HISTORIA DE LA DANZA La danza es una manera ms de expresarse, al igual que se habla, se escribe, exista la taquigrafa...

La danza espaola es la danza con carcter espaol, se ve reflejada nuestra cultura y nuestra forma de ver y actuar. La danza clsica es la madre de todas las danzas o la mayora, es universal, es la interpretacin teatral. LA PREHISTORIA Magdaleniense- Es un periodo que abarca desde 1200 8000 a. C. Neoltico- desde8000 2000 Edad de Bronce- 1000 o 1500000. Aqu es donde se introduce la historia. Gabillow 12000 antes de nuestra era, era una figura grabada, la cual podra presentar figuras y movimientos de danza. Trois-frres-10000 antes de nuestra era, esta figura estaba grabada y pintada. Sait-germain-Un museo nacional en Alemania, de huesos y cosas antiguos. El grabado fue encontrado en esta gruta Mas-dAzil. Addaura- Era otra gruta en Sicilia, se encontr grabados en un conjunto de 4 personajes que se encontraban en ruedas, los historiadores pensaron que eran movimientos de danza. El hombre en la prehistoria era nmada, ah haba danza en esos pueblos, ellos no saban por qu llova, los asustaba... por ello bailaban imitando los movimientos de la naturaleza, la expresin es lo primero que nace, expresa los sentimientos el miedo, la alegra... Las danzas eran para comunicar sus sentimientos por ellos no eran en grupos, los primeros ritmos eran hacer ruido con los pies, alguien empezaba y todos le seguiran, la primera danza, era la rodada, de grupo, danza primitiva era la danza de la fertilidad, ha habido diferentes clases de danza de la fertilidad. Ms tarde los pueblos se hacen sedentarios, ya empiezan a cosechar, cuidar ganado, la danza ya empieza a hacer peticiones como para la lluvia... Las danzas ms elementales quizs todos danzaban para que lloviera pero cada uno era diferente. Los hechiceros tienen un papel importante, son los maestros que enseaban a cazar, la msica, estos se iban de caza con todos y se vesta con la piel del animal all comenzaba a hacer diferentes danzas, despus de los pies se comenzaron a tocar las palmas mas tarde el ritmo s hacia con piedras, el ritmo ya comienza a tener ms sentido y a sentirse el miedo, la tristeza, la alegra, el llanto...

La danza comienza hacer rituales, la danza del fuego era la ms importante todas las danzas se hacan alrededor del fuego. En el paleoltico el hombre era depredador, con una economa normalista. No haba grupos sociales, entonces en el mesoltico nunca ha habido revolucin, algunos de estos grupos comenzaron a domesticar a los animales a cultivar la tierra con lo cual el hombre se hace sedentario, en el comienzo del neoltico los grupos son mayores y se van expandindose por todo el territorio aparecieron las clases sociales porque aparecen las propiedades sociales, aparecen hombres ricos, dueos de tierra... se van creando ciudades, urbanizaciones y cada uno tiene una cultura diferente, danzas costumbres, maneras de ser... La danza se convierte en un rito y el hechicero diriga las danzas de las cazas con mscaras y con plumas. Es muy importante la danza del fuego, para buenos espritus, que le vayan bien en pareja... Aparecen las danzas mixtas entre la religin y la sexualidad son danzas erticas o la fecundidad. Las cuevas Cogull se han encontrado un tipo de danza son 9 mujeres bailando alrededor a la figura masculina que era el Dios de la fecundidad. Tambin haba danzas erticas para la pubertad. GRECIA Llegaron a Europa en la Edad de Hierro y hacan una cultura denominada latene como trabajar el hierro, entran en la pennsula a travs de los Pirineos en el IX a. C. Los griegos y los romanos en ese momento los llaman Galos por ser rubios con ojos azules, porque pensaban que venan de la Galia(Francia). Guijarros, diademas, cermica son manifestaciones artsticas que nos han dejado. En Asturias los bailes que se bailan son de origen celta. Son el corri-corri, se baila con una cancin y va acompaada de un pandero. Es un juego de amor, la figura central es un hombre que se llama el Bailn, representa al jefe de la tribu y el grupo que hay alrededor son doncellas, ellos bailan con la mirada baja y una ramita de olivo de entre stas l elega esposa. El periodo de la danza en circulo: La danza del larn es asturiana, es la danza de los guerreros junto al fuego antes de la guerra, hay dos grupos unos son los capitanes llevan banderas y se van saludando. IBEROS Son morenos llegan a la pennsula por el Sur, tiene gran influencia de los egipcios, entran y van incorporndose, Tartesos son iberos pero con un nivel cultural ms elevado que ocupan el valle del Guadalquivir, su territorio fue el valle del Betis y despus se extendi por Andaluca y Murcia, ellos danzaban para adorar el sol, el toro y la luna, se realizaban durante el solsticio de verano, se van extendiendo del sur

hacia arriba y se dedican al pastoreo y a la agricultura, al extenderse se juntan con otros pueblos formando los celtiberos, su organizacin es la monarqua. CELTIBEROS Su foco principal esta en Aragn, vestan de negro se cubran con una capa o un manto con capilla, era una manta grande con una rebeca, se dedicaban en la pesca y la caza, su origen era galo y sus sacerdotes se parecan a los galos. Fueron tpicas las danzas y los sacrificios en los das de la luna llena. La covada era una costumbre de acostarse el marido con la mujer cuando sta estaba dando a luz. EGIPTO Los bailarines se dedicaban ms tiempo a la danza por lo que bailaban mejor y en ceremonias, haba rivalidad entre quienes estaban ms especializados. Entre la poblacin egipcia haba dos clases, ricos y pobres, los ricos no crean en dios puesto tenan todo lo que queran y los pobres pensaban que si su vida no mejoraba, una vez muertos Dios les dara todo lo que pedan. En pocas ms alejadas en Egipto se danza con las rodillas dobladas adems de ellos los hebreos, los cretenses y los griegos, los brazos iban con una palma de la mano vuelta hacia el cielo y la otra al suelo. Adems de sta danza la danza acrobtica aparece con la inversin de la nuca o del cuerpo entero hasta hacer el puente sujetndose los tobillos con las manos. Los egipcios ofrecen una gran originalidad en sus coreografas sobre armas rituales, un grupo de bailarines/as acompaan a los cortejos fnebres, guiando a los difuntos a una vida ultraterrena, los bailarines llevan boomerang en cortejo del dios Amor hacia Karnak. Las Muhu ran bailarinas sacerdotisas que casi desnudas reciban a los dioses estas y los bailarines de la corte danzaban para pasar al difunto a la otra vida. En el templo de Butron se celebra un combate ritual cada primavera, las bailarinas presenciaban todos los actos pblicos y los privados de la elite, una caracterstica del estilo de la danza egipcia era la inclinacin de la cabeza hacia atrs. Las danzas agrarias eran como las danzas de la fecundidad caracterizado por la apertura de los senos, Bes era el dios de la danza, era grotesco con las condenas anclas y muy pardo, los especialistas lo apodaron como stiros. GRECIA Los griegos crearon una cultura ms y una variada de gran impulso creador.

La poltica fue una invencin de los griegos que los romanos desarrollaron y en la literatura, poemas y teatros fueron difciles de empezar, la danza siempre estuvo, presente en esta civilizacin y hay miles de documentos que lo prueban Danza es de hermosura y fealdad una frase de Plantn. CRETA- En la isla de Creta se dio origen a la danza griega, la danza cretense utiliza el gesto simblico y se parece a la egipcia, la danza tiene una esencia de religin y simboliza un don de comunicacin con los dioses, otra frase de Platn, El orden y el ritmo que son caractersticos de los dioses son tambin de la danza Por tanto la danza es el medio de ser agradable con los dioses y hombres, la danza es la unin de la poesa, la msica y el movimiento. LA DANZA DIONISACA- Dionisio es un Dios del prximo oriente, bastante alabado Dios de la fertilidad, puede que signifique hijo de Dios. Estas danzas eran danzas sagradas en su honor, estaban llenas de locura, algunas danzas eran curativas, las mnades eran mujeres que huan de sus casas a los bosques y montaas danzando diablicamente, cazaban con los deslos y coman carne cruda. Se ofrecan sacrificios humanos, bebs vrgenes. Tirso era una lanza que tenan. Los stiros eran los hombres que se divertan con ellas, los movimientos de esta danza eran extensiones y torsiones de la cabeza y con los brazos angulosos que recordaban a la danza egipcia. DITIRAMBO- Es otra danza dionisaca posterior, era una especie de himno cantado al rey Dionisio, era un coro de 50 personas que giran alrededor de Dionisio, se sacrificaba animales, el jefe invocaba y las bailarinas gritaban ritos, constituyo el principio de la orquesta, ms tarde perdi lo religioso por un reflejo entre dioses y hroes. El ditirambo fue un intermediario entre las locuras sagradas de las mnades y la ceremonia cvica.el ditirambo consista en ese coro de 50 personas con un buen trago de vino, el exarchon improvisaba versos y los repetan los dems. Con el tiempo los versos son escritos con antelacin, de aqu nace el dilogo dentro de la danza, pero los bailarines se dieron cuenta que no pueden cantar y bailar a la vez, nace el coro, la tragedia, el uso de la danza circular dara a la forma circular de la orquesta, el ditirambo se festejaba a los dioses y a los hroes. EL CORO DE LA TRAGEDIA- El papel del exarchn se desarroll hasta llegar a la asamblea, al principio el coro tienen un papel importante, pero el papel principal era el dilogo, en la tragedia griega obtiene un papel muy importante, se formaban en rectngulo de las hileras de a cinco, los mejores se colocaban a la derecha, ms prximo al pblico, cantaban y danzaban, podan haber un jefe de coro que daba la seal a cada intervencin o los danzarines aparecan en la orquesta mientras los cantantes y msicos los acompaaban en off, el coro ejecutaba tres o cuatro intermedios. EL CORO DE LA COMEDIA-Aqu tena ms espacio y eran ms libres, constaban de 24 miembros en seis hileras de a seis y en seis hileras de a cuatro, estaban con unas evoluciones giratorias, la salida tenia forma de desfile bquico y de carcter cmico, se caracteriza esta danza por ondulaciones de caderas similares a la danza del vientre, movimientos bruscos del pecho hacia delante saltes...

EL CORO SATIRICO-Compuesto por cinto hileras de a tres, su danza tpica era la sikinnis, ridiculizaban problemas cotidianos, Carcter digestivo-personas tranquilas Carcter respiratorio-personas muy nerviosas Carcter cerebral- todo lo que tiene que pensar Carcter tmido- encogido Carcter fuerte- el tpico que lo arregla todo con la fuerza DANZAS COTIDIANAS- Los griegos danzaban en cualquier momento, su danza posea un buen nivel para lo arcaico de su cultura, su clasificacin: Danzas de nacimiento- para el parto Danzas de los efebos- para presumir las riquezas Danzas nupciales- haba dos por la tarde en la puerta de los recin casados con el epitalamo y por la maana con la albarola Danzas de banquetes- la ejecutaba una profesional, eran danzas provocativas y acrobticas. Danzas mortuorias-Representaban el ciclo de la vida Danzas de festejos- en cualquier ceremonia Danzas de guerra- danza de armas LOS TIEMPOS HOMERICOS Y SUS DANZAS URALES- La danza enunciaba la accin del ritmo para servir ideales religiosos, remplazaba los movimientos de trabajo por un orden rtmico que lo hace alegre y productivo, en la escena de la vendimia las doncellas y los muchachos piensan cosas amorosas, homero adems de esto nos habla de las bodas y festines donde danzan y acompaan a la novia por toda la ciudad, en las danzas corales,danzas cogidos de las muecas, con las manos por los faldones por ramos de follaje... menos frecuente los brazos por la espalda. Comenzaron a ejecutarle los dos sexos pero por separado, ms tarde se mezclaron hasta llegar a la tpica danza en la que el hombre daba la mano a la danzarina, en estas danzas se demostraban inocentes y expresiones artsticas alejadas de una intencin ertica, el contacto de ambos sexos eran con normalidad fsicos, psquicos y belleza armnica. , La danza constitua la salud del cuerpo, agilidad y belleza a la que ms tarde se le une la expresin del alma gracias a la mmica y lanarrativa. DANZAS GUERRERAS Y GIMNASTICA-La danza era medio importantisimo a la educacin, este pueblo amante de lo bello y de lo bueno concedi a la armona del movimiento y al ritmo corporal mucha importancia ya no porque les condujo a la

belleza plstica sino por el desarrollo armnico del cuerpo que causa la salud al espritu, una persona que no sabia danzar no era culta, los espontneos practicaba su danza guerrera favorita prrica desde los 5 aos la consideraron una preparacin al combate, el origen de esta danza nace en dos mitos: 1-Leto daba a luz a sus hijos, frutos de su amor con Zeus para que no escuchara los gritos el parto alrededor de Leto los curetes danzaban con el ruido de espadas y escudos. 2-Los curetes protegieron el alumbramiento de Ehea y taparon los gritos de su hijo Zeus con el ruido de chocar las armas en una danza guerrera. Tal era esta gran identificacin que los jefes de combates en las guerras, haban sido los dirigentes de las danzas prricas, se danzaban al ritmo marcado por el tocador de la flauta doble, la danza prrica adquiri varias variedades, la EMBATERIA al son del anlos y acompaados por cantos, la prrica en el campo eran al culto, iba desnudos un jefe de coro coronado con palmas, los danzarines de las prricas participaban en desfiles de las panateneas, se repartan en 3 coros, adultos, efebos y nios, los participantes de esta danza concursaban entre ellos, tambin sufri cambios desde rito litrgico, luego cvico convirtindose en danza de representacin, esta danza se conserv en danzas folklricas de creta y lacnica. LAS DANZAS SAGRADAS-Intentaban comunicarse con los dioses, eran ejecutadas ante las estatuas de los dioses por los encargados del culto, en su origen eran recursos mgicos contra la muerte, las ms conocidas DEPOLLAS, KALABIS, PAINE Y HUPORCHEMATA, expresando sentimientos nobles PANTOMIMAS, EL DEINOS O KALATISKOS constituan un desfile cargados de cestas para ofrendas la kybistesis se bailaba con la cabeza hacia abajo , la emmeleia eran principalmente a las mujeres, doncellas cogidas de las manos en crculos alrededor con seriedad de un rito dotado de belleza plstica y coreografa en estos altares se danza, las vrgenes eran el cuerpo de baile dedicada al culto hay dos clases: PARTHENIAS en honor a distintas divinidades CARIATIDES danzas ligeras y animadas de las sacerdotisas de Artenisa. LOS MISTERIOS Y SUS DANZAS RITUALES-A parte de la religin del pueblo, se celebraban unas ceremonias religiosas llamadas misterios, nadie saba lo que ocurra all ni porque danzaban y los que los hacan no podan decir nada, esto era una especie de secta, pensaban que quien no la practicara no entrara en el Olimpo de los dioses, se desconoce el ritual, pero se supone que serian danzas desenfrenadas y escenas plsticas, Platn hablaba con respeto a estos misterios, como algo espiritual donde se ensea la verdad del alma. DANZA DE CULTO- En Esparta se celebraban las HIAKYNTIA en las que sucedan danzas antiguas de ritmo lento y las danzas de gente joven y ritmos rpidos, en Delos todos los sacrificios se celebraban con danza y msica, un colegio de sacerdotisas vrgenes tenan la misin de celebrar culto danzando alrededor del altar de Apolo, pero ms clebre fue la danza de los germanos (LA GULLA) Poda aparecer como Danza en hilera de muchachos y muchachas sujetndose las manos o colocados en

dos hileras que formen una V como vuelo de grullas, se danzaba alrededor del altar de Afrodita. DANZAS DIONISIACAS Y ORGIASTICAS- El culto a Dionisio se caracteriz por el delirio sagrado de las mujeres que ms tarde se facilit la participacin de los hombres, estos disfrazados de silenos y stiros, danzaron en rivalidad frentica con las bacantes, las mujeres estaban posedas de exaltacin dionisiaca que se converta en una danza paroxistica, la danza de la vegetacin se transforma en una danza coral el ditirambo, all se representa la vida, muerte, de Dionisio con el ciclo terrestre de la vegetacin. LA DANZA EN EL TEATRO Y EN LOS BANQUETES- La danza coral pas al drama escenificado del teatro griego con forma de semicrculo frente al escenario, la representacin de la danza coral se ejecuta en varias hileras, estas danzas tenan poca personalidad y amplificaban la expresin de las actitudes o cantos de la escena, en los banquetes las bailarinas vestidas con una ligera tnica que cie o desnudas animaban este banquete pero ya en el postre comenzaba la orga, Las PARTENICAS eran unas muchachas avanzaban danzando en las fiestas panateneas, donde llevaban cestas con la efigie m ave consagrada a la diosa. Las muchachas de mayores familias vestidas revoloteaban sobres las puntas de los pies con las manos sobre el pecho o con los brazos extendidos. DANZAS IMITATIVAS CMICAS- Se inclinaban a imitar animales, la grulla se bailaba como con movimientos y zancadas o saltos recordando a los pasos de la grulla, tambin exista el paso de la grulla. , Otros animales que imitaron fueron algunos salvajes como osos, zorros, la danza del macho cabro fue ms ertica, con la intervencin de stiros, hacan culto externo y popular, del festival, en la danza del buitre de danzaban con zancos, la del borracho exista cadas y un andar vacilante, la pavana imitaba los movimientos de un pavo, la danza pierde su expresin simblica y profunda se alean la interpretacin de sentimiento e ideas. INFLUENCIAS DE LAS DANZAS GRIEGAS EN LA PENINSULASardana(Catalua) Se hacan en circulo, exclusivamente femenino, se haca para rendir culto al sol. Danza prima(Asturias) Es un corro. Mueira(Galicia) Los brazos se balancean a un lado y a otro del cuerpo al ritmo de la msica, sta proviene de la gaita. Espadanea(Vascongadas) Se ejecutan saltos de tipo clsico. ROMA MONARQUIA-Los etruscos introdujeron el rito de los salios, se danzaban con armas en honor al dios Marte, comenzaba el noveno ida de la inauguracin alrededor de un altar con un sacrificio, el jefe del colegio el profesor, danzaba solista mstarde bailaban los juniores y por ltimo lo seniores y para finalizar todos juntos se llamaban TRIPUDIUM los cretas hacan lo mismo (griegos) con Zeus.

REPUBLICA- La danza se convirti en un arte placentero, se sustituyen las danzas tradicionales por ej. Las danzas godas de ceremonia nupcial. IMPERIO-La danza recobre inters, las pantomimas se convirtieron en espectculos groseros y la mmica predomin, en los banquetes las danzas ms inocentes ejecutadas por cortesanas EL BALLET DE MESAVINA formadas con compaero carecan de tcnica y abundaba el desmanes. DISTINTAS DANZAS ROMANASBellicrepa- Una danza animada que simboliza el rapto de las sabinas. Danzas lupercales- Son el origen de nuestros carnavales y pasaron de algo religioso a algo pagano, comenz con una danza desesperada de pastores desnudos, mas tarde se hizo un honor del dios para luperco, se celebraba en la cueva lupercol, con el tiempo se incorpor la presencia del dios Baco, que le dio un aspecto mas alegre. Saturnales-Dedicadas a Saturno, tambin llamadas Danzas cereales, eran de caracter alegre pero no inmoral, imitaban con saltos el crecimiento del cereal, se produca un cambio de indumentaria. Florales- En honor a flora, diosa de las flores y se celebraban en das de sequa o mala cosecha, Eran las danzas de mayor desenfreno, con el tiempo se convirti en una orga, prohibiendose. Los libertinos contribuyeron a la importacin de bailarinas gaditanas y de Oriente. Las pantomimas danzables- Se trataba de la expresin culta danzable de un mito de gran contenido espiritual, un solista sabia expresar toda una cadena de estados de un mito completo, iba acompaada de una orquesta y un coro, estos ballets constituyen el mejor espectculo de la corte. INFLUENCIA DE LAS DANZAS ROMANAS EN LA ESPAOLA Los romanos admiraron nuestras danzas y no influyeron en ninguna. INFLUENCIA DEL PUEBLO ARABE EN EL DESARROLLO EN LA PENINSULA A los rabes le gustaban nuestras bailarinas pero se trajeron a las suyas, algunos bailarines eran importados como esclavos, los profesionales de orienten eran contratados por los califatos, bien pagados y se pusieron de moda en las cortes cristianas del norte, no se tiene mucha informacin sobre la danza rabe porque la religin les prohiba hacerse con el rostro humano, pero para la forma rtmica y los msicos se han podido averiguar. En la msica espaola ha sido influenciada por los celtas, la juda y la rabe. En Crdoba lo ms importante era el baile, era considerado parte de la educacin de las personas, a pesar que el Corn prohibiese beber vino, como en Andaluca era normal, todos beban ya sean musulmanes judos o cristianos, Crdoba era el centro del saber y de la actividad artstica, El arte musulmn penetr en la vida aristocrtica

y se extendi por el pas, fascinados por las canciones y las danzas nuevas y extraas, los juglares similares a los esclavos eran pobres serviles y vagaban de un lado a otro. El baile en el sur compuesto por elementos de influencias orientales y occidentales en el norte continuaba los tradicionales, las influencias del baile eran francesas, Se asiente el saber, las ciencias, las letras, en Sevilla se dan las danzas de noche, todos hacan fiestas por las noches hasta los esclavos, se llaman Zambra se bailaban en la terraza, la influencia rabe en la pennsula est en los brazos, se empiezan a usar los crhilos dicen que vienen de Egipto (son unas castauelas). LA EDAD MEDIA El frenes y la tarntula- El tarantismo era una enfermedad procedente de la picadura de una araa llamada tarntula, tenan mucho contagio psquico de histeria, el nico tratamiento para curar esta enfermedad era la danza, se dieron muchos casos y los expertos suponan que se deba al sudor constante, por tanto la expulsin lenta del veneno, la msica de la tarantela era especial ya que la rapidez y su aire innovador la hacia curativa, decan que algunos animales domsticos con esta enfermedad se ponan a bailar al or la msica e incluso la propia tarntula. EL RENACIMIENTO XV-XVI Nace una nueva clase social, la burguesa que obtienen el poder econmico por tanto aparecen las ciudades estados, el renacimiento es el mejor resurgir de todas las culturas, el hombre debe ser culto, aparecen las humanidades, eran los educadores los que enseaban era un hombre que iba contigo y slo contestaba las preguntas que le acompaaba, el principal humanista Erasmo de Rotterdam, pretenda acercar el mundo clsico al mundo cristiano, estaba totalmente en contra de la ignorancia, representantes Leonardo Da Vinci, Miguel Angel, pensadores Maquiavelo. El renacimiento nace en Italia y al resto de Europa se da muy tardo, la ciudad por excelencia era Florencia, aparecen los primeros maestros de la danza y por tanto algunos tratados, los maestros de danza eran los que se inventaban pasos coreografas, llegando a bailar en las cortes, Catalina Mdicis era una del mejores mecenas, aparecen los primeros tratados de danza en Francia. Simplemente se ve en ello un recordatorio de un maestro de danza, tenia apuntado algunos pasos de danza, era annimo, se recogen nombres de pasos, pentagramas y bajas danzas. PASOS Paso simple- Avanzar con un pie y cerrar con el otro (andar y cerrar) siempre va encadenado. Paso doble- Eran 3 pasos a un comps terciario, ms tarde se hacan 5, siempre impares, hacia delante y siempre empezaba y terminaba el pie derecho, normalmente se levantaba un poco el taln. Branle- Es un paso de vaivn, es apoyar el peso alternativamente en un pie y otro.

Demarche- Es el paso doble hacia atrs. La Reverencia- Se haca siempre al principio, saludndose el hombre con la mujer, ligeramente, se inclina el torso en una sola pierna, estando la otra detrs. Paso de Brabante- Es un salto y sustituye a la reverencia inicial, el salto siempre es en el sitio, provena en la danza popular. BAJAS DANZAS Propios de los seores en la que uno gira desmesuradamente, trata de parecer lo ms sereno y gracioso posible, en este momento encadenamiento, la palabra en si no exista y utilizaban otra, eran situaciones determinadas, danzas determinadas, las coreografas no tenan nada que ver con el personaje que representaban se encuentra todo esto en Francia pero tiene gran influencia en Italia. DEBAJO DEL PENTAGRAMA Aqu aparecieron la duracin de los pasos, esto es un tesoro ya que ahora los coregrafos no lo hacen, as todo esto se perdi con la invencin del vdeo. ORCHE SOGRAPHE- Maestra Arbean, discpulo Capriol, Se encontr en 1558, esta escrito en una especie de dialogo entre los antes mencionados, en este tratado aparecen a parte de los anteriores otros nuevos: Cabriola- Entrechat Pequeo y gran salto. Entretaille- Jete sante Fuorete- Alternan los 3 pasos, (saltos en realidad) cambiando el peso levantando la pierna en 45 en actitude. Conversin- Sustituye al paso doble hacia atrs, llamada , Demarche, siendo el paso doble vuelta al pblico. Branles- No hay ningn paso que tenga ese mismo nombre, se desarrolla en este baile una accin determinada a un personaje pintoresco, el paso tpico es el paso doble algunos de sus variaciones son: la danza de las lavanderas, de caballos, de la guerra Pavana-Se utiliza en ocasiones solemnes como en la boda de una mujer importante, lleva un ritmo lento en 4/4 se utilizan 2 pasos simples 1 paso doble hacia delante, 2 pasos simples y 1 pasodoble hacia atrs, parece ser que tienen en origen en la corte espaola de la inquisicin. La Corrente- un copas de de corcheas muy fluidas , se caracteriza por 2 pasos simples y 1 doble

La Alemanda- es muy antigua, de origen germano, se baila en pareja y nunca se sueltan de las manos y tienen 1 comps 4/4 de mucho orden y reposo. El 1 baile de la corte que se conoce fue el ballet cmico de la reina en 1581 es cuando se da por comenzado los bailes de corte.El primer maestro de danza que tenemos es DOMENICO DA PIACENEA ,Da Rerrara,Arte de danzar y dirigir la danza En l se encuentra un planteamiento didctico, divide los pasos en :9 simples, 3 dobles o compuestos. Los 9 los denomina naturales y los 3 accidentados, todo esto ocurre en el cuatrociento, en el quinquecento aparece Csare Negri y Marco Fabricio Caroso. Csare Negri nos encontramos con el tratado La danza damore, Proporciona reglas cmo que danzar , lo divide en 3 partes en las 2 primeras partes proporciona 55 reglas NOCION DE ENCADENAMIENTO-Surge los encadenamientos, son 5 saltos en el sitio levantando el pie, el ltimo paso/salto termina en 4 posicin, es decir el primer pie que has empezado cruzado detrs. NOCION DE POSICION-De ah se supone que aparecen las 5 posiciones: Posicin de pies juntos- es como una sexta un poco abierta. P.pies separadas- es una sptima p. de marca de pie- todo el peso en muna pierna y la otra en media punta. p. de marca de taln- al igual que la anterior marcando el taln. p. de postura - es la llamada 4 posicin en clsico p.la reverencia pasajero-es una 4 posicin con todo el peso hacia delante p. del pie cruzado- es cruzar un pie hacia delante sobre la pantorrilla p. de el pie en el aire- Consiste en levantar la pierna delante a una altura media. p. de el puntapi- levantar la pierna hacia detrs p. puntapi de vaca- levantar la pierna hacia los lados. Algunas de las siguientes danzas que se proponen tienen distintas variaciones, de una danza se pueden tener 30 a 2 variaciones LA GALLARDA- que contiene 15 variaciones, se la denomina as porque uno debe 3estar gozoso y animado para bailar, es una danza de energa, se ejecuta en , empieza con un encadenamiento de 5 pasos , lavariante de la gallarda el turdion que utiliza pasos ms deslizados y no hay tantos saltos, quitan algunas cabriolas otra es la volta que se ejecuta una gallarda pero el hombre coge a una mujer y le da una vuelta

teniendo esto muchas criticas tcnicas y en la ltima danza y descripciones coreogrficas comienzan a utilizar el en dehors. El tratado de Marco Fabricio Caroso es Il Ballerino en ella se habla 5 tipos de cabriolas son algunas batidas en el aire, habla de la media vuelta en el aire y aparece la pirueta y el groppo antecesor al coup. SIGLO XVII Edad media- Iglesia, Castillos, Dios. Renacimiento- Razn ,Resurgir del mundo clsico. Barroco- Nace como contraposicin del renacimiento cosas recargados, tiene importancia el sentimiento se usa mucho el maquillaje , las mascaras, todo esto conlleva al absolutismo, Luis XIV rey sol, le gustaba mucho bailar, nos encontrbamos con los ballets en los salones, siendo el un bailarn profesional, este rey ayud mucho a la danza, funda la real academia de la danza en 1661 los ballets comienzan a llegar a los teatros, por lo que desaparecen los ballets de la corte, es la antecesora de la actual opera de pars, es una escuela creada por mucho tiempo gente importante gran pasado por all. El primer maestro e la danza de esta academia fue Pierre Beauchamp, este cree en el ordenamiento de los pasos de ballet y sobre las 5 posiciones de clsica, las primeras mujeres aparecen en 1681 y seria una tcnica hecha por hombres y mujeres, los gestos tambin se escriban y en todos los ballets se tenan que hacer todo igual, entonces es cuando aparecen la danza acadmica, aparecen los 3 puntos de apoyo y equilibrio del pie y las 5 posiciones. ............... Un arte rococ, todo retorcido todo todo recargado aparece en la segunda mitad aparece el neoclasicismo: que son lineas rectas, la revolucin Francesa 1789 Algunas figuras importantes de la danza: MARIA GAMARRO- Empieza un corriente tecnicista,defiende la tcnica de la danza, creo el paso vasco comenz a cortar las faldas y hace que salten las mujeres apareciendo las batidas y desaparece un poco el tacn. Otra corriente MARIA SALLE esta corriente es expresionista la importancia va en la expresin ms que en la tcnica, estas tcnicas fueron llevadas por dos siguientes tericos: Frane hilperdine(austria)- danza de las mascaras y defenda el tecnicismo Gasparo anglioni(italia) defenda el tecnicismo Juan Jorge Noverre(Francia)- el que defendi con importancia al expresionismo es un revolucionario, revolucionando la danza muchiimo, introduce estas renovaciones: Parte los vestuarios.

Quita el maquillaje y las mscaras Crea la danza de accin, escribe todo esto en cartas sobre la danza y el ballet en 1758, el bailarn debe ser una mezcla de expresin y sentimiento y debe mostrar la verdad de la vida cuando iba a matar una coreografa, coga a sus bailarines: comentaba la obra su lectura ( que en aquel entonces el tema el tema central era las clases social) Cada personaje cree su histeria respondera a preguntas sobre el tema de la danza. Se declara muy bien la lucha entre las clases sociales, en este siglo aparece la escuela bolera nace el bolero porque los maestros espaoles viajan a Francia e Italia y estilizan el bolero, comienza a aparecer nombres famosos como el ole da la curra. Otro importante hombre: Salvatore Vigano, introduce la msica y la mezcla con la danza, era amigo de Beethoven y ste le escribi una obra Prometeo este hombre vino a Espaa y se cas con una bailarina Mara Medina y juntos crearon el corodrama, llegando a interpretar a Skeaspeare y trabajaron con libretos que no fueron creados para ballet, romeo y Julieta a la msica le debe mucha importancia y aparte de sta introdujeron tnicas transparentes, sandalias y mucha calidad expresiva y el pas de deux. El maestro ms grande de la historia fue Blassis que toma las riendas de ballet en el s XVIII era un pedagogo y estudia una aplicacin cientfica al ballet porque el hombre se dedica a estudiar la anatoma del cuerpo ya que el cuerpo era el instrumento y estudia las posibilidades que tiene el cuerpo para moverse estudia el centro del equilibrio y en fsica la ptica encontrando el foco, punto culminante para hacerlas piruetas ,llamado arquitecto de las piruetas . dividi a los bailarines, los que tenan el biotipo lneas largas, llamadas lneas nobles para la danza clsica y todos los dems para la danza carcter tambin divide el entrenamiento en 2 La barra para calentar, el centro , libre de cualquier apoyo. Empieza la abertura y el en dehors en 1808 apertura de caderas al mximo, lucha por los saltos, la ligereza, es decir el bailarn tiene que dar la visin al espectador que puede con la gravedad, incorpora el attitude al mundo del ballet. BALLET La danza el gesto y la mmica tiene que ir con la danza, el bailarn tiene que expresar con todo el cuerpo las puntas y ellas los tutus, se deben usar cuando se haya un determinado estilo, el ballet tiene que ser un conjunto, tiene que tener tanto importancia como el bailarn, el coregrafo el decorado... el solista tiene que estar completamente coordinado al grupo. http://html.rincondelvago.com/historia-de-la-danza.html QUE SE ENTIENDE POR DANZA?. Segn Marazzo, la danza recoge los elementos plsticos de los movimientos utilitarios de los seres humanos y los combinan en una composicin coherente y dinmica animada por el espritu. Esto la convierte en una obra artstica. Forzosamente por tanto,

para estudiar el arte del movimiento, no nos podemos limitar a estudiar un estilo u otro de danza sino que debemos abarcar : - El conocimiento de sus medios de expresin : el cuerpo y las tcnicas existentes que lo modelan hasta lo abstracto. 1. - El saber escoger entre la infinidad de movimientos posibles, los mejores mensajeros del pensamiento, la emocin o el tema que se pretenda desarrollar. - El abrir una puerta a la fantasa, a los sueos y al mundo. Observando la danza de forma global existe un: Aspecto limitado. Tcnica especfica que acota de alguna manera la accin del cuerpo y su movimiento. Exige entrenamiento con mtodos tradicionales comunes a las destrezas motrices. Aspecto libre. Coincidente con el mundo de la expresin, en la que no existen ms lmites de accin y posibilidades de movimiento que los que uno mismo quiera imponerse. La frontera entre ambos aspectos casi nunca est clara. En mi opinin en Enseanza Secundaria deberamos optar por el aspecto libre, sin que esto signifique desestimar el ms reglado, pero nos atenemos a objetivos de bsqueda, improvisacin, creacin colectiva, sentirse bien con uno mismo....y todos estos aspectos estn ms cercanos a la expresin. La danza es la ms antigua de todas las artes; inicialmente fue una expresin espontnea de la vida colectiva. En las civilizaciones antiguas la danza es un medio esencial de participar en las manifestaciones del sentido emocional de la tribu. La expresin del cuerpo es utilizado como modo tpico de manifestacin de los afectos vividos en comn. En este tiempo la danza debe ser considerada como un lenguaje social y religioso, producindose una estrecha relacin entre danzantes y espectadores. S la danza tiene un efecto socializante y unificador, su origen es por lo tanto de orden utilitario. Se danza para obtener la curacin de enfermedades, para pedir la victoria en los combates, para asegurar una caza fructfera, etc. En esta primera forma es cuando ms parecido tiene con la expresin corporal, materia artstico recreativa que actualmente ha ido ganando terreno en los esquemas de la educacin. Ms tarde la vida instintiva da lugar a una vida codificada pero imbuida por necesidades mgicas. As; la danza con carcter de expresin espontnea es sustituida por una danza codificada y limitada en su aspecto expresivo. Las danzas naturales han evolucionado perdiendo la precisin de su origen y subsistiendo en forma de folklore en la herencia cultural de los pases. El ballet surgi por la fusin del acrbata, el profesional, y el aristcrata, (segn Dora Kriner y Roberto Garca). La danza moderna surgi como reaccin opuesta y como necesidad de bsqueda de otras formas de expresin artstica. A partir de la dcada de los 60/70 se inici; el boom del baile encadenado en: Jazz, aerobic, flamenco, ...con cierta importancia sociolgica.

Dos caminos de llegar a la danza que se corresponden con las tendencias que han existido a lo largo de la historia, que son a su vez contradictorias : El tecnicismo, cuya importancia se basa en la tcnica, olvidndose en ocasiones de la interpretacin. - Los que abogan por la danza natural dejando la tcnica en un segundo plano o prescindiendo totalmente de ella en algunas ocasiones. La aplicacin de sta en los centros de enseanza debe ser un trmino medio entre tcnica y espontaneidad o movimiento a partir de sensaciones, el objetivo es que la persona pueda expresarse y tenga una base mnima tcnica que le facilite la incorporacin en escuelas de Arte dramtico, danza, mimo.....La danza debe considerarse una parte importante de la E.Fsica por sus valores estticos, formativos y de sensibilidad que atiende. En la actualidad las corrientes son infinitas, pero todas se pueden clasificar dentro de dos grandes ramas : 1. Segn Esmee Bulnes se puede dividir en : 1. Danza noble. 2. Danza de carcter. Aplicado a las danzas tradicionales y a los bailes en que se imitan los movimientos propios de una clase de personas o de alguna profesin u oficio. 3. Danza de semicarcter. Inspirada en los mismos movimientos que las de carcter pero realizada de acuerdo con las tcnicas del baile clsico. 1. Danza moderna . 2. Iniciada por Isadora Duncan, como reaccin a las rgidas normas tcnicas de la danza clsica. Pretende liberarse de todos los cnones establecidos y dejar al cuerpo que se exprese libremente. 3. Paulina Ossona la divide en tantos estilos como creadores : 4. - Danza Pantommica o expresionista. 5. - Danza abstracta o musical. 6. - Danza concreta o espacial. 7. - Danza plstica. 8. - Danza rtmica. 9. - Danza Jazz. 10. - Danza experimental. 11. Todas estas y las que vayan surgiendo pueden tener inters en la Educacin fsica, s queremos incidir en la educacin integral del alumnado.

12. En ningn momento se menciona la danza contempornea como tal, y es difcil hablar de sta sin que hayan personas que no estn de acuerdo con la terminologa adecuada que englobe dicha danza y ubicarla en un momento de la historia. Con el concepto contemporneo segn el diccionario del uso del espaol de Mara Moliner nos referimos a : 13. Coetneo. De la misma poca que una persona, un suceso, etc.. De la poca actual. Por ello me he atrevido a identificar la danza contempornea con lo que actualmente se est realizando y a la danza Moderna con el inicio de lo que fue este tipo de danza y su evolucin. http://www.ctv.es/USERS/avicent/Mate/conc-danza.htm

Esttica

El David de Miguel Angel, Florencia. Este artculo trata sobre la rama de la filosofa llamada esttica, para el tipo de establecimientos con el mismo nombre ver saln de belleza. La esttica es la rama de la filosofa que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepcin de la belleza. La palabra deriva de las voces griegas (aisthetik) sensacin, percepcin, de (aisthesis) sensacin, sensibilidad, e - (ica) relativo a. La esttica estudia las razones y las emociones estticas, as como las diferentes formas del arte. La Esttica, as definida, es el dominio de la filosofa que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia, desde que en 1750 (en su primera edicin) y 1758 (segunda edicin publicada) Baumgarten usara la palabra "esttica" como "ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de sta con la belleza y los dems valores". Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominacin: calologa, que atendiendo a su etimologa significa ciencia de lo bello (kalos, bello).

La esttica es la ciencia que estudia e investiga el origen del sentimiento puro y su manifestacin, que es el arte, segn asienta Kant en su "Crtica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexin sobre los problemas del arte. Si la Esttica es la reflexin filosfica sobre el arte, uno de sus problemas ser el valor que se contiene en el arte; y aunque un variado nmero de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, slo la Esttica analiza filosficamente los valores que en ella estn contenidos.

Contenido
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[editar] La esttica en la filosofa

Artculo principal: Historia de la esttica

Muchos son los pensadores que se han interesado por el arte y su significado:

Platn, cit. en Eggers Lan, Conrado: El sol, la lnea y la caverna. o "Tambin decimos que hay algo Bello-en-s y Bueno-en-s [...] y llamamos a cada una aquello que es." o "[...] Leamos el pasaje siguiente de la Repblica VI, 507b: [...] " Tambin decimos que hay algo Bello-en-s y Bueno-en-s y, anlogamente, respecto a todas aquellas cosas que postulbamos como mltiples, las postulamos como siendo una unidad, de
o

acuerdo con una Idea nica, y llamamos a cada una lo que es."

Mateo Calle Vera: la belleza: "[...] puesto que lo bello sea animal o cualquier otra cosa compuesta de algunas no solamente debe tener ordenadas sus partes sino adems con magnitud determinada y no al acaso porque la belleza consiste en magnitud y orden , [...] como en cuerpos y animales es, sin duda, necesaria una magnitud, ms visible toda ella de vez, de parecida manera tramas y argumentos deben tener una magnitud tal que resulte fcilmente retenible por la memoria". Buenaventura de Fidanza: Itinerario de la mente a Dios

"Considerada la proporcionalidad en su concepto de forma, se llama hermosura, la hermosura y el deleite no existen sin cierta proporcin; y sta primariamente consiste en el nmero

Diderot: Investigaciones sobre el Origen y la Naturaleza de lo bello.

Hay dos maneras de lo bello: - Lo bello fuera de uno: es todo aquello que contiene en s mismo el poder de evocar en el entendimiento la idea de relaciones. Aqu se ve

claramente el concepto de Orden. - Lo bello en relacin con uno: todo aquello que provoca la idea anterior. Tiene dos maneras: lo bello real, y lo bello percibido. No existe lo bello absoluto. No es un asunto sentimental: - "La indeterminacin de esas relaciones, la facilidad de captarlas y el placer que acompaa a su percepcin, son los que crean la ilusin de que lo bello era ms un asunto sentimental que racional". "Situad la belleza en la percepcin de las relaciones, y tendris la historia de sus progresos desde el nacimiento del mundo hasta nuestros das". - "El alma tiene el poder de unir las ideas que ha recibido separadamente,..."

Immanuel Kant: Crtica del juicio: "Para discernir si algo es bello o no, referimos la representacin, no por el entendimiento al objeto con vistas al conocimiento, sino por la imaginacin (tal vez unida al entendimiento) al sujeto y al sentimiento de agrado o desagrado experimentado por ste".

Lo esttico: no se funda en conceptos, no se puede medir: "No puede haber ninguna regla de gusto objetiva que determine por conceptos lo que sea bello, puesto que todo juicio de esta fuente es esttico, es decir, que su motivo determinante es el sentimiento del sujeto y no un concepto del objeto". No hay ciencia sino crtica de lo bello. La sensacin sensorial es incomunicable. La comunicacin viene de lo comn (u ordinario) a todos.

Georg Wilhelm Friedrich Hegel: La belleza de la forma en la naturaleza se presenta sucesivamente como:

1. Regularidad, 2. Simetra y conformidad, 3. Armona. La belleza es la idea de lo bello: "... la cantidad rige la determinacin de la forma puramente exterior, en tanto que por el contrario, la cualidad determina lo que la cosa en s y en su esencia interior, ... en la medida se combinan ambas".

Arthur Schopenhauer: El mundo como voluntad y representacin. "La belleza consiste, por consiguiente, en la representacin fiel y exacta de la voluntad en general, con ayuda de su fenmeno en el espacio solo, mientras que la gracia consiste en la representacin adecuada de la voluntad con ayuda de su fenmeno en el tiempo,..." Martin Heidegger: El origen de la obra de arte.

La belleza descansa en la forma, pero slo porque la forma se alumbr un da desde el ser como la entidad del ente. Forma y contenido, es forma y materia, lo racional y lo irracional, lo sujeto y objeto. Aqu forma se la interpreta como Orden y Clase de materia. Diferencia entre el arte y la belleza: el primero pertenece a la Lgica y el segundo a la Esttica.

Bertrand Russell: Se refiere al anlisis de la materia. plantea varias divisiones de los acontecimientos: fsicos, y los que tienen leyes diferentes cada una en s: Fijos (los de "movimientos fijos") Ritmos (procesos peridicos) Trans - acciones (transicin de quanta en que la energa pasa de sistema) Fijos con ritmos vs. leyes de la armona Edmund Husserl: Las conferencias de Pars. La teora trascendental de la percepcin consiste en el anlisis intencional de la percepcin, la teora trascendental del recuerdo e intuiciones, la teora trascendental del juicio, la teora trascendental de la voluntad, etc.

Diferentes autores se refieren a la metodologa de estudio del arte y la belleza. A continuacin autores y obras contemporneas (con excepcin de Aristteles) que estudian la esttica y el arte, y una pincelada de su ideologa:

Nicholas Rashevsky: Progresos y aplicaciones de la biologa matemtica.

Dados modelos neurofisiolgicos de la discriminacin de estmulos aferentes, se procede a confeccionar un modelo cerebral hipottico denominado centro de sensacin esttica. Se desarrolla una analtica matemtica al respecto, y se observan mltiples resultados experimentales de laboratorio que son confirmatorios.

Calabrese: El lenguaje del arte. Jakobson trata de conjugar el estudio humanstico con las teoras cientficas modernas, sobre todo el de las estticas informacionales. Se presenta la matematizacin de la Esttica como forma de expresin. Moles: Teora de la Informacin en la percepcin esttica. Considera Moles una esttica exacta basada en los aspectos matemticos de la teora de la informacin y de la ciberntica. Se entiende aqu que la concepcin del mundo exterior depende del conocimiento de nuestros procesos perceptivos. Trabaja este autor en los mensajes visuales y auditivos. La informacin esttica que estudia est sujeta al orden de la probabilidad de su codificacin. Bense: Aesthetica define el arte como una intervencin de seres inteligentes sobre las situaciones estticas, es decir, que toda realidad fsica es soporte de una realidad esttica fundada en un proceso de comunicacin. Nake: Tiene una definicin precisa y abstracta de esttica que define es sus dos formas analtica y generativa.

Sus pilares han sido la semitica de Peirce y de Morris, los autores Shannon y Weaver en la teora de la informacin, la ciberntica de Wiener, la gestltica de Ehrenfels, y el impulso de la esttica matemtica en Birkhoff.

Arnheim: Arte y entropa. Tiene en cuenta las teoras analticas del arte basadas en las ciencias exactas (ciberntica, matemtica, fsica terica y teora de la informacin). Seala una forma unificadora de teorizar todos los aspectos de la vida cultural. Su frmula fundamental es la entropa informtica, conectndose

de esta manera con el segundo principio de la termodinmica y encuadrando una estadstica de la realidad fsica. Arnheim, para teorizar las consideraciones de la informacin a las actividades estticas, estudiar mejor los conceptos de orden y desorden entrpicos, y verificar sus consecuencias en la nocin de estructura. La consecuencia obvia es que el arte escapa a cualquier intento de previsin y de regulacin exacta.

Umberto Eco: Muestra cmo algunas aplicaciones de la teora de la informacin a objetos estticos pueden ser reasumidas y englobadas en el cuadro de una semitica general. Volli: La ciencia del arte. Con similares contenidos a la obra de Eco, agrega a la ciberntica conceptos matemticos. Reconoce una aplicacin a ambos dominios culturales: lo humanstico y lo cientfico. No intenta englobar los anlisis cientficos del arte dentro de una semitica del arte mismo, sino que busca una interdisciplinariedad con la ciberntica, la informacin, la lingstica y la lgica.

[editar] La Esttica en el siglo XX

El arte del siglo XX supone una reaccin contra el concepto tradicional de belleza. Algunos tericos (Hal Foster) llegan incluso a describir el arte moderno como "antiesttico". Evoluciones como la aparicin de la fotografa, capaz de reproducir con fidelidad absoluta su modelo, o los medios mecnicos de reproduccin de las obras, que las introducen en el conjunto de los bienes de consumo de nuestra sociedad, suponen a principios del siglo XX una verdadera convulsin para la teora y la prctica artsticas. As no slo el campo de estudio de la Esttica sino el propio campo de trabajo del arte se orienta hacia una profundsima corriente autorreflexiva que ha marcado todo el arte del siglo veinte: ' qu es el arte?', 'Quin define qu es arte?'. El Dadasmo utilizaba el collage para mostrar su naturaleza fragmentada; Joseph Beuys (y en general toda la corriente povera europea) usaba materiales como troncos, huesos y palos para su obra, elementos tradicionalmente "feos"; los minimalistas utilizaran acero para resaltar lo industrial del arte mientras Andy Warhol lo intentara mediante la serigrafa. Algunos incluso se desharan completamente de la obra final para centrarse nicamente en el proceso en s.

[editar] Antiesttica
Lo horrendo, grotesco y desconcertante, lo atrozmente impactante, tambin puede ser bello. La representacin de una tortura o de un suplicio inhumano puede ser bella? (Laocoonte). Se puede obtener placer, incluso goce sexual del dolor ajeno o incluso del propio? (Marqus de Sade, Leopold von Sacher-Masoch). Esta reflexin esttica y su aplicacin en las obras de arte aparece con el prerromanticismo del siglo XVIII y se acenta con el romanticismo del XIX. Edgar Allan Poe demuestra cmo el principal objetivo del arte es provocar una reaccin emocional en el receptor. Lo verdaderamente importante no es lo que siente el autor, sino lo que este hace sentir al receptor de su obra, que debe ser condicionado de manera que su imaginacin sea la que construya el mensaje que transmite la obra, sin necesidad de que el autor lo exprese directamente, si

es que realmente la obra tiene un solo significado o solo el objetivo de que el receptor imagine, no slo poemas de ambientacin siniestra, sino tambin escenas grotescas, desde crmenes sdicos al terror ms consternador. El arte contemporneo no busc principalmente la belleza serena o pintoresca, sino tambin lo repulsivo o melanclico, y provocar ansiedad u otras sensaciones intensas, como en El Grito de Edvard Munch y en movimientos como el expresionismo y el surrealismo. Se rechaza el arte vaco, que no busque una emocin en el receptor, ya sea una reflexin o un sentimiento, incluidos la angustia o el temor. Otro modo de entender la antiesttica es el rechazo de la esttica establecida, entendiendo sta como la moda o la imagen personal. Es lo que las personas usan para referirse a la belleza. http://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9tica La Esttica es la rama de la Filosofa que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepcin de la belleza. Formalmente se la ha definido tambin como "ciencia que trata de la belleza de la teora fundamental y filosfica del arte". La palabra deriva de las voces griegas (aisthetik) sensacin, percepcin, de (aisthesis) sensacin, sensibilidad, e (ica) relativo a. La Esttica estudia las razones y las emociones estticas, as como las diferentes formas del arte. La Esttica, as definida, es el dominio de la filosofa que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia. Desde que en 1752 Baumgarten us la palabra "esttica", se la design como: "ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de sta con la belleza y los dems valores". Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominacin: calologa, que atendiendo a su etimologa significa ciencia de lo bello (kalos, bello). http://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20081120165324AAkPAqD

QU ES LA CULTURA?
Angelo Altieri Megale

La palabra cultura (del tema cult, perteneciente al verbo latino colo, colere, cultum = cultivar) significa etimolgicamente cultivo. Como palabra fundamental, ella entra en composicin con palabras especficas, que determinan su sentido general; as agri-cultura = cultivo del campo. Cicern, *

en las Tusculanas (2, 13), emplea la expresin cultura animi en el sentido de educacin espiritual; y Horacio, en las Epstolas (1, 1, 40. B), usa la palabra con el mismo sentido, si bien no aade trmino especificativo alguno. Cultura, atento a su definicin verbal-etimolgica, es, pues, educacin, formacin, desarrollo o perfeccionamiento de las facultades intelectuales y morales del hombre; y en su reflejo objetivo, cultura es el mundo propio del hombre, en oposicin al mundo natural, que existira igualmente aun sin el hombre. Cultura, por tanto, no es solamente el proceso de la actividad humana, que Francisco Bacon llama metafricamente la gergica del animo (De dignitate et augmentis scientiae, VII, 1); es tambin el producto de tal actividad, de tal formacin, o sea, es el conjunto de maneras de pensar y de vivir, cultivadas, que suelen designarse con el nombre de civilizacin. As entendida, cultura es un nombre adecuado para aplicarse, sensu lato, a todas las realizaciones caractersticas de los grupos humanos. En l estn comprendidos tanto el lenguaje, la industria, el arte, la ciencia, el derecho, el gobierno, la moral, la religin, como los instrumentos materiales o artefactos en los que se materializan las realizaciones culturales y mediante los cuales surten efecto prctico los aspectos intelectuales de la cultura (edificios, instrumentos, mquinas, objetos de arte, medios para la comunicacin, etctera). Pero no siempre el trmino cultura ha tenido una extensin tan grande; anteriormente, mxime en la edad clsica, su denotacin era mucho ms restringida. En la Grecia antigua, el trmino correspondiente a cultura era paideya (lit. crianza de un nio; met. instruccin, educacin perfecta), al paso que, en la Roma de Cicern y de Varrn, se usaba la palabra humanitas (lit. naturaleza humana; met. dignidad humana, educacin refinada). Se entenda por educacin perfecta o refinada la que proporcionan las buenas artes, que son propias y exclusivamente del hombre y lo diferencian de los dems animales (A. Gelio: Noches ticas, XIII, 17). Las buenas artes eran la poesa, la elocuencia, la filosofa, etctera, a las cuales se reconoca un valor esencial para la formacin del hombre verdadero, del hombre en su genuina y perfecta naturaleza, o sea, del hombre concebido como pura mente, como puro espritu. A partir del siglo I antes de Cristo, por obra especialmente del fillogo romano Varrn, se llam artes liberales (o sea, dignas del hombre libre; los esclavos,

en Grecia, estaban excluidos de la educacin), en contraste con las artes manuales, a nueve disciplinas: gramtica, dialctica, retrica, aritmtica, geometra, astronoma, msica, arquitectura y medicina. Ms tarde, en el siglo V, Marciano Capella, en su obra Las nupcias de Mercurio con la Filologa (donde la esposa es acompaada precisamente por las artes liberales), elimin las ltimas dos, la arquitectura y la medicina, por no ser necesarias a un ser puramente espiritual (es decir, que no tiene cuerpo). Qued, de esta manera, definido el currculum de los estudios (un trivium: gramtica, dialctica y retrica, y un quadrivium: aritmtica, geometra, astronoma y msica), destinado a permanecer inmutado por muchos siglos. S. Toms fundaba la distincin entre artes liberales y artes manuales o serviles en que las primeras estn dirigidas al ejercicio de la razn y las segundas a los trabajos del cuerpo, que en cierto modo son serviles, porque el cuerpo est sometido al alma y el hombre es libre segn el alma. Para significar el arte manual o mecnico, en griego se empleaba la palabra banausa, que implicaba una valoracin negativa de tal actividad como algo grosero y vulgar. Ya Herodoto (Historias, II, 155 sigs.) observaba que tanto los griegos como los brbaros convenan en considerar inferiores a los ciudadanos que aprenden un oficio y, en cambio, en considerar como gente de bien a los que evitan los trabajos manuales y se dedican principalmente a la guerra. Jenofonte (Econmico, IV, 203) sostiene, a su vez, que las artes mecnicas deshonran a las ciudades. Platn, en el Gorgias (512 B), dice que hay que despreciar a los que ejercen las artes mecnicas, por ms que sean tiles. Ms explcitamente Aristteles (Poltica, III, 4, 1277 sigs.) afirma que el poder seorial es propio de quien no sabe hacer cosas necesarias, pero las sabe usar mejor que sus dependientes; saberlas hacer es propio de los esclavos, es decir, de la gente destinada a obedecer. Es lamentable que el genio de Platn y de Aristteles no haya sabido mirar hacia el futuro y haya sancionado la constitucin social de su tiempo, basada en la esclavitud: de un lado estaban los que lo posean todo; del otro, los que no tenan ms razn de existir que la de proporcionar los bienes necesarios para la existencia de los primeros. El esclavo no pasaba de ser un instrumento animado; y todos los que se dedicaban a los trabajos manuales no se diferenciaban substancialmente de los animales, porque

tambin stos (se deca) trabajan, luchan para proporcionarse el alimento y para satisfacer otras necesidades, porque tambin stos son meramente soma (cuerpo) y no nous (mente pensante). Este concepto clsico de cultura es, pues, eminentemente aristocrtico: no todos pueden acceder a ella, sino solamente los mejor dotados. Por otro lado, es naturalista, ya que excluye toda actividad ultra-mundana, o sea, que no est dirigida a la realizacin del hombre en el mundo. Por fin, es contemplativa, al ver en la vida terica, enteramente dedicada a la bsqueda de la ms alta sabidura, fuera de cualquier utilidad prctica, el fin ltimo de la cultura. En la condena y subestimacin del trabajo manual, mxime si tiende a la consecucin de una ganancia, el concepto clsico de cultura se aviene perfectamente al sentido de la palabra latina otium (descanso de las ocupaciones de los negocios, tiempo libre porque no es ocupado por los negocios), en oposicin a negotium (nec otium, a saber, ocupacin, actividad prctica). El griego empleaba la palabra sjol con sentido similar: ocupacin de estudios, ocio, descanso. La edad media en parte conserv y en parte modific el concepto clsico de cultura: conserv los caracteres aristocrtico y contemplativo, pero substituy el carcter naturalista con el carcter religioso-trascendente: fin de la cultura es la preparacin del hombre para el cumplimiento de los deberes religiosos y la consecucin de la vida ultraterrenal. La filosofa adquiri una funcin eminente, pero diversa de la que haba tenido en el mundo grecorromano: dej de ser el conjunto de las bsquedas autnomas que el hombre organiza y disciplina de acuerdo con los instrumentos naturales que l posee, o sea, con los sentidos y la razn, y se convirti en auxiliar de la teologa para la defensa y la demostracin, hasta donde sea posible, de las verdades reveladas (philosophia ancilla est theologiae). Sin embargo, la cultura medieval conserv, como se dijo arriba, los caracteres aristocrtico y contemplativo, propios del ideal clsico. El carcter aristocrtico fue afirmado sobre todo por la filosofa rabe: solamente a unos pocos (dice Averroes) es accesible la verdad filosfica; a los ms slo les queda la revelacin religiosa. El carcter contemplativo se mantuvo en el conocimiento cientfico y filosfico y se acentu en el contenido religioso como preparacin y anticipacin de la contemplacin beatfica del alma en el reino celestial. En general, el saber de la

Edad Media se signific por religioso y enciclopdico. El progreso del saber en la antigedad se haba caracterizado por una creciente especializacin, producto de una cada vez ms grande autonoma de las ciencias particulares respecto de la filosofa. Aunque sta era reconocida como la madre de todas las ciencias, jams logr sujetarlas a sus principios y a sus mtodos, porque, a causa de la norma vigente de la libre investigacin, ninguna corriente filosfica lleg a ser exclusiva por su prestigio o a gozar del apoyo oficial. Esta circunstancia, o sea, la imposibilidad de que un sistema filosfico se constituyera en sistema predominante y orientara la bsqueda en todos los campos del saber, junto con el amor desinteresado por la verdad y el contacto con la naturaleza, promovi aquel admirable florecimiento de descubrimientos que hace de los dos ltimos cinco o cuatro siglos de la edad precristiana uno de los periodos ms luminosos de la ciencia humana. En cambio, en la edad media, el inters por la bsqueda de lo nuevo y por el acrecentamiento del patrimonio cientfico decay notablemente: la teologa ya tena listas las respuestas a los grandes problemas del Ser absoluto y universal, propios de la Metafsica; y, en cuanto al conocimiento de la naturaleza, la edad media acept sin reservas la ciencia aristotlica como una adquisicin definitiva del pensamiento humano. Los programas de las escuelas no tenan otra finalidad que la formacin de los clrigos. Para ello, resultaban suficientes las siete artes liberales: en la escuela de gramtica, se estudiaba el latn, por cuanto era la lengua del clero; la enseanza de la retrica y de la dialctica tenda a la formacin de los predicadores; la matemtica era la llave para la interpretacin del significado mstico y simblico de los nmeros; el conocimiento de la astronoma serva para la compilacin del calendario eclesistico; por fin, huelga recordar la estrecha relacin de la msica con las ceremonias del culto. Desde luego, no todo signific estancamiento de pensamiento: al lado de las escuelas claustrales y episcopales, empezaron a surgir las primeras universidades laicas, animadas por un espritu nuevo de intensa curiosidad, de independencia, de crtica, de libre movimiento, preludio de la edad moderna. La edad moderna fue anunciada por un intenso y admirable movimiento cultural, que tuvo su primero y ms importante centro en Italia. La intencin declarada era abrir las ventanas al pensamiento, que haba quedado

encerrado dentro del sistema aristotlico-tomista. Ello implicaba el repudio del principio de autoridad y de la tradicin y la afirmacin del derecho a pensar libremente, fuera de compromisos de cualquier especie. Dicho ms escuetamente, la cultura se laiciz. El humanismo tuvo, entre sus rasgos esenciales, el reconocimiento del valor humano de las letras clsicas. Ya en tiempos de Cicern y de Varrn, como se ha dicho arriba, la palabra humanitas significaba la educacin del hombre como tal, como ser espiritual. En el humanismo, tal concepto se perfeccion, al reconocerse en la elocuencia y, en general, en los estudios literarios, que culminaban en el arte de componer en latn y en griego, la base o, mejor dicho, el alma de la educacin intelectual. Segn los humanistas, el estudio de las letras clsicas cumpla con la funcin formativa del hombre desde un triple punto de vista: a) como medio de expresin y perfeccionamiento del pensamiento; b) como medio de refinamiento del gusto esttico; c) como medio de preparacin para la vida. Cumple con la primera funcin, por cuanto las lenguas antiguas con su organizacin lgico-gramatical obligan, por as decirlo, al pensamiento a ser claro y ordenado. Cumple con la segunda funcin, porque, al descubrirnos un mundo deslumbrante por su belleza, educa el gusto. Por fin, cumple con la tercera funcin, porque prepara a los jvenes al cumplimiento cabal y responsable de sus deberes en el seno de la vida social. La cultura renacentista sigue, por tanto, siendo aristocrtica: la sabidura est reservada a pocos; el sabio humanista est separado del resto de la humanidad, posee un status metafsico y moral propio, distinto del status de los dems hombres. Por otro lado, la cultura humanista recupera el carcter naturalista, que se haba perdido en la edad media: el hombre queda situado en su mundo, que es el mundo de la naturaleza y de la historia. La formacin humanista consiente al hombre vivir de la manera mejor en el mundo que es suyo; y la propia religin, desde este punto de vista, es elemento integrante de la cultura, no porque prepare hacia otra vida, sino porque ensea a vivir bien en sta. En cambio, la cultura renacentista abandon el carcter contemplativo de la nocin tradicional de cultura e insisti en el carcter activo, prctico de la sabidura humana. Ya en el siglo XIV, Coluccio Salutati (1331-1406) deca en el De nobilitate legum et medicinae: Me causa extraeza el que se sostenga que la sabidura consista en la contemplacin. Ya que la verdadera sabidura no consiste en la mera

especulacin, no puede llamarse sabio a quien, aun habiendo conocido cosas celestes y divinas, no es til a s mismo, a la familia, a los amigos y a la patria. La sucesiva afirmacin de esta concepcin activa de la cultura caracteriza el comienzo de la edad moderna. Nos basta con citar a los dos pilares de la filosofa de este tiempo: Bacon y Descartes. De Bacon referimos: Hay que saber aplicar los descubrimientos de la ciencia a los fines de una vida feliz (Selva de las selvas, apndice: Nueva Atlntida); El hombre es ministro e intrprete de la naturaleza, cuyo ordenamiento descubre por obra de la inteligencia y de la observacin (Novum organum, cap. I); Saber y poder coinciden, ya que slo obedeciendo a la naturaleza, esto es, entendindola y explicndola, se puede llegar a dominarla (Novum organum, ibdem). De Descartes reproducimos: Todo hombre est obligado a procurar el bien de los dems como est en sus manos, ya que nada vale quien a nadie es til (Discurso del mtodo, Sexta Parte). Con la filosofa de las luces se elimin el carcter aristocrtico de la cultura, que haba permanecido inalterado desde la edad clsica. La Ilustracin, por un lado, trat de aplicar la crtica racional a todos los objetos susceptibles de investigacin y, por el otro, se propuso la mxima difusin de la cultura, que dejara as de ser patrimonio de los cultos para convertirse en instrumento de renovacin de la vida individual y social. A esta doble tarea colaboraron al mismo tiempo filsofos, literatos, poetas, hombres de ciencia, crticos y polticos. Esta confluencia de corrientes encontr, en Francia, su documentacin luminosa en la Enciclopedia, diccionario universal de ciencia y de letras, de arte y de oficios, que quera ofrecer un cuadro general de los esfuerzos del espritu humano en todos los campos del saber y en todos los siglos. Cada cosa fue removida, cada cosa fue objeto de anlisis y de juicio. Los intelectuales pretendan liquidar el orden existente con la fuerza de su lgica para construir luego un nuevo arreglo con el instrumento de la razn. Mientras tanto, el dominio mismo de la cultura iba ensanchndose: nuevas disciplinas que se haban formado y que haban adquirido su autonoma exigan ser incluidas dentro del concepto de cultura como elementos constitutivos, esto es, como elementos indispensables para la formacin de una

vida humana equilibrada y rica. Ya no satisfaca la vieja nocin humanstica; era preciso tambin el conocimiento, en cierta medida, de la matemtica, la fsica, las ciencias naturales, las disciplinas histricas y filolgicas, etc. De esta manera, el concepto de cultura acab por significar enciclopedismo, es decir, conocimiento general y sumario de todos los dominios del saber. Del todo contrario a la difusin sin discernimiento de la cultura se mostr J- J. Rousseau, el maestro de Robespierre, el terico de la igualdad social. Qu puede pensarse -dice- de estos compendiadores de obras que, de una manera indiscreta, han abierto las puertas de las ciencias y han hecho penetrar en su santuario a un populacho indigno de aproximarse a ellas? Desde los comienzos del siglo presente, se ha advertido la insuficiencia del ideal enciclopedista. Benedetto Croce lamentaba, en 1908, que hubiera prevalecido el tipo del hombre que posee no pocos conocimientos, pero que no posee el conocimiento (es decir, que no tiene una visin sistemtica y profunda de la realidad; su cultura consiste en un sinnmero de conocimientos superficiales, inconexos y dispersos). En verdad, el problema de la cultura, a mi juicio, se ha agravado en el curso de este siglo a causa de la multiplicacin y especializacin de las orientaciones de bsqueda y, por tanto, de las disciplinas (naturalistas o no naturalistas). La creciente industrializacin del mundo contemporneo impone la formacin de competencias especficas, alcanzables slo mediante adiestramientos particulares, que relegan al hombre a campos excesivamente restringidos de estudio y de actividad. La sociedad presente exige de cada uno de sus miembros el rendimiento en el oficio y en la funcin que le han sido asignados; y el rendimiento depende de los conocimientos especficos para el desempeo de actividades prcticas y productivas, y no de la posesin de una cultura general desinteresada. Yo reconozco la utilidad de las competencias especficas, indispensables a la vida del hombre singular y de la sociedad en su conjunto. Por otro lado, esta situacin se ha determinado bajo la accin de condiciones histrico-sociales, que no pueden ignorarse y mucho menos anatematizarse. La pregunta que, aqu, nos interesa formular es: son dichas competencias especficas expresiones de cultura? Hay cierta resistencia, de parte de los elementos ms conservadores, a aceptarlas como tales, a causa de su naturaleza de trabajos manuales o mecnicos y de su

finalidad utilitaria. A ello puede objetarse: primero, que tambin las artes denominadas manuales o mecnicas suponen la accin directriz de la razn (no hay actividad ejercida nicamente con el cuerpo, sin que la mente intervenga); segundo, que tambin las denominadas artes espirituales o racionales se han profesionalizado (y, por lo mismo, tienden a la ganancia) y tambin ellas necesitan ms o menos del cuerpo. De aqu se sigue que la vieja distincin tomista entre artes liberales (exclusivas de la razn) y artes serviles (propias del cuerpo) ha perdido actualidad. Si deseamos, por consiguiente, ennoblecer el concepto de cultura, hemos de eliminar de l cualquier tendencia a la ganancia y restringir su denotacin a las formas ms elevadas de la vida de un pueblo, tales como: la filosofa, la religin, el arte, la ciencia, etctera. A la luz de esta nocin de cultura recobra vigencia el modelo humanstico de educacin. Yo creo que el ideal humanstico, con todas sus insuficiencias, es bsico, es fundamental, para el mejoramiento intelectual, moral y del gusto esttico del hombre. Recurdese que la educacin humanstica, adems de servir como medio de expresin y perfeccionamiento del pensamiento y para el refinamiento del gusto esttico, prepara para una vida digna y plena de espiritualidad. En efecto, una vez constituida la personalidad a travs de los estudios literarios (en especial de las letras clsicas, cuyos exponentes pregonaron, defendieron y realizaron de una manera eminente los valores eternos y universales del espritu), o sea, una vez adquirida la conciencia clara de los valores humanos, el individuo puede ocupar con dignidad su puesto en el contexto social, independientemente del fin especfico de su actividad profesional (el humanismo no tiene finalidades profesionales ni tcnicas), por ser dueo de s mismo y moralmente responsable. Me permito pensar que, si todos tuviramos un mnimum de formacin humanstica, viviramos en un mundo mejor. Ojal (y con este deseo termino) todos sepamos, a lo largo de nuestra existencia, aprovechar los descansos de las ocupaciones materiales para enriquecernos espiritualmente, es decir, para hacer de nuestro tiempo libre el otium de los antiguos, lo cual constituye todava la mejor definicin de cultura. http://www.ldiogenes.buap.mx/revistas/4/a2la4a3.htm

http://catarina.udlap.mx/u_dl_a/tales/documentos/lri/dominguez_g_jl/capitulo1.p df El arte (del latn ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visin sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plsticos, lingsticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

La historia indica que, con la aparicin del Homo Sapiens, el arte tuvo una funcin ritual y mgico-religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo. De todas formas, la definicin de arte vara de acuerdo a la poca y a la cultura. Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre la artesana y las bellas artes. El artesano es aquel que se dedica a producir obras mltiples, mientras que el artista es creador de obras nicas. La clasificacin utilizada en la Grecia antigua inclua seis disciplinas dentro del arte: la arquitectura, la danza, la escultura, la msica, la pintura y la poesa (literatura). Ms adelante, comenz a incluirse al cine como el sptimo arte. Tambin hay quienes nombran a la fotografa como el octavo arte (aunque suele alegarse que se trata de una extensin de la pintura) y a la historieta como el noveno (sus detractores indican que es, en realidad, un puente entre la pintura y el cine). La televisin, la moda, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas que, en ocasiones, son consideradas como artsticas. Con el paso del tiempo, las creaciones artsticas suelen sufrir importantes deterioros. Por eso, el conjunto de procesos dedicados a la preservacin de estos bienes culturales para el futuro es conocido como conservacin y restauracin de obras de arte. http://definicion.de/arte/ El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. )1 es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad esttica o comunicativa, a travs del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visin del mundo, mediante diversos recursos, como los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepcin los

sustratos econmicos y sociales, y la transmisin de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparicin del Homo sapiens el arte tuvo en principio una funcin ritual, mgica o religiosa, pero esa funcin cambi con la evolucin del ser humano, adquiriendo un componente esttico y una funcin social, pedaggica, mercantil o simplemente ornamental. La nocin de arte contina hoy da sujeta a profundas polmicas, dado que su definicin est abierta a mltiples interpretaciones, que varan segn la cultura, la poca, el movimiento, o la sociedad para la cual el trmino tiene un determinado sentido. El vocablo arte tiene una extensa acepcin, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicacin, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma ptima una actividad: se habla as de arte culinario, arte mdico, artes marciales, artes de arrastre en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinnimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, ms comnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente esttica. En ese contexto, arte sera la generalizacin de un concepto expresado desde antao como bellas artes, actualmente algo en desuso y reducido a mbitos acadmicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realizacin de otras actividades ha venido siendo sustituido por trminos como tcnica u oficio. En este artculo se trata de arte entendido como un medio de expresin humano de carcter creativo.

Contenido
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[editar] Concepto

Atributos de la pintura, la escultura y la arquitectura (1769), de Anne Vallayer-Coster. Artculo principal: Teora del arte La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unnime entre historiadores, filsofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: el arte es el recto ordenamiento de la razn (Toms

de Aquino); el arte es aquello que establece su propia regla (Schiller); el arte es el estilo (Max Dvok); el arte es expresin de la sociedad (John Ruskin); el arte es la libertad del genio (Adolf Loos); el arte es la idea (Marcel Duchamp); el arte es la novedad (Jean Dubuffet); el arte es la accin, la vida (Joseph Beuys); arte es todo aquello que los hombres llaman arte (Dino Formaggio). El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte slo se consideraban las artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran manualidades. El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresin del ser humano, a travs del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su funcin puede variar desde la ms prctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente esttico, puede ser duradero o efmero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: deca Beuys que la vida es un medio de expresin artstica, destacando el aspecto vital, la accin. As, todo el mundo es capaz de ser artista. El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalente al trmino griego (tchne, de donde proviene tcnica). Originalmente se aplicaba a toda la produccin realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. As, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivacin latina (ars -> arte) se utiliz para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo esttico y lo emotivo; y la derivacin griega (tchne -> tcnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artculos de uso.3 En la actualidad, es difcil encontrar que ambos trminos (arte y tcnica) se confundan o utilicen como sinnimos.

[editar] Evolucin histrica del concepto de arte

En la antigedad clsica grecorromana, una de las principales cunas de la civilizacin occidental y primera cultura que reflexion sobre el arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en cualquier terreno productivo, siendo prcticamente un sinnimo de destreza: destreza para construir un objeto, para comandar un ejrcito, para convencer al pblico en un debate, o para efectuar mediciones agronmicas. En definitiva, cualquier habilidad sujeta a reglas, a preceptos especficos que la hacen objeto de aprendizaje y de evolucin y perfeccionamiento tcnico. En cambio, la poesa, que vena de la inspiracin, no estaba catalogada como arte. As, Aristteles, por ejemplo, defini el arte como aquella permanente disposicin a producir cosas de un modo racional, y Quintiliano estableci que era aquello que est basado en un mtodo y un orden (via et ordine).4 Platn, en el Protgoras, habl del arte, opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a travs de un aprendizaje. Para Platn, el arte tiene un sentido general, es la capacidad creadora del ser humano.5 Casiodoro destac en el arte su aspecto productivo, conforme a reglas, sealando tres objetivos principales del arte: ensear (doceat), conmover (moveat) y complacer (delectet).6

Alegora de la pintura (1666), de Johannes Vermeer. Durante el Renacimiento se empez a gestar un cambio de mentalidad, separando los oficios y las ciencias de las artes, donde se incluy por primera vez a la poesa, considerada hasta entonces un tipo de filosofa o incluso de profeca para lo que fue determinante la publicacin en 1549 de la traduccin italiana de la Potica de Aristteles. En este cambio intervino considerablemente la progresiva mejora en la situacin social del artista, debida al inters que los nobles y ricos prohombres italianos empezaron a mostrar por la belleza. Los productos del artista adquirieron un nuevo estatus de objetos destinados al consumo esttico y, por ello, el arte se convirti en un medio de promocin social, incrementndose el mecenazgo artstico y fomentando el coleccionismo.7 Surgieron en ese contexto varios tratados tericos acerca del arte, como los de Leon Battista Alberti (De Pictura, 1436-1439; De re aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibi la influencia aristotlica, pretendiendo aportar una base cientfica al arte. Habl de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas artsticos a un sentido mesurado, perfeccionista. Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte, distinguiendo antigedad clsica, periodo medieval y lo que llam renacer de las artes.8 Con el manierismo comenz el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son, sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza nica renacentista, basada en la ciencia, a las mltiples bellezas del manierismo, derivadas de la naturaleza. Apareci en el arte un nuevo componente de imaginacin, reflejando tanto lo fantstico como lo grotesco, como se puede percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. Giordano Bruno fue uno de los primeros pensadores que prefigur las ideas modernas: deca que la creacin es infinita, no hay centro ni lmites ni Dios ni hombre, todo es movimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas, introduciendo la idea de originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino que viene de la inspiracin.9 Los siguientes avances se hicieron en el siglo XVIII con la Ilustracin, donde comenz a producirse cierta autonoma del hecho artstico: el arte se alej de la religin y de la representacin del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista, centrndose ms

en las cualidades sensibles de la obra que no en su significado.10 Jean-Baptiste Dubos, en Reflexiones crticas sobre la poesa y la pintura (1719), abri el camino hacia la relatividad del gusto, razonando que la esttica no viene dada por la razn, sino por los sentimientos. As, para Dubos el arte conmueve, llega al espritu de una forma ms directa e inmediata que el conocimiento racional. Dubos hizo posible la democratizacin del gusto, oponindose a la reglamentacin acadmica, e introdujo la figura del genio, como atributo dado por la naturaleza, que est ms all de las reglas. En el romanticismo, surgido en Alemania a finales del siglo XVIII con el movimiento denominado Sturm und Drang, triunf la idea de un arte que surge espontneamente del individuo, desarrollando la nocin de genio el arte es la expresin de las emociones del artista, que comienza a ser mitificado.11 Autores como Novalis y Friedrich von Schlegel reflexionaron sobre el arte: en la revista Athenum, editada por ellos, surgieron las primeras manifestaciones de la autonoma del arte, ligado a la naturaleza. Para ellos, en la obra de arte se encuentran el interior del artista y su propio lenguaje natural.12 Arthur Schopenhauer dedic el tercer libro de El mundo como voluntad y representacin a la teora del arte: el arte es una va para escapar del estado de infelicidad propio del hombre. Identific conocimiento con creacin artstica, que es la forma ms profunda de conocimiento. El arte es la reconciliacin entre voluntad y conciencia, entre objeto y sujeto, alcanzando un estado de contemplacin, de felicidad. La conciencia esttica es un estado de contemplacin desinteresada, donde las cosas se muestran en su pureza ms profunda. El arte habla en el idioma de la intuicin, no de la reflexin; es complementario de la filosofa, la tica y la religin. Influido por la filosofa oriental, manifest que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir, del querer, que es origen de insatisfaccin. El arte es una forma de librarse de la voluntad, de ir ms all del yo.13 Richard Wagner recogi la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de Schopenhauer: en pera y drama (1851), Wagner plante la idea de la obra de arte total (Gesamtkunstwerk), donde se hara una sntesis de la poesa, la palabra elemento masculino, con la msica elemento femenino. Opinaba que el lenguaje primitivo sera voclico, mientras que la consonante fue un elemento racionalizador; as pues, la introduccin de la msica en la palabra sera un retorno a la inocencia primitiva del lenguaje.14 A finales del siglo XIX surgi el esteticismo, que fue una reaccin al utilitarismo imperante en la poca y a la fealdad y el materialismo de la era industrial. Frente a ello, surgi una tendencia que otorgaba al arte y a la belleza una autonoma propia, sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el arte por el arte (l'art pour l'art), llegando incluso a hablarse de religin esttica.15 Esta postura pretenda aislar al artista de la sociedad, para que buscase de forma autnoma su propia inspiracin y se dejase llevar nicamente por una bsqueda individual de la belleza.16 As, la belleza se aleja de cualquier componente moral, convirtindose en el fin ltimo del artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte como se puede apreciar en la figura del dandy.17 Uno de los tericos del movimiento fue Walter Pater, que influy sobre el denominado decadentismo ingls, estableciendo en sus obras que el artista debe vivir la vida intensamente, siguiendo como ideal a la belleza. Para Pater, el arte es el crculo mgico de la existencia, un mundo aislado y autnomo puesto al servicio del placer, elaborando una autntica metafsica de la belleza.18

El taller del pintor (1855), de Gustave Courbet. Por otro lado, Charles Baudelaire fue uno de los primeros autores que analizaron la relacin del arte con la recin surgida era industrial, prefigurando la nocin de belleza moderna: no existe la belleza eterna y absoluta, sino que cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de transitorio, algo de absoluto y algo de particular. La belleza viene de la pasin y, al tener cada individuo su pasin particular, tambin tiene su propio concepto de belleza. En su relacin con el arte, la belleza expresa por un lado una idea eternamente subsistente, que sera el alma del arte, y por otro un componente relativo y circunstancial, que es el cuerpo del arte. As, la dualidad del arte es expresin de la dualidad del hombre, de su aspiracin a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le mueven hacia ella. Frente a la mitad eterna, anclada en el arte clsico antiguo, Baudelaire vio en la mitad relativa el arte moderno, cuyos signos distintivos son lo transitorio, lo fugaz, lo efmero y cambiante sintetizados en la moda. Baudelaire tena un concepto neoplatnico de belleza, que es la aspiracin humana hacia un ideal superior, accesible a travs del arte. El artista es el hroe de la modernidad, cuya principal cualidad es la melancola, que es el anhelo de la belleza ideal.19 En contraposicin al esteticismo, Hippolyte-Adolphe Taine elabor una teora sociolgica del arte: en su Filosofa del arte (1865-1869) aplic al arte un determinismo basado en la raza, el contexto y la poca (race, milieu, moment). Para Taine, la esttica, la ciencia del arte, opera como cualquier otra disciplina cientfica, basndose en parmetros racionales y empricos. Igualmente, Jean Marie Guyau, en Los problemas de la esttica contempornea (1884) y El arte desde el punto de vista sociolgico (1888), plante una visin evolucionista del arte, afirmando que el arte est en la vida, y que evoluciona como sta; y, al igual que la vida del ser humano est organizada socialmente, el arte debe ser reflejo de la sociedad.20 La esttica sociolgica tuvo una gran vinculacin con el realismo pictrico y con movimientos polticos de izquierdas, especialmente el socialismo utpico: autores como Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y Pierre Joseph Proudhon defendieron la funcin social del arte, que contribuye al desarrollo de la sociedad, aunando belleza y utilidad en un conjunto armnico. Por otro lado, en el Reino Unido, la obra de tericos como John Ruskin y William Morris aport una visin funcionalista del arte: en Las piedras de Venecia (1851-1856) Ruskin denunci la destruccin de la belleza y la vulgarizacin del arte llevada a cabo por la sociedad industrial, as como la degradacin de la clase obrera, defendiendo la funcin social del arte. En El arte del pueblo (1879) pidi cambios radicales en la economa y la sociedad, reclamando un arte hecho por el pueblo y para el pueblo. Por su parte, Morris fundador del movimiento Arts & Crafts defendi un arte funcional, prctico, que satisfaga necesidades materiales y no slo espirituales. En Escritos estticos (1882-1884) y Los fines del arte (1887) plante

un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de produccin excesivamente tecnificados, prximo a un concepto del socialismo cercano al corporativismo medieval.21

Representacin de El cascanueces, de Piotr Chaikovski. Por otro lado, la funcin del arte fue cuestionada por el escritor ruso Lev Tolstoi: en Qu es el arte? (1898) se plante la justificacin social del arte, argumentando que siendo el arte una forma de comunicacin slo puede ser vlido si las emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los hombres. Para Tolstoi, la nica justificacin vlida es la contribucin del arte a la fraternidad humana: una obra de arte slo puede tener valor social cuando transmite valores de fraternidad, es decir, emociones que impulsen a la unificacin de los pueblos.22 En esa poca se empez a abordar el estudio del arte desde el terreno de la psicologa: Sigmund Freud aplic el psicoanlisis al arte en Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci (1910), defendiendo que el arte sera una de las maneras de representar un deseo, una pulsin reprimida, de forma sublimada. Opinaba que el artista es una figura narcisista, cercana al nio, que refleja en el arte sus deseos, y afirm que las obras artsticas pueden ser estudiadas como los sueos y las enfermedades mentales, con el psicoanlisis. Su mtodo era semitico, estudiando los smbolos, y opinaba que una obra de arte es un smbolo. Pero como el smbolo representa un determinado concepto simbolizado, hay que estudiar la obra de arte para llegar al origen creativo de la obra.23 Igualmente, Carl Gustav Jung relacion la psicologa con diversas disciplinas como la filosofa, la sociologa, la religin, la mitologa, la literatura y el arte. En Contribuciones a la psicologa analtica (1928), sugiri que los elementos simblicos presentes en el arte son imgenes primordiales o arquetipos, que estn presentes de forma innata en el subconsciente colectivo del ser humano.24 Wilhelm Dilthey, desde la esttica cultural, formul una teora acerca de la unidad entre arte y vida. Prefigurando el arte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales del siglo XIX cmo el arte se alejaba de las reglas acadmicas, y cmo cobraba cada vez mayor importancia la funcin del pblico, que tiene el poder de ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado. Encontr en todo ello una anarqua del gusto, que achac a un cambio social de interpretacin de la realidad, pero que percibi como

transitorio, siendo necesario hallar una relacin sana entre el pensamiento esttico y el arte. As, ofreci como salvacin del arte las ciencias del espritu, especialmente la psicologa: la creacin artstica debe poder analizarse bajo el prisma de la interpretacin psicolgica de la fantasa. En Vida y poesa (1905) present la poesa como expresin de la vida, como vivencia (Erlebnis) que refleja la realidad externa de la vida. La creacin artstica tiene pues como funcin intensificar nuestra visin del mundo exterior, presentndolo como un conjunto coherente y pleno de sentido.25

[editar] Visin actual

Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX supone una prdida del concepto de belleza clsica para conseguir un mayor efecto en el dilogo artista-espectador. El siglo XX ha supuesto una radical transformacin del concepto de arte: la superacin de las ideas racionalistas de la Ilustracin y el paso a conceptos ms subjetivos e individuales, partiendo del movimiento romntico y cristalizando en la obra de autores como Kierkegaard y Nietzsche, suponen una ruptura con la tradicin y un rechazo de la belleza clsica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas: la subjetividad del tiempo de Bergson, la Teora de la relatividad de Einstein, la mecnica cuntica, la teora del psicoanlisis de Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnologas hacen que el arte cambie de funcin, debido a que la fotografa y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Todos estos factores producen la gnesis del arte abstracto, el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos.26 El arte actual tiene oscilaciones continuas del gusto, cambia simultneamente junto a ste: as como el arte clsico se sustentaba sobre una metafsica de ideas inmutables, el actual, de raz kantiana, encuentra gusto en la conciencia social de placer (cultura de masas). Tambin hay que valorar la progresiva disminucin del analfabetismo, puesto que antiguamente, al no saber leer gran parte de la poblacin, el arte grfico era el mejor medio para la transmisin del conocimiento sobre todo religioso, funcin que ya no es necesaria en el siglo XX. Una de las primeras formulaciones fue la del marxismo: de la obra de Marx se desprenda que el arte es una superestructura cultural determinada por las condiciones sociales y econmicas del ser humano. Para los marxistas, el arte es reflejo de la realidad social, si bien el propio Marx no vea una correspondencia directa entre una sociedad determinada y el arte que produce. Georgi Plejnov, en Arte y vida social (1912), formul una esttica materialista que rechazaba el arte por el arte, as como la

individualidad del artista ajeno a la sociedad que lo envuelve.27 Walter Benjamin incidi de nuevo en el arte de vanguardia, que para l es la culminacin de la dialctica de la modernidad, el final del intento totalizador del arte como expresin del mundo circundante. Intent dilucidar el papel del arte en la sociedad moderna, realizando un anlisis semitico en el que el arte se explica a travs de signos que el hombre intenta descifrar sin un resultado aparentemente satisfactorio. En La obra de arte en la poca de la reproductibilidad tcnica (1936) analiz la forma cmo las nuevas tcnicas de reproduccin industrial del arte pueden hacer variar el concepto de ste, al perder su carcter de objeto nico y, por tanto, su halo de reverencia mtica; esto abre nuevas vas de concebir el arte inexploradas an para Benjamin pero que supondrn una relacin ms libre y abierta con la obra de arte.28 Theodor W. Adorno, como Benjamin perteneciente a la Escuela de Frankfurt, defendi el arte de vanguardia como reaccin a la excesiva tecnificacin de la sociedad moderna. En su Teora esttica (1970) afirm que el arte es reflejo de las tendencias culturales de la sociedad, pero sin llegar a ser fiel reflejo de sta, ya que el arte representa lo inexistente, lo irreal; o, en todo caso, representa lo que existe pero como posibilidad de ser otra cosa, de trascender. El arte es la negacin de la cosa, que a travs de esta negacin la trasciende, muestra lo que no hay en ella de forma primigenia. Es apariencia, mentira, presentando lo inexistente como existente, prometiendo que lo imposible es posible.29

Isla Pagoda en la desembocadura del ro Min (1870), de John Thomson. La fotografa supuso una gran revolucin a la hora de concebir el arte en el siglo XIX y el XX. Representante del pragmatismo, John Dewey, en Arte como experiencia (1934), defini el arte como culminacin de la naturaleza, defendiendo que la base de la esttica es la experiencia sensorial. La actividad artstica es una consecuencia ms de la actividad natural del ser humano, cuya forma organizativa depende de los condicionamientos ambientales en que se desenvuelve. As, el arte es expresin, donde fines y medios se fusionan en una experiencia agradable. Para Dewey, el arte, como cualquier actividad humana, implica iniciativa y creatividad, as como una interaccin entre sujeto y objeto, entre el hombre y las condiciones materiales en las que desarrolla su labor.30 Jos Ortega y Gasset analiz en La deshumanizacin del arte (1925) el arte de vanguardia desde el concepto de sociedad de masas, donde el carcter minoritario del arte vanguardista produce una elitizacin del pblico consumidor de arte. Ortega aprecia

en el arte una deshumanizacin debida a la prdida de perspectiva histrica, es decir, de no poder analizar con suficiente distancia crtica el sustrato socio-cultural que conlleva el arte de vanguardia. La prdida del elemento realista, imitativo, que Ortega aprecia en el arte de vanguardia, supone una eliminacin del elemento humano que estaba presente en el arte naturalista. Asimismo, esta prdida de lo humano hace desaparecer los referentes en que estaba basado el arte clsico, suponiendo una ruptura entre el arte y el pblico, y generando una nueva forma de comprender el arte que slo podrn entender los iniciados. La percepcin esttica del arte deshumanizado es la de una nueva sensibilidad basada no en la afinidad sentimental como se produca con el arte romntico, sino en un cierto distanciamiento, una apreciacin de matices. Esa separacin entre arte y humanidad supone un intento de volver al hombre a la vida, de rebajar el concepto de arte como una actividad secundaria de la experiencia humana.31 En la escuela semitica, Luigi Pareyson elabor en Esttica. Teora de la formatividad (1954) una esttica hermenutica, donde el arte es interpretacin de la verdad. Para Pareyson, el arte es formativo, es decir, expresa una forma de hacer que, a la vez que hace, inventa el modo de hacer. En otras palabras, no se basa en reglas fijas, sino que las define conforme se elabora la obra y las proyecta en el momento de realizarla. As, en la formatividad la obra de arte no es un resultado, sino un logro, donde la obra ha encontrado la regla que la define especficamente. El arte es toda aquella actividad que busca un fin sin medios especficos, debiendo hallar para su realizacin un proceso creativo e innovador que d resultados originales de carcter inventivo.32 Pareyson influy en la denominada Escuela de Turn, que desarrollar su concepto ontolgico del arte: Umberto Eco, en Obra abierta (1962), afirm que la obra de arte slo existe en su interpretacin, en la apertura de mltiples significados que puede tener para el espectador; Gianni Vattimo, en Poesa y ontologa (1968), relacion el arte con el ser, y por tanto con la verdad, ya que es en el arte donde la verdad se muestra de forma ms pura y reveladora.33

El cmic ha sido una de las ltimas incorporaciones a la categora de bellas artes. En la imagen Little Nemo in Slumberland, el primer gran clsico del cmic publicado en 1905. Una de las ltimas derivaciones de la filosofa y el arte es la postmodernidad, teora socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histrico que habra superado

el proyecto moderno, es decir, la raz cultural, poltica y econmica propia de la Edad Contempornea, marcada en lo cultural por la Ilustracin, en lo poltico por la Revolucin francesa y en lo econmico por la Revolucin industrial. Frente a las propuestas del arte de vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni ticas ni estticas; tan slo reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante la repeticin de imgenes anteriores, que pierden as su sentido. La repeticin encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso artstico, la incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana. El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto, al arte por el arte, sin pretender hacer ninguna revolucin, ninguna ruptura. Algunos de sus ms importantes tericos han sido Jacques Derrida y Michel Foucault.34 Como conclusin, cabra decir que las viejas frmulas que basaban el arte en la creacin de belleza o en la imitacin de la naturaleza han quedado obsoletas, y hoy da el arte es una cualidad dinmica, en constante transformacin, inmersa adems en los medios de comunicacin de masas, en los canales de consumo, con un aspecto muchas veces efmero, de percepcin instantnea, presente con igual validez en la idea y en el objeto, en su gnesis conceptual y en su realizacin material.35 Morris Weitz, representante de la esttica analtica, opinaba en El papel de la teora en la esttica (1957) que es imposible establecer cualquier tipo de criterios del arte que sean necesarios y suficientes; por lo tanto, cualquier teora del arte es una imposibilidad lgica, y no simplemente algo que sea difcil de obtener en la prctica. Segn Weitz, una cualidad intrnseca de la creatividad artstica es que siempre produce nuevas formas y objetos, por lo que las condiciones del arte no pueden establecerse nunca de antemano. As, el supuesto bsico de que el arte pueda ser tema de cualquier definicin realista o verdadera es falso.36 En el fondo, la indefinicin del arte estriba en su reduccin a determinadas categoras como imitacin, como recreacin, como expresin; el arte es un concepto global, que incluye todas estas formulaciones y muchas ms, un concepto en evolucin y abierto a nuevas interpretaciones, que no se puede fijar de forma convencional, sino que debe aglutinar todos los intentos de expresarlo y formularlo, siendo una sntesis amplia y subjetiva de todos ellos. El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproduccin, construccin, o expresin puede deleitar, emocionar o producir un choque. Wadysaw Tatarkiewicz, Historia de seis ideas (1976).37 http://es.wikipedia.org/wiki/Arte

Curiosidad

La curiosidad mat al gato. Esta frase, proviene de una expresin inglesa del siglo XVI "La preocupacin mat al gato" (ya que los gatos son muy cautelosos), y adverta de que preocuparse en exceso es malo para la salud. Transcurrido el tiempo, la palabra "preocupacin" se convirti en "curiosidad". La curiosidad es cualquier comportamiento inquisitivo natural, evidente por la observacin en muchas especies animales, y es el aspecto emocional en seres vivos que engendra la exploracin, la investigacin, y el aprendizaje. Esencialmente, describe un nmero desconocido de mecanismos del comportamiento psicolgico que tienen el efecto de impulsar a los seres a buscar la informacin y la interaccin con su ambiente natural y con otros seres en su vecindad.

Contenido
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[editar] Causas
La curiosidad es sobre todo un instinto natural; la curiosidad confiere una ventaja de la supervivencia a ciertas especies, y se puede encontrar en sus genomas.

[editar] Curiosidad abstracta

Aunque los seres humanos a veces son considerados particularmente muy curiosos, a veces parecen perder la obviedad cuando son comparados con otros animales. Lo que parece suceder es esa curiosidad humana combinada con la capacidad de pensar de una manera abstracta, conducir al mimesis, a la fantasa y a la imaginacin, eventualmente conduciendo a una manera especialmente humana del pensamiento (razn humana), que es abstracto y consciente.

[editar] Curiosidad mrbida

Una curiosidad mrbida es una obligacin, fijada con el entusiasmo y el miedo, para saber sobre asuntos macabros, tales como la muerte y la violencia horrible (vase snuff movies). En una forma ms suave, sin embargo, esto se puede entender como una forma catrtica de comportamiento o como algo instintivo dentro de los seres humanos. Segn Aristteles, en su Potica incluso gozamos el contemplar de las imgenes ms exactas de las cosas que vistas nos es dolorosa. (Este aspecto de nuestra naturaleza se refiere a menudo como el sndrome del accidente de trnsito o sndrome de Trainwreck,

derivado de la inhabilidad notoria de los trasentes de no hacer caso de tales accidentes.) http://es.wikipedia.org/wiki/Curiosidad la curiosidad es la necesidad del ser humano por conocer como funcionan las cosas, por naturaleza el hombre siempre quiere aprender y buscar explicaciones, por ejp cuando cristobal colon afirmo q la tierra era redonda, el tuvo la curiosidad y se lanzo al mar y o valla encontro a america y comprobo su teoria!!::... en conclucion la curiosidad es el primer signo de una mente muy inteligente y la curiosidad es lo q produce los grandes inventos de la actualidad!!::... http://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20110614052932AA0aY5l Que une a dos hombres a quienes separan 5 siglos de distancia en el tiempo? Qu une al genio del Renacimiento, al inmortal Leonardo da Vinci, creador del Sfumato, de la Mona Lisa, del Codex de Torino, de la idea del helicoptero, o del submarino, ese discpulo de Verrocchio que lo supera y se convierte en maestro de su maestro Qu une, digo, a aquel hombre universal, con uno que nace en la segunda mitad del siglo XX y que hoy representa la esperanza, el ideal, los sueos de esos millones o ms bien miles de millones que gritan hastiados de religiones, de ideologas, de sumisiones, de sacrificios intiles, que deploran los millones de muertos en guerras o desastres naturales evitables, que imploran por el raciocinio para salvar al planeta y con l a nuestra especie? Qu puede unir a un hombre como Leonardo da Vinci a otro como Barack Obama? La respuesta es: La Curiosidad. La Curiosidad es un comportamiento inquisitivo natural, propio de animales y de seres humanos. En estos ltimos favorece la exploracin, la investigacin y el aprendizaje. La Curiosidad tiene el efecto de impulsarnos a buscar informacin y nos obliga a interactuar con el ambiente natural y animal, tambin con el social. La Curiosidad ha sido la chispa que ha alumbrado la llama de la investigacin cientfica, la Curiosidad sigue siendo la motivacin primera de hombres como Cristbal Coln, Nicols Copernico, Fernando de Magallanes, Vasco Nuez de Balboa, Yuri Gagarin y tambin Neil Armstrong, Albert Einstein, Mahatma Gandhi, entre muchos otros. La Curosidad hizo que da Vinci echara a perder obras maestras que l creara, y que llegaron a nosotros gracias slo a copias que hicieran sus contemporneos. La Curiosidad hace que Obama sea un presidente que no se separa de su Blackberry, para seguir en contacto con sus amigos, con sus seguidores, con la gente que lo hizo subir como la espuma, en un pas y en un mundo donde las esperanzas parecan perdidas.

Obama habl de la Curiosidad en su discurso de investidura, la puso al nivel de la tolerancia, que bien sabido, es una cualidad que no ha abundado mucho en el pasado siglo, y an en el presente. A ella, entre muy pocas otras, pone entre las que son decisivas para el xito comn. La Curiosidad es una virtud individual, ella se desarrolla como fuego en la pradera en el nio despierto y vido de saber. Ella se apaga pronto en el crio que lo tiene todo y que no ve estmulo alguno a la autosuperacin, o en los tantos millones que no pueden llegar a pensar, porque siempre estuvieron gritando por un mendrugo de pan, para sobrevivir. La Curiosidad es una flor rara en sociedades donde los tabues son la norma y lo prohibido es todo aquello que no ha sido autorizado. La Curiosidad es una flor siempre olorosa en las sociedades donde el mrito es la medida del xito. La Curiosidad debe contaminarnos al mayor nmero posible en estos tiempos por venir, pues de ella va a depender la superacin del estado de primitivismo humano en que an nos encontramos, y ello a pesar del desarrollo de las tecnologas. Con la Curiosidad podremos darle un sentido humano a tanto talento desperdiciado. Con la Curiosidad, que implique la Nobleza y la Solidaridad, podremos llegar a ser verdaderos Humanos. http://lettresdemontreal.wordpress.com/2009/01/27/la-curiosidad-es-la-clave/