Arte povera

El trmino arte povera voz italiana para "arte pobre") es una tendencia dada a conocer a finales de los sesenta', cuyos creadores utilizan materiales considerados 'pobres', de muy fcil obtencin: como madera, hojas o rocas placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbn o arcilla, o, tambin, de desecho y, por lo tanto, carentes de valor. En un esfuerzo por huir de la comercializacin del objeto artstico, ocupan el espacio y exigen la intromisin del pblico. Tratan de provocar una reflexin entre el objeto y su forma, a travs de la manipulacin del material y la observacin de sus cualidades especficas. Un artista tpico es Mario Merz (n. 1925), famoso por sus igl, estructuras hemisfricas realizadas con materiales diversos. El arte povera, rechazaba los iconos de los mass media y las imgenes reductivistas asi como tambin las industriales del pop art y el minimalismo. Propone un modelo de extremismo operacional basado en valores marginales y pobres. Utiliza un alto grado de creatividad y espontaneidad e implican una recuperacin de la inspiracin, la energa, el placer y la ilusin convertida en utopa. El arte povera prefiere el contacto directo con los materiales sin significacin cultural alguno, materiales que no importa su procedencia, ni uso, que sean reutilizados o transformados por el artista. Acuado por el crtico y comisario de arte italiano Germano Celant en 1967 para el catlogo de la exposicin 'Arte povera Im Spazio', intentaba describir la tendencia de una nueva generacin de artistas italianos a trabajar con materiales nada tradicionales y supuso un importantsima reflexin esttica sobre las relaciones entre el material, la obra y su proceso de fabricacin y tambin un claro rechazo hacia la creciente industrializacin, metalizacin y mecanizacin del mundo que les rodeaba, incluido el del arte. Aunque originario de ciudades como Turn, Miln, Gnova o Roma y de carcter muy heterogneo, el movimiento tuvo en seguida mucha influencia, gracias a la documenta V de Kassel, en las escenas artsticas europea y americana. El trmino se us por primera vez una exposicin veneciana en el ao 1967. El artista povera asuma una nueva actitud, donde tomaba posesin de una realidad que es el verdadero sentido de su ser. Proponan un modo de vida inventivo y antidogmtico. El artista povera deba trabajar sobre cosas del mundo, producir hechos mgicos, descubrir races de los acontecimientos partiendo de materiales y principios dados en la naturaleza. No expresa juicios sobre su entorno.

Arte conceptual
El arte conceptual, tambin conocido como idea art, es un movimiento artstico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento ms importante que el objeto o el sentido por el que la obra se cre. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en s misma, quedando la resolucin final de la obra como mero soporte. El arte conceptual como movimiento emergi a la mitad de los aos sesenta, en parte como una reaccin en contra del formalismo que haba sido articulado por el influyente crtico Clement Greenberg. Sin embargo, desde las dcadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista francs Marcel Duchamp (principal artista) servira como precursor, con sus trabajos llamados ready-mades. Dara a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras

basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso comn. del emisor central tambin pototal regenerando nuevas historias de la vida humana. Los precursores inmediatos del arte conceptual pueden buscarse en el resurgir de las Vanguardias tras la II Guerra mundial, en una compleja serie de intercambios culturales entre Europa, EEUU y Japn. Dos figuras destacan como manantiales de nuevas ideas: el antes mencionado Marcel Duchamp (que emigr a EEUU durante la I Guerra Mundial) y el compositor estadounidense practicante del budismo zen John Cage. Sin embargo, fue en los lmites de la pintura, donde se concentraron las actividades vanguardistas. En EEUU, Robert Rauschenberg y Jasper Johns transformaron la pintura con objetos cotidianos y eventos fortuitos, y cuestionaron su situacin privilegiada. En Japn, las obras basadas en la performance del grupo Gutai ampliaron el informalismo y la action painting hasta transformarlos en actos rituales de agitacin. En Francia e Italia, Yves Klein y Piero Manzoni respectivamente desarrollaron prcticas vanguardistas paralelas en las que realizaron el contenido ideal de la experiencia artstica a partir de su concepcin alternativa del significado metafsico del monocromo. En cada paso, la ampliacin hasta la destruccin de la idea de la pintura alent un inters por lo efmero y lo inmaterial que prefigur el "arte conceptual" con conciencia de su propia identidad subsiguiente. El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografa, mapas y vdeos. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones documentando cmo crear una obra, pero sin llegar a crearla realmente; la idea tras el arte es ms importante que el artefacto en s. De este concepto han surgido formas artsticas como fluxus y el mail art. EL LAND ART es una tendencia del arte contemporneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas,fuego, agua etc.). Esta expresin inglesa se ha traducido tambin como arte de la construccin del paisaje o arte terrestre. Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosin natural; as pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas slo el recuerdo fotogrfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desrticos del Oeste estadounidese a finales de los aos sesenta. Las obras ms imponentes, realizadas con equipamientos de construccin como excavadoras, se llaman earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes). El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un hbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez ms determinante en el espacio pblico contemporneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artstico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los aos sesenta y setenta en respuesta a la comercializacin del objeto artstico tradicional (cuadros, esculturas). Otras nuevas modalidades artsticas del mismo tipo seran en body-art, el happening o el arte povera.

Arts and Crafts

El movimiento Arts and Crafts (literalmente, Artes y oficios) fue una escuela artstica que surgi en Inglaterra a mediados del siglo XIX y se desarroll en el Reino Unido y en los Estados Unidos durante los ltimos aos del siglo XIX y en los comienzos del siglo XX. Inspirado por la obra de John Ruskin, tuvo una segunda generacion alrededor de 1880 y 1900. El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano, impresor, diseador, escritor, poeta, activista poltico y, en fin, hombre polifactico que se ocup de la recuperacin de las artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de produccin en masa. Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley y los artistas del movimiento prerrafaelita. El movimiento revalor, en plena poca victoriana, los oficios medievales, con lo cual reivindic la primaca del ser humano sobre la mquina, con la filosofa de utilizar la tecnologa industrial al servicio del hombre: potenciando la creatividad y el arte frente a la produccin en serie. Se caracteriza por el uso de lneas serpenteadas y asimtricas, y constituy sobre todo un arte decorativo. Se trat de un movimiento esttico reformista que tuvo gran influencia sobre la arquitectura, las artes decorativas y las artesanas britnicas y norteamericanas, e incluso en el diseo de jardines. En los Estados Unidos se usan las denominaciones Arts and Crafts movement, American Craftsman o estilo Craftsman para referirse al estilo arquitectnico y decorativo que predomin entre los perodos del Art Nouveau (el modernismo) y el art dec, es decir, aproximadamente entre 1910 y 1925. Sostena que cada objeto debera tener o retomar algo del pasado, pero dndole un sentido elegante. El artesano se vuelve operario o artista.

Op-art
Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generacin de artistas abstractos. No slo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. El op-art es un movimiento pictrico mientras que el arte cintico es ms bien escultrico. En esta poca el centro del arte es, definitivamente, Nueva York. En el op-art se encuentra Victor Vasarely: Triond, Supernova, Yaacov Agam, con sus cuadros en relieve, Doble metamorfosis III, Briget Riley: Current, Jeffrey Steele: La volta, Richard Anuszkiewicz: Iridiscencia, Michael Kidner: Azul, verde, violeta y marrn. Estos Op-Art Artistas Jess-Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Youri Messen-Jaschin, Julio Le Parc, Zanis Waldheims.

Tachismo
El Tachismo (en idioma espaol, Tachisme, derivado de la palabra francesa tache - mancha) fue un estilo de pintura abstracta francs desarrollado durante los aos 1940 y 1950. A menudo se le considera el equivalente europeo al expresionismo abstracto. Pertenece al movimiento mas amplio del Informalismo (Art informel). Tambin se conoce el Tachisme (similar a la action painting) como abstraction lyrique (relacionado con la abstraccin lrica estadounidense). Los artistas del Grupo CoBrA y del japons Gutai tambin estn relacionados con el tachismo. Despus de la Segunda Guerra Mundial el trmino Escuela de Pars a menudo se refera al tachismo. Algunos de sus miembros eran Jean Dubuffet, Pierre Soulages, Nicholas de Stael, Hans Hartung, Serge Poliakoff, y Georges Mathieu, el narizon de raul Segn Chilvers, el trmino tachismo se us por primera vez en este sentido alrededor de 1951 (se ha atribuido la acuacin del trmino a los crticos franceses Charles Estienne y Pierre Guguen) y circul ampliamente a partir del libro del pintor y crtico francs Michel Tapi Un Art autre (1952). Tachismo fue una reaccin al cubismo y se caracteriza por una pincelada espontnea, goteos y manchas de pintura directamente provenientes del tubo, y a veces garabatos que recuerdan a la caligrafa.

Pintura metafsica
La pintura metafsica (en italiano: Pittura metafsica) es el nombre de un movimiento artstico italiano, creado por Giorgio de Chirico y Carlo Carr. Sus pinturas como sueos de plazas tpicas de ciudades italianas idealizadas, como tambin las aparentemente casuales yuxtaposiciones de objetos, representaron un mundo visionario que se entrelazaba casi inmediatamente con la mente inconsciente, ms all de la realidad fsica, de ah el nombre. El movimiento metafsico provey de significante mpetu para el desarrollo del Dadasmo y el Surrealismo. Carr haba sido uno de los pintores lderes del futurismo. De Chirico haba estado trabajando en Pars, admirado por Apollinaire y los artistas de vanguardia como un pintor de misteriosas escenas urbanas y bodegones. Los dos pintores ya se conocan y formaron una alianza inmediata, animada por la poesa de Alberto Savinio, el hermano menor de De Chirico. Adems de Carr y De Chirico, otros pintores vinculados al arte metafsico son Savinio, Giorgio Morandi y Filippo De Pisis. La pintura metafsica surgi del deseo de explorar la vida interior imaginada de objetos cotidianos cuando se los representa fuera de los contextos habituales que sirven para explicarlos: su solidez, su separacin en el espacio que se les da, el dilogo secreto que poda tener lugar entre ellos. Esta atencin a la simplicidad de las cosas ordinarias que apunta a un estado del ser ms alto, ms oculto se una a la consciencia de tales valores en las grandes figuras de la primera pintura italiana, en particular, Giotto y Paolo Uccello, sobre quienes Carr haba escrito en 1915. En este estilo de pintura, una realidad ilgica parece creble. Usando una especie de lgica alternativa, Carr y de Chirico yuxtaponan varios temas ordinarios, incluyendo normalmente edificios, estatuas clsicas, trenes y maniques.

Su arte, normalmente visto como una representacin naturalista de las figuras, los objetos y las acciones en un espacio escnico controlado, puede tambin parecer misteriosamente quieto y aun as apartado del mundo ordinario; en medio de la guerra ofreca un lenguaje potico fuerte y un correctivo a las tendencias perjudiciales y fragmentadoras dentro de la modernidad. Este deseo de vincularse de nuevo al gran pasado italiano era ms fuerte en Carr, cuyos cuadros de esta poca son tambin ms econmicos y centrados que los de Chirico; este ltimo sigui explorando la naturaleza enigmtica del mundo cotidiano en un estilo de mayor amplitud. Misterio es la palabra ms familiar para de Chirico. Escribi: Hay ms misterio en la sombra de un hombre caminando en un da soleado, que en todas las religiones del mundo. Otros pintores resultaron afectados por su ejemplo e ideas, entre ellos destacadamente Giorgio Morandi. Carr y de Chirico estuvieron juntos slo unos pocos meses en la primavera y el verano de 1917; para el ao 1919 ambos artistas se haban vuelto hacia un arte que reflejaba su estudio de los antiguos maestros. el movimiento, como tal, puede considerarse disuelto hacia 1920 pero sus reverberaciones se sintieron durante largo tiempo, contribuyendo tanto a los aspectos ms poticos del surrealismo, considerando los surrealistas a De Chirico como su gran modelo, como al renacer del clasicismo en la pintura de Mario Sironi y otros durante los aos 1920.

Hiperrealismo
Es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los aos 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con ms fidelidad y objetividad que la fotografa. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos radical. El trmino hiperrealismo es tambin aplicable a la escultura y la historieta (Luis Garca, Alex Ross, etc). El hiperrealismo tiene un origen en la tradicin pictrica estadounidense, favorable a la literalidad del trampantojo, como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William Harnett o John Haberle. Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el ms radical de los verismos, una transcripcin de la realidad usando los medios tcnicos y fotogrficos de la manipulacin de las imgenes. Consiguen con la pintura al leo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografa. En la dcada de los 1920, los pintores del precisionismo ya trabajaron con la ayuda de fotografas fielmente reproducidas (como en el caso de Charles Sheeler, pintor y fotgrafo a la vez). Pero es innegable que el arte pop sigue siendo el precursor inmediato del hiperrealismo, pues toma la iconografa de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las mismas imgenes neutras y estticas.

Body art
El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los aos 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos. Se trabaja con el cuerpo como material plstico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artstico.

Suele realizarse a modo de accin o performance, con una documentacin fotogrfica o videogrfica posterior. Yves Klein, Bruce Nauman, Vito Acconci y Youri Messen-Jaschin tuvieron su fase en este movimiento.

Bioarte
Bioarte o Bio-Art es una de las ms recientes corrientes desarrolladas por el arte contemporneo. Tiene la particularidad de asumir a la biotecnologa como un medio. Cultivo de tejidos vivos, gentica, transformaciones morfolgicas, construcciones biomecnicas son algunas de las tcnicas utilizadas por los artistas del bio-art, planteando cuestiones ticas y sociales al desarrollo en biotecnologa. sta experimentacin puede implicar al propio cuerpo de los artistas (cultivos en la piel, transfusiones de sangre animal), encarnando, a menudo, ellos mismos los tradicionales miedos y esperanzas asociados a estas tecnologas. Existe cierto debate por la inclusin de obras que no trabajen con tcnicas sobre tejido vivo en la corriente del bio-art. Las obras que participan del bio-art deberan ser reconocidas en la medida en que reflejen un nivel de crtica o comenten la relacin problemtica existente entre la sociedad y el desarrollo en biotecnologa. George Gessert es considerado por muchos como un importante iniciador del movimiento bio-art. Eduardo Kac es otro de los iniciadores de la corriente y de su trabajo con seres vivos el ms conocido es el del conejo Alba, trabajo en la que, mediante la manipulacin gentica del animal, se le cambia el color. El SymbioticA es un grupo fundado por Oron Catts y Ionatt Zurr, con base en la escuela de anatoma y biologa humana de la University of Western Australia. Ellos suelen usar tejidos vivos como formas escultricas, comprometiendo en las obras juicios ticos, a menudo de manera controvertida. Joe Davis trabaja en MIT y, con la colaboracin de cientficos, produjo vrias exposiciones.

Georges Mathieu
Georges Mathieu (Boulogne-sur-Mer, Francia, 27 de enero de 1921) es un pintor y publicista francs. Tras estudiar Filosofa y Derecho, comenz a pintar en 1942. En 1947 se estableci en Pars, y en la dcada de 1950 adquiri fama internacional como uno de los mximos representantes del Expresionismo abstracto. Es en Pars donde comenz a exponer sus obras, realizadas a base de manchas espontneas de color, pero su gran innovacin fue la introduccin de fulgurantes improvisaciones de trazos caligrficos, que aparecen en su pintura ya a finales de la dcada de 1930. Considerando la pintura como una pura manifestacin del ser, y ms pura cuanto mayor era la velocidad con la que el artista creaba su obra, convierte su pintura en espectculo al elaborar sus creaciones a gran escala, en pblico y en muy breve tiempo, anticipando de este modo los fenmenos artsticos conocidos bajo las denominaciones happening y action painting. As, en el teatro Sarah Bernardt de Pars realiz un cuadro de tres metros en menos de una hora, y en Tokio otro de doce metros en veinte minutos.

Resulta caracterstica de este autor la eleccin de los ttulos de sus cuadros tomando como base batallas y hechos histricos de la historia de Francia, de ah denominaciones tales como La muerte de Felipe el Atrevido (1952), La batalla de Bouvines (1954) y Los Capetos doquiera que sea (1954).

Minimalismo
El trmino minimalista, en su mbito ms general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es una traduccin transliteral del ingls minimalist, que significa minimista, o sea, que utiliza lo mnimo (minimal en ingls). Es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica tambin a los grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias fsicas y necesidades al mnimo, es tambin el significado a simplificar todo a lo mnimo. Este significado queda ms claro si se explica que minimalismo en realidad quiere decir minimismo. El trmino minimal fue utilizado por primera vez por el filsofo britnico Richard Wollheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura, como los ready-made de Marcel Duchamp. Como movimiento artstico, se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en el ao 1960. Segn el diccionario de la Real Academia Espaola (RAE), el minimalismo es una corriente artstica que utiliza elementos mnimos y bsicos, como colores puros, formas geomtricas simples, tejidos naturales,etc. Caractersticas:

Abstraccin Economa de lenguaje y medios Produccin y estandarizacin industrial Uso literal de los materiales Austeridad con ausencia de ornamentos Purismo estructural y funcional Orden Geometra elemental rectilnea Precisin en los acabados Reduccin y sntesis Sencillez Concentracin Protagonismo de las fachadas Desmaterializacin

Informalismo
El informalismo es un movimiento pictrico que abarca todas las tendencias abstractas y gestuales que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa despus de la Segunda Guerra Mundial, en paralelo con el expresionismo abstracto estadounidense. Dentro de l se distinguen diferentes corrientes, como la abstraccin lrica, la pintura matrica (Antoni Tpies), la Nueva escuela de Pars, el tachismo, el espacialismo o el art brut.

El crtico de arte francs Michel Tapi acu el trmino art autre (arte otro) en el libro homnimo, de 1952, sobre el arte abstracto no geomtrico.

Prcticas pictricas
Dentro de esta tendencia, cada artista deja toda la libertad a lo imprevisto de las materias (gusto por la mancha y por el azar) y a la aleatoriedad del gesto, rechazando el dibujo y el control, as como la concepcin tradicional de la pintura y su desarrollo, que va de la idea a la obra terminada, pasando por los esbozos y los proyectos; es una obra abierta que el espectador puede leer libremente. La aventura pictrica es completamente nueva: en vez de ir de un significado para construir signos, el artista comienza por la fabricacin de signos y da a continuacin el sentido. La contribucin de la msica produjo el arte informal musical. Caractersticas plsticas de esta pintura son: la espontaneidad del gesto, el automatismo, el empleo expresivo de la materia, inexistencia de ideas preconcebidas, la experiencia de lo hecho hace nacer la idea, la obra es el lugar y el momento privilegiado en que el artista se descubre; es el final de la reproduccin del objeto para la representacin del tema que se convierte en la finalidad de la pintura, con un aspecto a veces caligrfico, pudiendo hablarse de una Abstraccin caligrfica en relacin con la obra de Georges Mathieu, Hans Hartung o Pierre Soulages.

Dadasmo
1920 - el movimiento Dad. Auric, Picabia, Ribemont-Dessaignes, Germaine Everling, Casella y Tzara.

El dadasmo es un movimiento cultural que surgi en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zrich, Suiza. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dad; posteriormente, se uni Tristan Tzara que llegara a ser el emblema del dadasmo. Una caracterstica fundamental del dadasmo es la oposicin al concepto de razn instaurado por el Positivismo. Dad se caracteriz por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artsticas y, especialmente, por burlarse del artista burgus y de su arte.[1] Para los miembros de Dad, el dadasmo era un modus vivendi que hacan presente al otro a travs los gestos y actos Dad: acciones que pretendan provocar a travs de la expresin de la negacin dadasta. Al cuestionar y retar el canon literario y artstico, Dad crea una especie de antiarte, es una provocacin abierta al orden establecido.[2] A pesar de no ser una parte extensamente conocida de la obra de Dad, la influencia del dadasmo se extiende a la msica.[3]

EL ARTE DIGITAL
engloba una serie de disciplinas creativas en las que se utilizan tecnologas digitales en el proceso de produccin o en su exhibicin. Las computadoras forman parte de la industria visual desde las ltimas dcadas del siglo XX; el aumento de su capacidad para generar, reproducir y difundir imgenes ha llevado a una extensin de su uso en el cine, la televisin y la publicidad, y posteriormente en la industria de los videojuegos, que no deja de mejorar la calidad visual de sus productos; diseadores grficos y arquitectos

utilizan cada vez ms las computadoras en su trabajo y los soportes digitales como el CD-Rom, el DVD y la misma Internet difunden las colecciones de museos y la obra de artistas de todos los estilos y pocas. La informtica y los nuevos medios de produccin, tratamiento y distribucin digitales constituyen un campo frtil para el desarrollo de la expresin artstica.

ARTE ABSTRACTO
es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo ms esencial del arte, reducido a sus aspectos cromticos, formales y estructurales. La abstraccin acenta las formas, abstrayndolas, alejndolas de la imitacin o reproduccin fiel o verosmil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista. El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes grficas (artes grficas abstractas). Su aplicacin a otras artes plsticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plsticas (msica abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliogrfico de tales expresiones. Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuracin (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geomtricas si se representan como objetos reales, con iluminacin y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en s misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacin figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus propias significaciones (iconografa). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y lnea para crear una composicin que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

Arte pop
El Arte Pop fue un importante movimiento artstico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales mundanos y del mundo del cine. El arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en el Bellas y Ambiciosas, separndolas de su contexto y aislndolas o combinndolas con otras,[1] adems de resaltar el aspecto banal o kitsch de algn elemento cultural, a menudo a travs del uso de la irona.[1] El arte pop y el minimalismo son considerados los ltimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos ms tempranos de ste.[2]

Los crticos estadounidenses pronto captaron la emergencia de este nuevo estilo, destacando Clement Greenberg, que escribi en The Nation y Partisan review, as como Harold Rosenberg y Thomas B. Hess. Fueron estos crticos los que hablaron de American type painting, Abstract expressionism, Action painting, Drip painting o Gestural painting. Es al crtico Robert Coates a quien se atribuye la acuacin del trmino abstract expressionism. No obstante, los artistas de este movimiento rechazaron el trmino por entender que su obra no era abstracta, en sentido estricto, y que no tenan ninguna relacin con el expresionismo alemn. Dentro de este movimiento se encuentra la Action Painting (Pintura de Accin o pintura en accin, tambin traducido como pintura gestual), trmino acuado por el crtico Harold Rosenberg en el ao 1952 para referirse a la obra de artistas como Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning. Rosenberg lo propuso por vez primera en American Action Painters, importante artculo publicado en Art News, vol. 51. Action painting y expresionismo abstracto son trminos que suelen usarse como sinnimos, aunque no sean exactamente lo mismo. Al Expresionismo abstracto tambin se lo conoce como Escuela de Nueva York. No se trata propiamente de una escuela con un estilo comn, sino de una serie de artistas de convicciones semejantes y que compartan una serie de tcnicas pictricas EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO es un movimiento pictrico contemporneo dentro de la abstraccin, en concreto, las tendencias informalistas y matricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgi en los aos 1940 en Estados Unidos y se difundi, dcadas despus, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plsticas, asumi Estados Unidos despus de la Segunda Guerra Mundial. Por ello fue directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra fra. Los crticos estadounidenses pronto captaron la emergencia de este nuevo estilo, destacando Clement Greenberg, que escribi en The Nation y Partisan review, as como Harold Rosenberg y Thomas B. Hess. Fueron estos crticos los que hablaron de American type painting, Abstract expressionism, Action painting, Drip painting o Gestural painting. Es al crtico Robert Coates a quien se atribuye la acuacin del trmino abstract expressionism. No obstante, los artistas de este movimiento rechazaron el trmino por entender que su obra no era abstracta, en sentido estricto, y que no tenan ninguna relacin con el expresionismo alemn. Dentro de este movimiento se encuentra la Action Painting (Pintura de Accin o pintura en accin, tambin traducido como pintura gestual), trmino acuado por el crtico Harold Rosenberg en el ao 1952 para referirse a la obra de artistas como Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning. Rosenberg lo propuso por vez primera en American Action Painters, importante artculo publicado en Art News, vol. 51. Action painting y expresionismo abstracto son trminos que suelen usarse como sinnimos, aunque no sean exactamente lo mismo. Al Expresionismo abstracto tambin se lo conoce como Escuela de Nueva York. No se trata propiamente de una escuela con un estilo comn, sino de una serie de artistas de convicciones semejantes y que compartan una serie de tcnicas pictricas

Arte Pop (Pop Art)

El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la dcada de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reaccin artstica ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vaco y elitista. Se caracteriza por el empleo de imgenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicacin de masas y los aplican al arte.

El Arte Pop utiliza imgenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura esttica o alcanzar una postura crtica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temtica. El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestacin plstica de una cultura caracterizada por la tecnologa, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser nicos para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artculos de consumo comercial. Describa lo que hasta entonces haba sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola, etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad. El tamao de las obras ser cada vez ms espectacular, se amplan los motivos y pasan a primer plano o se multiplican a lo largo de la superficie pictrica. La expresividad queda desplazada a un segundo plano, siendo un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil conformismo. El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el pblico gracias a sus formas fciles y divertidas y a sus contenidos, que podan ser captados sin dificultad. Al espectador le gustaba reconocer objetos corrientes en los cuadros porque as se ahorraban el esfuerzo que representaba la interpretacin de las obras del expresionismo abstracto, pero no comprendieron su carga de irona y de ambigedad.

Surrealismo
Retrato en "Vertumnus" (Verano) del emperador Rodolfo II realizado por Giuseppe Arcimboldo. Todos los frutos y flores representados en el cuadro eran propios de la estacin del verano en el siglo XVI. Algunos surrealistas vieron en l a un precursor.

El Surrealismo (en francs: surralisme; sur ['sobre, por encima'] ms ralisme ['realismo']) o Superrealismo es un movimiento artstico y literario surgido en Francia a partir del dadasmo, en la dcada de los aos 1920, en torno a la personalidad del poeta Andr Breton.

Origen del trmino

Los trminos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire, quien los acu en 1917. En el programa de mano que escribi para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido:
una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plsticas y las mimticas, que es el heraldo de un arte ms amplio an por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espritu Nuevo que se est haciendo sentir hoy y que sin duda atraer a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a travs de la alegra universal, pues es sencillamente natural, despus de todo, que stas lleven el mismo paso que el progreso cientfico e industrial.

La palabra surrealista aparece en el subttulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917, para referirse a la reproduccin creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama:
Cuando el hombre quiso imitar la accin de andar, cre la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Despus de todo, el escenario no se parece a la vida que representa ms que una rueda a una pierna.