Braslia, 31 de agosto de 2011. Aluna: Maria Claudia Vargas Matrcula: 0836362 Disciplina:SCHTA 6 Professora: Grace Freitas.

Resenha do Livro Da pintura- Leon Battista Alberti. A obra Da Pintura foi escrita em 1436, por Alberti humanista (um mtodo de aprendizado que faz uso da razo individual e da evidncia emprica para chegar s suas concluses, paralelamente consulta aos textos originais) italiano nascido em 1404 em Gnova, arquiteto e torico de arte e verstil em outras especialidades poderia ser considerado aquilo que o Renascimento chamava de homem universal. Seu livro dividido em trs partes e traz um novo pensamento para a poca do Renascimento: que era transformar a pintura tida como objeto artstico em doutrina de aprendizagem e objeto de estudo. Essa teoria baseia-se na doutrina e na potica. Permitindo dessa maneira que a pintura sasse do campo tcnico e caminhasse para o liberal (tendo em vista que naquela poca a pintura era tida como uma tcnica de fazer algo) fazendo com que virasse um guia para novos pintores e que seguido at os dias atuais, pois os artistas que eram anteriores ao livro encontraram dificuldade em acompanhar o raciocnio do autor. No livro I reparei que o autor se utiliza muito da linguagem matemtica e filosfica mas precisamente da retrica (o autor nos d os problemas e a partir deste desmembra e cria solues para eles, criando detalhes e definindo-os) e da dialtica( tese-anttese- sintese) no seu texto para que seu pensamento possa funcionar. Ao comear a ler o livro senti que talvez este possa ser considerado um tratado sobre a pintura, pois ele traa todo um conceito e define como deve funcionar ou ser feito cada coisa, ento poderamos dizer que este seria um tratado renascentista? Pois este no se aplicaria aos dias de hoje, tendo em conta que a arte contempornea a maior parte dela seno toda, construda pelo conceito, idia e subjetividade imposta. Notei que a questo de harmonia das propores seguida da fidelidade anatmica so uma das preocupaes de Alberti, os rudimentos1tratam das luzes e seus efeitos, geometria e composio dos quadros bem detalhadamente pois na viso do autor um aspecto que concordo de que um artista/pintor s se ser bom se conhecer a fundo aquilo que est realizando e no se contentar com saber sobre aquilo que ele desenvolve superficialmente. Apesar de citar a matemtica - geometria - Ele vai muito alm disso, para falar da composio das figuras no espao, seu posicionamento em tringulo, muito observado nas telas, como as madonas, por exemplo.Ele cita pela primeira vez alguns elementos que constituem a pintura/desenho tais como:ponto,linha, superfcie,ngulo e trata tambm de suas caractersticas. O primeiro livro
1

Chama de rudimentos pois o autor acredita que estes daro ao pintor em formao a base para pintar.

tambm fala da viso, quando cita perspectiva e percepo de luzes. Noto que Alberti d enfse na parte da perspectiva quando diz na pgina 96: Saiba-se bem que nenhuma coisa pintada jamais poder ser semelhante as coisas verdadeiras, se no houver uma determinada distncia para v-la. Atravs do estudo da natureza Alberti define um sistema de propores que possibilitar o desenvolvimento da tcnica da perspectiva. Sabemos que a perspectiva trtatou-se mais de uma questo do homem ocidental a procura de uma reproduo fiel da viso humana no plano bidimensional, antes do surgimento desta tcnica nota-se que eles utilizavam uma escala para as pinturas que ia de acordo com seu valor espiritual ou temtico.A perspectiva foi plenamente desenvolvida com os estudos durante o Renascimento, porm no podemos deixar de citar os esforos e a aproximao desta problemtica com os gregos que tinham um mtodo conhecido como escoro (falsa perspectiva). No livro II comecei a gostar mais do assunto pois o livro I por se resumir a questo da tcnica em si torna a leitura um pouco cansativa e repetitiva e neste II livro ele decorre sobre a tela em si. Citaes sobre presena e ausncia de elementos, representao do morto, comoo e gratificao visvel ficam presentes. Se referindo ao valor das telas, Alberti cita que a pintura mais valiosa do que a escultura por admitir erros nesta. A pintura no Renascimento valorizada nos estudos como prtica do bem estar e viver e se refere a pintura e suas sensaes abrangentes a todas as pessoas e classes que as admiram, pois ela capaz de ativar bons sentimentos. Aps essa parte, ele comea a pontuar elementos pictricos: circusncrio, composio e recepo de luzes. Circunscrio o lugar onde o objeto est para ser visto, o lugar, o desenho e o delineamento, a orla da imagem. Composio referente ao conjunto, superfcies, e recepo de luz a distribuio do claro-escuro A histria ou narrao so fundamentais, pois elas que nos permitem ver a beleza. A obra de arte torna-se uma contadora de histrias, potica, e por este mesmo vis retrica. Na composio, a potica e geometria se alinham. aqui que a liberdade de criao vem tona, pois cabe ao pintor inventar sua poesia narrativa, e deve-se evitar efeitos speros ou texturas agressivas, sem uma boa mudana de luz e sombra. Essa passagem qualifica a pintura como bela. Cada parte da pintura analisada:tamanho,ofcio,espcieecor. Em relao ao tamanho trata a proporcionalidade dos membros dos seres presentes, apontando a cabea como unidade de medida. A espcie a aparncia dos membros, o que determinado pelo bom trabalho de claro-escuro, ou sero considerados horrveis. tambm importante falar de tamanho e oficio: tamanho a medida das coisas e ofcio a ao dos corpos. A histria retratada agrada e comove aquele que a v ou assiste, a variedade de poses e pessoas que contribui para isso e varia de acordo com o artista, sendo importante tambm o artista ser criativo. Sobre cores, a beleza que busca desta a partir da natureza e do claro-escuro e os panos devem

ser realistas. Alis, toda a imagem deve ser realistica, afim de que haja aqui uma imitao da natureza, daquilo que o belo, se utilizando das cores e do claro-escuro para obter esse efeito. A grande obra do pintor a histria;os corpos so parte desta histria, os membros so partes destes corpos; a superfcie so parte dos membros(ALBERTI,Pg 112). O oficio do pintor este: descrever com linhas e pintar com cores, em qualquer quadroou parede que se lhe apresente, superfcies vistas de qualquer corpo, os quais a uma certa distncia e em uma certa posio do centro, parecem estar em relevo e ter muitas semelhanas com os corpos.(ALBERTI Pg 137). com essa idia que o autor, Alberti comea o livro III neste livro ele aborda as partes referidas, no ponto de vista da execuo. Chama a ateno o fato de que o pintor pode se comparar ao poeta, pois pintor e orador tem que exercer-se na obra da inveno. A imitao tida como um conceito aceitvel na arte do humanismo, visto que a natureza o belo, e s por meio de sua cpia possvel transmitir boas sensaes e beleza. Outro ponto importante para uma comparao entre aquilo que a arte contempornea e a do renascimento a beleza gerada pela idia. Alberti nos diz que uma representao verossmel traz a beleza instantnea, ou seja, a arte no comporta a idia, neste momento de humanismo e renascimento. Portanto, reparos fisionmicos so bem vindos, desde que sejam feitos com total discrio, pois a verosemelhana importante para causar o efeito de bole e do admirvel. O autor finaliza falando do esboo. Esse tambm parte importante da obra, posto que um quadro no permite correes, e o croqui que deve servir de base para tais modificaes em erros. Considerei que a leitura no algo to acessvel primeira vista, porm posso dizer que a maneira como ele define a pintura pode nos auxiliar para analisar uma obra, ver o que a obra tem a dizer nas questo de composio , cor, cena e o que artista tentou passar em relao ao tema escolhido, os materiais utilizados, idias..etc. Temos que levar em conta que durante o Renacimento era comum a pintura totalmente integrada a arquitetura, com uma moldura em volta que enfatizava a idia de uma janela. importante lembrar que a perspectiva foi criada dentro de um perodo especfico da histria das artes e seu surgimento esta associado a conceitos e valores daquela poca. Hoje a representao entendida de uma outra forma e podemos sim utilizar a perspectiva, mas no sentimos nem temos a obrigatoriedade de aplica-la aos nossos trabalhos.