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Msica en la Prehistoria

Danza de Cogul (provincia de Lrida). En esta pintura rupestre varias mujeres danzan alrededor de un culturas prehombre desnudo. Los ritos asociados con danzas y ritmos repetitivos eran habituales en casi todas las histricas.

Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la separacin entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte prehistrico danza y canto se funden como smbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como smbolos de la muerte.Se ha demostrado la ntima relacin entre la especie humana y la msica, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (hacindola cumplir una funcin de finalidad supersticiosa, mgica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.2 El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su propia voz. Tambin aprendi a valerse de rudimentarios objetos (huesos, caas, troncos, conchas...) para producir sonidos. Hay constancia de que hace unos 50 siglos en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusin y cuerda(lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran ms bien lamentaciones sobre textos poticos. En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La msica est basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorizacin de sus sentimientos a travs del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres. Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podan producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:

a) Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que estn construidos, son instrumentos de percusin, hueso contra piedra por ejemplo. b) Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autntica caja de resonancia. c) Cordfonos: de cuerda, el arpa. d) Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos: la "flauta" en un principio construida con un hueso con agujeros.

Mundo Antiguo (5000 a. C. 476)


Antiguo Egipto y Mesopotamia

La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes, en el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo cont con instrumentario rico y variado, algunos de los ms representativos son el arpa como instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento. En Mesopotamia los msicos eran considerados personas de gran prestigio, acompaaban al monarca no slo en los actos de culto sino tambin en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos ms apreciados en Mesopotamia. La expresin musical de Mesopotamia es considerada origen de la cultura musical occidental.
Antigua Grecia

Escena de un banquete hacia el siglo II a. C. Este bajorrelieve procede de la cultura indo-griega. Era habitual encontrar a un msico tocando unasiringa o similar. Anciet Orient Museumde Tokio. En la Antigua Grecia, la msica se vio influenciada por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posicin estratgica. Culturas como la mesopotmica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus msicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la msica por ello est muy relacionada con el poema pico. Aparecen los bardos o aedos que, acompaados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacion la msica estrechamente con la filosofa. Los sabios de la poca resaltan el valor cultural de la msica. Pitgoras la considera una medicina para el alma, y Aristteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional. Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos, acompaados de danzas y el aulos, un instrumento parecido a la flauta. Surgen asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la danza, la msica y la poesa.

Euterpe con unaflauta. Sarcfago de las musas. Museo del Louvre, en Pars. Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la ctara, el aulos, la siringa (una flauta de pan), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en manos de mujeres), el crtalo, el cmbalo, el sistro, las castauelas.
Antigua Roma

Roma conquist Grecia, pero la cultura de sta era muy importante, y aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aport nada a la msica griega. Eso s, evolucion a la manera romana, variando en ocasiones su esttica. Habitualmente se utilizaba la msica en las grandes fiestas. Eran muy valorados los msicos virtuosos o famosos, aadiendo vertientes humorsticas y distendidas a sus actuaciones. Estos msicos vivan de una manera bohemia rodeados siempre de fiestas. En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los autores ms famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su mximo cultivador Sneca. La msica tena un papel trascendental en estas obras teatrales. A partir de la fundacin de Roma sucede un hito musical, los ludiones. stos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae, una especie de aulos. Los romanos intentan imitar estos artes y aaden el elemento de la msica vocal. A estos nuevos artistas se les denomin histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna msica de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeo fragmento de una comedia de Terencio. Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigracin que enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y las que provenan de la Pennsula Ibrica, actual Espaa. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con ctara) y la citarstica (ctara sola virtuosa). Eran habituales los certmenes y competiciones en esta disciplina. Pese a todo esto, no est claro que Roma valorara institucional y culturalmente a la msica.
La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la msica tradicional china

Representacin de los instrumentos tradicionalmente utilizados en la msica tradicional china. Desde los tiempos ms antiguos, en China la msica era tenida en mxima consideracin. Todas las dinastas le dedican un apartado especial. An hoy la msica China est empapada de la tradicin secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofas ms antiguas del mundo. En el teatro chino tradicional, la msica juega un papel fundamental anexo a todas las representaciones. Los parmetros a la hora de elegir los repertorios siempre han sido concordantes con la bsqueda de la armona social dentro del contexto histrico de cada momento, con su esttica correspondiente. Los chinos deben haber percibido la altura relativa de los sonidos de manera emprica, sin necesidad de Fengs humanos ni mitolgicos, sin arrullos de olas ni enviados al Olimpo chino. Como cosa natural debieron haber relacionado las distintas longitudes de los tubos con los distintos sonidos que en estos se obtienen. No es raro, tampoco, que les hayan aplicado la relacin 3:2, dado que sta tena para ellos un valor simblico. armonizar el cielo con la tierra. Un sistema musical "representa el inventario de sonidos de que se vale una msica, la altura y distancia de sonidos musicales entre s". Si ubicamos que corresponde a una quinta justa, un poco ms chica que la que se obtiene con cuerdas. Este principio se denomina cclico, porque el total de sonidos que integra la escala repertorio, se va generando por una constante matemtica en las longitudes de los tubos que integran el sistema. Musicalmente se

manifiesta por intervalos de quinta justa al ascender y de cuarta justa al descender.

Representacin de una cadencia tpica en la msica china. La explicacin acstica que sustenta este sistema musical es el de la quinta soplada. Si soplamos con fuerza en un tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, a Fa4 se obtendr una quinta justa superior, es decir Do5. Pero este Do5 tambin se puede obtener soplando normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero. Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de Do5 se obtendr una quinta justa superior a Do5, es decir, Sol5. Como este sonido est muy alejado de huang-chung, se duplica su longitud y se obtiene Sol4, dado que la relacin doble corresponde a la octava. Pero los tericos chinos se dieron cuenta de que podan obtener ese mismo Sol4, cortando un tubo que midiera cuatro tercios de Do5. Trabajando as, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios, llegaron a la escala de los 12 lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava justa, por cierto, ya que la razn 1:2 nunca equivale a la ecuacin 12 2/3. Obtuvieron entonces, una escala dodecafnica de temperamento desigual. El peligro de esta escala cclica es que, por ms precauciones que se adopten, las fracciones se hacen cada vez ms complicadas e irreductibles a nmeros enteros. Si otorgamos el nmero ochenta y uno al huang-chung y le aplicamos el principio cclico (2/3 - 4/3) al llegar al sexto lu comienzan nmeros con fracciones, y cada vez se hacen ms complicadas las ecuaciones a realizar: 81 - 54 - 72 - 48 - 64 - 42,666 - 56,888 - etc., meros lu para su escala usual.

Sistema tonal chino tradicional. En el s.IV a. C. los tericos chinos trataron de archivar las quintas para alcanzar la octava, es decir, intentaron el temperamento igual, pero solo en el ao 1596 el Prncipe Tsai-Yu propone afinar los tubos segn un principio equivalente al temperamento igual. Para que la afinacin de los lu no se alterara, los construyeron en piedra o metal, materiales ms durables que las caas de bamb. Los lu construidos con lajas constituyeron los litofonos o carrilloner de piedra. En un comienzo eran doce lajas, luego se aadan seis ms. Los litofonos no eran instrumentos meldicos propiamente dicho, sino puntos de r'i-tse(instrumentos) y chunglu (canto) y en recuerdo de los primeros antepasados en wu-i(instrumentos) y chia-chung (canto). Todo esto deba relacionarse, asimismo, con danzas especficas. Los litfonos de doce lajas se ubicaban en dos hileras de seis cada una. La hilera inferior corresponda a los lu impares (principio YAN, masculino) y la superior a los lu pares (principio YIN, femenino). Segn Van Aalst, el primer lu es la perfeccin en s mismo pues de l depende todo el sistema, es la fuente de origen del mismo, es el sistema en potencia. Por eso a la hilera impar le corresponda el principio YAN. Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y el femenino esposa. Cada vez que un tubo femenino produce uno masculino, el tubo femenino es la madre y el masculino el hijo. Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual bsica, pentatnica anhemitonal (sin semitonos).

Desde el ao 1300 a. C. se usaban solo las cinco primeras notas de la serie donde cinco transposiciones modales, o sea que tomando como tnica cada uno de sus sonidos, el nmero terico de modos posibles de obtener e un litfono de 12 lajas es de 60 modos pentatnicos, y 84 si se trata de escalas con piens. Este nmero de escalas posibles variaba tambin segn las dinastas, y asimismo variaba el nmero de escalas reales empleadas.

Edad Media (4761500)


Los orgenes de la msica medieval se confunden con los ltimos desarrollos de la msica del periodo tardorromano. La evolucin de las formas musicales apegadas al culto se resolvi a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La msicamondica profana comenz con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanz su mxima expresin con la msica de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la aparicin en el siglo XIII de laescuela de Ntre-Dame de Pars, la polifona alcanz un alto grado de sistematizacin y experiment una gran transformacin en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituy la base de la que se sirvi el humanismo para el proceso que culmin en la msica del Renacimiento. La msica en la Iglesia catlica primitiva Constantino instaur en Roma la sede del catolicismo hacia el ao 325 d. C. Este nuevo espritu de libertad impuls a los primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cnticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva identidad no deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella poca. Para unificar los criterios musicales cristianos, San Pedro introdujo melodas orientales. Cabe recordar que la msica en Grecia se encuentra ms relacionada con Asia que con Europa. Los Salmos son cantos litrgicos contenidos en el Antiguo Testamento dentro del Libro de los Salmos, ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de alabanza de tradicin helnica. Son estas formas de msica de origen oriental y basadas en una meloda cantada slo con la voz humana y sin acompaamiento instrumental de ningn tipo, las que dieron forma a la msica desde entonces y hasta principios del segundo milenio. En un documento escrito por Plinio el Joven con la intencin de informar al emperador Justiniano acerca de las costumbres de los cristianos, encontramos

una interesante referencia de su msica: ...ellos (los cristianos) tenan la costumbre de reunirse en un da especfico al alba, para alabar a Cristo como si de un dios se tratase, con un canto alterno. El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales canta una estrofa y el otro le responde. En la liturgia catlica se le conoce como antfona, y se puede cantar con la participacin de dos coros o de un solista y la congregacin. San Ambrosio, Obispo de Miln, introdujo en Antioqua cnticos en forma de antfona. Compuso a la vez himnos. Sus himnos junto con otros ya existentes pronto se propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas contra el Imperio romanopor parte de las tribus brbaras existi una gran agitacin que provoc una dispersin de las melodas y la alteracin de las mismas en cada regin. El canto gregoriano El canto gregoriano es un canto litrgico de la Iglesia Catlica. Es utilizado como expresin y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresin religiosa. Las principales caractersticas generales de este estilo musical son las siguientes: normalmente son obras de autor desconocido, mondicas cantadas a capella sin ornamentos instrumentales, son obras redactadas en latn culto, el ritmo es libre, el mbito de su interpretacin es reducido a pocas personas, utiliza grados conjuntos y los llamados ocho modos gregorianos, tiene forma de dilogo oratorio de rezos y por ello son cantos austeros. Estos cantos mondicos pueden clasificarse segn: el momento de la liturgia o del da en el que son interpretadas, segn el incipit literario pueden ser himnos, salmos, cnticos de alabanza, etc.; segn el modelo de interpretacin, si son de tracto solista o congregatorio, antifonal (alternacin de dos coros), responsorios de solista y coro o de estilo coral directo. Otros tipos de liturgia Ambrosiana o milanesa: canto de finales del siglo IV, que crea el himno e influye en el canto gregoriano que ser el nuevo canto oficial. Mozrabe: canto mantenido en las regiones de Al-Andalus, los centros sern Crdoba, Sevilla, Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el canto gregoriano, menos en aquellas ciudades que solicitaban una dispensa para mantener su propio canto, como fue la ciudad de Toledo.

Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia romana.

Renacimiento (15001600)
Escuela flamenca Es en la regin flamenca (Pases bajos) donde, por su desarrollo econmico, la polifona recibi un mayor impulso y alcanz su mximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los msicos de Flandes pronto se distinguieron por una tcnica de contrapunto excelsa, y una inspiracin cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los msicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde haba polifona se poda encontrar a un msico flamenco. Esto se vio, adems, potenciado gracias a la edificacin de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad de schola cantorum. Ya para finales de siglo XV, apareci en la escena musical un gran personaje, de quien se dice salv a la msica polifnica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivi desde muy joven en Italia. Con su estilo cautiv a ms de uno, mostr gran maestra en el manejo del contrapunto e hizo uso del semitono. Se dice que Des Pres escriba tan slo cuando le daba la gana: algo raro en su poca y el comienzo de una gran libertad para los compositores. Msica renacentista francesa La Chanson, msica de tipo cordal que desembocar en el Madrigal. En l destacan Pierre Attaignant, Janequin y Calude Jeune. Las peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y fuerza rtmica que dan a su msica un carcter enormemente extrovertido, se distingui por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resalta la expresin del texto; uno de sus exponentes es Clement Janequin. Escribi una de las canciones populares llamada L'Ahutte. Esta meloda describe escenas de cacera, cuadros de batalla, parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados. Lo describe como si quisiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida comn.

El canto de la reforma Religiosa se aplican a melodas de canciones populares y se utiliza para el servicio religiosos en donde intervenan grandes grupos de personas. Calvino utiliz ese canto masivo al unsono y lo armoniz a cuatro voces. Msica renacentista italiana La msica italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos como: Adrian Willaert y sus discpulos que trasplantaron el estilo polifnico holands. En menos de un siglo, Italia reemplaz a los Pases Bajos como centro de la vida musical europea. Existan dos tipos de formas musicales: las frottole (frottola en singular), eran canciones estrficas, silbicamente musicalizadas a cuatro voces, con esquemas rtmicos marcados, armonas diatnicas y un estilo homfono con la meloda en la voz superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo, el estrambotto, etc. Se sola ejecutar cantando la voz superior y tocar las otra tres voces a modo de acompaamiento. Sus textos eran amatorios y satricos. Sus principales compositores fueron italianos. La contrapartida religiosa de la frottola fue la lauda. Se cantaban en reuniones religiosas semipblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Eran en su mayor parte silbicas y homfonas, con la meloda en la voz superior llamada msica Msica renacentista inglesa En la msica del renacimiento ingls, se destaca el compositor William Byrd, quien desempe un papel crucial en la msica de clave; otro compositor de alta relevancia es John Dowland, compositor de esplndidas y reconocidas melodas para lad. Msica renacentista alemana Durante el siglo XVII, Alemania viva la guerra de los 30 aos, el Sacro Imperio Germnico a cargo del Emperador Felipe II y de su hermano Fernando I, enfrentaba una guerra contra el protestantismo en Alemania, por tanto las artes en Alemania sufran una fuerte represin por parte del clero antes y durante la guerra; entre otros, no era permitido componer en alemn, sin embargo se dio la paz de Westfalia, por la intervencin del cardenal Richelieu en la guerra, y las artes florecieron en Alemania, entre los primeros compositores en destacarse estn Esaas Reusner, Johann Pachelbel y H.

Schtz, aunque stos no escribieron la msica religiosa en alemn, uno de los primeros en componer en alemn fueron los organistas Johann Sebastian Bach yDiderik Buxtehude. Msica renacentista espaola En la msica renacentista espaola destacan las obras del compositor Toms Luis de Victoria. La msica durante el renacimiento espaol fue fuertemente influenciada por la rabe, incluso el mismo Alfonso X el sabio compuso las cntigas bajo la influencia rabe, ya que era un gran admirador de su cultura; entre las obras ms importantes del renacimiento se destacan: El Cancionero de Palacio, msica de la corte de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragn, el cancionero Al-Andaluz, los libros en cifras para vihuela de Alonso Mudarra, los compositores Luys de Narvaez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del Encina.

Barroco (16001750)
La msica barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 17501760. Se considera que naci en Italia y alcanz su mximo esplendor en Alemania durante el barroco tardo. Es uno de los periodos ms ricos, frtiles, creativos y revolucionarios de la historia de la msica. En este perodo se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances tcnicos tanto en la composicin como en el virtuosismo; as tenemos: cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, pera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfona. El bajo continuo Tambin llamado continuo, designa el sistema de acompaamiento ideado a comienzos del perodo barroco, y es adems un sistema estenogrfico o taquigrfico de escritura musical. Como tcnica de composicin permita al compositor trazar tan slo el contorno de la meloda y el bajo cifrado, dejando las voces medias, o sea el relleno armnico, a la invencin del continuista. La ejecucin del continuo requiere dos instrumentistas: un instrumento meldico grave (viola da gamba, violoncello, contrabajo, fagot, etc.) que ejecuta las notas del bajo y un instrumento armnico (laud, clavecn, rgano) a cargo del

continuista, quien desenvuelve improvisadamente las armonas, de acuerdo con las cifras del bajo cifrado, en la forma de acordes arpegios u otras figuraciones, todo ello de conforme al estilo y las necesidades expresivas del texto musical. El sistema tonal El sistema tonal fue una evolucin desde los ltimos maestros de la msica medieval hasta su mximo esplendor desde Bach a los ltimos compositores tonales del postromanticismo. En sus comienzos, se defini una armona musical compuesta por siete asuntos distintos: las notas, los intervalos, los gneros, los sistemas de escala, los tonos, la modulacin y la composicin de melodas. Primer Barroco(1600-1650) Claudio Monteverdi(1567-1643) Importantsimo compositor italiano, uno de los primeros en desarrollar los recursos Barroco, los que aplic extensamente a la pera, el madrigal y la msica religiosa. Domin tanto los nuevos estilos de comienzos del siglo XVII, como los ms avanzados recursos de la polifona franco-flamenca. Fue nio de coro en Cremona, su ciudad natal; fue discpulo de Ingegneri; poco despus de los veinte aos entr al servicio del Duque de Mantua, donde residi hasta 1612. Desde 1613 estuvo activo en Venecia, como maestro Capilla de San Marcos. Particip intensamente en el desarrollo de la pera veneciana. Compuso gran cantidad de msica religiosa y ms de 250 madrigales. Gran parte de sus peras se han perdido. Se conservan slo tres "Orfeo" (1607), "El regreso de Ulises" y la "coronacin de Popea" (1624). Monteverdi sobresali por su libertad creadora en el uso de las formas, estilos y texturas antiguas y nuevas, del poder expresivo de la armona y las disonancias y del poder caracterizador de los instrumentos de la orquesta. Girolamo Frescobaldi(1583-1643) La msica en Italia durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII estaba viviendo su apogeo y adems estaba en bsqueda del mximo esplendor artstico, de lo excelso a lo sublime; el regocijo de lo religioso se disputaba entre lo humano y lo divino en el campo de batalla que era el Barroco. El theatrum mundi italiano viva bajo el precepto de Delectare et movere. La sprezzatura italiana, daba paso a lo que sera el ms grande espectculo de

la voz humana: la pera. El concerto grosso italiano y laorquesta italiana fueron el prototipo de composicin y de ejecucin a seguir por toda Europa occidental. Los castrati juegan un rol preponderante durante el Barroco italiano, eran el Barroco humano, lo hermoso extravagante y a la vez lo grotesco, lo confuso o manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y el decaimiento contra el esplendor supremo de la sociedad de la Italia barroca (Caffarelli, Senesino, Carestini) inmortalizados por una voz que trascenda el concepto de perfeccin, que incluso a algunos llev a la locura. El violino italiano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un vehculo ms para el virtuosismo del ejecutante que del compositor, que nicamente indicaba pautas que los intrpretes tomaban con gran libertad. Ejemplos de esta poca son los doce conciertos de Pietro Locatelli, el concerto grosso de Arcangelo Corelli, el concerto grosso de las quatro stagioni de Vivaldi (il prete rosso el cura rojo, por el color de su pelo). Jan Pieterszoon Sweelinck(1562-1621) Heinrich Schtz(1585-1672)

Barroco Medio(1650-1710) Jean Baptiste Lully(1632-1687) Dietrich Buxtehude(1637-1707) Johann Pachelbel(1653-1706) Arcangelo Corelli(1653-1713) Compositor y violinista italiano, uno de los primeros grandes impulsores de la escuela italiana del violn y de la msica instrumental en Italia. Fue uno de los creadores de la forma llamada concerto grosso. Compuso tambin Sonatas tanto de cmara como de iglesia. Corelli fue uno de los primeros compositores que aplic sistemticamente los procedimientos derivados del Sistema tonal. Henry Purcell(1659-1695) Alessandro Scarlatti(1660-1725) Barroco tardio(1700-1760) El barroco en la musica, al contrario de en otras ramas del arte, pervive un poco mas en el tiempo y se extiende hasta la decada de los 50 y 60 del siglo XVIII, cuando mueren los ultimos grandes exponentes de la epoca barroca:

Antonio Vivaldi, Georg Philip Telemann, Jean Philippe Rameau, Johann Sebastiann Bach, Domenico Scarlatti y Georg Friderich Handel.

Rameau es el mas importante teorico musical del siglo XVIII y junto con Bach estableci el sistema tonal que perduraria hasta el siglo XX.Sus obras son la cumbre del Barroco Francs. La ultima generacion importante nacen todos entre 1668 y 1685 donde muchos de ellos representan el cenit nacional y de la era en el pais donde vivieron: Vivaldi en Italia, Bach y Telemann en Alemania, Handel en Inglaterra, Rameau y Couperin en Francia y Scarlatti en Espaa. Aunque algunos de ellos no solo se apegan a su escuela nacional y hacen una magnifica sintesis y resumen de todas las escuelas como es el caso de Bach, Handel y Telemann, todos nacidos en alemania, aunque Handel se marcha a italia en 1706 para no volver jamas y assentandose en inglaterra en 1713 hasta su muerte, convirtiendose el mayor exponente de la escuela inglesa. Es con esta generacin alemana, especialmente por Bach, cuando el mundo musical germanico se convierte en la patria musical de primer orden, superando italia y desplazando en ser la maxima potencia musical, que durara hasta principios del siglo XX, desde Bach hasta Schonberg y la segunda escuela de Viena. En esta ultima etapa del barroco, que comienza hacia 1700-1710 cuando esta generacin empieza a ser activa en el mundo musical de la epoca, la musica adquiere y avanza a un nueva dimension sin romper el estilo barroco en todos los ambitos, desde los generos y formas, hasta la forma de escuchar la musica pasando por los instrumentos e instrumentracion. El barroco musical adquiere aqui una explendida madurez, apogeo y un gran refinacion inedita en las dos etapas anteriores que culminar especialmente en la obra de Bach y Handel, las dos grandes figuras dominantes de este periodo.

Handel es en muchos aspectos el contrapunto de Bach y la otra gran figura dominante del ultimo Barroco. Sus operas son la maxima espresion del genero en esa era, siendo conjuntamente con Mozart el compositor mas importante del genero en el siglo XVIII. La tecnica de la polifonia y el contaprunto aun tiene una especial importancia en esta epoca, de forma mas notable en alemania y sobretodo en Bach, pero la homofonia adquiere cada vez mas auge y importancia, conviviendo las dos tecnicas durante algunas decadas de forma a la par durante esta generacion de compositores, algunos de ellos como Bach o Handel, dominandolos con gran maestria. Uno de los hitos mas importantes del ultimo estilo del Barroco es el definitivo asentiamiento de la tonalidad en la musica occidental con una de las obras mas importantes de la musica universal, el clave bien temperado BWV 846893, de Bach, una coleccin en dos libros publicados en 1722 y 1744 que se compone de 24 preludios y fugas cada libro en los tonos del sistema tonal, siendo una magnifica demostracion del sistema tonal que estara vigente hasta principios del siglo XX. En el mismo ao del primer libro, 1722, de forma simutanea aunque idenpendiente, se publicara tabiem el primer gran tratado del sistema tonal: "Tratado de armonia reducida a sus principios naturales" de Rameau, que aunque este tractado es imperfecto, se utilizara de referencia hasta principios del siglo XX.

Bach es uno de los compositores ms importantes de la msica universal y la cima de la era barroca. Su obra es un resumen y punto final de los cinco siglos precedentes y pone la base para las siguentes hasta llegar a nuestros dias. Las formas musicales del barroco tardio son practicamente las mismas del periodo anterior, pero con pequeas novedades que seran predecentes importantes y abriran un camino de algunos de los generos mas queridos del clasisismo viens de la segunda mitad de ese siglo: El concierto para teclado y la sonata con acompaamiento sin bajo continuo. En cuanto a instrumentos, se hacen varios cambios y algunos instrumentos de etapas precedentes no aguantan hasta el final del barroco y caen en deshuso mucho antes, el laud y la viola la gamba, en general remplazados por otros mas nuevos que en esta epoca alcazan un gran auge tecnico y de prestigio, como el violin, la guitarra o el violoncello. El clave seguira omipresente en toda la musica de este periodo culminando su larga trayectoria de los siglos anteriores en las obras de Bach, Rameau, Handel, y Scarlatti, aunque estara en boga hasta 1770. El organo seguira teniendo un peso importante en alemania, donde con Bach alcanza su mas alta expresin en toda la historia. Comforme pasa el tiempo el estilo Barroco, que llevava ya mucho tiempo como el estilo dominador de la musica occidental, es rechazado por las generaciones posteriores a los ultimos grandes exponentes del Barroco, que practicaran un estilo mas sencillo, con apenas contrapunto, el estilo Galante, en boga desde 1730. La nueva generacion ilustrada, nacida a partir de 1700, la rechazara por complicada, recargada, por abusar del contrapunto, por arida y antigua, y el estilo quedara apegado a partir de 1730 a las generaciones mas viejas del momento, extingiendose practicamente entre 1741 y 1767, con la muerte de Vivaldi, Bach, Handel, Rameau y Telemann.

Clasicismo (17501800)
Es el estilo caracterizado por la transicin de la msica barroca hacia una msica equilibrada entre estructura y meloda. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes ms destacados La orquesta y nuevas formas musicales

Franz Joseph Haydn.

Wolfgang Amadeus Mozart

Ludwig van Beethoven. Carl Philipp Emanuel Bach Franz Joseph Haydn (17321809), compositor austriaco, una de las figuras ms influyentes en el desarrollo de la msica del clasicismo (c. 1750 1820). De origen humilde, naci el 31 de marzo de 1732 en Rohrauan en Keitha, cerca de Viena y muri el 1 de mayo de 1820. Era el mayor de los dos msicos hijos de un fabricante de ruedas. Algunos suponen que era descendiente de croatas. Con ocho aos entr en la escuela coral de la Catedral de San Esteban, en Viena, donde recibi su nica formacin acadmica. A los 17 aos abandon el coro y pas varios aos trabajando como msico independiente. Estudi los tratados de contrapunto y recibi algunas lecciones del prestigioso maestro de canto y compositor italiano Nicola Porpora. En 1755 trabaj para el barn Karl Josef von Frnberg, poca en que compuso sus primeros cuartetos para cuerda. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. El ao 1760 contrajo matrimonio con Maria Anna Keller, unin que fracas y de la que no hubo descendencia. Desde 1761 hasta su muerte, trabaj al servicio de los prncipes Esterhazy -primero Paul Anton y luego Nikolaus-, donde tuvo a su disposicin una de las mejores orquestas de Europa. Wolfgang Amadeus Mozart (17561791), compositor austriaco del periodo clsico. Uno de los ms grandes e influyentes en la historia de la msica occidental. Naci el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Estudi con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Su padre fue gran influencia para su vida musical. Desde pequeo fue nio prodigio y un genio musical. Se dice que era el compositor perfecto, debido a que en sus borradores casi no se detectaba error alguno. Se caracterizaba por su estilo sencillo, claro y equilibrado, aunque sin huir la intensidad emocional. En su enorme produccin musical (ms de 600 obras, a pesar de su corta vida) destacan, entre muchos otrs gneros musicales, sus conciertos para piano y sus peras. Ludwig van Beethoven (17701827), compositor alemn, considerado uno de los ms grandes de la cultura occidental.

Naci en Bonn el 16 de diciembre de 1770. Se form en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rgido. Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tirnica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En 1789 Beethoven comenz a trabajar como msico de la corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemn Christian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fnebre por la muerte del emperador Jos II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pens en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven march a Viena en el ao 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn. Beethoven ha sido reconocido tanto por sus principios clsicos como por su libertad de expresin, por lo que se lo sita como el ltimo de los clsicos y el primero de los romnticos. Escuela de Mannheim La escuela ms importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar a dudas, la escuela de Mannheim. En esta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela orquestal. A partir de 1740 se establece una orquesta reconocida como la mejor de la poca donde acudieron los msicos ms sobresalientes de Europa, liderados por el compositor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composicin se estableceran todas las orquestas clsicas del perodo. Esta escuela contribuy a: Fijar las formas clsicas y a explorar y desarrollar los efectos orquestales que hasta entonces se haban limitado a las oberturas de las peras. Divide la orquesta en dos partes iguales que dialogan entre s. Otras escuelas La Escuela de Viena. La particularidad de esta escuela es el uso de temas de carcter contrastante. Tuvo como representantes a Monn, Wagensel y Gassmann. La escuela de Berln. La importancia de esta escuela radica en que fue el primer lugar en donde en donde se inicia la tcnica del desarrollo. Como representante est Carl Philipp Emmanuel Bach. Clasicismo mediterrneo

Luigi Boccherini Ferran Sors Antonio Soler

Romanticismo (18001900)
El piano romntico Franz Schubert (17971828), compositor austriaco, gran incomprendido en su tiempo, cuyos Lieder (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) estn entre las obras maestras de este gnero, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Naci en Lichtenthal, cerca de Viena, el 31 de enero de 1797. Hijo de un prroco maestro de escuela, entr en el coro de nios de la Capilla Imperial en 1808 y comenz a estudiar en el Konvikt, una escuela para cantantes de la corte, en cuya orquesta tambin tocaba el violn. Escribi adems obras para piano, msica sinfnica, religiosa y numerosas peras. Muri el 29 de octubre de 1828 a los 31 aos de edad. Felix Mendelssohn (18091847), compositor alemn, una de las principales figuras de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX. Naci el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo y su verdadero nombre era Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy. Nieto del famoso filsofo judo Moses Mendelssohn, adopt su segundo apellido, Bartholdy, cuando la familia recibi una herencia de un pariente con este apellido, aunque normalmente se le conoce por su primer apellido. En su infancia toda la familia se convirti al protestantismo. Fue de genio precoz, de nio conoci a Goethe y recibi una cuidada educacin. A los 9 aos Mendelssohn debut como pianista y a los 11 aos interpret su primera composicin. Compuso la obertura Sueo de una noche de verano cuando tena 17 aos y la obra que contiene la famosa Marcha nupcial 17 aos despus. Tuvo como profesores al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al compositor alemn Carl Friedrich Zelter. A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastian Bach, al estrenar en 1829 su Pasin segn san Mateo. Frdric Chopin

Naci el 1 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia. Hijo de padre francs y madre polaca, comenz a estudiar piano a los cuatro aos. Aprendi la tcnica del instrumento prcticamente de forma autodidacta, aunque ms tarde estudi armona y contrapunto en el conservatorio de la capital polaca. Tambin fue precoz como compositor: su primera obra publicada data de 1817. Desde muy joven mantuvo estrecha relacin con las altas esferas sociales, ante quienes tocaba en sus reuniones musicales. Tras graduarse con honores en el conservatorio, su padre solicit una beca del gobierno polaco para que pudiera ampliar su formacin en el extranjero, ayuda que le fue denegada. A los 20 aos de edad deja su Polonia natal en un viaje de estudios; nunca regresar. Se establece en Pars, donde morir el 17 de octubre de 1849, vctima de la tuberculosis. Su obra se caracteriz por el intimismo, la delicadeza, la facilidad meldica, y una revolucionaria tcnica de ejecucin. El piano fue su instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad e influencia en los compositores de su poca. Robert Schumann (18101856), compositor alemn del Romanticismo. Desde nio, ya demostraba sus cualidades musicales, y su padre lo apoy durante su formacin procurndole un profesor de piano. La dedicacin a su carrera musical se vio truncada por la muerte de su padre, aunque posteriormente reprendera sus estudios. Fue un brillante compositor y crtico musical, lo que le permiti descubrir a Johannes Brahms cuando era un joven de veinte aos. En 1839, Robert se cas con Clara Wieck, y tuvieron ocho hijos. Finalmente, durante sus ltimos aos se acentuaron las depresiones, crisis, intentos de suicidios y periodos de reclusin. Muri de tifus en un sanatorio. Franz Liszt Johannes Brahms De origen alemn, es uno de los compositores ms importantes del siglo XIX, cuyas obras combinan lo mejor de los estilos clsico y romntico. Brahms naci en Hamburgo el 7 de mayo de 1833. Despus de estudiar violn y violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializ en el piano y comenz a componer bajo la tutela del maestro alemn Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dej una profunda huella en l. En 1853 inici una gira de conciertos como acompaante del violinista hngaro Eduard Remnyi. Durante esta gira conoci al violinista, tambin hngaro, Joseph Joachim, quin lo present al compositor alemn

Robert Schumann. Schumann se qued tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras an no editadas, que escribi un apasionado artculo en una revista de la poca sobre el joven compositor. Brahms cobr un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que recibi de ellos le proporcionaron energas para trabajar sin descanso. Muchos bigrafos han escrito sobre la atraccin que senta Brahms por Clara, aunque nunca se la revel abiertamente, ni siquiera tras la muerte de Schumann en 1856, y jams se cas. Msica programtica
El lied

El lied es la forma vocal menor del romanticismo ms destacada. Consiste en la interpretacin de un poema realizada por un cantante y piano. La estructura general es A B A donde la primera y la ltima estrofa tienen la misma meloda. El creador del lied es Schubert, sus principales temas eran la muerte, el amor y la naturaleza. Sinfona romntica Los nacionalismos (18501950)
Rusia

El nacionalismo es una corriente iniciada en Rusia. Mikhail Glinka famoso por su pera Una Vida para el Zar alent a Aleksandr Dargomyzhski para ayudarle a convencer a un grupo de cinco compositores rusos a coordinar sus trabajos basados en la cultura rusa. Ms tarde fueron conocidos como El Grupo de los Cinco. La pera de Dargomyzhski El Convidado de Piedra fue la piedra angular sobre la que se bas esta nueva escuela. Glinka es comnmente recordado como el fundador de la msica nacionalista rusa. Una vez depurado su estilo de composicin en relacin con sus estudios posteriores, despert una gran atencin tanto en su pas como en el extranjero. Sus operas rusas ofrecan una sntesis de composicin occidental pero con meloda rusa, mientras que su msica orquestal, con una instrumentacin excelente, ofreca una combinacin de lo tradicional y lo extico.
El Grupo de los Cinco

De este grupo de cinco, slo dos eran msicos profesionales, Csar Cui y Mili Balkirev, ambos poco conocidos. Un tercero Aleksandr Borodin es ms

conocido por su composicin En las Estepas de Asia Central y por Bailes Polovtsian de su peraPrncipe Igor. Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski quien introduce ritmos del folclore ruso y escalas inusuales procedentes de la msica de la iglesia ortodoxa, tan caractersticas en sus obras. Entre sus trabajos encontramos dos obras para pianoLa noche en el Monte Calvo y Cuadros en una exhibicin, que posteriormente llamaron la atencin a Maurice Ravel quien hizo sendos arreglos orquestales de ambas. El quinto y ltimo miembro del grupo fue Nikolai Rimsky-Korsakov, que fundament su trabajo en obras dramticas de fuerza rtmica y color orquestal. Sus obras ms improtantes fueron la pera El gallo de oro y su famosa suite orquestal Scheherezade. Tambin utiliza elementos de la iglesia rusa en su obertura Gran Pascua Rusa. Piotr Ilich Tchaikovsky fue otro de los compositores rusos que usaban un tono y color brillantes. Su sexta sinfona Pathetique es muy conocida, y realiz, tambin la msica de tres famosos ballets: El cascanueces, La Bella Durmiente y El lago de los cisnes. Obras como la obertura de Marcha Slava, y Capricho Italiano ubican definitivamente a Tchaikovsky dentro del nacionalismo. Estas obras han sido programadas tan a menudo que se consideran entre las obras ms famosas jams construidas.
Bohemia: Smetana ( Mi patria) y Dvork (Danzas eslavas, Sinfona del Nuevo Mundo) Escandinavia

Sibelius (Finlandia) y Grieg (Peer Gynt)


Espaa

Albniz (Suite Iberia) y Granados (Goyescas)

Posromanticismo (18701950)
Expresionismo Movimiento esttico que floreci en Europa, en especial en el rea alemana, en el primer cuarto del s. XX (entre 1905 y 1925) y que se caracteriz por la expresividad anmica y subjetiva del arte, como reaccin frente a la

sensorialidad del impresionismo y el positivismo de fines del siglo XIX. La msica expresionista se caracteriza por el intenso empleo del cromatismo y por la tensin expresiva, a menudo teida de pesimismo. Sus compositores ms representativos son los miembros de la llamada escuela de Viena (Schnberg, Berg y Webern). Futurismo El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX. Esta corriente artstica fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta el Manifeste du Futurisme, y lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de Pars. Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Intent enaltecer la vida contempornea, esto por medio de dos temas principales: la mquina y el movimiento. El futurismo recurra a cualquier medio de expresin; artes plsticas, arquitectura, poesa, publicidad, moda, cine y msica; con el fin de construir de nuevo el perfil del mundo. Los primeros trabajos futuristas en el campo de la msica empezaron en 1910, mismo ao en que se firma el Manifiesto de los msicos futuristas. Los principales compositores futuristas fueron Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo. Russolo concibe el arte de los ruidos como una consecuencia a los estudios previamente realizados por Pratella. La msica de ruidos fue posteriormente incorporada a las performances, como msica de fondo o como una especie de partitura o gua para los movimientos de los intrpretes. Russolo fue el antecedente de la msica concreta, un lenguaje sonoro en el cual se utilizaba cualquier sonido, fuese este uno producido por la naturaleza o por la tcnica (tcnica gutural, fuesen palabras o un lenguaje inarticulado). Msica del realismo socialista El realismo socialista es una corriente esttica cuyo propsito es llevar los ideales del comunismo al terreno del arte. Fue la tendencia artstica predominante durante gran parte de la historia de la Unin Sovitica, particularmente durante el gobierno de Isif Stalin. Las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las polticas revolucionarias; en las artes visuales floreca el constructivismo y en poesa y msica se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas, como el caso de la pera atonal La nariz, de Shostakovich, basada en el relato

homnimo de Ggol Sin embargo, esta situacin no tard en generar crticas de algunos elementos del Partido Comunista, que rechaz estilos modernos como el impresionismo, el surrealismo, el dadasmo y el cubismo, debido a los principios subjetivistas que subyacan a ellos (el subjetivismo chocaba frontalmente con la aspiracin objetiva del materialismo dialctico) y a los temas que trataban (el realismo socialista slo consideraba relevantes los temas relacionados con la poltica y los trabajadores). El realismo socialista fue, en cierto modo, una reaccin contra los estilos burgueses anteriores a la revolucin, convirtindose en poltica oficial del Estado en 1932 al promulgar Isif Stalin el decreto de reconstruccin de las organizaciones literarias y artsticas. Se fund la Unin de Escritores Soviticos para promover esta doctrina y la nueva poltica fue consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934, para ser a partir de entonces estrictamente aplicada en todas las esferas de la produccin artstica. El 10 de febrero de 1948, se dict el llamado decreto Zhdnov, que marc el comienzo de una campaa de crticas y descalificaciones contra muchos compositores soviticos, entre ellos Vano Muradeli, Dmitri Shostakovich, Sergui Prokfiev y Aram Kachaturian. Posteriormente el gobierno de Stalin pasara a apoyar a alguno de dichos artistas, llegando Shostakovich y Prokfiev a recibir el Premio Stalin. Impresionismo (18601940) El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la msica francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tmbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. Tambin se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesin de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictrico, que consegua las imgenes mediante pequeas pinceladas de color. Dos de los principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel. Gabriel Faur Claude Debussy Maurice Ravel El Bolero de Ravel, obra trascendental Isaac Albniz

Suite Espaola y Suite Ibrica como obras trascendentales Enrique Granados Manuel de Falla Joaqun Rodrigo El Concierto de Aranjuez como obra trascendental Jess Guridi El Casero como obra trascendental.

Siglo XX (19002000)
El siglo XX estara marcado por dos grandes acontecimientos que seran muy decisivos en la historia de la msica occidental, y marcara el avance posterior que seguira la musica hasta llegar a nuestros dias. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y tecnicas que se venian haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1908 y 1913 con el atonalismo de Schonberg y los salvajes ritmos de "El Pajaro de fuego" de Stranvisky, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de las artes. A partir de ah, la musica occidental se vuelve muy experimiental y los compositores se empean en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una musica totalmente nueva y alejada del canon imperante de Monteverdi a Wagner, cuando con sus grandes operas se demostr que el sistema tonal vigente ya estaba en sus limites y no podia dar mas de si ni ofrecer nada nuevo, y las grandes formas como el concierto, la sinfonia, la sonata ya estaban caducas y superadas a principios del siglo XX. El segundo gran evento y el mas reciente es el nacimiento y auge de un nuevo tipo de musica que es totalmente diferente con las dos grandes ramas que se dividia has ese momento la musica: La etnica y la occidental, la popular. Este tipo de musica nacera hacia 1900 con el genero mas antiguo de esa musica,, el Jazz, pero no se asentara ni truinfara definitivamente hasta la mitad del siglo con el truinfo arrollador del Rock y Pop de corte anglosajon y americano con Elvis Presley, momento en que se extiende por todo el mundo. En ese momento, la musica occidental de origen europeo pierde la unidad que llevaba desde su nacimiento en la edad media, ya no hay un tipo, si no dos, que a partir de ese momento la que se hacia desde hace siglos de forma colouial se la conocera como "clasica" y la nueva, "Popular".

Con el auge de la musica popular, y de forma simutanea, nacer y se expandira conjuntamente con el nuevo tipo de musica la industria musical. El efecto de la musica popular y la insdustria que viene con ella cambiar dastricamente los habitos musicales que estaban presentes desde la edad media. Expresionismo, Dodecafonismo, Serialismo
Segunda Escuela de Viena

Arnold Schnberg (18741951), compositor austriaco viens de origen judo de msica clsica del periodo moderno (19001950). Uno de los msicos ms grandes del siglo XX; es, junto con gor Stravinski y Bla Bartk, el compositor ms importante e influyente de la primera mitad del siglo XX y una figura clave, junto con Monteverdi, Bach, Beethoven y Wagner, en la evolucin de la msica acadmica occidental. Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composicin atonal, y especialmente por la creacin de la tcnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo y del mtodo cancrizante o del espejo de la segunda mitad del siglo XX. Adems fue fundador de la Segunda Escuela de Viena. Alban Berg Anton Webern Otras tendencias Bla Bartk Estudi en Presburgo (ahora Bratislava, Eslovaquia) y en Budapest, donde ense piano en la Real Academia de Msica (19071934) y trabaj en la Academia de Ciencias (19341940). En 1940 Bartk emigr a Estados Unidos por razones polticas. Realiz investigaciones en la Universidad de Columbia (19401941) y ense msica en la ciudad de Nueva York, donde vivi con serias dificultades econmicas. Muri de leucemia el 26 de septiembre de 1945 en Nueva York. Igor Stravinsky
El Grupo de los Seis (Le Groupe des Six)

Grupo francs formado a instancias del escritor Jean Cocteau, integrado por: Louis Durey, Germaine Tailleferre, Georges Auric, Arthur Honegger, Darius Milhaud y Francis Poulenc. Olivier Messiaen Benjamin Britten Gyrgy Ligeti Luciano Berio Krzysztof Penderecki
Msica electrnica, msica concreta

Pierre Boulez Karlheinz Stockhausen Pierre Schaeffer El jazz y sus variantes McCoy Tyner Thelonius Monk Charlie Parker Bud Powell John Coltrane Herbie Hancock Art Tatum Miles Davis Duke Ellington Gene Krupa Buddy Rich Louis Armstrong El cine del siglo XX y otros artes escnicos
Cine

Henry Mancini Leonard Bernstein Ennio Morricone Clint Mansell

John Williams
Musical

Memories Cats El fantasma de la pera Amrica Chicago


Videojuegos

Koichi Sugiyama Kji Kond Nobuo Uematsu Motoi Sakuraba Rock (19502000)
Mundo Anglofono

Elvis Presley(1935-1977) The Beatles(1957-1970) Queen(1972-1991) Pop (19502000)


Mundo Anglofono

Michael Jackson(1958-2009) Madonna(1958-) Siglo XXI (2000presente)

Estas son las corrientes musicales ms importantes de los ltimos aos: Msica contempornea del siglo XXI Bandas sonoras Jazz y jazz fusin Pop

Rock Heavy metal Rap Electrnica Hip Hop Punk Ska Reggae

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