Aula Rodrigo Naves_02-05-11 Barroco Artistas Velsquez -1599-1660 Murillo -1618-1682 Rubens - 1577-1640 Jusepe Ribera-1591-1652 Historiadores e Crticos

Giulio Carlo Argan Jonathan Brown Ortega y Gasset Kenneth Clark Chares de Tolnay Foucault Barroco II Aqui nos deteremos sobretudo na produo de Velsquez: as mudanas em relao obra de Caravaggio, as transformaes introduzidas nos temas mitolgicas e religiosos, o vnculo com a pintura de Tiziano e Rubens, as diferenas com meus contemporneos espanhis ( Murillo, Ribera, Zurbarn) e as singularidades de uma pintura que influenciou profundamente o comeo da arte moderna, sobretudo a arte de Manet. Bibliografia: Pintura na Espanha: 1500-1700, de Jonathan Brow (Cosac&Naify)

Velsquez Detail from Diego Velzquez, 'Self portrait from 'Las Meninas'', 1656 - Museo Nacional del Prado, Madrid Velsquez no pode se dedicar somente a pintura porque ele tinha outras funes dentro do palcio. Algo desta displicncia ao pintar, deixando de lado a carpintaria a dificuldade , vai se dar como revelaes servindo de inspirao para os modernos. Ele diferente dos grandes mestres renascentista usa uma palheta clara. Reside sobretudo da maneira que ele incorpora o Caravaggio. Alguns especialistas acham que ele tinha uma outra influencia que no era Caravaggio, e tb no maneirista exemplo Francisco Ribalta. Naturalismo espanhol que tem a presena de tipos rudes Esta extrema afinao entre o tema e a luz unifica o trabalho, e da um significado redentor e mstico. Mostraria a alma, na representao dos anes, sem zombaria A superao daquela luz mstica, que permite ver as coisas sem o vu da fantasia seja ela mitolgica, religiosa, etc.. A luz que ilumina as coisas, os retratos das camadas inferiores da corte, o capacitou a uma espcie de olhar maior. Rubens mosta a Velsquez que da importncia de Ticiano, muito da pintura de Velsquez tem cor tonal de Ticiano. No ter compromisso com a pintura religiosa, mitolgica etc... Referencia de leitura -Vida e Obra do Velsquez livro

A adorao dos Reis Magos 1619 leo sobre tela 2,03 m x 1,25 Museu do Prado Espanha Texto Museu do Prado Sobre um fundo crepuscular a histria sagrada parece ser retratos de famlia do pintor, sendo capaz de identificar Velquez com Gaspar, Melchior, o mais velho, com seu pai Francisco Pacheco, da Virgem com sua mulher e da criana com o seu filha recm-nascida, Francisca. Realizou este trabalho no seu tempo em Sevilha. Interesse no claro-escuro, a qualidade ttil ea descrio detalhada de objetos e texturas d a cena religiosa carter fechado e imediata que se conecta com os princpios da Contra-Reforma. Possivelmente feito para o noviciado dos jesutas St. Louis, em Sevilha, Hawthorn canto inferior direito, referindo-se paixo, voc pode se referir a uma relquia sagrada que tinha o rei da Frana. datado na pedra sob o p da Virgem. http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/adoracion-de-los-reyes/

O Aguadeiro de Sevilha 1620 - 1623, leo s/tela, 106.7x81 cm Wellington Museum -Londres Dados do site abaixo A ilustrao mostra um dos seus primeiros trabalhos, um velho aguadeiro nas ruas de Sevilha. uma pintura de genre, do tipo que os holandeses tinham inventado para exibir sua habilidade, mas foi feita com toda a intensidade e penetrao de "Tom, o Incrdulo", de Caravaggio. O ancio com sua face cansada e cheia de rugas, a capa esfarrapada,a grande bilha de barro, a superfcie vidrada do jarro de loua sobre o banco e o jogo de luz no copo transparente, tudo isso est pintado de um modo to real que temos a impresso de poder tocar os objetos. Ningum que se coloque defronte desse quadro se sente inclinado a perguntar se os objetos representados so belos ou feios, ou se a cena importante ou trivial. Nem mesmo as cores so rigorosamente bonitas por si mesmas. Predominam os tons castanho, cinza e esverdeado. E, no entanto, o todo compe uma to rica e suave harmonia que a tela se toma inesquecvel para quem quer que faa uma pausa diante dela.
http://www.histeo.dec.ufms.br/aulas/estetica%20e%20historia%20das%20artes/10%20barroco.pdf

O triunfo de Bacco - El triunfo de Baco, o Los Borrachos- 1628 1629 leo sobre tela 1,65 cm x 2,25 cm. Museu do Pardo - Espanha Texto Museu do Prado O deus do vinho, sentado em uma banheira, nu e vestindo folhas de videira, coroa um jovem soldado cercado por um grupo de bebedores.Em uma reinterpretao naturalista com uma parodia entre a gravidade figuras quase ritual da esquerda e da ironia e realismo picaresco do grupo direita. Estilisticamente, a obra mantm o sabor natural do seu tempo em Sevilha, juntamente com a influncia de colorista que Velazquez recebeu do trabalho de Rubens e da pintura veneziana do sculo XVI. Em 1629 Velzquez recebe uma centena de ducados como pagamento para a sua primeira pintura mitolgica. Ela desenvolve um discurso pictrico sobre os benefcios do vinho e sua capacidade para confortar o povo das dificuldades da vida diria. http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/zoom/2/obra/el-triunfo-de-baco-o-losborrachos/oimg/0/

La fragua de Vulcano - Forja de Vulcano- 1630 leo sobre tela 2,23m x 2,90 m Museu do Prado Espanha Texto Museu do Prado O deus Apolo, coroado de louros e vestindo tnica laranja, entra na Forja de Vulcano para dizer o adultrio de sua esposa Vnus com Marte, deus da guerra. Apolo, deus da poesia e da msica, conhecedor da verdade representa a superioridade das Artes em frente ao Artesanato, representada por Vulcano, deus romano do fogo e padroeiro dos ferreiros. Este trabalho, concebido totalmente por Velazquez ( sem encomendas), um elogio a sua profisso de pintor, e uma elevao da pintura ao nvel de poesia e msica, distanciando da prtica do artesanato ou ofcio. Destaque neste trabalho, feito em Roma durante a primeira viagem para a Itlia, as referncias as esttuas grecoromana no tratamento dos nus do barrocao classico italiano.A composio baseada, apesar de bastante modificado, em uma gravura de Antonio Tempesta. Esta pintura foi adquirida pela Felipe IV em 1634, citando o inventrio 1701 do Palacio del Buen Retiro, e inventrios de 1772 e 1794, o Palcio Real de Madrid. Registrado em 1819 no Museo do Prado. http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/la-fragua-de-vulcano/ Anotaes aula - Pintado com uma carnalidade incrvel, todas as cenas mitolgicas tratado com liberdade.

Francisco Lezcano, "el Nio de Vallecas"-1635 1645 leo sobre tela 1,07m x 83m Museu do Prado- Espanha Texto Museu do Prado Francisco Lezcano, apelidado de "El Nio de Vallecas", apelido baseado no fato de ele ser um Bufo consta nos documentos do palcio de 1634 at sua morte em 1649. Velzquez, com sua habitual sensibilidade, apresenta um personagem cheio de ternura, e companheiro de entretenimento do prncipe Baltasar Carlos, a quem serviu. Mas, alm dos valores artsticos uma imagem onde o papel dos elementos iconogrficos, como cartas, sugerem um novo jogo metafrico, que Velazquez gostava tanto. Entrou no Prado em 1819. http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/francisco-lezcano-el-nino-devallecas/

''Venus at her Mirror'' - Vnus ao Espelho -1647-1651 leo sobre tela - 122.5 x 177cm National Gallery, London Texto da National Gallery London Este o exemplo nico sobrevivente de um nu feminino de Velzquez. O assunto era raro na Espanha, pois encontrou-se com a desaprovao da Igreja. Vnus, a deusa do Amor, era o mais bonito das deusas, e foi considerado como uma personificao da beleza feminina. Ela mostrada aqui com seu filho Cupido, que segura um espelho para ela olhar tanto para si mesma e para o espectador. "A Venus Rokeby" registrado pela primeira vez em junho 1651 na coleo da del Marqus Carpio, filho do primeiro-ministro da Espanha. Provavelmente foi feito para o Marqus e foi presumivelmente exibido privada, evitando a censura da Inquisio espanhola. Na coleo Carpio, pintura de Velzquez foi emparelhado com uma imagem do sculo 16 Venetian de uma ninfa nua em uma paisagem vista de frente. A pintura conhecido como 'The Venus Rokeby "porque foi na Coleo Morritt em Rokeby Hall, em County Durham antes de sua aquisio pela galeria. http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/diego-velazquez-the-toilet-of-venus-the-rokeby-venus

Retrato do homen chamado Barbero do Papa - Retrato de hombre, el llamado "Barbero del Papa" 1650 leo sobre tela - 50,5 cm x 47 cm Texto Museu do Prado O estudo das caracteristicas formais desta pintura permite dizer que Velazquez fez em sua segunda viagem Itlia, a nica pintura de Velzquez na coleo do Prado que ele fez naquela ocasio. Tanto o cabelo e bigode e cavanhaque so tpicos da corte do Papa Inocncio X, e sua composio mais relacionado retratos de artistas que trabalham na Itlia nas dcadas de meados do sculo, Bernini, que trabalhos anteriores do pintor. Da mesma forma, a nfase expressiva e comunicativa que existe neste quadro caracterstico de outros retratos de Velzquez, em Roma. Entre as vrias hipteses que tm sido embaralhadas sobre a identidade do modelo, que tem sido mais afortunado que identificado com Michelangelo Omen, barbeiro ao papa, que conhecido por ter posando para Velzquez. No entanto, no h certeza sobre isso. http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/retrato-de-hombre-el-llamadobarbero-del-papa/

A Familia de Felipe IV, As Meninas - La familia de Felipe IV, o Las Meninas 1656 leo sobre a tela - 3,18 cm x 2,76 cm Museu do Prado Madri Anotaes da Aula As meninas - ver no espelho o reflexo o Rei Felipe IV e e a rainha Mariana, Velasques ao fundo a infanta ( menina loira) , e suas aias . Tem duas religiosas no fundo esto fofocando, Representao da representao da rainha e do rei. Ele privilegia o ato de representar. Do ponto de vista pictrico,tudo aqui uma explicita de como o quadro feito. E uma quadro muito tonal de tamanho de 2,10x2,76. Representao fruto do sujeito que submete o objeto ao seu parmetro. Representar submeter o objeto ao seu parmetro. Existe no barroco esta coisa da imagem que sobrepe a outra como uma metalinguagem. (ver ex do Calderon de l barca, sonhos so sonhos, jogo de espelhos). Em 1658 Felipe IV prope que ele entre para a ordem de Santiago, o que era difcil de ele ser aceito porque ele trabalhava com as mos, mas com uma dispensa papal ele aceito na ordem.

Texto Museu do Prado Retrato da Infanta Margarita, filha de Filipe IV (1605-1665), cercado por seu servio ou "famlia" em um quarto do Alcazar, em Madrid. A pintura mais famosa deVelazquez, tem uma complexa composio pela perpectiva e representao da luz e do espelho. As interpretaes sobre o tema eas tradues tm sido muitas. A maior a pretenso de enfatizar a nobreza das prticas de pintura contra o ofcio. Velzquez retrata a si mesmo a pintura caixa esquerda da tela, portanto, afirma a supremacia da arte da pintura. A Infanta Margarita (1651-1673), vestida de branco, cercado no centro da composio de suas damas, o "Meninas" Maria Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco, dois bobos da corte, Mary Brbola e Nicolasito Pertusato e um mastiff. Atrs dela esto falando um guardadamas, o proprietrio Marcela de Ulloa, e na porta, camareiro Jos Nieto. Os reis, Filipe IV e Mariana da ustria (1634-1696), refletida no espelho na parte de trs, resultando em um jogo espacial de extraordinria complexidade. http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/la-familia-de-felipe-iv-o-las-meninas/

ou a Lenda de Aracne -1657- La fbula de Aracne, o Las Hilanderas Museu do Prado, Madrid

As Fiandeiras leo sobre tela (2m22 x 2m93)-

Anotaes da Aula As fiandeiras - uma novela sem heris porque no te um personagem central. Pintura da tela no fundo, tem Palas Atenas que a protegida das tecels. O tema mitolgico esta integrado nesta pintura. O mundo mitolgico ele representa com naturalidade fazendo parte do dia a dia, a realidade perde o peso e se torna mgica. O peso maior esta nas fiandeiras, que na a cena do fundo . Dimenso turva das figuras do Velasques, d transcendencia . Conta a lenda de Aracne, jovem que se vangloriava de tecer to bem quanto Palas Atena; a deusa, enfurecida, ordena que ela passe o resto de seus dias tecendo e a transforma em uma aranha. Velzquez se utiliza da lenda e mostra, na pea pronta que as senhoras examinam, o momento em que a deusa, reconhecida pelo capacete, ergue o brao e amaldioa Aracne. considerada a primeira tela que retrata um ofcio. O trabalho visvel: a roca parece girar e as mos de Aracne correm, velozes, enrolando seu novelo.

Texto Museu do Prado Representao complexa e altamente intelectual do mito clssico de Aracne. Segundo a fbula contada pelo autor romano Ovdio (Metamorfoses, Livro VI, I). O mito incorporada em dois planos, sob o disfarce de um dia comum na Fbrica de Tapearia de Santa Isabel. Na parte de trs da cena, o estupro Europa na tapearia que est pendurado na parede, Athena, vestindo armadura, punindo Aracne. Mulheres que observam o incidente parecem da fbrica, so na realidade jovens lidias que testemunham o momento. No primeiro plano a finalizao do concurso, Athena , a roda girando e enrolando e Aracne. Este trabalho tem sido interpretada pelos estudiosos como uma alegoria da nobre arte da pintura e uma afirmao da supremacia da mesma. A iconografia complexa da criao pictrica para elevar o nvel de outras artes altamente considerado no sculo XVII, como a poesia ou msica, e referncias a grandes pintores como Ticiano e Rubens quantidade de Velazquez, no auge dos grandes gnios da Histria da Arte. Este quadro foi pintado para Don Pedro de Arce, cacador realr. Suas dimenses foram ampliadas em altura e em largura aps o dano sofrido pelo trabalho no incndio do Alczar de Madrid em 1734.Ele estava no Palcio Buen Retiro entre 1734 e 1772, depois de ter sido citado nos inventrios de 1772 e 1794 o Palcio Real em Madrid. Ele entrou no acervo do Museo del Prado, em 1819. http://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/galeria-on-line/obra/la-fabula-de-aracne-o-las-hilanderas/ Bio de Velazquez http://pt.wikipedia.org/wiki/Diego_Vel%C3%A1zquez Diego Rodrguez de Silva y Velzquez (Sevilha, 6 de Junho de 1599 Madrid, 6 de Agosto de 1660) foi um pintor espanhol e principal artista da corte do Rei Filipe IV de Espanha. Era um artista individualista do perodo barroco contemporneo, importante como um retratista. Alm de inmeras interpretaes de cenas de significado histrico e cultural, pintou inmeros retratos da famlia real espanhola, outras notveis figuras europeias e plebeus, culminando na produo de sua obra-prima, Las Meninas (1656).Desde o primeiro quarto do sculo XIX, a obra de Velzquez foi um modelo para os pintores realistas e impressionistas, em especial douard Manet, que chegou a afirmar que Velzquez era o "pintor dos pintores". Desde essa poca, os artistas mais modernos, incluindo os espanhis Pablo Picasso e Salvador Dal, bem como o pintor anglo-irlands Francis Bacon, que homenageou Velzquez recriando vrias de suas obras mais famosas. Famlia Filho de um advogado de nobre ascendncia portuguesa, Velzquez levou o prenome do av paterno que, em 1581, deixou Portugal (era originrio do Porto) para instalar-se com sua esposa em Sevilha, onde Diego nasceu a 6 de Junho de 1599 e batizou-se. Sua me era de origem sevilhana. Foi um artista tecnicamente formidvel, e na opinio de muitos crticos de arte, insupervel pintor de retratos. Juventude e Estudos Em 1609, sua famlia percebeu sua vocao e, ainda jovem, Velzquez foi levado para estudar com Francisco Herrera, o Velho, pintor naturalista apaixonado pela arte de Caravaggio. Em dezembro do mesmo ano, entrou como aprendiz no estdio de Francisco Pacheco e, em 1611, o pai assinou em seu nome, um contrato de aprendizado por seis anos (que acabou em 1617) com Pacheco, aps o que seria submetido a exame, constitudo por uma prova terica e uma prova prtica de pintura a leo. Em Sevilha, a comunidade artstica era regida por uma espcie de confraria. A corporao de So Lucas era controlada por Pacheco e Juan de Uceda. Depois de passar pelos exames, Velzquez precisava jurar fidelidade aos estatutos da organizao. S ento teria o direito de praticar a arte.No ano de 1617 cria a sua prpria oficina de trabalho em Sevilha. Primeiros Trabalhos Em seus primeiros trabalhos possvel notar contraste entre zonas escuras e zonas iluminadas por um nico foco de luz, uma tentativa de ressaltar volumes e relevos. Esta tcnica era caracterstica do tenebrismo e tinha como principal artista Caravaggio.Um exemplo destacante deste perodo seria Adorao dos Reis Magos . Como um pintor de retratos inspirado no tenebrismo buscava mostrar os detalhes de cada modelo. Sendo que seu diferencial era no prender-se apenas ao cmico ou ao grotesco dos personagens, retratando todos respeitosamente e destacando a individualidade de cada um. Casou com a filha do seu professor Francisco Pacheco, Juana Pacheco em 1618, no mesmo ano nasce a sua primeira filha, Francisca, em Sevilha. A personalidade do seu mestre, Pacheco, tido como pintor medocre, mas terico interessante, forneceu uma slida formao tcnica a Velzquez e acesso a um meio que revelou-se valioso para a sua profisso. Pacheco encarregou Velzquez, em sua primeira viagem a Madrid, de encontrar Lus de Gngora, o poeta, e de fazer seu retrato. Durante a viagem, na companhia do poeta Francisco de Rioja, seu discpulo e servomembro da academia sevilhana de Pacheco, foi apresentado a Gaspar de Guzmn conde-duque de Olivares, tambm sevilhano. A partir da, Velzquez tem acesso s colees reais.

Famlia Real Em 1622 faz a sua primeira viagem para Madri. Em 1623 faz a sua segunda viagem com o propsito de retratar Felipe IV. Em 1623, um ano depois da morte de Rodrigo de Villandrano, um dos cinco pintores do rei, Felipe IV nomea-o pintor oficial da corte por intermdio do ministro real, o conde Olivares, que se torna seu protetor. O resultado foi um retrato equestre do rei, o qual ficou maravilhado e concedeu na mesma hora a Velzquez o posto de pintor de cmara da corte real. Pena que o paradeiro desta obra seja desconhecido. Seu ingresso na corte foi o primeiro passo para cumprir seus objetivos dentro da pintura e de sua vida social. Tinha um recurso nico que era a permisso de poder visitar sempre que quisesse o acervo real de obras-primas. No perodo de (1628-1629) conheceu o grande mestre do barroco Peter Paul Rubens, que tambm era membro da corte. Conhecer Rubens motivou Velzquez a pintar cenas mitolgicas Primeira viagem a Itlia Vai pela primeira vez a Itlia em 1629, onde permanecer um ano e meio e visitar os mais importantes centros culturais da Itlia, descobrir o colorido da escola veneziana e copiar e estudar, entre outros, Ticiano, Tintoretto e Veronese, ir a Npoles encontrar-se com Ribera. A viagem intensificar o realismo de Velzquez, como demonstram duas de suas mais importantes composies, "A forja de Vulcano" (1630) e "A tnica ensangentada de Jos levada a Jac" (1630) . Por sua composio, ambas as telas revelam a influncia de El Greco, pelo qual Velzquez nutria intensa admirao. Entre a produo dessa poca destaca-se tambm "Crucifixo" (cerca de 1630); tipicamente espanhola, trata-se de uma composio sombria, que nada deve s representaes italianas, e cujo realismo ultrapassa todas as convenes. Perodo entre as viagens Obrigado a regressar Espanha em 1631, por problemas de sade, Velzquez retomou suas funes e deu incio fase mais produtiva de sua carreira, marcada no apenas pelos retratos de personagens da corte, mas tambm por trabalhos com temas histricos, mitolgicos e religiosos. Para a redecorao do palcio de Bom Retiro, realizou diversos retratos eqestres de Felipe IV e sua nica obra com tema histrico, A Rendio de Breda (1634). Tambm conhecida como "As lanas", a obra considerada por grande parte dos crticos como a mais perfeitamente equilibrada do artista. Ao voltar de viagem, executou trabalhos religiosos e profanos, assim como retratos equestres do rei e do infante. Sucederam-se as obras-primas como Cavalo Branco, os retratos de bobos da corte e as efgies de Esopo e de Menippe. Em 1643, Velzquez foi levado para um cargo administrativo, devido queda do conde-duque de Olivares. Isso criou um ponto alto de sua obra. Em 1647 ele foi encarregado de um projeto para modernizar o palcio de Alczar de idade. Segunda viagem a Itlia Em 1649, Velzquez fez uma segunda viagem Itlia para comprar pinturas de Ticiano, Tintoretto e Paolo Veronese e esculturas e manter-se a par da evoluo da arte italiana. L em Roma, ele pintou trs quadros, incluindo um do Papa Inocncio X (pintura de 1650 notvel pela sua severidade e que ir tornar-se mais tarde uma obsesso na obra de Francis Bacon. Ele tambm teve um caso, resultando em um filho ilegtimo que atrasou consideravelmente seu retorno Espanha - para grande desgosto do rei. Enquanto isso, ele tambm pintou o famoso quadro Vnus do espelho para um nobre espanhol importante, o Marqus de Eliche. Em 1650 torna-se membro da Escola de Arte Romana. Na Itlia foi nomeado membro das academias romanas de So Lucas e d'os Virtuosos do Panteo. Retorno a Madrid e idade de ouro De volta a Madri em 1651, foi encarregado da decorao de todos os palcios reais, mas prosseguiu com seus trabalhos de pintura, embora em ritmo menos acelerado. So dessa poca os retratos da rainha D. Mariana (16521653) e da infanta D. Maria Teresa (1652-1653), que mais tarde se tornaria rainha da Frana. Por volta de 1655, pintou o primeiro quadro na histria da arte dedicado ao trabalho, "As fiandeiras" , que teve suas propores definidas com base na observao de Velzquez das composies do teto da capela Sistina. Em 1656 pinta "Las Meninas", composio de extrema complexidade que culmina a srie dos quadros da corte. a sntese de seu realismo e de seu idealismo, tanto no sentido das propores ideais como no do esprito aristocrtico. A composio contrasta o grupo circular das figuras em cena e as linhas verticais que tendem para cima. Igual contraste se nota entre os fundos escuros e a luz que envolve as figuras. A infanta Margarida Maria o centro ideal da composio e em torno dela giram as outras figuras, inclusive o prprio Velzquez, auto-retratado. A cena parece inesperada e espontnea, a infanta e suas damas de honra o vem pintar o rei e a rainha, vistos apenas refletidos num espelho ao fundo -- apesar da hierarquia calculada do conjunto, com o artista em discreto segundo plano. Em 1659 Velzquez adquire o titulo de Cavaleiro da Ordem de Santiago. ltimos trabalhos e Morte

Em 1660 Velasquez tinha o encargo da sua ltima e maior cerimnia - o casamento da Infanta D. Maria Teresa de Lus XIV de Frana. Este foi um dos trabalhos mais elaborados. Desgastado por esses trabalhos, Velasquez contraiu uma febre que lhe fez morrer a 6 de agosto em Madrid. pos a Morte A sua fama veio logo aps sua morte, comeando no incio do sculo XIX, quando se provou um modelo para os artistas realistas e impressionistas, em especial para Edouard Manet. Sua influncia estendeu-se para artistas como Pablo Picasso] e Salvador Dali. At o interesse por Velzquez no sculo XIX, suas pinturas situadas nos palcios e o museu de Madrid foram pouco conhecidas pelo mundo exterior; elas escaparam do roubo pelos soldados franceses durante a Guerra Peninsular. Em 1828, o sir David Wilkie escreveu de Madrid que ele prprio sentiu a presena de um novo poder na arte quando observou os trabalhos de Velzquez, e ao mesmo tempo encontrou uma maravilhosa afinidade entre este mestre e a Escola Inglesa de pintores de retratos,lembrando-se especialmente do toque firme e quadrado de Henry Raeburn.

Pintores e artistas contemporneos a Velsquez Bartolom Esteban Murillo - (1618-1682)

http://pt.wikipedia.org/wiki/Bartolom%C3%A9_Esteban_Murillo Nasceu em Sevilha, onde passou a maior parte da sua vida. O seu pai chamava-se Gaspar Esteban e era barbeiro. A sua me chamava-se Maria Prez Murillo. Estes e Esteban Murillo integravam uma famlia muito numerosa, sendo Murillo o filho nmero catorze. Mesmo assim, a situao econmica da famlia era bastante boa. Imagens http://www.abcgallery.com/M/murillo/murillobio.html

Madonna, Rijksmuseum, Amesterdo.

So Joo Batista e o "Cordeiro", finais do sculo XVII.

La Cuisine des Anges. 1646. Oil on canvas. Louvre, Paris, France

Grape and Melon Eaters. c. 1650. Oil on canvas. Alte Pinakothek, Munich, Germany.

Rubens - 1577-1640 http://pt.wikipedia.org/wiki/Peter_Paul_Rubens Auto-retrato de 1639, Kunsthistorisches Museum

Peter Paul Rubens (Siegen, 28 de Junho de 1577 Anturpia, 30 de Maio de 1640) foi um pintor flamengo inserido no contexto do Barroco. Rubens nasceu fora da terra em que passou a maior parte de sua vida e qual serviu com muito patriotismo, Flandres (hoje uma parte da Blgica). Seus pais encontravam-se exilados na cidade de Siegen, no Sacro Imprio Romano-Germnico, por apoiarem a luta dos Pases Baixos pela independncia da Espanha. Alm do crime poltico, o pai de Rubens ainda caiu em desgraa quando foi descoberto seu envolvimento amoroso com a Princesa de Orange, simplesmente esposa do lder do movimento separatista. S escapou da condenao morte porque sua esposa Maria Pypelinckx, a futura me do pintor, lhe concedeu um perdo pblico, fazendo a pena ser substituda por exlio. Com a derrota dos separatistas em Flandres (o norte dos Pases Baixos, Holanda, conseguiu a independncia, mas o sul permaneceu sob autoridade espanhola) e a morte de seu pai, Peter Paul e a famlia (me e o irmo mais velho, Philip) retornam cidade de Anturpia, onde se instalam novamente e onde veio a se tornar catlico, em 1589, dois anos depois da morte de seu pai. A religio figurou de modo proeminente em muitos dos seus trabalhos e Rubens mais tarde veio a se tornar uma das principais vozes do estilo de pintura da Contra-reforma catlica.[1] Providenciam, ento, uma educao de nvel para os dois jovens, de forte carter humanstico, como convinha aos valores da sociedade flamenga. Philip torna-se advogado, e Peter Paul, mesmo que estimulado pelo direito e pela filosofia, acaba se interessando mais pela arte e em poucos anos ele deixar de ser o rapaz Peter Paul para tornar-se o conhecido Rubens.

Paisagem com Filemon e Baucis, c. 1630, Kunsthistorisches Museum.

Dana dos aldees, Museu do Prado

Retrato de Susanna Fourment, 1625, National Gallery, em Londres.

O rapto das filhas de Leucipo, c. 1617. Alte Pinakothek

Chegada de Maria de Mdici em Marselha, 1622-1625. Louvre. Parte do grande ciclo de pinturas sobre a rainha da Frana.

Duplo retrato de Rubens e sua esposa Isabella Brant, c. 1609, Alte Pinakothek.

Jusepe de Ribera, espanhol http://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_de_Ribera Jos de Ribera (Xtiva, 12 de Janeiro de 1591 Npoles, 1652); pintor tenebrista espanhol do sec. XVII, tambm conhecido como Giusepe de Ribera ou com o nome italianizado de: Giuseppe Ribera. Foi apelidado pelos seus contemporneos como Lo Spagnoletto, el espanholito, por ser de baixa estatura e porque reivindicava as suas origens assinando como Jusepe de Ribera, espanhol o setabense (de Jtiva).Ribera um pintor destacado da Escola Espanhola, embora a sua obra se tenha integralmente realizado em Itlia no se conhecendo de facto exemplos seguros dos seus incios em Espanha.Cr-se que Jos de Ribera iniciou a sua aprendizagem com Francisco Ribalta, que tinha uma oficina muito frequentada. No se conhecendo obras deste perodo da sua vida, difcil de comprovar esse facto.Ribera decidiu partir para Itlia e seguir as pisadas de Caravaggio. Assim iniciou a sua viagem, pelos seus 17 anos, primeiro em direco ao Norte, a Cremona, Miln e a Parma, para logo depois se dirigir a Roma, onde o artista tomou conhecimento tanto com a pintura classicista de Reni e de Ludovico Carracci como com o spero tenebrismo que estava a ser praticado pelos caravagistas holandeses residentes naquela cidade.Finalmente, Ribera decidiu instalar-se em Npoles, seguindo a intuio de que era ali que mais facilmente poderia encontrar encomendas para trabalhos seus. Tinha terminado a sua viagem e dava ento incio sua rpida ascenso artstica. Em poucos anos, Jos de Ribera, que foi chamado lo Spagnoletto, adquiriu fama em toda a Europa graas, sobretudo, aos seus trabalhos de gravura; sabendo-se que at mesmo Rembrandt os coleccionava. A prtica do dramatismo de Caravaggio foi o seu ponto forte. Nos sculos seguintes a apreciao da arte de Ribera viu-se condicionada por uma lenda negra que o apresentava como um pintor fnebre e desagradvel, que pintava obsessivamente temas de martrio com um verismo truculento. Um escritor afirmou que Ribera embebia o pincel em sangue dos santos. Tal equvoco imps-se nos sculos XVIII e XIX, em parte de acordo com autores que no conheciam toda a sua produo. Na realidade, Ribera evoluiu de um tenebrismo inicial em direco a um estilo mais luminoso e ecltico, com influncias do renascimento veneziano e da escultura antiga, e soube captar com igual acerto o belo e o terrvel. A sua gama de cores aclarou-se na dcada de 1630 por influncia de Van Dyck e de outros pintores, e apesar dos srios problemas de sade de que padeceu na dcada seguinte, continuou a produzir obras importantes at falecer.

Santo Andr, cerca de 1616

Arquimedes (1630), Museu do Prado

O martrio de So Filipe (1639) (Museo do Prado).

Contexto Barroco o nome dado ao estilo artstico que floresceu entre o final do sculo XVI e meados do sculo XVIII, inicialmente na Itlia, difundindo-se em seguida pelos pases catlicos da Europa e da Amrica, antes de atingir, em uma forma modificada, as reas protestantes e alguns pontos do Oriente. Considerado como o estilo correspondente ao absolutismo e Contra-Reforma, distingue-se pelo esplendor exuberante. De certo modo o Barroco foi uma continuao natural do Renascimento, porque ambos os movimentos compartilharam de um profundo interesse pela arte da Antiguidade clssica, embora interpretando-a diferentemente, o que teria resultado em diferenas na expresso artstica de cada perodo. Enquanto no Renascimento as qualidades de moderao, economia formal, austeridade, equilbrio e harmonia eram as mais buscadas, o tratamento barroco de temas idnticos mostrava maior dinamismo, contrastes mais fortes, maior dramaticidade, exuberncia e realismo e uma tendncia ao decorativo, alm de manifestar uma tenso entre o gosto pela materialidade opulenta e as demandas de uma vida espiritual. Mas nem sempre essas caractersticas so evidentes ou se apresentam todas ao mesmo tempo. Houve uma grande variedade de abordagens estilsticas, que foram englobadas sob a denominao genrica de "arte barroca", com certas escolas mais prximas do classicismo renascentista e outras mais afastadas dele. As mudanas introduzidas pelo esprito barroco se originaram, pois, de um profundo respeito pelas conquistas das geraes anteriores, e de um desejo de super-las com a criao de obras originais, dentro de um contexto social e cultural que j se havia modificado profundamente em relao ao perodo anterior.