pedras das pirmides. Dos palcios e residncias pouco se sabe pois pouco restou (foram construdos com tijolos crus). A arquitetura egpcia utilizou grandes blocos de pedra na construo dos templos e pirmides, e adobes (tijolos crus de argila e palha) e troncos de palmeira na arquitetura civil. Pintura do Antigo Egito A pintura do Antigo Egito significou um ressurgimento da pintura, muitos anos aps s pinturas rupestres. No Antigo Egito, os artistas estavam mais interessados na

arquitetura e na escultura, por isso muitas das pinturas que ainda permanecem so decoraes de tumbas.

Caractersticas uma pintura essencialmente simblica, que segue rgidos padres de representao, como a lei da frontalidade. As reas espaciais so bem definidas e o tamanho e posio das figuras no espao so estipulados segundo regras hierrquicas. Os traos so estilizados e rgidos, as formas so bidimensionais (ausncia de volumetria), e a cor aplicada em manchas uniformes. O aparente "primitivismo" da arte das pinturas egpcias devido funo essencialmente simblica que a arte representa. Todas as figuras eram mostradas do ngulo que podiam ser mais bem identificadas. O aspecto, assim, era eminentemente esquemtico. Pintura Cerimonial de Tmulos No Antigo Egito a pintura aplica-se a espaos arquitetnicos, especialmente aqueles relacionados com o culto dos mortos, como tmulos de faras. Contudo, egpcios ricos tinham murais em casa, elaborados em estilos de rica textura. Outras pinturas podem ser encontradas em papiros e juntamente com hierglifos. Mesmo assim, a pintura cerimonial de tumbas certamente a mais lembrada at hoje. Os antigos egpcios criaram pinturas para fazer da vida ps-morte um lugar agradvel. Os temas incluam a jornada para o outro mundo ou divindades protetoras que apresentavam o morto para os deuses do ps-morte. Algumas pinturas mostram as atividades que o morto gostava de fazer quando era vivo e que, certamente, gostaria de continuar fazendo por toda a eternidade. Escultura do Antigo Egito A escultura do Antigo Egito foi demarcada na antiguidade sobretudo pela escultura de grandes dimenses associada arquitetura, pelo relevo descritivo (hierglifos), pelo busto e pela estaturia de pequenas dimenses onde dominam no s as representaes de deuses e faras, como tambm de animais. Tambm a joalheria oferece exemplares de grande qualidade, assim como os objetos do quotidiano e mobilirio. As caractersticas da arte egpcia vo se refletir na produo das esculturas, fazendo com que, ao longo de aproximadamente 3000 anos, elas pouco se alterem.

ARTE DA GRCIA ANTIGA

Por arte da Grcia antiga compreende-se as manifestaes culturais de arte e arquitetura daquele pas desde o incio da Idade do Ferro (sculo XI a.C.) at o final do sculo I a.C. Antes

disso (Idade do Bronze), a arte grega do continente e das ilhas (excetuando-se Creta, onde havia uma tradio diferente chamada arte minica) conhecida como arte micnica, e a arte grega mais tardia, chamada helenstica, considerada integrante da cultura do Imprio Romano (arte romana). Os gregos, inicialmente um conjunto de tribos relativamente autnomas que apresentavam fatores culturais comuns, como a lngua e a religio, instalaram-se no Peloponeso nos incios do primeiro milnio antes de Cristo, dando incio a uma das mais influentes culturas da Antiguidade. Aps a fase orientalizante (de 1100 a 650 a.C.), cujas manifestaes artsticas foram inspiradas pela cultura mesopotmica, a arte grega conheceu um primeiro momento de maturidade durante o perodo arcaico, que se prolongou at 475 a.C. Marcado pela expanso geogrfica, pelo desenvolvimento econmico e pelo incremento das relaes internacionais, assistiu-se nesta altura definio dos fundamentos estticos e formais que caracterizaro as posteriores produes artsticas gregas. Aps as guerras com os Persas, a arte grega adquiriu maior independncia em relao s outras culturas mediterrnicas e expandiu-se para todas as suas colnias da sia Menor, da Siclia e de Itlia(conjunto de territrios conhecidos por Magna Grcia). Protagonizado pela cidade de Atenas, sob o forte patrocnio de Pricles, o ltimo perodo artstico da Grcia, conhecido por Fase Clssica, estendeu-se desde 475 a.C. at 323 a.C., ano em que o macednico Alexandre Magno conquistou as cidades-estados do Peloponeso. As manifestaes artsticas gregas, que os inspirou as conheceram seus duas grande alicerces caractersticas unidade ideolgica e morfolgica, numa filosofia antropocntrica de encontraram sentido racionalista que

fundamentais deste estilo: por um lado a dimenso humana e o interesse pela representao do homem e, por outro, a tendncia para o idealismotraduzido na adoo de cnones ou regras fixas (anlogas s leis da natureza) que definiam sistemas de propores e de relaes formais para todas as produes artsticas. Arquitetura A arquitetura grega apresenta uma histria igualmente longa e caracterstica. Os gregos edificaram os seus primeiros templos no sculo VII a.C., influenciados pelas plantas das casas micnicas que apresentavam uma sala central rodeada de colunas. Os primeiros templos eram pequenas construes na forma de cabanas, feitas de madeira, cascalho ou tijolos de barro, algumas vezes com telhado de folhas. Os templos com colunas de pedras so raros antes do sculo VI a.C. A partir dai, os gregos concentraram as suas pesquisas estruturais num nico sistema: o trlito (formado por dois pilares de apoio e por um elemento horizontal de fecho).

Na arquitetura, as formas variavam pouco de regio para regio. Os templos eram construdos com linhas retas retangulares, sem arcos nem abbodas. O projeto era simples: uma construo de forma padronizada retangular sobre uma base ou envasamento de geralmente trs degraus, com colunas no prtico, na extremidade oposta ou em todos os seus lados e o entablamento de remate. O ncleo do templo era uma zona fechada, formada por uma ou mais salas, onde era colocada a esttua do deus. Este espao era envolvido por prticos com colunas que suportavam a cobertura de duas guas, construda normalmente em madeira e rematada por dois frontes triangulares. Sendo as cerimnias realizadas ao ar livre, os arquitectos gregos preocuparam-se mais com a sua imagem exterior do que com o espao interior, reservado aos sacerdotes. As esttuas e as paredes dos templos eram, muitas vezes, desenhadas, mas nada dessa arte chegou at ns. Apesar da quase total normalizao da forma do templo, existiram algumas excees, como o templo de planta circular, designado por tholos, ou a substituio das colunas por esttuas femininas (cariatides) no prtico lateral do Erecteion, outro dos templos erguidos na Acrpole de Atenas. Os gregos no usavam o arco; para suas construes, para produzirem efeito, dependiam dos fortes contrastes entre luz e sombra nas superfcies horizontais e verticais. Figuras esculpidas preenchiam o fronto de cada extremidade da construo e relevos apareciam nas vigas apoiadas pelas colunas. A escultura normalmente evocava a histria de um deus ou heri do lugar. Frontes apresentando elaboradas cenas de ao foram encontrados nos templos de Egina (incio do sculo V a.C.), Olmpia e no Partenon (meados do sculo V a.C.). Nos relevos, os artistas precisavam esculpir, em planos diferenciados por poucos centmetros, figuras que avanavam e recuavam no espao. Este efeito foi brilhantemente alcanado no friso do Partenon de Atenas, onde cavaleiros so apresentados em grupos. um modelo que se repetiu indefinidamente por todo o territrio grego, assumindo algumas variaes que dependiam fundamentalmente do sistema formal adotado. Na arte grega foram desenvolvidos trs sistemas formais: a ordem drica, a jnica e a corntia. A ordem drica era a mais simples. A jnica, mais esbelta, tinha um capitel decorado por duas volutas. A ordem

corntia, que surge somente na poca clssica, era ainda mais esbelta e ornamentada, sendo famosa pelo seu alto capitel em forma de sino invertido, decorado com folhas de acanto. No perodo arcaico eram usados os estilos drico e jnico. O estilo corntio apareceu mais tarde. O Partenon e o Templo de Teseu so de estilo drico. O Erection e o Templo de Atena Nike, ambos erguidos em Atenas, so de estilo jnico. Os templos da Acrpole de Atenas, construdos no sculo V, representam o apogeu da arquitetura grega. O Partenon, reconstrudo em 447 a.C., tornou-se no mais importante templo drico da Grcia. Outra das mais importantes invenes da arquitetura grega foi o anfiteatro, geralmente construdo na encosta duma colina, aproveitando as caractersticas favorveis do terreno para ajustar as bancadas semicirculares. No centro do teatro ficava a orquestra, e ao fundo a cena, que funcionava como cenrio fixo. Dos muitos teatros construdos pelos gregos destaca-se o famoso Teatro do Epidauro. Artes plsticas A principal caracterstica das artes plsticas gregas est no fato de serem essencialmente pblicas, pois era o Estado que patrocinava as obras como fontes, praas, templos, etc. Mesmo quando encomendadas por particulares, eram frequentemente expostas em locais pblicos. Nas artes plsticas, evidencia-se a combinao do naturalismo (detalhes dos corpos, como, por exemplo, o vigor dos msculos) com a severidade e a regularidade do estilo. Escultura Foram poucas as esculturas gregas que sobreviveram ao tempo. As obras atualmente conhecidas so cpias realizadas durante o perodo romano. Estatuetas de bronze slido, retratando homens e especialmente cavalos, constituem os exemplos mais remotos de escultura grega. As primeiras esttuas de pedra, quase do tamanho humano, datam de 650 a.C.; so pesadas e unidimensionais. No incio deste "perodo arcaico", o escultor representava superficialmente as feies e msculos, evitando cortar a pedra com profundidade. As esttuas do perodo arcaico revelam evidentes filiaes na arte mesopotmica, na arte egpcia e na arte da sia Menor. Nesta fase houve dois tipos de esttuas que tiveram especial divulgao: o Kouros e a Kor , a figura masculina e a feminina, respectivamente, em p, numa pose de grande rigidez e frontalidade. Naquela poca as esculturas deveriam ter figuras masculinas nuas,

eretas, em rigorosa posio frontal e com peso do corpo igualmente distribudo entre as duas pernas. Os escultores do sculo VI e incio do V a.C. estudaram as formas do corpo, elaborando gradualmente suas propores. Na Grcia os artistas no estavam submetidos a convenes rgidas, pois as esttuas no tinham uma funo religiosa, como no Egito. A escultura se desenvolveu livremente, tanto que as esttuas passaram a apresentar detalhes em todos os ngulos de vista, em vez de apenas no plano frontal. Nessa postura de procura de superao da rigidez das esttuas, o mrmore mostrou-se um material inadequado: era pesado demais e se quebrava sob seu prprio peso, quando determinadas partes no corpo no estavam apoiadas. A soluo para esse problema foi trabalhar com um material mais resistente. Comearam ento a fazer esculturas em bronze, pois esse metal permitia ao artista criar figuras que expressassem melhor o movimento. As esttuas eram pintadas durante todo o perodo grego. Muitas delas, enterradas nas runas depois que os persas saquearam a Acrpole de Atenas, em 480 a.C., foram encontradas com a colorao preservada. s vitrias sobre os persas, no incio do sculo V a.C., seguiu-se um estilo sombrio e grandioso, cuja expresso caracterstica se encontra nas esculturas de Olmpia. Foi uma poca de crescente naturalismo, durante a qual o escultor, seguro de seu domnio das formas humanas, comeou a representar todos os tipos de ao. Um exemplo clssico o Discbolo de Mron, uma esttua de um atleta atirando o disco, executado por volta de 450 a.C. originalmente em bronze, mas sobreviveu apenas em cpias romanas em mrmore. Na verdade, a maioria dos escultores deste perodo trabalhava com bronze fundido, oco, mas no perduraram as obras produzidas at o sculo V a.C. Poucos exemplares de tamanho natural sobreviveram, salvo cpias, mas existe um, de autor desconhecido, que deve estar entre os maiores: o chamado Deus do cabo Artemision, e representa talvez Zeus ou Poseidon. Foi encontrado no fundo do mar, perto do cabo Artemsio, datando por volta de 470-460 a.C. Fdias foi o mais importante escultor clssico. Foi protegido por Pricles para realizar em Atenas numerosos trabalhos. Entre 445 e 432 a.C., Fdias esculpiu as duas famosas e desaparecidas esttuas de Atena para o Parthenon, alm do Zeus de Olmpia. Elas so conhecidas apenas atravs de cpias e de descries posteriores. Eram obras colossais, com adornos de marfim e ouro. As esculturas do Partenon mostram a grandeza do estilo e do desenho de Fdias, sua fora esplendorosa, delicadeza e sutileza. Deve-se a este artista, ainda, os enormes frisos desse templo, atualmente expostos em Londres. Seu contemporneo,Policleto, por volta de 440 a.C., esculpiu a esttua de um jovem empunhando uma lana, nas propores que considerava ideais para a figura humana: o Dorforo, ou portador de lanas. Deixou tambm a esttua Diadmeno. Mron, nascido em Eluteras, na Becia, rival de Polcleto, o autor do clebre Discbolo. Era perito em reprodues de animais, sendo famosa a Vaca de Mron.

No sculo V a.C., a emoo comeou a tomar conta da figura completa e no apenas da sua face, que geralmente apresentava um semblante calmo. Os escultores do sculo IV a.C., como Escopas de Paros, esforaram-se para representar o intelecto e a emoo atravs das feies do rosto, o que levou ao desenvolvimento dos retratos. Os primeiros idealizavam o modelo, representando mais um tipo do que um indivduo. O caimento das roupas tornou-se dramtico, com dobras onduladas complexas para obteno de efeitos de luz e sombra, alm de indicar as diferentes texturas. O corpo humano era suave e gracioso, mas faltava-lhe a fora e a dignidade das obras anteriores. Essa ltima fase do perodo clssico assistiu s melhores criaes de Lsipo e Praxteles. Pode-se observar essas mudanas nas obras de Praxteles (meados do sculo IV a.C.), que trabalhou principalmente com mrmore. Salientam-se as famosas esttuas de Hermes e Dionsio Menino (330 a.C.) e a Afrodite de Cnido, de 350 a.C.. Lsipo, autor do Apoxiomenos, foi um dos derradeiros escultores clssicos, tornando-se num dos principais representantes do estilo helenstico. No perodo helenstico a escultura adquiriu progressivamente caractersticas menos idealizantes e mais prximas do humano, expressando os sentimentos ou a vida interior do retratado. Outros temas, at ento pouco explorados, tambm passaram a entrar no repertrio figurativo, como a morte, o sofrimento e a velhice, com representaes realistas muitas vezes dramticas e pungentes. Novos centros de produo se formaram em cidades como Prgamo e Alexandria, e a influncia da escultura grega, seguindo as conquistas de Alexandre Magno, se estendeu sobre uma vasta rea, do norte da frica at a ndia. Exemplos desta fase, que em seu final se desenvolveu sob crescente influncia romana, so a Vnus de Milo, a Vitria de Samotrcia e o Grupo de Laocoonte. Pintura Da pintura grega antiga no resta hoje mais do que reduzidos vestgios, e dela pouco se sabe com segurana. Isso no significa que no houve produo, ou que tenha sido elementar, ao contrrio, fontes literrias da poca atestam extenso e refinado cultivo de pintura em vrias tcnicas desde o perodo arcaico, com o desenvolvimento de vrias escolas distintas, e com artistas que foram celebrados por seus contemporneos e cuja fama chegou aos nossos dias, como Polignoto, Zeuxis e Apeles. Mas devido fragilidade dos materiais quase tudo se perdeu, exceto alguns notveis murais em tumbas dos sculos IV e III a.C., especialmente em Vergina, na Macednia. Sobrevive, por outro lado, expressiva produo de pintura aplicada decorao de objetos utilitrios, como os vasos. A produo de vasos decorados com figuras pretas, em forma de silhueta, associando motivos geomtricos ou vegetalistas, foi iniciada em Corinto, no sculo VII a.C. Mais tarde, durante a poca clssica, Atenas assumiu-se um dos principais centros exportadores destes objetos, definindo uma tipologia diferente, na qual as superfcies dos vasos se tornam pretas, sendo as figuras pintadas em dourado (ou, mais raramente, em vermelho).

Uma outra aplicao da pintura entre os gregos era na decorao da estaturia e da arquitetura. At h pouco tempo no havia, por falta de conhecimentos, um consenso sobre a extenso desta prtica, e este fato s recentemente vem recebendo maior divulgao entre o grande pblico. Entretanto, a partir de pesquisas recentes se sabe que a pintura de superfcie na escultura e arquitetura era uma praxe disseminada, e um dado fundamental no estilo grego como um todo. Mestres escultores como Praxiteles deixaram registrado que s consideravam suas obras acabadas depois de recobertas com tinta, o que por certo lhes emprestava uma aparncia muito diversa da que hoje mostram nos museus do mundo. Em 2004 a Gliptoteca de Munique organizou uma exposio itinerante, intitulada Bunte Gtter (Os Deuses Coloridos), com rplicas de obras importantes decoradas segundo o que se descobriu sobre sua policromia, com resultados surpreendentes. Legado da Arte Grega A arte grega no acabou com a conquista romana e mesmo com a transio do perodo antigo para o medieval, ela se desenvolveu como arte helenstica e, depois, como arte bizantina, constituindo a base da arte na Europa ocidental. Sua influncia duradoura se deve racionalidade e ao equilbrio, sua tendncia em privilegiar a esttica do humano e da beleza.

ARTE PALEOCRIST ou ARTE CRIST PRIMITIVA

A Arte paleocrist ou Arte crist primitiva

a arte, arquitetura, pintura e escultura produzida por cristos ou sob o patrocnio cristo desde o inicio do sculo II at o final do sculo V. No h arte crist sobrevivente no sculo I. Aps aproximadamente o final do sculo V a arte crist mostra o incio do estilo artstico bizantino. Antes do inicio do sculo II os cristos, sendo um grupo minoritrio perseguido, pode ter sido coagido por sua posio h no produzir obras de arte duradouras. Uma vez que nesse perodo o cristianismo era uma religio exclusiva das classes mais baixas, a falta de arte sobrevivente pode refletir uma falta de recursos para patrocin-la. Os primeiros indcios claros na afirmao de um estilo prprio cristo surgem em incios do sculo II, sendo seu expoente as pinturas murais nas catacumbas romanas, lugar de culto e refgio cristos. Normalmente os primeiros cristos representavam o corpo humano de maneira proporcional e bidimensional, por vezes adaptando elementos da arte pag, e obviamente harmonizando-os com os ensinamentos cristos,[1] bem como tambm desenvolveram sua prpriaiconografia, por exemplo, smbolos como o peixe (Ictus).

Trs primeiros sculos

Durante a perseguio aos cristos sob o Imprio Romano, a arte crist era deliberadamente furtiva e ambgua e, por vezes, era colocado em locais junto com a com a arte

pag comum, mas possua um significado especial para os cristos. provvel que tenham existido vrios centros artsticos com estilos artsticos prprios, como Alexandria e Antiquia, mas em Roma que se revelam as primeiras pinturas murais em catacumbas, locais que serviam de cemitrio subterrneo aos aderentes do cristianismo, de fato, a arte crist sobrevivente mais antiga provm do incio do sculo II nas paredes dos tmulos nas catacumbas de Roma. Inicialmente, Jesus foi representado indiretamente pelo pictograma simblico do Ictus (peixe), pavo , Cordeiro de Deus, ou uma ncora. Mais tarde foram utilizados smbolos personificados, incluindo a representao do individuo bblico Jonas, cujos trs dias no ventre da baleia foram pr-figurados como o intervalo entre a morte de Cristo e sua Ressurreio e Daniel na cova dos lees. A imagem do "Bom Pastor ", um jovem recolhendo ovelhas, era a mais comum dessas imagens.

Arquitetura
At declarao de liberdade de culto, a arte crist no tinha uma tipologia arquitectnica prpria, optando por celebrar o seu culto em lugares pouco relevantes. Com o dito de Milo, Constantino apoia a construo detemplos prprios, em Roma, Milo, Ravena, de modo a divulgar a nova religio e acolher o crescente nmero de convertidos. A baslica As novas igrejas, desenvolvidas a partir da baslica romana, vo revelar a base do que ser a arquitectura religiosa da Europa ocidental ao longo dos sculos. A baslica clssica, um espao amplo onde se possibilita o agrupamento de um avultado nmero de pessoas, pode satisfazer vrias necessidades (tribunal, mercado, audincias etc), mas nunca serve o propsito de local de culto. Com a nova necessidade arquitectnica do cristianismo este espao vai-se revelar como o indicado nova procura de grandiosidade da nova religio e ao acolhimento dos fiis, sem entrar em conflito com possveis significados religiosos anteriormente atribudos ao espao. Observa-se o nascimento de um espao que sintetiza em si elementos da baslica romana, da casa particular e originais. Mas embora se tenham levado a cabo vrias edificaes, estas foram sendo alteradas ao longo dos tempos e nenhuma se apresenta hoje com o seu traado original. possvel, mesmo assim, formar uma ideia da sua caracterizao observando a ilustrao da planta original da Baslica de So Pedro, ou o interior da Baslica de So Paulo extra-muros em Roma (que apresenta j algumas alteraes, mas que se manteve no seu estado original at 1823). A baslica paleocrist compe-se, ento, por uma nave central com clerestrio de janelas altas, abertas em paredes assentes em arquivoltas ou em arquitraves, cujas colunas fazem a ligao a outras duas naves laterais (colaterais) de menor altura. Todo o espao segue um eixo longitudinal e converge a oriente na bside, onde se situa o altar, e que

emoldurada

por

um arco

triunfal.

Este arco pode

estar

assente

numa

rea

elevada

denominada bema. Em algumas baslicas, entre as naves e a bside, situa-se uma nave transversal, o transepto, que forma um T com a nave central. Os tectos eram de travejamento vista, de madeira. O exterior, pouco ornamentado, oferece a entrada do recinto a ocidente atravs de um atrium, um ptio rodeado de arcadas, que estabelece a sua ligao igreja atravs de um nrtex.

Edificaes de planta centralizada Ainda contemporneo das edificaes de Constantino surge o edifcio religioso de planta centralizada (circular, poligonal ou em cruz) baseado no balnerio romano, adaptado agora como baslica (como a Baslica de Santa Constanza) e que servir de base ao tipo depanteo construdo a partir do Renascimento. O interior desenvolve-se volta do ncleo com deambulatrio concntrico de cobertura emabbada de bero, clerestrio e coroao em cpula. A esta estrutura podem surgir tambm anexados capelas funerrias e baptistrios. Embora se tenha observado tambm a ocidente, esta edificao vai sobretudo ter maior aderncia na arte bizantina. Edificaes de planta centralizada Ainda contemporneo das edificaes de Constantino surge o edifcio religioso de planta centralizada (circular, poligonal ou em cruz) baseado no balnerio romano, adaptado agora como baslica (como a Baslica de Santa Constanza) e que servir de base ao tipo de panteo construdo a partir do Renascimento. O interior desenvolve-se volta do ncleo com deambulatrio concntrico de cobertura em abbada de bero, clerestrio e coroao em cpula. A esta estrutura podem surgir tambm anexados capelas funerrias e batistrios. Embora se tenha observado tambm a ocidente, esta edificao vai sobretudo ter maior aderncia na arte bizantina.

Mosaico
O desenvolvimento da arquitetura e a emergente necessidade de decorar vastas superfcies vo impulsionar a produo artstica do mosaico, uma tcnica com origens na arte antiga, difundida na Mesopotmia e com profundas tradies no perodo greco-romano. O mosaico romano, geralmente utilizado para o revestimento de pavimentos, feito base de pequenos cubos de mrmore (tesserae) que se adaptam bem reproduo cuidada de pinturas, mas de pouca intensidade cromtica. A arte paleocrist, podendo agora usufruir de maiores bases financeiras e relegando para segundo plano a pintura mural a fresco, vai procurar aperfeioar a tcnica e vai brindar o interior da igreja com intensas e vibrantes imagens policromticas, possveis pela substituio do

mrmore por pedaos de vidro colorido. Este novo material no permite, no entanto, uma paleta complexa de matizes e a modelao das figuras perde o seu contacto com o mundo real, as personagens apresentam-se como seres transcendentais, imateriais, habitantes de um reino de luz e ouro. Pouco sobreviveu destes primeiros mosaicos do paleocristianismo, mas supe-se que cobririam as grandes superfcies da bside, do arco triunfal e da nave, representando cenas bblicas. Cr-se que a sua variedade formal tenha ainda herdado muito da arte romana adaptando-a aos novos contedos religiosos e isso pode-se ainda observar-se na Baslica de Santa Maria Maggiore pela forte geometrizao e pelo ilusionismo espacial. tambm de referir o novo objectivo de sintetizar as formas para que estas sejam compreensveis distncia, ou seja, para que a mensagem principal possa ser compreendida de longe. Este facto vai acentuar a importncia simblica do gesto e do olhar como elementos relevantes na transmisso de mensagens, sendo tambm para isso distorcida a sua proporo em relao figura. Iluminura Em oposio arte romana pag, o cristianismo baseia o seu contedo nos textos sagrados da bblia, cunhando os manuscritos com ilustraes, as iluminuras, de elevada importncia no processo de manuteno e propagao das escrituras. Acompanhando este aumento produtivo est tambm o desenvolvimento da tcnica da produo dos suportes para manuscritos. At ento eram usados rolos de papiro que no permitiam grande liberdade artstica no que diz respeito ilustrao. O permanente enrolar e desenrolar do papiro causava a deteriorizao da tinta criandose apenas cabealhos com formas simples e lineares. Com a introduo do pergaminho, na sculo II a.C., que se pode dobrar sem partir, surgem os primeiros livros com encadernaes ricas em madeira e decorao em metal e pedras preciosas, os cdices (vellum codex), onde a liberdade formal e cromtica no encontra os limites anteriormente estabelecidos pelo suporte. Poucas so as iluminuras do paleocristianismo que sobreviveram at aos nossos dias, mas o pouco que se conhece a partir do sculo V, apresenta uma rica variedade cromtica que recebe inicialmente muita da influncia da estrutura espacial e geometrizao da pintura greco romana. No Gnesis de Viena, uma das mais antigas iluminuras conhecidas do cristianismo, podese observar a suntuosidade das cores e j a quebra com o uso de molduras de limite espacial. Aqui as imagens e o texto fazem parte de um todo em comunho. De modo a otimizar o aproveitamento de espao no pergaminho, a descrio dos acontecimentos no se desenrola em bandas horizontais, mas sim seguindo uma linha curva imaginria onde os diferentes momentos se vo sucedendo sem interrupo, a designada narrao contnua. Escultura

Nos dois primeiros sculos h poucas esculturas e esttuas, uma vez que elas eram mais difceis de confeccionar, e custavam mais caro, no entanto, a partir do sculo III surgem diversos exemplos de seu uso pelos fiis. No sculo IV So Joo Crisstomo escreveu sobre a distribuio de esttuas de So Meleto de Antioquia, e Teodoreto de Ciro, e relata que retratos de Simeo eram vendidos em Roma. Dpticos de marfim De herana clssica, os dpticos de marfim (duas abas com relevos no exterior em marfim e superfcie de cera no interior) eram peas pessoais de trabalho decorativo requintado, que serviam de invlucro para guardar documentos ou manuscritos. Refletindo gostos pessoais estas peas possuam, muitas vezes, a conjugao de elementos clssicos e simbologia crist, consoante a f do autor da encomenda. Bustos Embora se tenha renunciado escultura de escala monumental, o busto de forte tradio clssica mantm-se por um longo perodo, efetuando-se retratos de carter formal abstracto e transcendental, de imperadores e altos funcionrios do estado.

ARTE BIZANTINA
O termo arte bizantina refere-se expresso artstica de carter religioso do Imprio Bizantino. No entanto, deve-se lembrar que esta tendncia artstica, por meio de influncia poltico-religiosa, expandiu-se para regies fora das fronteiras imperiais. Histria O crescente problema nas fronteiras causado pelos brbaros, alm de problemas dentro de Roma com o senado constantemente se envolvendo em questes relacionadas ao reinado dos imperadores, fez com que os imperadores optassem por outras cidades para serem sedes do imprio. O imperadorConstantino I transferiu a capital do imprio para Bizncio, antiga cidade renomeada mais tarde paraConstantinopla. Neste local renem-se toda uma srie de fatores que impulsionam a ascenso da nova expresso artstica. O movimento viveu o seu apogeu no sculo VI, durante o reinado do imperador Justiniano I ao qual se sucede um perodo de crise denominado Iconoclasta e que consiste na destruio de qualquer imagem santa devido ao conflito poltico entre os imperadores e o clero. Aps a crise iconoclasta, houve uma nova era de ouro da arte bizantina que se extendeu at o fim do imprio no sculo XV. No entanto, reminiscncias desta arte permaneceram embuidas dentro da religio ortodoxa e em regies como a Rssia que receberam grande influncia da cultura bizantina.

Influncias A localizao de Constantinopla permite arte bizantina a absoro de influncias vindas de Roma, da Grcia e do Oriente e a interligao de alguns destes diversos elementos culturais num momento de impulso formao de um estilo repleto de tcnica e cor. A arte bizantina est intimamente relacionada com a religio, obedecendo a um clero fortalecido que possui, alm das suas funes naturais, as funes de organizar tambm as artes, e que consequentemente relega os artistas ao papel de meros executores. Tambm o imperador, assente num regime teocrtico, possui poderes administrativos e espirituais. Sendo o representante de Deus na Terra, convencionalmente representado com uma aurola sobre a cabea e no raro encontrar um mosaico onde esteja representado com a esposa ao lado da Virgem Maria e o Menino Jesus.

Expresses
Pintura No sculo V, em Bizncio, emergiu um novo imprio cristo que duraria mil anos, criando uma nova forma de arte, nascida do Cristianismo. Em Roma, nas antigas catacumbas crists, h uma srie de murais que datam das perseguies aos cristos nos sculos III e IV. So os primeiros exemplos de pintura no Perodo Bizantino. No sculo IV, o imperador Constantino reconheceu o culto livre aos cristos do Imprio Romano. A arte crist primitivia evoluiu ento para a arte bizantina. O mosaico foi a caracterstica principal do perodo e suas caractersticas de criao influenciaram mais tarde a arte gtica. Os cones tambm marcaram esta primeira etapa da arte bizantina. Nos sculos VIII e IX, o mundo bizantino foi dilacerado pela questo iconoclasta, uma controvrsia sobre o uso de pinturas ou entalhes na vida religiosa. Toda representao humana que fosse realista poderia ser considerada uma violao ao mandamento de no adorar imagens esculpidas. O imperador Leo III proibiu qualquer imagem em forma humana de Cristo, da Virgem, santos ou anjos. Como resultado, vrios artistas bizantinos migraram para o Ocidente. Em 843, a lei foi revogada. Mosaico O mosaico a expresso mxima da arte bizantina e, no se destinando somente a decorar as paredes e abbadas, serve tambm de fonte de instruo e guia espiritual aos fiis, mostrando-lhes cenas da vida de Cristo, dos profetas,e dos vrios imperadores. Plasticamente, o mosaico bizantino no se assemelha aos mosaicos romanos; so confeccionados com tcnicas diferentes e seguem convenes que regem tambm os afrescos. Neles, por exemplo, as pessoas so representadas de frente e verticalizadas para criar certa espiritualidade; a perspectiva e o volume so ignorados e o dourado utilizado em abundncia, pela sua associao a um dos maiores bens materiais: ouro.

Arquitetura A arquitetura teve um lugar de destaque, operando-se nela a importantes inovaes. Foi herdeira do arco, da abbada e da cpula, mas tambm, do plano centrado, de forma quadrada ou em cruz grega, com cpula central e absides laterais. A expresso artstica do perodo influenciou tambm a arquitectura das igrejas. Elas eram planeadas sobre uma base circular, octogonal ouquadrada rematada por diversas cpulas, criando-se edifcios de grandes dimenses, espaosos e profusamente decorados. A Catedral de Santa Sofia um dos grandes triunfos da tcnica bizantina. Projetada pelos arquitetos Antmio de Tralles e Isidoro de Mileto, ela possui uma cpula de 55 metros apoiada em quatro arcos plenos. Esta tcnica permite uma cpula extremamente elevada a ponto de sugerir, por associao abbada celeste, sentimentos de universalidade e poder absoluto. Apresenta pinturas nas paredes,colunas com capitel ricamente decorado com mosaicos e cho de mrmore polido.

Escultura
Este gosto pela decorao, aliado averso do cristianismo pela representao escultrica de imagens (por lembrar o paganismo romano), faz diminuir o gosto pela forma e consequentemente o destaque da escultura durante este perodo. Os poucos exemplos que se encontram so baixos-relevos inseridos na decorao dos monumentos