Del Barroco a las Vanguardias (Apuntes) Unidad didctica 17: El movimiento Barroco: concepto y arquitectura 17.1.

Punto de partida 17.1.1. La crisis espiritual El Barroco es uno de los mbitos en que se plasma la crisis del Renacimiento. El Barroco es un arte que manifiesta un retorno a la espiritualidad; tambin es una reaccin al intelectualismo formal y plstico del Renacimiento y pretende alcanzar la realidad sustancial del alma a travs de la religin. 17.1.2. La persuasin de multitudes Roma, Espaa y los jesuitas harn del arte una tcnica persuasiva y de emotividad religiosa, destinndolo al pueblo y a la feligresa. Mediante una tcnica retorica y teatral, el Barroco tiende a persuadir ms que a renovar. Roma inverta grandes cantidades de dinero procedentes de toda la cristiandad en lujos, el ms llamativo era el arte. Con el concilio de Trento (el trmino concilio hace referencia a una asamblea, en este caso a una celebrada por la iglesia catlica), el arte adquiere su verdadera funcin: servir al pueblo. 17.1.3. La influencia de la contrarreforma. La contrarreforma influye en el barroco en doble sentido: a) Como expresin en cuanto a favorecer la arquitectura, la escultura y la pintura, consideradas como medios de enseanza de los fieles. b) Como expresin del triunfo de la iglesia y de la profunda religiosidad que invade su tiempo. La iglesia recurre al arte como forma de expansin de su doctrina. La arquitectura tendera a lo grandioso y a lo dinmico, manifestndose como un arte liberal. 17.1.4. Expresin del poder civil. El soberano pretende obtener la adhesin unnime en torno a l y recurre al arte como medio de potenciacin, de elocuencia del poder. Las formas son: arquitectura grandiosa, decoracin, urbanismo, fiestas q rezuman espectacularidad y oratoria, desarrollando una esttica del espectculo. En Francia el Barroco tambin toma las formas rectas para que la monarqua sea percibida como una institucin firme, estable e inmutable. 17.2. El concepto de Barroco y sus caractersticas culturales Desde un punto de vista histrico, el Barroco se ha entendido como: a) Sinnimo de irregularidad (siglo XVIII) b) superlativo de lo extravagante, exceso de lo ridculo (Milizia) c) El arte que al suceder al Renacimiento se convierte en decadente y opuesto (Wolffin) d) Expresin de la contrarreforma (Werner Wisbach) Desde un punto de vista esttico: el Barroco seria la fase alternativa al Renacimiento y segn Wolfflin esta vinculado con la msica, ya que desarrolla percepciones emotivas y conmovedoras. a) En pintura, recurre al color antes que a la lnea, ya que el color acenta las sensaciones. Pgina 1 de 27

b) En arquitectura, recurre a la elocuencia de las formas y delos colores buscando la espectacularidad e incluso la retorica. Tambin recurre a la lnea curva y ondulada, con formas elpticas y ovales, como alternativa a la recta. La contrarreforma tiene una forma alentadora para los jesuitas ya que en la arquitectura tiene como fin atraer, convencer y arrastre a la feligresa con procedimientos tales como: a) El recurso al lujo y a ala riqueza b) La atencin a la fachada principal, decorada llamativamente (el ms genuino lugar de expresin Barroco) c) Desarrollo de los espacios interiores de la iglesia (ahora mayor grandiosidad y mas espaciosas) d) El acento en el elemento retrico. 17.3. La arquitectura 17.3.1. Sus caractersticas La arquitectura Barroca presenta las siguientes caractersticas: a) La imposicin de plantas y alzados llenos de movimiento b) el desarrollo del aspecto visual: para hacer parecer ms grandes algunos espacios y desarrollar un espacio urbano capaz de producir placer al caminante. c) Empieza a desarrollarse en Italia, principalmente en Roma, por la accin del papado. d) La interconexin y reciproca interaccin entre el espacio interno y el externo no recurriendo a las superficies curvas como expresin de ese dialogo. e) Desemboca en el siglo XVIII en la acentuacin del aspecto ornamental y de interiores (Rococ) y en el retorno a las formas clsicas (Neoclasicismo). Durante el Barroco existen muchos focos artsticos, cada uno aporta algo diferente: a) Italia: Baltasare Longhena continua la orbita del palladianismo; Npoles hereda la lnea clsica de Bernini. b) Espaa: Con una corriente heredada del estilo escurialense y va recibiendo elementos plsticos y pictricos que conducen a una eclosin decorativa: los Churriguera. c) Francia: Los arquitectos Mansart Y Le Vau y Lemercier propiciaran un tipo de construccin dominada por el orden y los ngulos rectos d) Inglaterra: Lleva a cabo un gran desarrollo del clasicismo 17.3.2 La arquitectura religiosa Algunos aspectos de la nueva concepcin en el espacio religioso: a) Actuacin heterodoxa de los arquitectos frente a las leyes invariables de la proporcin renacentista. Las nuevas lneas y la proporcin del edificio en el marco urbano traen un tratamiento dinmico de los espacios. b) Interiores animados con atrios y escaleras, plantas complicadas con elipses, semicrculos y valos, con nave de tendencia longitudinal y cruciforme para las grandes iglesias; se reservan las plantas centrales para los edificios pequeos c) Fachadas de orden colosal superpuesto, rematadas por un frontn, custodiado a uno y otro lado por aletones, o bien fachadas de estructura cncava con torres a los extremos d) Ruptura con el espacio lgico del Renacimiento mediante la concatenacin de los elementos antes citados, desarrollando los efectos sorpresa y la fantasa que anima el ilusionismo a travs de pinturas con rompimientos de gloria y arquitectura fingida. Los elementos arquitectnicos cobran carcter escultrico y junto con la decoracin pictrica de carcter ilusionista llaman la atencin del espectador y al mismo tiempo consiguen una sntesis entre las artes. Pgina 2 de 27

17.3.3. Edificios Palaciegos Se mantiene la divisin renacentista de los tipos de residencias: palacio urbano, residencia campestre y villa suburbana. Se construyen palacios con jardn que tienen las siguientes caractersticas: a) Se desarrollan como expresin del creciente podero de las familias aristocrticas. b) Son grandiosos y estn rodeados de reas ajardinadas que denotan la voluntad de unin con la naturaleza, y al mismo tiempo constituyen un medio de aislamiento de la ciudadana. La ciudad palaciega ms significativa es Viena. 17.3.4. Urbanismo El Barroco es fundamentalmente una cultura urbana, ya que concibe la ciudad no solo como una reunin de edificios bien dispuestos dentro d un tejido urbano, sino tambin como una respuesta a las funciones y usos de los ciudadanos. La necesidad de mejores comunicaciones, debida a la multiplicacin de carruajes, as como de crear un espacio por el que el hombre pueda caminar placenteramente, le lleva a crear espacios amplios donde la funcin de los edificios y su disposicin se subordinan a la totalidad. Sus caractersticas formales son: a) Preocupacin por la simetra: ejemplo la plaza del Popolo en Roma b) Bsqueda del efecto de perspectiva c) Integracin de los edificios individuales: mediante el recurso de la repeticin de un diseo bsico de fachadas, tanto para modelos pblicos como privados. d) Desarrollo de una calle principal: con trazado rectilneo, como excusa para el largo paseo y facilitar la comunicacin entre las diversas partes de la ciudad. e) Extensin del uso de la retcula f) Desarrollo de la plaza residencial: Rene un grupo de viviendas ocupadas por individuos de una misma categora profesional y de idntica posicin social. 17.4 Arquitectos 17.4.1. Italia A) Siglo XVII: Moderno, Bernini y Borromini A) Carlo Moderno: trabaja principalmente en la baslica de san Pedro, aadiendo un tramo que la convierte en una planta longitudinal y creando una fachada de orden gigante. B) Gian Lorenzo Bernini: las caractersticas de su labor como arquitecto son: a) Continuacin de la obra de Miguel ngel en el Vaticano. b) Utilizacin del lenguaje del clasicismo con soluciones nuevas audaces e individualistas. c) Tratamiento de las superficies arquitectnicas como obras de escultura, logrando una perfecta relacin entre ambas (San Andrs del Quirinal) d) Preferencia por las plantas centralizadas: cruz griega, crculo y elipses. e) Uso del orden gigante como elemento configurador de sus exteriores religiosos y la alternancia de frontones en los vanos, separados por pilastras gigantes que resaltan o retraen los diferentes planos de los edificios (Palacio de Montecitorio) f) Fusin del espacio natural y el espacio urbano, convirtiendo las fuentes en elemento esencial de la articulacin urbana. Sus obras ms importantes son: a) Baldaquino del vaticano: supera las soluciones convencionales de los baldaquinos, creando una estructura dinmica, transparente, gigantesca y con unas columnas salomnicas.

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b) Plaza de San Pedro: Tiene una forma oval que permite al espectador tener una visin global de la arquitectura. La plaza se rodea con una columna exenta con entablamento recto y columna de diferente anchura para disimular la extensin de la fachada. Se complementa el conjunto con un obelisco q provoca un contraposto vertical con la fachada y las 2 fuentes. C) Francesco Borromini: Tiende a desequilibrio y una sensacin de movimiento; consigue estos efectos: a) Ondulado entablamento y cornisas b) Retrayendo y haciendo sobresalir los muros c) Inventando formas nuevas para los capiteles d) Utilizando elementos gticos, como los arcos mixtilneos y las bvedas nervadas e) Empleando materiales ms modestos que los utilzados por Bernini pero tratados con gran inventiva f) Tratando los espacios con un criterio dinamismo que rompe con la tradicin clsica en cuanto a la relacin interior-exterior B) Siglo XVIII: Juvara y Guarini a) Turin a) Filippo Juvara: Construyo el palacio de Madama y el palacio Stupinigi (palacio campestre) b) Guarino Guarini: Incorpora elementos del gtico, de la tradicin hispanorabe o siciliana, como las cpulas con nervios cruzados o la decoracin de ladrillos con formas estrelladas. b) Roma El arquitecto que dise la Roma barroca fue Domnico Fontana. Sus construcciones mas destacadas son: a) Plaza Navona: b) Fontana de Trevi: trazada por Nicola Salvi c) Escalinata de la plaza de Espaa: construida por Spechi y De Sanctis Unidad 18 El movimiento barroco: el arte de la imagen 18.1 caractersticas de la escultura barroca 18.1.1. Denominadores comunes y diferencias del estilo La escultura barroco es la escultura del movimiento frente al equilibrio y reposo del renacimiento y la tensin del manierismo. Sus caractersticas principales son: a) Expresin grandiosa y monumentalita: con carcter urbano y funerario es por tanto, una escultura cargada de contenidos pasionales b) Empleo de materiales diversos: mrmol, bronce y madera policromada c) Las superficies se tratan de modo diverso d) Bsqueda de efectos pictricos: uso de policroma de tradicin medieval o empleo de mrmol de diferentes colores. e) La temtica es variada, pero con reminiscencias apologticas en relacin a la iglesia y el estado f) Existen numerosas nacionales: en Italia, en torno a la iglesia y a situaciones urbanas, en Francia, los artistas de la academia manifiestan un gusto comn de sabor clsico, en Espaa, la escultura es fundamentalmente religiosa.

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18.1.2. Artistas importantes a) Italia: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Bernini trabaja principalmente para Roma, porque roma es la sntesis de la iglesia y el estado. Su meta ser convertir la Roma imaginaria en una Roma real, cabeza de la humanidad cristiana. Ser el artista de la corte pontificia, lo que llevar a convertirse en paradigma del Barroco: arquitecto, escultor, pintor, autor teatral, escengrafo. La proyeccin espacial de la escultura, el sentido escenogrfico de o decorativo, el misticismo, y apasionamiento por las visiones celestiales, el modelado de las figuras por medio de la curva y de la multiplicidad de planos, la preferencia por las figuras serpentinatas y helicoidales, como artista en cuanto concibe la imaginacin debe hacerse realidad por medio de la tcnica. Otras obras de Bernini: Las tumbas funerarias de los papas Urbano VIII y Alejandro VII, la catedral de San Pedro, La fuente de los 4 ros, como retratista el retrato de Luis XIV que realiz en Pars fue decisivo para extender su influencia por el pas. Algardi (1598-1654) Su creatividad le llev hacia 1644, a ocupar el cargo ostentado hasta entonces por Bernini como director de las obras vaticanas. Duquesnoy (1594-1643) Supo adaptarse al clasicismo impuesto por la iglesia. Trabaj con Bernini en el vaticano. 18.2. La pintura barroca 18.2.1. La pintura en Italia El naturalismo supone una reaccin al intelectualismo manierista y propugna el acercamiento a la naturaleza y a la realidad inmediata. a) El tenebrismo: caravaggio Michelangelo Merisi, personaje rebelde y bohemio de vida tormentosa, desesperada y violenta, tuvo que marcharse de Roma por haber matado a un hombre en una pelea motivada por el juego. Sus personajes se inspiran en sus contemporneos y los objetos que aparecen en sus cuadros, en la naturaleza, iniciando el desarrollo del gnero de naturaleza muerta. Caravaggio realiza episodios evanglicos inspirados en la realidad circundante, con ello hace ms fcilmente comprensibles y provoca el afecto en el fiel. Pero es evidente tambin que la excesiva vulgaridad de los tipos puede producir una sensacin de falta de respeto, tcnicamente caravaggio hace entrar la luz en la obscuridad por medio de un rayo para resaltar lo que encuentra a su paso, est prcticamente se denomina tenebrismo. b) El clasicismo: Los carracci El clasicismos no busca los aspectos ms crudos de la realidad, si no que pretende la bsqueda de una belleza ideal, entre los temas destacan, religiosas con gran serenidad y equilibrio, mitolgico-alegricos- y paisajes ordenados con planes con uso frecuente de las ruinas clsicas y que tienen como misin exaltar la serenidad y el orden de la obra de Dios. Los artistas ms importantes son los Carracci. Anibale carracci(1560-1609) Ejerci como decorador de palacios con sus dos hermanos, anibale destaca en Roma en la decoracin del comedor del palacio farnesio recurriendo como fuente de inspiracin literaria a Ovidio, Carracci es tambin pintor de paisajes con figuras pequeas que representan algunas

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escenas evanglicas, donde verdaderamente tiene importancia el propio paisaje ,ms que el tema religioso. c) El barroco decorativo Se especializa en amplias decoraciones de bvedas y muros y abarca cronolgicamente la 2da mitad del siglo XVII. En este estilo se ponen de manifiesto todos los recursos de la cultura barroca: ilusionismo, artificiosidad, retorica y capacidad para conmover al espectador. 18.2.2. La pintura flamenca: Rubens, Van Dick y Jordanens. La vida en Flandes durante el siglo XVII viene caracterizada por a) Un contexto social con una corte llena de bullicio de animacin de vida b) La recuperacin por parte de la burguesa y el pueblo del periodo de brillantez vivido con Carlos V, lo que se traduce en una expansin de la vida econmica, cuyas manifestaciones ms claras pueden ser: el crecimiento de la industria, el comercio y monopolio y los privilegios en las ciudades y la constitucin de Amberes como el centro ms importante del pas. c) Un contexto religioso diferente, que se manifiesta en: El desarrollo de las peregrinaciones. Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Es autor de rica imaginacin, dominio tcnico del leo y amante de las composiciones diagonales, Rubens aplicaba la pintura en muchas capas transparentes con poco pigmento y mucho leo, para que las capas profundas fueran visibles, sola dibujar con el pincel y construa las figuras pasando de lo oscuro a lo claro, desarrollndolas con los colores clidos heredados en Tiziano. El artista sabe embellecer la realidad y trabaja, a veces, con modelos vivos que se enroscan en complejas posiciones de hombre musculoso y mujeres sensuales. En 1608 trabaja como pintor de la iglesia, como pintor de corte para los gobernadores espaoles, entre sus temas podemos establecer la sig. Clasificacin. Lo religioso, los mitolgicos, el retrato y el paisaje Van Dyck (1599-1641) Recoge los aspectos ms refinados y sutiles del maestro y se especializa en el retrato cortesano. Jordaens (1593-1678) Prefiere los temas populares de tradicin flamenca y la vena ms vital de su maestro Rubens, con un colorido brillante y una temtica tras la que se esconde la stira y la critica personal. 18.2.3. La pintura Holandesa: Rembrandt Hals Y Vermeer Caractersticas. a) Situacin religiosa y poltica, se firma el tratado de westfalia, por el que los pases bajos obtienen la independencia de Espaa y la divisin en dos pases: Holanda de inclinacin protestante y Blgica de inclinacin catlica. La opcin por el protestamiento calvinista invitar a desarrollar un tipo de arte, principalmente en el campo de la pintura, donde lo religioso queda regalado al mbito de lo privado, mayor libertad de interpretacin de los temas.

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b) La clientela. La nueva Holanda basaba su podero econmico en una amplio imperio ultramarino apoyado en una potente marina c) Representar en su temtica la vida cotidiana, desde lo que podramos llamar estampas de la vida corriente tales como vestidos, costumbres, ajuares domsticos, recuerdos, hasta la historia de su vivir socioeconmico y humano. d) Representar el paisaje, el espacio real de Holanda, que nos llevar a ver cuadros de verdes praderas con animales pastando, salpicadas de molinos de viento o de agua, paisajes de mar y de agua e) Pintar al hombre. Los pintores Holandeses destacan por ser grandes retratistas, tanto de individuos como de colectivos. f) La tcnica que practican pertenece a su pasado, los primitivos flamencos de leo. Es una pintura llena de detallismo y para ser observada de cerca. Rembrandt (1608-1669) Es el pintor del leo y del aguafuerte, lo cual contribuye a la difusin de su obra entre sus discpulos e imitadores. Tambin es el pintor de la luz, un estudioso de ella. Temticamente, cultiva: a) La pintura religiosa b) Los retratos, sobre todo de grupos c) Autorretratos: obsesionado por su propio rostro d) La pintura mitolgica e) Temas populares Frans Hals (1581-1666) Hals es un intenso retratista con gran ligereza de toque a base de pinceladas grandes y decididas, con amplia repercusin en toda la pintura del siglo XIX Vermeer (1632-1675) Es el creador y, mximo cultivador del cuadro de interior, expresin de la vida burguesa: pocos pensadores en un escenario realistas ocupados en labores cotidianas. Sus colores son claros y todas la composiciones estn minuciosamente tratadas. Su tcnica pictrica consista en imprimir el lienzo con varias capas de base grisparda que preparaba con yeso, blanco de plomo, sombra y carbn con una emulsin de aceite y cola Rococ 19.1 Concepto Este estilo es una respuesta a los factores histricos del siglo XVII como fueron el desarrollo de la ciencia y la tecnologa, el auge de la burguesa y el nacimiento de nuevos gneros de pintura, tapices y alfombras y tiene como rasgos caractersticos el ansia de libertad, la galantera, el amor, el gusto por lo extico, el encanto, el movimiento y el desequilibrio. 19.2 contexto histrico El rococ se desarrollo en un momento de gran apogeo para Francia y se considera el arte caracterstico de la aristocracia. Sus manifestaciones se cien a los siguientes campos: a) las expresiones mobiliarias: el mueble reduce su tamao y adopta formas mas flexibles, con superficies dominadas por la curva.

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En Francia destaca la sillera de patas onduladas , respaldos adoptados al cuerpo y tapicera llamativa y en Espaa e Inglaterra predominan las sillas con respaldos perforados y las patas acabadas con formas de patas de animales. b) las expresiones decorativas y utilitarias en cermica, cristal y orfebrera: en cermica, se sustituye la de importacin oriental por la autctona y prolifera los objetos como vajillas, jarrones, relojes, juegos de caf y t, espejos, figuritas etc.. En Espaa sobresale la platera proveniente de los plateros cordobeses. c) La tapicera: surgen fbricas de tapicera como las de Gobelinos, Beauvais, Savonnerie o Santa Brbara.se utiliza en la decoracin de las grandes salas de los palacios y en casas de la aristocracia. d) La pintura se ve dominada por la temtica domestica y cotidiana. Esto se manifiesta en la jardinera. Para ello, utiliza un lenguaje esttico proveniente de la Acadmie Royal, que uniformaba los gustos. 19.3 la arquitectura Las cambios en la arquitectura se van desarrollando nicamente en el mbito social mas elevado Algunos de estos son que los exteriores se componen de construcciones de dos pisos ,las alturas de los tejados se reducen, se sustituye el ladrillo por piedra y refirindose a los aspectos interiores estos se empiezan a determinar por los fines y funciones del edificio. 19.3.1 Francia Su arquitectura es representada por Jacques Gabriel quien se destaca en los interiores por su gran sentido inventivo. Un ejemplo refinado de del rococ es la ciudad de Nancy 19.3.2 Europa central Los modelos del rococ estaban de moda en pequeas cortes alemanas. Los grandes artistas centroeuropeos como Baltasar Neuman y Dominicus Zimmerman mantienen los postulados del barroco 19.4 La escultura I9.4.1 Francia Perdura un cierto deseo de magnificencia en los monumentos sepulcrales y en las estatuas conmemorativas, que contrasta con el intimismo del retrato a) Bouchardon Bouchardon marcha a Roma y ejecuta copias de esculturas antiguas. En 1739 le encargan la fuente de Grenelles .Entronca con el Rococ en la ligereza de las esculturas de los genios alados y los relieves de los nios jugando, representacin de las estaciones. b) Pigalle Escultor al servicio de madame Pompadour cuyo tema favorito y recurrente fue el infantil, que contaba con la ventaja de que se adaptaba con facilidad a la escultura para salones pequeos. c) Falconet Artista tambin protegido por madame Pompadour que tena preferencia por figuras menudas con mujeres casi nias y composiciones refinadas y sensuales, con las que consigui enorme xito. Difundi su estilo con numerosos modelos de biscuit y construyo la estatua ecuestre de Pedro el grande. 19.4.2. Alemania En Alemania se crea un Rococ peculiar que reelabora la tradicin italiana y la influencia francesa. Se dan formas graciosas, juegos de luz y estucos que se integran en iglesias y palacios escaleras, jardines y parques, figuras alegricas, etc. Pgina 8 de 27

Las cosas a destacar de su arquitectura son la riqueza inventiva y la keinplastic (escultura pequea) en porcelana. Surgen fbricas que cran sus propios estilos variando sus propios estilos, motivos, formas y colores. 19.4.3. Espaa En Espaa se funda la academia de san Fernando que pretenda renovar la tradicin escultrica en madera orientando al arte italiano. 19.5 La pintura 19.5.1 Francia En el reinado de Luis XV se generaliza el coleccionismo de cuadros ms pequeos, de escenas galantes o temas de gnero con tonalidades ms claras. Este nuevo estilo se plasma en la obra de tres pintores: Watteau, Boucher y Fragonard. A) Cateta Trabajar en la esttica de la comedia del arte, perfeccionando al mismo tiempo diferentes tcnicas, como lacas chinas, pastel, barniz, etc. Watteau plasma en sus pinturas la nueva sociedad. Sin embargo, no se trata de una interpretacin realista de la sociedad en sus actividades cotidianas, sino del reflejo de una cierta clase social en ascenso: los burgueses, que desean el poder y la cultura. B) Boucher Pintor favorito de madame Pompadour que realiza numerosos lienzos mitolgicos. Fue el primer gran artista que se neg ante las exigencias de la Academia. B) Fragonard Amante de la naturaleza, el paisaje y el intimismo con carcter de juego o diversin, as como la pincelada rpida y cremosa, son sus caractersticas principales. Revoluciona el retrato en un estilo libre y desenfrenado D) otros autores Destaca Maurice Quentin la Tour quien utilizo el ambiente social como modelo: la realeza, los nobles, los financieros y los intelectuales Otro autor importante es Chardin quien refleja con gestos refinados la visin de lo humilde y lo sencillo, la recreacin de los objetos ms humildes y cotidianos. 19.5.2 Inglaterra Se produce la bsqueda de un arte original a partir del retrato y del paisaje A) Hogart Maestro de la stira social y de la poltica en contacto directo con la literatura del momento. Su objetivo principal era el acercamiento de la vida cotidiana. B) Reynolds Su tcnica se hace evidente en lienzos de color claro con imprimacin blanca o gris. Tras realizar una serie de dibujos preliminares, centraba la cabeza del personaje con una mancha de pintura blanca y trazaba los rasgos ms acentuados con laca, blanco y negro. En sucesivas sesiones, dispona los tonos clidos de carne aplicando colores opacos y veladuras. Tras concluir los rostros, un ayudante del taller llevaba a cabo las telas teniendo como modelo un maniqu; un segundo operario se encargaba del paisaje y el propio Reynolds daba las luces C) Gainsborough En su produccin se pueden sealar dos tipos de obras: el retrato y el paisaje.

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Se dijo de el que su pintura de paisaje era apaciguadora, tierna y conmovedora que al contemplar sus cuadros nos sentimos invadidos por lgrimas sin saber por que 20. El Neoclasicismo: vuelta a la pureza de las formas 20.1 Punto de Partida: La crisis del Rococ y el cambio social El Neoclasicismo se desarrolla desde mediados del s. XVIII hasta mediados del s. XIX. Coincide con la Revolucin Francesa y el Imperio Napolenico. Es una poca de rplica del absolutismo. La Revolucin Francesa de 1789 representar el momento culminante de la oposicin de las clases medias al Antiguo Rgimen, caracterizado por el predominio de la monarqua y de la aristocracia. Es una poca de introduccin de nuevas formas de relacin entre el hombre y las instituciones. La nueva clase social en ascenso, la burguesa, adoptara al neoclasicismo como su arte y como la expresin de la derrota definitiva de la aristocracia. Tambin lo utilizarn como medio de potenciacin social, basta citar algunas de las realizaciones: la Puerta de Toledo, en Madrid, la Puerta de Alcal, el paseo de la Castellana, la Plaza Real, en Barcelona etc. 20.2 Caractersticas del Arte Neoclsico a) Artsticamente se presenta como un cambio: el Barroco y el Rococ sern criticados y reemplazados por un estilo o bien potica basado en el redescubrimiento de la antigedad clsica. Se oponen a la funcionalidad y al excesivo decorativismo del Barroco (rechaza su grandilocuencia y su apego a la iglesia) y del Rococ (rechaza su intimismo, su falta de severidad, su carcter cortesano-burgus). Sus postulados son pureza, luminosidad, exactitud, equilibrio y fidelidad al Clasicismo. b) Su idea ser el modelo artstico griego. Lleva lo clsico hasta la admiracin y a la imitacin. Adopta de Grecia las lneas rectas, presupone que el arte ha estado menos condicionado tanto como el poder como por la religin en Grecia, y por eso lo presenta tambin como modelo. Pone los ojos en Roma, animado, por los descubrimientos arqueolgicos de Herculiano y Pompeya. c) Aparecen nuevas teoras estticas basadas en la Antigedad: Winckelmann (Historia del Arte de la Antigedad 1775) y Lessing (Laoconte). d) Es el primer arte no cristiano: sustituye a Dios por el culto a la razn. Su centro es la inteligencia, el testimonio de la luz de la razn. e) Adquiere su mxima expresin en Francia, por ser la esttica asumida por la burguesa en su lucha por tomar el poder, condenando el lujo disoluto y los excesos de la aristocracia. f) Contempla la creacin y desarrollo de las academias que sustituirn al arte barroco por un estilo, el del buen gusto, caracterizado por una notable uniformidad estilstica, lograda a travs del aprendizaje del arte del buen dibujo, la copia de modelos clsicos e incluso, el dibujo al natural. Quiere para el artista una formacin de rigor intelectual y fidelidad a las grandes artes del pasado. g) Los nuevos centros del Arte sern en Roma y Pars, por ser el foco histrico ms relevante en cuanto a cambios polticos y sociales que harn posible el desarrollo del nuevo arte. El Neoclasicismo ser un arte vinculado a intelectuales y arquelogos: un arte que provocar en el espectador sentimientos de frialdad y desapasionamiento, porque su ideal es la tcnica Pgina 10 de 27

rigurosa. Grecia ser la norma acadmica elegida por un sustrato racional pero, en el fondo, solo se trata de un retorno formal e imitativo del lenguaje clsico. Es el arte del racionalismo. En l la razn priva sobre la imaginacin, la capacidad intelectual sobre la capacidad creativa, la disciplina sobre la inspiracin. Y tiene un carcter intelectualista normativo, fruto de su formacin academicista. 20.3 Fundamentos 20.3.1 Teora de Winckelmann Winckelmann (1717-1768), defensor incondicional del arte griego, expresa el ideal de la belleza y libertad, fue uno de los primeros tericos. Sus escritos contribuyeron al desarrollo de la esttica neoclsica. Sus ideas principales fueron: a) Considerar el arte de la Antigedad como bello, y esa belleza como resultado de valores morales ejemplares. b) Las ideologas e instituciones estaban sujetas a los cambios, igual que los regmenes polticos, per o el Arte permaneca, renovado y restaurado por los artistas y hombres de letras, de cuyos proyectos, los soberanos, guerreros y polticos, eran simples ejecutores. c) La afinidad entre pintura y escultura, que haba sido una constante de Barroco, se sustituye por una escultura pintada o pintura esculpida, que pone de manifiesto la recuperacin de la Antigedad. Winckelmann manifiesta sus opiniones en estos escritos: Reflexiones sobre la imitacin de los griegos en escultura y pintura; Historia en la Antigedad; y Lo Bello en el Arte. 20.3.2 Cambio de Destino y Funcin del Arte El arte se seculariza y se aplica, no al mundo de la galantera y de las fiestas como haba ocurrido en el Rococ-, sino a la vida cotidiana, con sus necesidades y placeres. vida cotidiana que era la de la burguesa, destinataria ahora de la produccin de unos artistas que aplicaban un mismo ideal esttico a los cafs, mercados, viviendas o a los encargos de los soberanos o instituciones eclesisticas. La bella Antigedad era considerada ahora como condicin esttica de la vida cotidiana. 20.3.3 La Antigedad como fuente del Arte La admiracin por Roma y el carcter casi de adoracin concedido a todas las obras de la Antigedad propici un conocimiento ms profundo de ellas que el que condicion al Clasicismo de los s. XVI y XVII. Los hitos ms significativos fueron: estudio del Palatino, en Roma, de la Villa Adriana, excavaciones en Herculano y en el Foro propia de Grecia, difundidos en Gran Bretaa a partir de la publicacin de la Antigedad de Atenas. El viaje a Roma, el gran viaje, tena como objetivo la toma de contacto directo con los testimonios de la Antigedad. A la capital del Imperio Romano accedan burgueses en busca de prestigio cultural y artistas interesados en la recuperacin del ideal clsico en su ms puro estilo. Las academias becaban a los jvenes aspirantes o pintores para acudir a la cuna del Arte y aprender de manera rpida las caractersticas del arte puro. Fuentes del arte Neoclsico: a) De Grecia tomaron la nueva valoracin de la columna como soporte, el empleo de frontones poblados de estatuas y el desarrollo del orden drico. b) De Roma el sentido espacial unificado (el Panten) y el empleo de la cpula.

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c) Del Renacimiento la cpula vaticana a imitacin de Roma, el tallado y su interpretacin del clasicismo en Venecia, y la aplicacin de la Antigedad al nuevo entorno social. d) Del Barroco obtuvieron la insercin del edificio en el mbito urbano y las fachadas abiertas y ondulantes. 20.4 La Arquitectura Neoclsica Esquemticamente, se diferencia del Barroco en los sig. Aspectos: a) Simplicidad espacial y compositiva. b) Desarrollo de fachadas estticas y prticos con columnas, y, en muchos casos sin frontones, a partir de los templos clsicos. c) Uniformidad estilstica, como consecuencia de la formacin de los artistas en las academias. d) Voluntad de ser transmisora de valores eternos, por sus propios elementos y no por el ornamento aadido. e) Desarrollo racional del medio urbano, que abandona la fisionoma eminentemente religiosa a favor de la civil. El Neoclasicismo lograr una notable adecuacin entre forma y funcionalidad. Utilizar todos los conocimientos existentes, todas las innovaciones. La Arquitectura aplica los avances de la investigacin tcnico-cientfica y la razn lo vuelve a dominar. Por ejemplo, el arquitecto Lodoli propugna, en Italia: no introducir elemento alguno de ornamentacin que no venga exigido por la estructura, as como una adecuacin entre estructura y materiales. Otro ejemplo es Milizia que avanza un paso ms y defiende un arte de la construccin que funcionalmente est ligado a las posibles exigencias del edificio, especialmente en el caso de los edificios pblicos, y no a las exigencias del prestigio del financiante. Europa se llen de casa campos y de edificios palaciegos, aunque la arquitectura se manifiesta racionalmente en la ciudad, que adquiere una fisionoma laica: museos, bibliotecas, teatros, paseos pblicos, son ahora su centro de gravedad y no los edificios religiosos. 20.5 La Escultura Neoclsica 20.5.1 Caractersticas En las artes plsticas, podemos observar que dentro del Neoclasicismo: a) Predomina el empleo del mrmol blanco como material ms puro. b) Se impone la austeridad, la imitacin de la Antigedad y el razonamiento intelectual de la belleza, que no recibe de ellas nada ms que una impresin visual. c) Se desarrollan las tcnicas del retrato, el bulto redondo y el bajorrelieve, sin tesis de pintura y escultura, y fruto de la influencia de la cultura grecorromana. d) Se elimina toda la temtica relativa a la emocin, el sentimiento o la pasin. Las figuras poseen una contencin expresiva; solo son perfectas formalmente. e) Se prescinde de movimientos violentos, escorzos y diagonales para reducir la visin a un solo plano: el frontal. f) El artista ya no se forma sobre la naturaleza, considerada esta como creacin divina, sino sobre la historia, concebida como experiencia humana. g) Ofrece especial importancia el desnudo como representacin ideal del hombre, tomndolo tanto de modelos vivos como de la misma escultura antigua. h) Sobresale la escultura en los cementerios; construccin favorecida por la ley napolenica de prohibir los enterramientos dentro de los recintos urbanos,

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principalmente en las iglesias, lo que obliga a refugiarse en los huertos de tumbas suburbanas. 20.6 La Pintura Neoclsica En la poca neoclsica asistimos a cambios importantes en la pintura: unos afectan a la manera de entender arte y otros al estilo, la tcnica y la eleccin del sujeto. Los pintores neoclsicos no disponen de modelos tan fcilmente como los arquitectos o escultores; su arte esta imbuido de una mayor elaboracin y contenido espiritual. El artista se vale de los medios estticos de la Antigedad especialmente de literarios. El aspecto ms destacable de los cuadros es la presencia del hecho, de ah su objetividad y que busque conmover por su temtica. Los protagonistas de todas las obras son las figuras y todos y cada uno de los elementos que comunican un mensaje concreto. Las composiciones sencillas, centradas y sin contrastes lumnicos. La importancia concebida a las figuras como si fueran esculturas, se estudias y prefiere el dibujo al color, llegando a afirmar que el colorido es algo superficial; por eso los colores sern sombros. UNIDAD DIDACTICA 22.- DEL ROMANTICISMO AL IMPRESIONISMO. LA DENUNCIA Y EL COMPROMISO. 22.1. EL ROMANTICISMO 22.1.1. CONCEPTO Y CARACTERISTICAS El romanticismo fue un proceso lento que se gesto a finales del siglo XVIII, cuando se iniciaba el gusto por lo extico y lo pintoresco, por la visin intimista del paisaje y por la relacin sentimental entre el artista y sus temas. A travs del tiempo el romanticismo se convirti en bandera de las jvenes generaciones que aspiran a cambiar el mundo existente por medio de una revolucin en todos los campos, pero el estilo no fue acogido con simpata en los crculos conservadores. FIGURA 22.1. Caractersticas generales del Romanticismo. IDEOLOGIA a) Ruptura con la restauracin y sistema poltico del Antiguo Rgimen. b) Infiltracin de ideas revolucionarias. c) Recuperacin de los valores histricos tradicionales. d) Necesidad de cambio. e) Dinamismo f) Exaltacin del sentimiento ARTES FIGURATIVAS a) Ruptura con los convencionalismos neoclsicos y la uniformidad estilstica. b) Recuperacin del color frente al dibujo. c) Diversidad de escuelas que siguen la tradicin de un pas. d) Compromiso histrico. e) Composiciones dinmicas y luces vibrantes. f) Predominio de las artes figurativas ms receptivas al sentimiento que la arquitectura. 22.1.2. EL ROMANTICISMO EUROPEO A. LA PINTURA COMO DENUNCIA: GERICAULT Y DELACROIX a) Gericault (1791-1824) Es el smbolo ms claro del nuevo estilo. Su cuadro ms conocido y reproducido es La Balsa de la Medusa (1819). El tema es un naufragio real donde se cuenta como en 1816 la fragata Pgina 13 de 27

Medusa naufrago durante su viaje a frica, porque se rompen las cuerdas de una balsa que deba ser remolcada por los botes salvavidas, provocando que la balsa navegara a la deriva durante quince das del cual el gobierno fue acusado, siendo Gericault quien se suma a la oposicin ilustrando el hecho, basndose de informes y testimonios de los supervivientes, y creando as La Balsa de la Medusa que lleva consigo bocetos de los cuerpos atormentados basados en personajes reales dotadas de una fuerte expresividad. b) Delacroix (1789-1863) Su compromiso revolucionario lo refleja en La Libertad guiando al pueblo, en la cual exalta los motines de 1830 en los que haba participado el propio pintor. Aunque sus influencias se remontan a Goya y Gericault, el sentido del color es diferente, prefiere la vibracin de tonos diversos, combinados con pincelada suelta, una visin sinttica de la escena y una luz violenta que contribuye a crear una atmosfera tensa. La contraposicin entre el ademn hacia delante de las figuras que encabezan a los combatientes y los cuerpos cados en el suelo sirve para marcar la posicin de avance. La denuncia la refleja en su obra La Matanza de Scio que trata otro tema de inters progresista como es la independencia griega frente a los turcos y provocar inters al espectador exponindole la masacre llevada a cabo por los invasores. Se baso en relatos, crnicas contemporneas y huyo de los convencionalismos del Neoclasicismo. Los temas exticos los dejo para La Muerte de Sardanpalo, mostrando inters por los pases exticos despus de que Delacroix haya realizado un viaje a Marruecos y esto haya cobrado gran importancia en su produccin artstica. Los temas literarios se encuentran en La Barca de Dante, que fue el cuadro que desato su fama y que motiv las opiniones ms apasionadas de sus contemporneos. B. EL NACIONALISMO ALEMAN La pintura alemana del Romanticismo es la expresin del pensamiento que aspiraba a liberar al pas del yugo imperial austriaco. Tuvo dos orientaciones: a) Los nazarenos. Es una hermandad de pintores que practica un ideal de vida monstica. Su objetivo era crear un nuevo arte nacional que deba presentarse como pintura monumental de cuadros de historia y en encargos oficiales. b) Gaspar David Friefrich (1774-1840). Supone la vertiente intimista y contemplativa del estilo del Romanticismo. Desplaza sus obras a la figura humana o la relega al papel de mero espectador. C. LA PINTURA DE PAISAJE Es uno de los temas comunes en la pintura romntica, tanto como fondo de las composiciones como cuanto tema en s mismo. Est constituida por manifestaciones de muy diverso tipo que cultivan el gnero fundamentalmente con dos escuelas: a) Inglaterra. Les interesaba identificar su propio entorno como sujeto del arte. Estos rasgos se manifiestan con gran evidencia en la obra de autores como John Constable transmitiendo en sus imgenes sensaciones como la humedad y el espesor vegetal empleando gran variedad de tonos del mismo color. Por su parte Joseph W. Turner (1775-1851) llevo aun ms lejos el libre uso y valor provocativo del color, en la que la acuarela le sirvi para traducir cromticamente sus temas de una manera rpida, sin definirlos apenas. Su deseo era introducir el ambiente para provocar una tonalidad muy tamizada. Pgina 14 de 27

b) Francia y los pintores de Barbizon. La Escuela de Barbizon es le fundamento de la representacin del paisaje del impresionismo, pero el grupo de artistas que la componen se limitaron a armonizar de tema, tcnica, espacio y color. El lder del grupo es Theodore Rousseau y su objetivo era observar la naturaleza pero no para idealizarla, sino para copiarla fielmente. Camile Corot tena el ideal de crear un mundo de belleza, serenidad y equilibrio, permaneciendo ajeno a toda corriente doctrinaria basada en la literatura, en la filosofa o en la poltica; cultiva el retrato y en l aflora su preocupacin por la luz, el intimismo y la variedad de los tonos. D. EL ROMANTICISMO ESCULTORICO. Los escultores ms destacados son: a) Rude (1784-1855). La poltica desempeo un importante papel en su produccin. Fue partidario de Napolen. Su obra ms conocida es el relieve del Arco del Triunfo de Paris, La Marsellesa. b) Carpeaux (1827-1875). Su escultura abandona las formas agudas y se vuelve ms detallista, utiliza rasgos difuminados y sombreados suaves. Su obra ms conocida es La Danza que trata de un grupo pensado para la Opera de Paris que suscito numerosas crticas en los crculos conservadores por no cumplir con los cnones de la arquitectura ni de la escultura propiamente dicha. E. LA IMAGEN ROMANTICA DE ESPAA. En el movimiento romntico espaol se distinguen cuatro lneas principales: a) Retrato. Tomo como modelos a hombres de negocios, polticos y de armas sirviendo al ideal romntico de fama pstuma y de compromiso con la sociedad de su tiempo. Federico Madrazo es el ms acertado puesto que todos sus personajes tienen una expresin sentimental que dota de romanticismo al estudio psicolgico y al desarrollo ambiental. En la misma lnea se encuentran Antonio Esquivel y Joaqun Espalter. b) Costumbrismo. Se utilizo como medio para recuperar las races del pasado nacional. Destacan Leonardo Alenza, Valeriano Dominguez, Becquer y Eugenio Lucas. c) Pintura de Historia. Es un fenmeno muy desprestigiado histricamente debido a la abundantsima y variada produccin, a su claridad desigual, a los lienzos de gran tamao y a su grandilocuencia. El artista mas destacado es Eduardo Rosales, quien supo crear una pintura de visin robusta y grandiosa, con un paulatino avance de lo pictrico sobre lo plstico con una visin sinttica a travs de amplias manchas de color y libre pincelada. d) El paisaje. Destaca Perez Villamil que recogi paisajes y costumbres en su obra Espaa artstica y monumental. Mariano Fortuny presenta una obra muy variada, siendo admirado su dibujo por sus contemporneos y el color con exquisita combinacin de luces y sombras, de las cuales destacan la escena La Batalla De Tetun, el paisaje El Tribunal de la Alhambra y la escena costumbrista de La Vicaria. 22.2. EL REALISMO. 22.2.1. CIRCUNSTANCIAS HISTORICAS El Realismo fue un movimiento artstico y literario cuyo propsito consisti en la representacin objetiva de la realidad, basndose en la observacin de los aspectos cotidianos que brindaba la vida de la poca. Su aparicin fue fruto de la agitada situacin poltica francesa Pgina 15 de 27

desde la proclamacin de la Republica hasta el advenimiento de la Comuna en Paris. Su desarrollo estuvo vinculado a los avances tecnolgicos de la Segunda Revolucin Industrial 22.2.2. CARACTERISTICAS GENERALES. Podemos destacar cuatro: a) Veracidad. b) Contemporaneidad. Sus defensores sostenan que el nico tema valido para el artista era el mundo coetneo. c) Compromiso social. Con temas que hasta entonces se haban ignorado. d) Variedad. Tocando tambin temas intimistas o familiares, reuniones al aire, paisajes naturales y urbanos. 22.2.3. EL REALISMO EN EUROPA. A. EL REALISMO FRANCES. Courbet. Se autodefine como un republicano de nacimiento. Se forma en la tradicin clsica en cuanto a tcnica y color. Su estilo est marcado por los acontecimientos revolucionarios de 1848 que enriquecieron sus composiciones. Sus obras ms destacadas son Entierro en Ornans, El Encuentro, y El Taller. Paso los ltimos aos de su vida en el exilio, ya que su experiencia revolucionaria en la Comuna como delegado de Bellas Artes haba sido muy destacada. Millet. Entronca con los pintores de Barbizon en su sentimiento de la Naturaleza, porque la considera como un marco para la representacin de la vida campesina. Fue tachado de socialista por su origen humilde y por la temtica de su pintura: el campesinado. Daumier. Es un artista que nace a la luz pblica gracias al desarrollo de la litografa y al auge de la prensa poltica. Su gran aportacin consiste en haber mostrado la versatilidad de un artista comprometido con sus circunstancias histricas. Despert el inters de sus contemporneos y tuvo por ambiente el discurrir cotidiano de Paris y sus habitantes de toda la escala social. EL IMPRESIONISMO Y LE ORIGEN DE LA PINTURA CONTEMPORNEA 23.1. ORIGEN DEL TRMINO El origen histrico del impresionismo suele identificarse con la separacin de un grupo de pintores quienes, hartos de verse excluidos sistemticamente del arte oficial, organizaron una exposicin en casa del fotgrafo Nadar, en el Boulevar des capucines de pars. Esta exposicin dara pie al crtico Louis Leroy para escribir, ridiculizando a Monet: impresin? Ya lo deca yo. D este juego de palabras y de la obra de Monet impresin. Sol naciente nacera el trmino impresionista. Con el paso del tiempo, paso a englobar a muchos artistas. 23.2. CIRCUNSTANCIAS HISTORICAS El fracaso de la comuna de Pars y de los brotes revolucionarios de 1830 y 1848 obligan a los diferentes gobiernos a elaborar programas de reforma educativa, seguros sociales, libertad de prensa, etc. Hay ciertos factores que conviene destacar: A) La generalizacin de la fotografa y la fijacin del movimiento facilitada por el empleo de una pelcula cada vez ms sensible B) El uso de la luz artificial obtenida primero mediante la combustin del queroseno y, en las dos ltimas dcadas del siglo XIX, por la electricidad. La luz ser ahora domesticada por el pintor

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C) La elaboracin de un nuevo mtodo de mirar y contemplar la obra de arte y la naturaleza. Cezane deca de Monet: No es ms que un ojo. Pero que ojo Se busca lo fugaz, lo fluido, y la incidencia de la luz matiza o diluye la figura. D) La incomprensin social: Los burgeses son el tema del arte, los comitentes y los crticos. Cuando Manet expone su obra El desayuno en la hierba, un crtico de Le Figaro expresa: Se ha inaugurado en casa de Duran-Ruel una exposicin pretendida pinturas. El inocente visitante entra y se ve sorprendido por un cruel espectculoEstos presuntos artistas se llaman a s mismos impresionistas. 23.3. PRECEDENTES PICTRICOS Los precedentes a los que nos podemos remontar son: A) La captacin de la luz se realiza mediante toques fragmentados de color. B) Las paisajistas ingleses Constable y Turner recogen instantes lumnicos, disgregacin de imgenes y vivencia personal de la naturaleza. C) El Realismo en cuanto a la observacin de los momentos del da, de las luces de los bosques y las llanuras, las salidas a pintar la naturaleza. Es el caso del apoyo que brindo Corot a Pissarro y Monet, a quienes recomend: la naturaleza es el mejor de los consejeros. D) El costumbrismo es un rasgo destacado de Manet, quien en ciertas de sus obras manifiesta tcnica y estticamente su deuda con Goya. E) La estampa japonesa atrajo la atencin de los artistas parisinos desde 1860, debido a su inters por los contornos vigorosos, las composiciones oblicuas, las formas esquemticas y la sntesis del color. F) La fotografa en lo referente a la instantaneidad, pues permite detener la imagen en momentos preciosos. G) La luz artificial, que condiciona la existencia de determinadas obras y composiciones. 23.4 CARACTERISTICAS TECNICAS Los impresionistas son un conjunto de pintores con una tcnica muy estudiada, fruto de la reflexin cientfica, a la que irn aadiendo rasgos de sus estilos individuales. Estas renen una serie de caractersticas comunes: A) La teora de los colores Los artistas del impresionismo conocieron las teoras sobre la descomposicin de la luz al pasar por un espacio prismtico. Los puntos principales de la teora del color son: - Existencia de colores primarios: amarillo, rojo y azul al superponerse, dan los colores complementarios. - Ley de asociacin: cuando se asocian dos colores primarios dan el complementario del tercero; ejemplo, el naranja es el complementario del azul. -ley de los contrastes simultneos: Los colores difunden una orla de cromatismo complementario cuando se difuman, lo cual ofrece al artista la posibilidad de obtener efectos de contraste. B) Las sombras coloreadas: Si no existe el claroscuro, hay que transformar las sombras en espacios coloreados con los tonos complementarios. C) Pincelada suelta: para plasmar las vibraciones de la atmosfera, todos los impresionistas coinciden en utilizar toques yuxtapuestos de colores claros, con poca materia y pinceles finos. D) El aire libre: los pintores huyen de los talleres y se trasladan al campo. Los impresionistas se vieron favorecidos por la fabricacin de colores industriales de gran calidad y variedad sino los impresionistas no hubieran podido pintar al natural E) La luz: el pintor dispone en su planeta de pigmentos que debe recomponer en funcin de la luz. Al enfrentarnos con un cuadro impresionista hay que estudiar el color como una modalidad de la luz, y la pintura como un entretejido de tonalidades luminosas.

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F) La contemporaneidad: La visin impresionista es una precepcin optimista del mundo, de la sociedad y de la vida urbana parisina, presentada en sus aspectos ms gratos: paseos, espectculos y diversiones. G) La nueva relacin entre los artistas: no se trata de un grupo de personalidades aisladas unidas por un afn de renovacin, sino de amigos que luchaban por el triunfo de sus ideales estticos. 23.5.1 MANET Y DEGAS: LA IMPORTANCIA DEL DIBUJO Manet (1822-1883): Fue el iniciador del cambio con respecto a los estilos, ya que fue el primero en obrar por reflejos y en simplificar el oficio de pintor. La obra que marc el inicio de la polmica sobre su pintura fue El desayuno en la hierba, La idea surgi al contemplar unas baistas en Argenteuil. La inspiracin es veneciana, pero los personajes son modernos. Presentada en el saln en 1863, fue rechazada y expuesta en los Refuses (saln de los no admitidos). La caracterstica fundamental de su estilo es la pincelada suelta de grueso trazo con la que dibuja y perfila. Progresivamente se volver ms quebrada y sinuosa, y sus colores ms vivos e intensos. Como pintor clsico, recurre a temas del pasado: a las Venus helensticas o las del renacimiento Giorgione, Tiziano-, a la obra de Goya y hasta al Neoclasicismo. Edgar Degas (1834-1917): A diferencia de Manet, pinta exclusivamente escenas, tipos y costumbres ciudadanas. No se apasiona por la luz natural, si no con la artificial y muestra un sentido del espacio basado en el movimiento de las figuras y en encuadres. Los temas preferidos por el autor son: a) Los caballos, las nicas composiciones que realiz al aire libre. b) Mujeres del pueblo, planchadoras y sombrereras, muestra su acercamiento a la realidad cotidiana y festiva. c) Las bailarinas: el baile le permita descomponer el movimiento, examinar todas las posturas de las muchachas, como espectador, desde el foso de la orquesta o como espectador de los ensayos. d) Los desnudos: Degas destaca por la renovacin tcnica, especialmente el pastel. Al pastel pinta sus series de desnudos, presentados de espaldas o desde arriba, pero casi nunca de frente. El pintor lo justifica diciendo: mis mujeres son gente sencilla que no se ocupa de su esmero fsico.

23.5.2 MONET Y RENOIR: LOS IMPRESIONISTAS PUROS Monet (1840-1926): Pintor impresionista, entre cuyos temas sobresalen: a) Los paisajes tomados del natural (rural y urbano). b) Las series el deseo de pintar un tema varias veces para realizar ensayos de luz y color. En las series de doce telas dedicadas a la estacin parisina de San Lzaro, su objetivo era articular los cambios de luz y las fases del da sobre un mismo tema. Otra serie es la dedicada a la catedral de Rouen, en ella pretende poner de relieve la transformacin que sufren los objetos bajo distintas condiciones lumnicas. Las Ninfeas (Jardn del Agua) es su ltima serie. En ellas el modelo es un pretexto, pierden su contorno para convertirse en masas de color que diluyen la luz y los reflejos del agua. Con el tipo de encuadre circular se suprimen el primer plano y el fondo, en la bsqueda del sentimiento y la emocin. Las regatas de Argenteuil: se llevan a cabos estudios sobre las variaciones de la luz sobre el agua y los reflejos, con lo cual desarrollan la teora de las sombras coloreadas.

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Renoir (1841-1919): El objetivo de renoir lo resume el mismo al decir esta frase: me conformo con pintar mis figuras hasta que forman un todo con el paisaje que le sirve de fondo, o con pintar figuras como frutos hermosos. Otros de los grandes objetivos de Renoir era el de transmitir la alegra del ambiente parisino y prefera usar fondos claros sobre lienzos gruesos, con una leve capa de pintura. Fue el primero en utilizar ampliamente contrastes entre colores clidos y fros. Sus temas que ms destacan: a) escenas de la vida urbana. b) Los remeros: es una escena al aire libre llena de sol y alegra con unas personas reunidas en esta obra destaca el juego de miradas que une a los personajes de la composicin de dos en dos eso hace que esta escena sea particularmente viva. c) Las baistas: son hito importante en su produccin en esta se resume el fruto de las investigaciones que realiz despus de conocer la pintura italiana se observa la necesidad de trabajar la forma y el dibujo, jugando con el movimiento de los cuerpos y la conjugacin de los tonos. Est inspirado en un relieve de Girardon (1628-1715) y el de bao de las musas y de las grandes odaliscas de Ingres. 23.5.3 SISLEY Y PISSARRO: LOS ESTUDIOS DEL PAISAJE Sisley (1839-1899): Su obra se sita en el arte de Monet, se siente atrado por representar el agua, el cielo, la bruma y la nieve. Empieza pintando paisajes de tonos relativamente oscuros para pasar paulatinamente a recoger efectos de la luz y a utilizar un toque fragmentado en la pincelada. Sus obras son muy variadas sus escenarios son muy diversos por sus continuos cambios de residencia y siempre tiende a la disolucin de las formas. Pissarro (1830-1903): es otra faceta del impresionismo: la exaltacin del ambiente rstico y de la campia. Desempeo un importante papel en la formacin del grupo impresionista y mantuvo amistad con Monet y Czanne y enseando la pintura directa del natural. 23.5.4 EL PUNTILLISMO: LA REVISON DEL PUNTILLISMO En los aos de 1888-1885 algunos maestros pensaban que la creacin potica de la luz no respondan las exigencias polticas del estudio del color con que se haba iniciado la escuela, y sustituyen la pincelada larga por pequeos toques, puntos de colores puros que exigen un estudio de la tela y meses de tarea. En el periodo puntillista o divisionista los colores difunden una orla del cromatismo complementario que permite obtener efectos contrapuestos. El artista ms representativo de esta tendencia es Seurat. Seurat (1859-1891): quera encontrar un arte enteramente suyo que trascendiera el impresionismo y reconciliada arte y esttica. Su estudio era un autentico laboratorio, en el se dedicaba a un cuidadoso trabajo de separacin de los elementos: luz, color y sombra. Su tcnica es diferente mientras que la tcnica del impresionismo es intuitiva e instantnea, la de los neoimpresionista es deliberada y constantes. Modifica la pincelada con partculas diminutas (puntitos) que permite una mayor existencia de colores en una superficie menor. La mescla ptica de estos pequeos puntitos hara que la luminosidad del color fuese an mayor. El pintor observa la naturaleza, toma apuntes en tablillas de madera e iba configurando pequeas paletas de colores puros y equilibrados que llevaba a su estudio e incorporaba a un lienzo de grandes dimensiones; nunca improvisaban sino que compona rigurosamente. El deca: los fenmenos de la visin cosiste en mirar a la naturaleza con los ojos de la mente y no solo con los del cuerpo como hacen los seres irracionales. 23.6. EL POSTIMPRESIONISMO Desde 1890 el impresionismo dejo de ser un estilo homogneo la individualidad de los artistas era cada vez ms fuerte y la pintura necesitaba de ser monotnica y reiteracin a la que haba llegado a finales de la centuria.

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Para su mejor estudio se agruparan a los autores en dos grandes tendencias. Los artistas de lnea: Toulouse Lautrec y Czanne y los del estallido del color y el arte espiritual: Gauguin y Van Gogh 23.6.1. LOS ARTISTAS DE LA LINEA: CEZANNE Y TOULOUSE LAUTREC Agrupamos aqu a un conjunto de pintores cuya preocupacin fundamental es destacar la lnea y conceder al dibujo un papel protagonistas en la realizacin del cuadro. Czanne y Toulouse Lautrec son el origen del facetado cubista y de la construccin geomtrica de la pintura del siglo XX. Paul Czanne (1839-1906): se aisl en Provenza para vivir y pintar. Decepcionado por el fracaso de las exposiciones en las que haba participado con los impresionistas, se estableci en Aix, dedicado a la bsqueda de nuevas experiencias, quera cambiar ciertos aspectos del impresionismo: a) La impresin por la solidez y la construccin de volmenes en el espacio b) Exaltar la inteligencia del pintor organizando lo que se ve, lo que se conoce y se siente en el cuadro. c) Compaginando color y estructura, haciendo del impresionismo algo ms slido y duradero, como el arte de los museos. d) La perspectiva estudia al objeto desde todas sus posiciones: abandona la tridimensionalidad y la sustituye por dos dimensiones. La profundidad del lienzo deja de preocupar al artista al que solo le interesa dos cosas: el soporte, como parte integrante de la pintura y la construccin pictrica que sobre l se apoya. e) La composicin: dibujo y color no son distintos. Uno pinta al mismo tiempo que dibuja; mientras ms armonioso es el color y ms rico, ms preciso y ms completa es la forma en el dibujo. El secreto del dibujo y del modelado est en lo contraste y las relaciones entre los tonos. El cubismo no tendra fundamento sin el pintor del arte moderno, sin sus obras, los temas de sus pinturas son: 1) Los jugadores de cartas, series a caballos entre dos pocas de czanne: la impresionista y la de la organizacin espacial constructiva, en la que cada tema debe tener una existencia propia, esa manera de construir en espacio y los volmenes transforman la pintura y la tcnica: la figura se construye por planos que giran alrededor de ella y facetan los volmenes gracias a la subordinacin del color y la forma. 2) Los grandes baistas: es un tema al aire libre parecido al impresionismo pero la composicin se basa en la monumentalidad de los cuerpos femeninos. La pintura, ms que figuras parecen estructuras, el color se aplica en pinceladas planas y juega con los tonos clidos (rosa, ocre, marrn) de los cuerpos y en los troncos de los arboles, los bordes de los ros y las nubes del cielo, los tonos fros(verdes, azules), lnea de estilos iniciada por Ingres, Delacroix y Renoir. 3) El paisaje: las pinceladas de czanne es una especie de mosaico que interpreta las facetas de los volmenes y los planos de luz. Con fuerte trazo construyo los volmenes de las montaas, las casas y los rboles a base de planos coloreados que estructuran el cuadro como una red geomtrica. Toulouse Lautrec (1864-1901): su existencia transcurre entre el recuerdo de una formacin conservadora, su tara fsica, la admiracin por Degas y las estampas japonesas y su vinculacin al bullicio nocturno de Pars. Su obra sobrepasa la sensacin ptica del impresionismo para centrarse en su lugar en la captacin de los aspectos psicolgicos del mundo que se ven a travs del dibujo. De las estampas japonesas, toma el ritmo de la lnea, su simplificacin y los planos cromticos amplios y homogneos. A prende tambin a no matizar ni sombrear el color. Para l no era importante la profundidad del espacio sino las lneas en el dibujo, puesto que stas darn movimiento a las formas; adems de que opta por la integridad entre las letras y las figuras en sus obras, pero nunca demasiadas explicitas. Su tcnica pictrica se rige mediante tres pasos: el bosquejo a carboncillo, aplicacin del color a rpidas pinceladas, Pgina 20 de 27

primero los tonos clidos y ocres, despus los fros, y luego en negro y, por ltimo, pintura del fondo con pinceladas verdes que transparentan el fondo del soporte.

23.6.2 EL ESTLLIDO DEL COLOR Y EL ARTE ESPIRITUAL: VAN GOGH, GAUGUIN Se comienza a vislumbrar una nueva preocupacin dentro del mundo artstico: la plasmacin del mundo interior del autor a travs del color de su obra. En ese panorama aparecen dos grandes pintores que llevaran a cabo la difcil tarea: Van Gogh y Gauguin. Van Gogh (1835-1890): su existencia supuso una constante bsqueda de su propia identidad y es difcilmente separable de sus obras. Admir a los pintores realistas franceses: la caricatura de Daumier y las escenas rurales de Millet fueron sus obras favoritas, junto a las lecturas de Dickens, Tiempo difciles, y Daudet, Tartarin de Tarascon. Sus primeros bosquejos buscaron valorar los contornos duros y angulosos por su enorme carga expresiva, y utilizando colores planos, sin matices, que alejan el cuadro de una mera descripcin. Al igual que Gauguin y Czanne, su pintura evolucion desde un realismo descriptivo hacia un arte en el cual el sentimiento es simbolizado por el color, el dibujo y la dificultad en la ejecucin; lo que le provoc una doble consecuencia: la independencia de los museos y de las escuelas rechazo de la perspectiva tradicional y un primitivismo intencionado, que pretenda infundir a las imgenes un significado inmediato y reconocible por el espectador. Ambos postulados son la base del arte contemporneo. Su pincelada es gruesa y con ella tambin dibuja y perfila; progresivamente, debido a su perturbacin psicolgica, ser ms quebrada y sinuosa. Los colores, ms vivos e intensos, contribuyen a crear lneas y espacios de sombras que convierten sus cuadros en el origen del Expresionismo. En Los girasoles no existe una bsqueda de contraste de colorido, sino de armona. El artista utiliza un color abundante y pastoso, trabajando al pincel por pequeos toques salteados, con el fin de proporcionar cuerpo y volumen. Su famoso Autorretrato es uno de sus tantos temas favoritos para sus composiciones pictricas. Gauguin (1848-1903): abandon su trabajo de agente de bolsa para dedicarse a la pintura. Para l, el arte debera volver al origen y liberarse de las ataduras impuestas por el Impresionismo. Viaja al trpico para encontrarse con las verdades eternas; la vida, la muerte y el erotismo como medio de escape. Adems, abri los horizontes figurativos del Impresionismo ocupando como lugar nico, junto a Czanne, en la historia de las transformaciones en el concepto de espacio moderno. Pintaba sobre tela gruesa reivindicando el valor plstico del material, junto al color y la tcnica (del mismo modo que lo har Picasso) Tema 25. Las Vanguardias Histricas (1) 25.1. El Arte del Siglo XX: Orgenes y Caractersticas La historia del arte del siglo XX podemos situar sus orgenes fecundo y complejo: Czanne, Gauguin, van Gogh, Sullivan, Braque o Picasso hicieron de sus obras de arquitectura, escultura o pintura, una aventura, un estudio cientfico que tena como objetivo devolver a estas artes el valor de los materiales y las tcnicas. Hay una serie de conceptos bsicos que se relacionan con los comienzos del arte del siglo XX: a) Vanguardias. Son los movimientos revolucionarios que tienen caracteres comunes y movimientos cronolgicos delimitados con precisin. Es un concepto que ha producido confusiones, ya que existen artistas como Picasso, Brancusi o Paul Klee, que no pueden incluirse en movimientos definidos.

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b)

Investigacin y renovacin. La pintura y la escultura vuelven sobre s mismas, reflexionan sobre su lenguaje y ponen en duda la ndole de la representacin. Hay que reivindicar el valor de materiales y tcnicas y la libertad creativa y expresiva del autor que toma conciencia de que el Arte no es representacin, sino presentacin. Decadencia. Es un tema que hace referencia al arte de finales del siglo XIX. Se quiere indicar la ausencia de fuerzas de estilo o creatividad. Se ha dicho que el arte de hoy nace de la crisis del Impresionismo, pero esta afirmacin es imprecisa. El impresionismo se critica, se revisa, se asimila, y a su base se aaden nuevos elementos. Modernidad y clasicismo. Para representar las cosas no es suficiente con imitarlas; hay que traducirlas a otro lenguaje. Para que los objetos representados resulten verosmiles hay que eliminar lo fugaz y lo efmero y concentrarse en lo que permanece: la concepcin geomtrica. Este postulado creado por Czanne inicia una lnea que culminara en el Cubismo y el Constructivismo. Otro elemento fundamental ser el recurso al primitivismo. Son primitivos los anteriores a los clsicos y a los renacentistas; tambin los pueblos no occidentales. El arte primitivo ofreca a los artistas originalidad, libertad, nuevos materiales, relacin con la naturaleza y acercamiento a nuevas funciones no artsticas.

c)

d)

e)

25.2. Circunstancias Histricas e Influencias Cientficas 25.2.1. Circunstancias Histricas a) La expansin colonial pone de manifiesto la rivalidad entre las principales potencias, que se lanzan a una carrera de armamentos que generara un periodo de tensione conocido como Paz Armada. Esto motiva que los artistas de fines del siglo XIX busquen fuentes de inspiracin en mundos exticos y no puedan adscribirse a estilos pictricos concretos. b) La ruptura del equilibrio entre los diferentes sistemas polticos, la crisis del absolutismo y del liberalismo propicia la aparicin y desarrollo de los nacionalismos en el seno del Imperio austro-hngaro y en los Balcanes. El cambio que se experimenta en la estructura social. La entrada de nuevos pases en la escena internacional: EE.UU., Japn y todo el mundo colonial aportan a los artistas nuevos sistemas de representacin de la realidad. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) pondr de manifiesto la crisis sociopoltica y cultural del viejo continente, as como las contradicciones en el campo de la representacin artstica.

c) d)

e)

25.2.2. Influencias Cientficas A partir de ahora, la lgica consciente puede ser una pantalla que oculta otras motivaciones ms profundas, y el espacio y el tiempo no son fenmenos independientes. Si el pintor clsico retrataba los rasgos, y en algunos casos el carcter de un hombre, el retratista. Intuye que la realidad no es tan sencilla y que todo un mundo misterioso se esconde tras la apariencia de los cuerpos. El pintor sabe que la estructura de la materia es ms compleja y que ha de tratar de llevar al lienzo esa complejidad. Pgina 22 de 27

Cmo se traduce esto en las artes plsticas? Afirmando el valor del color (Fauvismo), destruyendo el espacio de la perspectiva monofocal, heredado de la perspectiva clsica (Cubismo) o haciendo hincapi en la velocidad y la simultaneidad como elementos condicionantes de la vida contempornea (Futurismo). 25.3. Fauvismo Fue el crtico Louis Vauxcelles quien aplic la denominacin fauves (fieras) a un grupo de artistas que colgaron cuadros en dicha exposicin. Carecan de programa artstico, pues su lema era rebelda contra todo 25.3.1. Caractersticas a) Imponen, sobre todo, la independencia del color. b) El dibujo se realiza con la lnea gruesa de color. Tal es su sentido de independencia, que el colorido de una lnea va cambiando, as en una misma figura puede haber partes de un color y partes de otro. Se prescinde de la armona clsica, ya que los colores destacan por su estridencia. Apasionamiento del artista con respecto a su tema, sin descuidar el agrado al espectador. Autonoma de la pintura: el cuadro tiene su lgica interna y es independiente de referencias ajenas a su propia materialidad; la luz suele desaparecer, y con ella la profundidad. Los temas son los mismos que los del Impresionismo: paisajes, naturalezas muertas con abundancia de formas, personajes en habita-ciones, perspectivas amplias, etc.

c) d)

e)

f)

25.3.2. Los Pintores A) Henri Matisse (1869-1954) La pintura de Matisse es, en cierto modo, distinta a su imagen y a su propia vida, que se desarroll en un clima de tranquilidad y decoro propio de la clase burguesa. En sus aos de aprendizaje, acusa influencias del Impresionismo, Van Gogh, Czanne y el Neoimpresionismo. En 1910, entra en contacto con otro elemento determinante para su arte: Oriente y el Islam. De ellos extraera la inspiracin de su lnea ondulante, el arabesco. A partir de estos aos desarrolla sus propios temas: la mujer, odaliscas, interiores, ventanas, desnudo, pintado, decoracin y escenografa. B) Albert Marquet (1875-1954) Sus soluciones artsticas son ms tradicionales que las de Matisse: sugiere escenas o paisajes utilizando grandes masas y pocas pinceladas C) Andr Derain (1880-1954) Sus mejores pinturas son paisajes urbanos realizados desde un punto de vista elevado y cuyos colores forman disonancias bien coordinadas. D) Fauvistas Espaoles El santanderino Francisco Iturrino pertenece al llamado Fauvismo indgena. Incorpora la pureza del color y la libertad potica al realismo peninsular.

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El bilbano Juan de Echevarra es autor de bodegones y retratos de los grandes prohombres del 98. 25.4. Cubismo 25.4.1. Caractersticas generales, denominacin y cronologa Todas las crnicas convierten la aparicin del Cubismo en un fenmeno que se revea repentinamente derivado de experimentos cientficos puntuales. Frente a este movimiento, los cubistas creen que el peso del anlisis pictrico radica en la exploracin de las formas. La llegada del Cubismo se vio favorecido por la obra de Czanne y del Puntillismo. El primero, valorizando la importancia del volumen. Los puntillista, no fueron menos eficaces en la nueva reconstruccin de la plstica. Descomponer todos los cuerpos en formas geomtricas es la primera idea. Despus vendr su recomposicin. En el Cubismo pueden distinguirse dos momentos: analtico y sinttico. En la primera fase, las formas se separan. Despus vendr un segundo momento en el que las masas se junten. 25.4.2. Desarrollo A) Cubismo Analtico La preocupacin fundamental de la pintura cubista es conseguir el equilibrio estructural del cuadro, considerando ste como un espacio en el que se ordenan las formas. La exploracin cubista pretenda superar las ideas del Impresionismo. El Cubismo se opone a la vista parcial y, en oposicin a la pintura que concibe el cuadro como una parte de la naturaleza, al modo en que miramos a travs de una ventana, esta nueva pintura analtica busca una formulacin arquitectnica ordenad y de naturaleza abstracta que valga como una visin total de los objetos, elaborada a partir de sus elementos constructivos. B) Collages El Cubismo Analtico desemboca en una pintura que empieza a introducir recuerdos objetivos de la materia. Se intercalan papeles de peridico, que se pegan sobre el lienzo. Es as como nacieron los papiers colls. C) Cubismo Sinttico Se desarroll en vsperas de la Primera Guerra Mundial, al trasponer los elementos del collage a la pintura al leo. Esta sntesis trata de ligar la diversidad contradictoria de los planos analticos en una unidad que supere todas esas antinomias. D) Lger (1881-1955): El Maquinismo Fernand Lger tiende a despersonalizar las imgenes hasta el punto de reducir la figura esquemas mecnicos, a dispositivos formales que participan en la idea de movimiento, lo que le aproxima al Futurismo. E) Delaunay (1855-1941) Robert Delaunay proceda de una escuela fauve que se inspiraba en Czanne. Un importante distintivo de su pintura fue el mantenimiento de la funcin activa del color. Su obra ms importante fue la serie sobre la torre Eiffel. Le llamo perodo destructivo a esta poca de su obra. Apollinaire acu la denominacin de pintura rfica para llamar as a las obras de Delaunay, Lger y Duchamp. El orfismo de Delaunay condujo a la pintura al mbito de la abstraccin, objetivo que nunca persiguieron los cubistas.

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F) La seccin de oro Proviene de la exposicin realizada por un grupo de artistas en Pars, entre los que se encontraban Marcel Duchamp y Jacques Villon. La denominacin serva para designar el inters de los pintores por la abstraccin matemtica. La preocupacin del artista se centra en la figuracin mecnica del movimiento. 25.5. Futurismo 25.5.1. Caractersticas Generales Puede ser definida como un cubismo dinmico. Su intencin es representar, con el solo recurso del color, el efecto de dinamismo que produce un mismo objeto. Se acude a multiplicar las posiciones de un cuerpo. Tiene su origen en Italia y surge animado de unos propsitos renovadores: cambiar la vida del mundo. Surge en virtud de un manifiesto y al amparo de los poetas. El poeta Marinetti lanza el clebre manifiesto en el preconizaba el triunfo de la velocidad en el arte pictrico como un smbolo y la conquista mxima de la civilizacin presente. La pintura futurista exalta la originalidad, aunque sea temeraria y violentsima, el dinamismo y la desmaterializacin. 25.5.2. Artistas A) Boccioni (1882-1916) Umberto Boccioni Prefiere adoptar el lenguaje del Cubismo, estableciendo una dinmica de formas y colores totalmente diferentes. Perfila sus rasgos estilsticos sobre las bases de experiencias del pasado, pero se preocupa ms por los rasgos de la modernidad que por los de la investigacin formal. As su arte trata de los motivos tpicos de la vida moderna, el dinamismo de la era industrial, la agresin y el movimiento. B) Balla (1871-1958) La caracterstica principal de la obra de Giacomo Balla son las pinceladas cortas, en forma de V, de colores complementarios; pretende captar el movimiento mediante la tcnica del corrido fotogrfico, es decir, presentar la vista simultnea de varios aspectos de un objeto en movimiento C) Severini (1883-1966) La pintura de Gino Severini es la ms alegre del grupo. Utiliza el facetado cubista con rpidos movimientos vibrantes, centrndolo con pequeas figuritas y palabras vinculadas a la realidad, como los collages. UNIDAD 26 Las Vanguardias Histricas (II). Expresionismo, Dad, Surrealismo, y el camino hacia la Abstraccin. Cuando estalla la primera guerra mundial, las vanguerdias artsticas ya haban desarrollado sus principales caractersticas. Durante este periodo conflictivo de Entreguerras destacan las siguientes caractersticas: Crisis del capitalismo y la sociedad burguesa a partir del crac de 1939 El triunfo del Manifiesto Comunista en Rusia, dio pie a que un grupo de artistas se plantee el cambio esttico de manera muy diferente al de los pases capitalistas. La lucha contra la Amenaza Comunista y crisis de los comportamientos burgueses tradicionales, se manifiesta en el desarrollo de nuevos sistemas de alianza y en la Pgina 25 de 27

diversidad de tendencias plsticas en Europa y EE.U. El clima de crisis y decepcin vivida en Alemania propicia la aparicin del Expresionismo. El incremento de los medios productivos en la dcada de felices 20hace pensar en la posibilidad de un arte ligado a la industria. Lo cual puede dar or8igen ala bsqueda de formas geomtricas como las del Neoplasticismo. Reacciones sociales ante la crisis econmica y moral de la primera guerra mundial propiciaran la aparicin de grupos artsticos con carcter de protesta: Dad, y el Surrealismo.

26.2. EL EXPRESIONISMO 26.2.1. DENOMINACION Y CRONOLOGIA El trmino del Expresionismo sirvi para calificar primeramente al arte de los fauves y los cubistas expuesto en Berln en 1911. Al ao siguiente pas a designar a todas las manifestaciones de vanguardia europeas, pero actualmente se le hace referencia al arte empeado a la renovacin poltica y social en la Alemania de principios del siglo XX, en el cual durante el primer tercio tienen lugar varias manifestaciones expresionistas: El Puente, El Jinete Azul, etc. 26.2.2. CARACTERISTICAS GENERALES 1. El expresionismo carece de un centro grafico nico; encontramos manifestaciones expresionistas nrdicas, flamencas, francesas y espaolas. 2. Cada grupo o artista trabaja con independencia de los dems. 3. Se desarrollan todas las artes: poesa, teatro, msica, artes graficas, etc. 4. No existe compromiso poltico claro: pero todos ellos coinciden en exaltar al libertad individual, el irracionalismo y el pesimismo. 5. Caractersticas plsticas: Primaca de la expresin subjetiva frente a la objetivad impresionista, aplicacin violenta de la pasta cromtica, lo aproxima a los fauves, temtica de lo morboso, lo prohibido, lo fantstico.

26.3 DAD Rechazo de la lgica cotidiana, amor por el absurdo y abandono de las manifestaciones polticas, son las caractersticas clsicas de este movimiento. 26.3.1. CARACTERSTICAS DISERSION GRAFICA La primera guerra mundial separo a los grupos de pintores que se haban formado en Paris, Mnich, o Miln. Algunos artistas se refugiaron en Zrich, en el Caf Voltaire. Los artistas de Zrich son disconformes, se inspiran en el Futurismo, usan ruidos, msica, pero se diferencian de sus antecesores italianos en el rechazo de la poltica y la guerra. ACTIVIDADES ARTISTICAS

Entre las actividades de los dadastas estn el gusto por la polmica, la sorpresa, el, escndalo y la experimentacin, la violencia, los insultos, el humor y la provocacin.los dadastas explosiva entre verdaderas obras de arte. CONCEPTOS DE ARTE Pgina 26 de 27

Entre las negociaciones del dadasmo se encuentra el Arte mismo, la artesana o el quehacer esttico, esta actitud permite nuevos medios expresivos: Fotomontaje, Collage, Pinto escultura materica y el Ready made INCOHERENCIA Dentro del dadasmo podemos encontrar tres direcciones: 1.- la crtica del arte, la cultura, y la vida burguesa, 2.- la negacin de la experiencia y racionalidad en al elaboracin de la obra de arte. Esto llevara al creacin del Surrealismo, 3.-la critica a la poltica, la militancia anticapitalista y antifascista. 26.4. EL SURREALISMO La palabra Surrealista la empleo por primera vez Apollinare en 1917.la pintura Surrealista aparece en escena desde la galera de 1925 en la galera Pierre. Con artistas como Arps, Max Ernst, Man Ray, Klee, Giorgio de Chirico y Pablo Picaso. La teora de lo inconsciente, de lo irracional, son caractersticas del Surrealismo, el igual que son caractersticas el que no es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un propio estilo. 26.4.2. CARACTERISTICAS Base terica: la interpretacin de los sueos de Freud, que supone un rechazo de la cultura tradicional basada en el poder de la razn. Revolucin y compromiso: poltico de los artistas con los movimientos activistas y de izquierdas. Pretensin de desarrollo del Dadasmo: hay que criticar creyendo en la posibilidad de llevar a cabo un cambio. Ruptura con os convencionalistas sociales: el Surrealismo a desembocado en excentricidades. Experimentacin de los mtodos del psicoanlisis: en literatura y pintura la llamada escritura automtica.

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