A Arte e a representao dos problemas sociais

A arte acompanha o homem e sua histria em manifestaes que refletem o contexto social do momento em que ele est inserido. E, partindo da premissa de que arte cultura, o estudo de sua produo artstica uma potencial referncia aos acontecimentos soc iais, polticos e econmicos de cada poca.A Arte Contempornea, aluso arte produzida depois da 2 Guerra Mundial, caracterizada por apresentar uma ampla disposio para a experimentao, levando os artistas a realizarem uma verdadeira fuso de linguagens, materiais e tecnologias. Os artistas contemporneos, como em toda a histria, mostram atravs de sua arte o pensamento de determinada poca, a sociedade em que esto vivendo, as questes polticas, religiosas, econmicas e sociais que os envolvem. Distanciam-se do Modernismo e seus conceitos de negao ao que antigo. A Arte Contempornea recebe inmeras denominaes, entre elas Ps-Modernismo. Todavia, esse termo evitado por muitos autores contemporneos. Segundo GARDNER (1996 p.87): Muitos artistas e crticos diro que este um rtulo impreciso para formas diversas de expresso artstica, uma crua aproximao daquilo que realmente est acontecendo. Mas, uma vez que precisamos usar palavras e ainda no apareceu ningum com uma palavra melhor, Ps-Modernismo [ usado] para denotar a arte que sucede o Modernismo e que geralmente o ataca. Requisitando uma nova forma de representao dos problemas atuais, a Arte Contempornea norteada, principalmente, por questes que afetam a todos diretamente, seja na rua, nos conceitos, nas relaes pessoais, na mdia e na prpria arte. Traz tona um momento de integrao das linguagens artsticas, combinando instalaes, performances, imagens, textos e tecnologias. Essa integrao, em uma s obra, fruto das relaes sociais que, cada vez mais interligadas pelo fenmeno da globalizao, promovem uma expanso de conceitos determinantes em diferentes culturas. O que resulta numa miscelnea de gostos e costumes apreciados em grandes mostras internacionais de arte como as bienais de Veneza e a Documenta de Kassel, que se cristalizam como as mostras coletivas mais importantes do mundo. As bienais propiciaram a inter-relao de mundos, divulgando a arte brasileira no exterior e trazendo a arte internacional ao Brasil. Como a Bienal de So Paulo idealizada por Francisco Matarazzo Sobrinho. Inspirada na Bienal de Veneza, a primeira Bienal de Artes Plsticas de So Paulo aconteceu em 1951. Desde ento, as 24 Bienais realizadas at hoje reuniram obras de valor inestimvel. A mdia de participao estrangeira em todas as Bienais de 50 pases com, aproximadamente, 12 mil obras, entre nacionais e internacionais. Portanto, na tentativa de entender essa miscelnea artstica, este estudo rene um panorama sistemtico da arte contempornea mundial, brasileira e maranhense, abrangendo movimentos artsticos caractersticos das dcadas de 50 at os dias atuais. 2 RECORTE HISTRICO DOS ESTILOS CONTEMPORNEOS A modernidade caracterizou-se por produzir diferentes estilos concomitantes e variadas correntes, numa demonstrao de diversidades de gostos e, j de certa forma, numa busca pela originalidade, estilo prprio e pelo uso da criatividade na esttica. O Ps-Modernismo possui correntes artsticas que diferem entre si, mas que reagem liberdade da tcnica disseminada pela pintura de ao modernista.

2. 1 HARD EDGE Aos poucos o Action Painting abandonado. Inaugurando um perodo, surge o Hard Edge Painting (pintura com contorno marcado) em Nova York, adotando o rigor do controle da tcnica em funo da liberdade sugerida pelo Expressionismo Abstrato. A pintura Hard Edge usa formas simples e contornos rgidos. Os quadros so precisos e frios, como se feitos mquina (STRIKLAND, 2002, p.170). Foi neste estilo de arte que os artistas passaram a usar telas em que seus formatos de triangulos, circulos e outras formas irregulares passaram a tornar-se parte da composio. 2. 2 ARTE POP Os anos 50 e 60 do continuidade histria da arte com a Arte Pop e o resgate do figurativismo. Ela tem como caractersticas a impactante captao de imagens de produtos da mdia e da industria, uma forma de crtica ou, por que no, exaltao sociedade de consumo. Ela elevou a cones os mais crassos objetos de consumo, como hamburgueres, loua sanitria, cortadores de grama, estojos de batom, pilhas de espaguete e celebridades como Elvis Presley (STRICKLAND, 2002, p. 174). Os trabalhos confeccionados possuam grandes dimenses e revelavam, de forma bem humorada, imagens de quadrinhos e de objetos do cotidiano, como fez Andy Warhol em suas obras retratando latas de sopa Campbell e a atriz Marilyn Monroe, caracterizando o consumo das massas. Warhol foi um mestre em autopromoo e abusou da irreverncia. Sua obra realmente centrada em torno da mercantilizao, e as grandes imagens de outdoors da garrafa de Coca-Cola ou da lata de sopa Campbell, que explicitamente enfatizam o fetichismo das mercadorias, remete Jameson (1997, p. 35). 2. 3 ARTE OP O termo optical alude capacidade de explorao do olho perante determinadas obras pictricas ou escultricas. A Arte Op surgida na dcada de 50, procurava acentuar certos efeitos pticos de natureza instvel atravs de movimentos aparentes, imagens ambguas e iluses espaciais. Produz um jogo de efeitos entre cores, tons ou formas o que causa a sensao de movimento. O que novo na Op Art que ela estende a iluso de ptica at a arte no figurativa e a faz funcionar de todas as formas concebveis, remete JANSON (1996 p. 393). 2. 4 MINIMALISMO Momento em que a arte se mostra despretensiosa e bsica, afastando-se de sua funo ideolgica de representao, de marcas pessoais ou mensagem. Os artistas procuravam imediatismo, criando obras que ganharam notoriedade por sua simplicidade de apresentao com formas mnimas que deram corpo ao movimento minimalista na dcada de 60. Sua produo artstica constitua telas monocromticas e esculturas formadas por objetos pr-fabricados, como caixas de metal e at mesmo tijolos. Nele os objetos assumem posies seqenciais. Na viso pessimista de GARDNER (1996, p. 97), esse tipo de arte viria a ser o prenncio do fim da Histria da Arte, tudo j havia sido feito. 2. 5 ARTE CONCEITUAL Movimento artstico que, em toda histria da arte, aboliu a pintura em sua tipologia de composio, adotando o termo objeto como designao de alguns tipos de trabalho e considerando a idia, o conceito, por trs da confeco de uma obra artstica. Quem deu nome ao movimento foi o artista Sol Le Witt, para ele a prpria idia, mesmo se no tornada visual

 uma obra de arte, tanto quanto qualquer produto (STRICKLAND, 2002, P. 178). Com o artista moderno Marcel Duchamp podem ser percebidos os primeiros indcios da sobrevalorizao do conceito. Na Arte Conceitual o artista utiliza a arte como veculo de comunicao, pois ela exige a participao mental do espectador. A Arte Conceitual ainda possui como sub movimentos a Arte Processo que parte do preceito de concepo da obra como idia; a Arte Ambiental que exposta ao ar livre, aproveitando o ambiente externo, das ruas e a natureza; a Arte Performtica que deriva dos Happennings (surgidos na dcada de 60 com as apresentaes pblicas de Alan Kaprow), sugerindo um tipo de arte onde o artista utiliza o corpo como uma expresso cnica e as instalaes como formas de representao em montagens utilizando objetos retirados de seu contexto usual para outro, que ressurge com uma nova significao partindo de uma idia do artista. As instalaes proporcionam ao fruidor, a possibilidade de poder entrar na obra, fazer parte dela. 2. 6 ARTE POVERA Nos anos 70 surgiu na Itlia a arte Povera. Significando Arte Pobre, sofreu influncia da arte Conceitual e promoveu uma reao ao Minimalismo. O objetivo da Arte Povera era desafiar os padres da arte vigente criando imagens coerentes, mas fora da relao convencional de objetos e substncias, como um verdadeiro desafio ordem estabelecida. Como muitos movimentos, absorvia temas de cunho poltico como a oposio mundial guerra do Vietn. Um tipo de arte com a inteno de interagir com o pblico atravs de instalaes, esculturas e montagens com fotos, pintura e outros materiais no convencionais como terra, madeira, pedaos de rvore, ferramentas agrcolas, terra, metal, feltro, espelhos e trapos. 2. 7 FOTORREALISMO Proporcionando um revival do Realismo, o Fotorrealismo, tambm conhecido como Hiper-realismo, mostra uma forma de retratar a realidade em uma fidelidade fotogrfica. Porm, o que difere este movimento da dcada de 60 dos estilos tradicionais, dentro da histria da arte, que alm dos artistas utilizarem aparelhos tecnolgicos como projeo de slides e o airbrush. Resultam deste trabalho, pinturas que se confundem com fotografias e esculturas que se confundem com pessoas. A arte fotorrealista, alm da realidade, tambm exprime em suas obras simbologias e expressividade, utilizando a tcnica clssica de perspectiva e desenho e a preocupao minuciosa com detalhes, cores, formas e textura. Utiliza-se de cores luminosas e pequenas figuras incidentais, para pintar de maneira irnica e bonita o mundo ao nosso redor. O Hiper-Realismo abriu espao para o estilo neofigurativo. 2. 8 NEOFIGURAO Movimento dos anos 70 e 80 que se baseia em seus principais preceitos, como o figurativismo e a expressividade. Um retorno do figurativismo por uma perspectiva diferente. Na pintura do alemo Anselm Kiefer, por exemplo, paisagens e pessoas aparecem num mundo expressionista de angstia e solido. 2. 9 NEO-EXPRESSIONISMO Modalidade artstica resgatada a partir da dcada de 80, ao voltar a registrar os sentimentos atravs da arte. Foi fortemente influenciado pelo Expressionismo, Simbolismo e Surrealismo. Trouxe de volta a pintura e a escultura, com suas representaes crticas, emocionais e subjetivas, aps algumas dcadas. Formulando o devir da arte em sua histria

universal. Os artistas costumavam utilizar tintas misturadas a materiais como areia, palha e outros, colados tela. A arte dos anos 90 e da virada do sculo reafirma as tendncias supracitadas enveredando-se ainda mais na poltica e causas sociais, ambientais e econmicos. Mostra ainda a proliferao da arte performtica, das instalaes e suportes associados a gneros hbridos e materiais variados. 2.2 ARTE CONTEMPORNEA NO BRASIL O Brasil acompanha os movimentos artsticos internacionais com uma menor distncia de tempo. Tal qual no exterior, a Arte Contempornea comea a mostrar-se a partir da dcada de 50. Na dcada de 60 surge o Tropicalismo e sua contestao poltica vigente atravs da arte; a dcada de 70 caracteriza-se pelas noes de conceito e tecnologia a servio da arte; j na gerao 80 produz-se uma arte de carter festivo e alegre. Em 20 de outubro de 1951, um acontecimento deu abertura a uma grande movimentao no campo artstico brasileiro, a realizao da primeira Bienal de So Paulo que contou com 1.854 obras representando 23 pases. Uma proposta de Ciccillo Matarazzo para a realizao de uma grande mostra internacional inspirada na Bienal de Veneza. Seu xito resultou em 50 anos de atividades, 25 edies com a participao de 148 pases, 10.660 artistas e cerca de 56.932 obras, num espao que permitiu a estimulante convivncia das artes plsticas, das artes cnicas, das artes grficas, do design, da msica, do cinema, da arquitetura e de muitas outras formas de expresso artstica (ARTIGAS, 2001). A dcada marca tambm o ressurgimento, do Abstracionismo: Geomtrico e Informal. O primeiro prope a ruptura com a arte figurativa, baseando-se no neoplasticismo de Piet Mondrian. adotado em So Paulo pelo Grupo Ruptura, em 1952, e no Rio de Janeiro com o Grupo Frente, em 1954. O segundo, no se organiza em torno de grupos e teorias. Na verdade, seu pressuposto bsico a liberdade individual de cada artista para a expresso de sua subjetividade. No h categorias a priori a condicionar a experincia artstica; a nica regra a ser seguida a da no-representao. Inspira-se nas idias e experincias do pintor Wassily Kandinsky. O Neo-concretismo foi o movimento das artes plsticas, genuinamente brasileiro, que comea em 1957, no Rio de Janeiro, alguns artistas aliam sensualidade ao Concretismo. Um expoente do movimento o artista Hlio Oiticica. Os anos 60 favoreceram o declnio da abstrao e o surgimento de uma produo artstica que capta o consumo e a comunicao de massa, sugeridos pela influncia da Arte Pop americana, alm de promover opinio poltica e a militncia por conta da represso, da censura e pela referncia do Tropicalismo. Esse momento marca uma era onde a arte brasileira acompanha paripasso a arte internacional, produzindo instalaes e happennings. Fez surgir movimentos como o Movimento Phases ou Grupo Austral e o Grupo Rex. Teve tambm grandes mostras como a Opinio 65; Nova Objetividade Brasileira; Jovem Arte Contempornea JAC e Domingos de Criao. A arte da dcada de 70 afasta-se da poltica e dos problemas sociais. caracterizada pela emblematizao da reflexo, da razo, do conceito e tecnologia. A Exposio Internacional de Arte por Meios Eletrnicos / Artenica d abertura arte tecnolgica, realizada com ajuda de computador. A Fundao Nacional de Arte (FUNARTE) criada nesse perodo dando grande incentivo produo artstica brasileira.

O momento de transio para a dcada de 80 foi marcado pela insgnia das diretas j, pela retomada da pintura e pelas mudanas no panorama artstico, marcado por grandes exposies como: Tradio e Ruptura, 1984; A Trama do Gosto, 1987 (organizadas pela Bienal de So Paulo); A Mo Afro-Brasileira, 1988 (organizada pelo Museu de Arte Moderna de So Paulo). Alm da mostra Como Vai Voc, Gerao 80? Realizada em 1984 na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, um dos importantes centros de formao da nova gerao no Rio de Janeiro. A arte efmera tambm fruto desse momento utilizando os mais diversificados materiais para compor o objeto artstico. Para o poeta, ensasta e crtico de arte, Ferreira Gullar (agosto,2002), [...] A arte conceitual no prope nada. Apenas adotou, como fundamento ideolgico, o carter efmero que o consumismo imps sociedade atual [...] fazer da arte expresso do efmero chover no molhado. Efmeros somos ns mesmos e quase tudo a nossa volta. A arte contempornea brasileira dos anos 90 desenvolve caractersticas da arte que est sendo feita em outros pases, como, por exemplo, fazer o pblico participar, at mesmo interferir na obra de arte. Atitude apresentada nas diversas feiras internacionais de Artes Plsticas assim como nas diversas bienais. 2.3 ARTE CONTEMPORNEA NO MARANHO A arte maranhense adentra na contemporaneidade com acontecimentos como as exposies espordicas nas vitrines da Farmcia Jesus, onde era fabricado o Guaran Jesus, cuja logomarca foi cria da por Ambrsio Amorim. Alm das reunies entre artistas e intelectuais na Movelaria Guanabara. Entre os artistas desse perodo que trilharam seu caminho dentro da arte maranhense figuram: Ambrsio Amorim, Floriano Teixeira e Antnio Almeida, cujo estilo foge da composio tradicional dos demais. No final da dcada de 70 a arte maranhense ganha grande incentivo com a fundao do Centro de Artes e Comunicaes Visuais do Estado CENARTE, hoje, Centro de Criatividade Odylo Costa Filho. Promovia o contato entre artistas maranhenses e artistas de outros estados, oferecendo oficinas sobre tcnicas e prticas em diversas modalidades das artes visuais. Um exemplo do incentivo s artes plsticas vem da Universidade Federal do Maranho - UFMA, atravs do seu Departamento de Assuntos Culturais - DAC, ao realizar anualmente a mostra de Arte Efmera, um evento aberto comunidade, estudantes e artistas que procuram experimentaes de arte ao apresentarem trabalhos de caractersticas conceituais atravs performances, instalaes, vdeos, e outros trabalhos de natureza similar. Entre os acontecimentos que nortearam o perodo destacam-se as fundaes do Centro de Arte Japia em 1972, do Museu Histrico e Artstico do Maranho em 1973 e a criao da Associao dos Artistas Plsticos do Maranho em 1976 pelos pintores Nagy Lajos, Ambrsio Amorim, Jos Joo Lobato e Jesus Santos. Surgiram movimentos como o Antroponutico de 1972 que, por sua vez, influenciou o Movimento Gororoba da dcada de 80, que teve como participantes representantes das diversas modalidades de arte como Valdelino Ccio, Srgio Abib, Josias Sobrinho, Csar Teixeira, Paulo Csar e Ciro Falco. Alm do movimento Mirarte de 1982, fundado por Fernando Mendona e Maral Athade, que recebeu influncia do artista Rubens Gerchman. Na mesma dcada alguns artistas iniciam estudos com o artista hngaro Nagy Lajos.

Os anos 90 foram marcados pela realizao anual, de 1991 at 1996, da Coletiva de Maio no Salo de Maio do Convento das Mercs, sede da Fundao Jos Sarney, a qual promovia mostras que difundia a produo artstica contempornea local. Outro evento que norteia a cultura local o Concurso Literrio e Artstico Cidade de So Lus criado em 1955 e hoje instaurado como lei municipal. Promovido pela Prefeitura Municipal de So Lus, atravs da Fundao Municipal de Cultura, realiza premiaes nas reas de artes visuais e literatura. Em 2004 comemora sua 27 edio. Aliados a esse fato ampliaram-se os espaos que divulgam e incentivam as manifestaes artsticas maranhenses com exposies permanentes e temporrias como: o Centro de Cultura Popular Domingos Vieira Filho, o Convento das Mercs e o Palcio dos Lees. E espaos que exibem mostras temporrias como o Palacete Gentil Braga e a Galeria de Arte do SESC.

Cndido Portinari Cndido Portinari nasceu em 30 de dezembro de 1903 em uma fazenda de caf em Bradsqui, So Paulo. Filho de imigrantes italianos, de origem humilde, recebeu apenas uma instruo primria e desde criana manifestou sua vocao artstica. Aos seis anos de idade, Portinari comea a desenhar. Participou durante vrios anos dos trabalhos de restaurao da Igreja de Brodsqui, com pintores italianos o ajudando. Aos 15 anos vai para o Rio de Janeiro, em busca de um aprendizado mais sistemtico em pintura, matriculando-se na Escola Nacional de Belas-Artes. Em 1928, conquistou o "Prmio de Viagem ao Estrangeiro", da Exposio Geral de Belas-Artes, de tradio acadmica. Em 1929 partiu para uma Europa, viajou pela Itlia, Inglaterra, Espanha e se fixou em Paris, onde permaneceu at 1930. Foi em Paris que o pintor conheceu Maria Martinelli, com quem mais tarde se casou. Longe de sua ptria, saudoso de sua gente, decide voltar ao Brasil, em 1931. Retrata em suas telas o povo brasileiro, superando aos poucos sua formao acadmica e fundindo cincia antiga da pi tura, uma n personalidade moderna e experimentalista. Aos poucos, sua inclinao muralista revela-se com vigor nos painis executados para o Monumento Rodovirio, em SP, em 1936, e nos afrescos do edifcio do Ministrio da Educao e Sade, no RJ, realizados entre 1936 e 1944. Estes trabalhos, como conjunto e como concepo artstica, representam um marco na evoluo da arte de Portinari, afirmando uma opo pela temtica social, que ser o fio condutor de toda uma sua obra a partir de ento. Em 1939, nasceu seu nico filho, Joo Cndido; que hoje cuida dos direitos autorais das obras de Portinari. Em 1960, nasceu sua neta Denise, que passou uma boa parte de ocupar seu tempo. Pintou muitos quadros com o retrato dela. Quando no estava com Denise, Portinari passava horas fitando o mar, sozinho. Em janeiro de 1962, sofreu uma intoxicao por chumbo, o que j o atacara em 1954. Nunca mais se recuperou. Nessa poca, preparava uma grande exposio, com aproximadamente 200 obras, a convite da prefeitura de Milo. Em 6 de fevereiro, Portinari morreu, vtima de intoxicao pelas tintas que utilizava, mas cumprindo a promessa de homenagear sua terra e o seu povo, atravs da sua arte.
Movimento artstico O expressionismo foi um movimento artstico que surgiu no final do sculo XIX e incio do sculo XX como uma reao objetividade do Impressionismo, apresentando caractersticas que ressaltavam uma subjetividade. A noo do expressionismo foi empregada pela primeira vez em 1911, na revista Der Sturm (A Tempestade), marcando uma oposio clara ao Impressionismo francs. O Expressionismo caracterizado como uma pintura dramtica arte do instinto;, subjetiva, "expressando humanos" sentimentos. Utilizando cores Irreais, prostituio d forma plstica ao amor, ao cime, ao medo, solido, misria humana, A; deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. No Brasil, observa-se um desejo expresso e intenso de pesquisar nossa realidade social, cultural e espiritual. A arte Mergulha fundo no tenso panorama ideolgico da poca, buscando Analisar as contradies vividas pelo pas e representa-las pela linguagem esttica. Nas artes plsticas, os artistas mais importantes so Candido Portinari, Anita Malfatti, Lasar Segall eo gravurista Osvaldo Goeldi (1895-1961). No teatro, a obra do dramaturgo Nelson Rodrigues tem caractersticas expressionistas.

Caractersticas das obras de Cndido Portinari Portinari expressava em suas obras o papel que os artistas da poca propunham: denunciar as desigualdades da sociedade brasileira e as conseqncias desse desequilbrio. Ora Imprimia caractersticas do cubismo, do surrealismo, ora dos pintores muralistas mexicanos, sem nunca se distanciar da arte figurativa e das tradies da pintura. bastante evidente sua influncia expressionista. O resultado uma arte de caractersticas modernas Mesclando diversas tendncias artsticas.
O Lavrador de Caf, 1939.

Trata-se de um negro, trabalhador livre, que vende sua fora de trabalho, o negro, ao preencher quase todo o primeiro plano, mostra-se protagonista. Portinari somente se importou com uma relao entre ele a terra. Como no h coadjuvantes, nota-se o antropocentrismo na relao do homem com a natureza. As deformaes "portinarianas" so bastante conhecidas. Seus homens e mulheres so sempre gigantescos e desproporcionais criando uma tenso, em termos de proporcionalidade e composio, entre homem e natureza. Essas deformaes so caricaturais no s por no estarem a servio do humor e sim da denncia social. Alguns elementos na obra que exemplificam so: - Uma boca exagerada como ser uma afirmao racial, por apresentada como uma identidade do negro, pelo pintor escolhido para representar o trabalho; - As mos e os ps enormes transmitem uma fora de trabalho valendo por toda a classe proletria. Segundo Annateresa Fabris, no livro Portinari: "O preto o elemento que melhor se presta identificao com o proletariado, pois, alm de ser marginalizado socialmente, o que passou pelo estado escravagista de forma direta". Os retirantes, 1944.

A obra Retirantes representa o povo nordestino. Retirantes mostra a necessidade que o povo tem em abandonar sua terra em busca de uma vida melhor em outra parte do pas. Por isso, o nome Retirantes - retirante o homem nordestino que viaja de onde mora para um outro lugar em busca de comida e gua, fugindo da seca. Portinari dramatiza ao mximo a obra. Os personagens ilustrados por ele so reais, raquticos, famintos. Apresentam pobre e triste olhar: olhar que no traz esperana por uma vida melhor. O cu mostrado em cinza escuro, apesar de no ter nuvens. como que um cu seco, sem gua, remetendo ao clima do Nordeste. Tambm no h luz, a lua no tem brilho. H urubus procura de alimento, seja um gado morto pela seca ou os Prprios retirantes. No h plantas nem flores. Assim, Portinari mostra o serto em sua forma mais triste. O cho traz s restos de ossos de gado e matria morta. Espantalho, 1959.

O espantalho, um smbolo visual da lavoura, nas mos de Portinari se transforma em pinturas de grande fora expressiva. Essa temtica, recorrente em sua obra, ganha conotaes. Durante sua carreira artstica, Candido Portinari pintou cerca de 5 mil obras. Suas pinturas tanta criana em gangorra e balano? Para bot-las no ar, feito anjos ". por outros artistas Portinari ... "Nenhum outro pintor pintou mais um pas do que Portinari pintou o seu ...", afirmou Israel Pedrosa, 1983, em depoimento ao Projeto Portinari. "Candido Portinari nos engrandeceu com sua obra de pintor. Foi um dos homens mais importantes do nosso tempo, pois de suas mos nasceram a cor e a poesia, o drama e a esperana de nossa gente. Com seus pincis, ele tocou fundo em nossa realidade. A terra e o povo brasileiros - camponeses, retirantes, crianas, santos e artistas de circo, os animais e a paisagem - so a matria com que trabalhou e construiu sua obra imorredoura ", disse do artista o escritor Jorge Amado.