del 12 al 30 SEPTIEMBRE

2011PRINCIPAL TEATRO

Programacin SEPTIEMBRE 2011

da 12 20:30 h

La violacin de Lucrecia de William Shakespeare.

Direccin: Miguel del Arco. Compaa: Juanjo Seoane Producciones. Entrega de premios del Festival de Teatro del ao 2010.

da 13 20:30 h da 15 20:30 h da 20 20:30 h

Ricardo III de William Shakespeare.

Direccin: Ricardo Iniesta. Compaa: Atalaya.

Santa Perpetua de Laila Ripoll.

Direccin: Laila Ripoll. Compaa: Micomicn.

Dogville de Lars Von Trier.

Direccin: Nina Reglero. Compaa: Rayuela Producciones, Azar Teatro y Festival Fcyl.

da 22 20:30 h da 28 20:30 h da 29 20:30 h da 30 20:30 h

Los enredos de Scapin de Molire.

Direccin: Eva del Palacio. Compaa: Morboria Teatro.

Torero de David Desola y Arturo Ruiz.

Direccin: Esteve Ferrer. Compaa: Suripanta Teatro.

Auto de la Sibila Casandra de Gil Vicente.

Direccin: Ana Zamora. Compaa: Nao damores.

Programacin

La casa de Bernarda Alba de Federico Garca Lorca.

Direccin: Irina Kourberskaya y Hugo Prez. Compaa: Tribuee.

Entrega de Premios
El 12 de septiembre se entregarn los Premios de Teatro del ao 2010 concedidos por el pblico asistente a la XXXI edicin del Festival de Teatro Ciudad de Palencia.

Premios del Festival de Teatro Ciudad de Palencia - Edicin XXXI (ao 2010)
Mejor actriz Asuncin Balaguer y Mara Luisa Merlo por sus respectivos papeles en El pisito de Rafael Azcona y 100 m2 de Juan Carlos Rubio. Mejor actor Juan Alberto Lpez por su interpretacin en Trampa para pjaros de Jos Luis Alonso de Santos. Mejor direccin Albert Boadella por la direccin de 2036 Omega-G de Albert Boadella. Mejor escenografa Mara Luisa de la Iglesia por la escenografa de Siempre fiesta de Luis Garca-Araus, Susana Snchez y J. G. Yage.

Premios
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Notas sobre el espectculo

La gran actriz Nuria Espert vuelve a embarcarse en un ambicioso proyecto con un clsico de William Shakespeare, La violacin de Lucrecia, un poema dramtico en forma de monlogo dirigido por Miguel del Arco, responsable de uno de los ltimos xitos teatrales, La funcin por hacer. El texto est basado en la leyenda del origen de Roma, las luchas por el poder y el papel de la mujer en la poca.

Notas de Nuria Espert

La violacin de Lucrecia, el desgarrador poema de William Shakespeare, contiene todo el germen y la grandiosidad de sus obras posteriores. La extraordinaria y emocionante narracin del hecho criminal que termin con el reinado de los reyes en Roma y que propiciaron, por tanto la instauracin de la repblica romana, se convierte en la pluma de Shakespeare en un mosaico de sentimientos, pasiones, arrebatos y delitos, en un espectculo, en fin de gran belleza a pesar de su escalofriante violencia.
Solo acompaada de un director en quien pudiera depositar toda mi confianza poda decidirme a afrontar el reto de, (tratar) de convertir la narracin y todos sus personajes en seres de carne y hueso, no solo en mgica literatura, y eso s que lo encontr: Miguel del Arco, un director que ha aparecido en la escena espaola con enorme fuerza, con una personalsima visin de la direccin de actores y que desde el primer segundo ha compartido mi entusiasmo, mis riesgos y me ha guiado por ese laberinto, hermoso y esquizofrnico. En nuestro primer encuentro, despus de leer La violacin de Lucrecia su comentario fue: Oh, es genial, trepidante, como un guin de Tarantino! y yo pens: Es mi hombre! El trabajo de estos meses ha sido el ms duro que recuerdo en toda mi carrera; parecido, quizs a Las criadas o a Maquillaje. Ha mezclado placer, fatiga fsica y mental y en algunos momentos profundo desconcierto. Eso es el teatro para mi.

Lunes 12 de septiembre 2011 / 20:30 h. / Teatro Principal

Ficha artstica Obra: Intrprete: Autor: Director: Traduccin: Ficha tcnica Produccin: Escenografa y Vestuario: Iluminacin: Creacin sonora: y diseo

La violacin de Lucrecia Nuria Espert William Shakespeare Miguel del Arco Jos Luis Rivas Vlez

Juanjo Seoane Ikerne Gimnez Juanjo Llorens Sandra Vicente (Studio 340)

La inclusin de esta superproduccin de JUANJO SEOANE tiene un carcter extraordinario, puesto que no se trata de una compaa estable y si de una forma de rendir homenaje, en el Festival, a esta gran diva del teatro. Se completar la sesin con la entrega de los Premios concedidos por el pblico en el Festival de Teatro del 2010.

Nuria Espert, en la cumbre de s misma

Nuria Espert, cuyo prestigio a estas alturas no necesita exaltaciones, alcanza en La violacin de Lucrecia acaso la cumbre a la que toda actriz aspira. Roza la perfeccin. Siempre he tenido recelos sobre el virtuosismo de las enormes capacidades de esta gran diva de la escena. Desde los infiernos a que la someti el genio maldito de Vctor Garca -quiz la mejor Espert- hasta no hace mucho, un temor, una sobreactuacin imperiosa me acecha en la butaca durante toda la funcin. Era el pasmo ante una imponente y forzada seguridad que poda hacer trmolos con la voz y jeribeques con el gesto. En ese estado de nimo afront, en primera fila, la representacin de La violacin de Lucrecia, un poema shakespeariano espeluznante y gore, cuya adaptacin escnica me parece modlica. Nuria Espert y un Shakespeare cruentsimo no ms que de costumbre: violacin, un honor mancillado y un suicido redentor que cambi la historia de Roma. Nuria Espert, en una gloriosa edad ya venerable, hora y media en escena en un monlogo, que no es monlogo sino dilogo consigo misma: a tres o ms voces. Sin desfallecer y con una intensi-

dad inusual. Nuria Espert viviendo la violacin de la ms pura y la ms hermosa de las mujeres romanas; poniendo ante los ojos la violencia de Tarquino, su lujuria piafante, y la inocencia boba de Colatino, el marido. Leyenda o historia, ese sangriento trance ha nutrido la imaginacin de pintores y poetas en una esttica desenfrenada y barroca de sangre y violencia. Aqu todo parece ms contenido, ms sencillo y la direccin de Miguel del Arco, como la Academia a las palabras, limpia, fija y da esplendor. La interpretacin de una Nuria Espert en plenitud absorbe con una elegante intensidad canbal la atencin desde el primer momento. La Espert diferencia con precisin varios niveles y voces del poma sangriento: Lucrecia -virgen, menos para su marido-, la hemosa violada por Tarquino, el propio Tarquino y el narrador. Voz, gesto y ademn se transforman con absoluta naturalidad, sin retricas pero con nitidez. Nuria Espert en escena es como la Santsima Trinidad: una y trina. Y por encima de la rampante palabra shakepeariana- y, sobre todo, por debajo- depuracin estilstica, sabiduria escnica, confianza en si misma de una actriz en la cumbre; el reposo de la edad como cauce del vigor desbocado de Tarquino y del vigor puro y mancillado de una virgen. Nuria Espert en lo mejor de una perfeccin imposible. (EL MUNDO, Javier Villn).

Notas sobre la obra

Ricardo III fue la primera tragedia y uno de los grandes xitos de Shakespeare desde su estreno convirtindose en una de sus obras ms representadas. Shakespeare se bas literalmente en una obra escrita por Toms Moro sobre la historia del rey Ricardo III, en tiempos de la guerra civil inglesa o Guerra de las Dos Rosas, que enfrentar a las dos famillias ms importantes del reino: los Lancaster y los York, que luchaban por el poder absoluto del gobierno de Inglaterra. Ricardo III es la historia escalofriante de un autntico criminal, de un psicpata, quien, para conquistar el poder, asesina a sus seres ms cercanos.

Martes 13 de septiembre 2011 / 20:30 h. / Teatro Principal

Ficha artstica Obra: Autor: Direccin y adaptacin: Escenografa:

Ricardo III William Shakespeare Ricardo Iniesta Alquivira y Damin Romero

Ricardo es el paradigma del tirano y -al igual que en la Tragedia griega- Shakespeare consigue un retrato perfecto del mismo. Es entonces cuando sentimos que Shakespeare es el ms grande dramaturgo de todos los tiempos, porque su penetracin psicolgica trasciende su poca, la supera. Se introduce en la mente humana y saca interrogantes y conclusiones que resultan vlidas para el hombre de ayer, de hoy y de maana. De ah que su Ricardo III no haya perdido vigencia: de ah que pueda ser trasladado a la poca nazi o a cualquier tiempo o lugar.

Reparto: Margarita / Asesino 2 Prncipe de Gales: Carmen Gallardo Buckingham / Ractliffe: Joaqun Galn Duquesa de York / York (nio): Aurora Casado / Mara Sanz Lady Ana / Hija de Clarence: Silvia Garzn / Lidia Mauduit Eduardo IV / Alcalde / Tyrrel: Manuel Asensio Clarence / Stanley / Cardenal: Ral Vera Isabel: Mara Sanz / Silvia Garzn Rivers / Catesby / Richmond: Nazario Daz Otros personajes: Bailarinas, Pueblo, Soldados, Mensajeros...

Sinopsis de la obra
Ricardo perteneciente a la casa de York, haba matado ya -antes del comienzo de la obra- a Enrique IV de la casa Lancaster y a su hijo Eduardo, prncipe de Gales, Ricardo era el tercero de los vstagos de la casa de York, y por ello, la corona fue a parar a su hermano mayor, Eduardo IV, dando por concluida la cruenta guerra civil. Deforme fsicamente y, por lo tanto, no apto para la vida cortesana, Ricardo decide convertirse en un villano y matar sin freno hasta llegar a ser coronado rey de Inglaterra. De esa corona le separan varios parientes. A todos conseguir apartar de su camino de la manera ms vil y tortuosa: por razones polticas, cortejar y se casar con la viuda de Eduardo de Lancaster, Ana; mandar matar a su hermano Clarence, reteniendo una orden de perdn de su hermano mayor, el rey; ste, enfermo y culpandose de la muerte de su inocente hermano, muere al poco; Ricardo ordenar asesinar progresivamente a todos los que le estroban en el camino: el primer ministro Lord Hastings, los hermanos de la reina Isabel, incluso los pequeos hijos de sta -herederos legtimos del trono-. Hasta ese momento Lord Buckingham ha sido su asesor y cmplice dentro del Gobierno, pero, a partir de ah, pondr freno a su ciega lealtad, lo que le granjea la enemistad de Ricardo. Buckingham huye para unirse a Richmond -prometido con la hija de la reina Isabel- y futuro rey. En su irrefrenable espiral de asesinatos Ricardo ordenar matar a la joven Ana, su esposa, para intentar conseguir a la hija de la reina Isabel.

El ltimo acto comienza con la ejecucin de Buckingham, que es capturado por los esbirros de Ricardo, y los prolegmenos de la batalla entre las tropas de ste y las de Richmond. En la noche previa, Ricardo tiene una pesadilla en la que se le aparecen todos los espectros de sus vctimas; al despertar pronuncia un monlogo estremecedor - de los ms logrados por Shakespeareen el que se pregunta y se responde, se habla a s mismo, se ama, se odia, se tranquiliza y se aterroriza. Resulta el anticipo de su final, solo en el campo de batalla ante las tropas enemigas.

Compaa Atalaya. Premio Nacional de Teatro 2008 Espectculos ms recientes:

2010 RICARDO III. Premio del pblico al

Mejor espetculo de la temporada en Toledo. Premios Mejor espectculo y Mejor actor del ao en Sevilla.
2008 ARIADNA. Premio XXV Mostra Interna-

cional de Ribadavia 2009. Premio GaudADE a la Mejor Escenografa 2008.

2007 A SOLAS CON MARILYN de Alfonso

Zurro.
2006-07 LA OPERA DE TRES CENTAVOS de

Brecht y Kurt Weill. Premio EL PUBLICO a las Artes Escnicas. Gira en 35 provincias.

Santa Perpetua
Hay una cama. Y en ella, desde tiempos inmemoriales yace una mujer repleta de memorias. Y desmemorias. Recuerda cosas, peripecias, nombres y avatares, recetas culinarias y canciones que hunden sus races en tiempos remotsimos. Es una enciclopedia viviente y eternamente moribunda. Pero su saber es un filtro, un cedazo que dice lo que es y lo que no es, lo que fue y lo que no fue. Porque hay cosas que es mejor no recordar. No es Comala. Pero hay sombras del pasado que van a volver. Qu quieren? No es Macondo, pero hay ms de cien aos de soledad, de dolor y de secretos. No es Vilagarca de Arousa, pero hay una risotada honda que rebota y rebota, desdentada, maloliente y bufa.

Jueves 15 de septiembre 2011 / 20:30 h. / Teatro Principal

Sin memoria no hay maana, sin memoria no hay avenir

Ficha artstica Obra: Autor: Director: Compaa: Intrpretes: Manuel Agredano Marcos Len Mariano Llorente Juan Ripoll Ficha tcnica A. de direccin: Escenografa y diseo grfico: Vestuario: A. de vestuario: Iluminacin: Fotografa: Santa Perpetua Laila Ripoll Laila Ripoll Producciones Micomicn
Santa Perpetua cierra una triloga que empez, a principios de este siglo, con Atra Bilis. Podramos llamarla TRILOGA FANTSTICA, en la que la memoria, los recuerdos, lo paranormal, lo esperpntico, el humor y la mala leche se dan la mano y juegan al corro de la patata.
Otra vez Borges, y Valle Incln, y Rulfo, y la tradicin musical espaola, y las abuelas, y los cuentos de vieja al amor de la lumbre, y las castaas por el da de los santos, y la supersticin, y la raya de Portugal, y el caf con leche, y Santa Brbara cuando truena, y los tontos, y los listos y, cmo no, Espaa con sus tres culturas y don Antonio Machado.

Ana Varela Arturo Martn Burgos Almudena R. Huertas Teresa Espejo Luis Perdiguero Antonio Verd y David Ruiz

Sinopsis
Perpetua vive acostada desde tiempos inmemoriales. Sus dos hermanos, Plcido y Pacfico, atienden sus necesidades y se ocupan de la casa. Entre los tres sostienen un lucrativo negocio basado en las cualidades de Perpetua. Y es que Perpetua es santa. Santa y visionaria. Es capaz de predecir el futuro, de ver el presente y el pasado, de hacer que se preen las mujeres estriles, de encontrar novio a las que ya han perdido la esperanza, de curar la gota y el asma, aliviar

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los dolores y quitar la tos, y, en sus ratos libres, conversa con sabidura con los cannigos de la Catedral. Pero Perpetua esconde un secreto oscuro, muy oscuro que se pierde entre girones de niebla y aos. El mundo perfecto de visitas, visiones, bendiciones y cannigos se desmorona como un castillo de naipes con la aparicin de un cuarto personaje, Zoilo, que pondr patas arriba todo el universo de los tres hermanos.

Ripoll ha creado un mundo dramtico muy particular de convivencias inslitas y de personajes, vivos y muertos, inolvidables. Ha empleado tcnicas estructurales complicadas sin perder el hilo de historias alborotadoras y entraablemente humanas. Seguramente, desafan cualquier fecha de caducidad inmediata. Iride Lamartina-Lens Universidad de Pace (E.E U.U.)

Micomicn
Producciones Micomicn nace en 1992 y, desde entonces, ha producido dieciocho espectculos que se han mostrado en veinte pases europeos y americanos. Adems de realizar giras nacionales e internacionales, Micomicn ha impartido cursos en varios pases europeos y americanos y ha recibido importantes galardones nacionales y extranjeros.

Algunos premios recibidos: Jos Luis Alonso, Ojo Crtico de RNE, Mejor texto y espectculo del Festival Hispano de Miami, Finalista MAX en dos ocasiones, Garnacha al mejor actor en dos ocasiones, Lzaro Carreter, Finalista Nacional de Literatura Dramtica, Feria de Huesca al mejor espectculo en gira, Certamen de Directoras de Escena en dos ocasiones, Manuel Azaa, Caja Espaa, entre otros.

Laila Ripoll
Es socia fundadora de Producciones Micomicn donde ha dirigido catorce espectculos. Ha dirigido tambin para el Centro Dramtico Nacional, para la Compaa Nacional de Teatro Clsico y para el Teatro Espaol. Ha publicado o estrenado los siguientes textos: La Ciudad Sitiada, Unos cuantos piquetitos, rbol de la esperanza, Atra Bilis, El da ms feliz de nuestra vida, La frontera, Victor Bevch, Que nos quiten lo bailao, Los nios perdidos, Basta que me escuchen las estrellas, Restos , Santa Perpetua y Pronovias. Ha recibido los premios: Ojo Crtico de RNE, Jos Luis Alonso de la Asoc. de Directores de Escena, Artemad, y Caja Espaa para textos dramticos. Finalista del Premio Nacional de Literatura Dramtica y del Premio MAX al mejor texto en castellano. Su obra est traducida al rabe, ingls, italiano, griego, francs, portugus, rumano y euskera.

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Sinopsis
Perseguida y fugitiva, Grace se refugia en el miserable pueblo minero de Dogville. Los habitantes del lugar, animados por Tom, un joven aspirante a escritor, deciden esconder a Grace a cambio de trabajo. Grace cree haber encontrado su lugar en el mundo. Pero, a partir de la llegada de la Polica, en su busca, los vecinos exigen una mayor compensacin por el riesgo al que se exponen. Maltratada, humillada, como el ms miserable de los perros, Grace descubre el rostro ms sombro del ser humano. No ser entonces la nica protagonista pues el fascismo, que parapetado tras el miedo, acecha y se instala sin ser notado, aparecer finalmente como un sobrecogedor espectro. Los vestuarios de la mina, un espacio fabril en el que las pertenencias de los mineros cuelgan de cadenas para evitar la suciedad y los robos, es el lugar elegido para la accin. Un espacio, que entendido como instalacin conceptual, nos permite colgar el mbito privado de los habitantes. Lo ntimo fuera del alcance de los dems, en las alturas ... La suma de esas individualidades conforma una masa informe de enseres y acero que cuelga pesada y amenazante sobre las cabezas de los ciudadanos de Dogville. En

Ficha artstica Obra: Direccin: Compaa:

Dogville Nina Reglero Rayuela Producciones Marta Ruiz de Viaspre Carlos Pinedo Carlos Tapia Maribel Carro Carmen Gutirrez Pablo Rodrguez Carlos Caas Xiqui Rodrguez Olga Mansilla Javier Vilorio Beatrice Fulconis Ral Escudero Javier Semprn Carlos Nuevo

Martes 20 de septiembre 2011 / 20:30 h. / Teatro Principal

Intrpretes:

Ficha tcnica Bajo y Voz: Teclado: Batera: Guitarra: Saxo:

Javier Vilorio Pablo Rodrguez Ral Escudero Fernando Su Javier Magallanes / Csar Tejero

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contraposicin, el suelo del vestuario, el espacio delimitado por las taquillas, es el lugar pblico, el gora de la asamblea... de la democracia. La narracin avanza a ritmo de Blues, y conduce con sarcasmo, tristeza, irona y dolor la historia. Los personajes, como cnicos espectadores, desgranan, blusean, esta fbula perversa, desde un distanciamiento, desde una neutralidad pre-actuada que generar la accin dramtica.

El montaje teatral
El director de cine dans Lars Von Trier es el creador de la triloga cinematogrfica Estados Unidos: tierra de oportunidades, cuya primera entrega, titulada Dogville, ha sido adaptada al teatro por Christian Lollike y traducida por Susana Cepa para su versin en castellano. La compaa castellanoleonesa Rayuela Teatro es la responsable de la puesta en escena de este texto tan duro y crtico como necesario. Nina Reglero ha asumido la compleja misin de dirigir una obra teatral que

parte de una pelcula cuya puesta en escena es primordialmente teatral y claramente inspirada en el teatro de Beckett. Pero en este caso, Reglero ha adaptado el trasfondo social a una visin local del entorno del que parte: el mundo de los mineros castellanos. Protagonizada por Marta Ruiz de Viaspre, Carlos Pinedo y Carlos Tapia, Dogville se estren en el teatro Caja Duero de Salamanca dentro del programa del VI Festival Internacional de las Artes de Castilla y Len (FACYL) el 10 de junio de 2010. Se trata de una coproduccin de las Consejera de Cultura y Turismo y la Fundacin Siglo para las Artes de Castilla y Len. Tambin hay que destacar la colaboracin de Azar Teatro y la tutela artstica de Calixto Bieito, director del FACYL. Premio al Mejor Espectculo en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca. Ao 2010
MEJOR ESPECTCULO REVELACIN 2011

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Sinopsis
En ausencia de sus padres, que se hayan de viaje, Octavio hijo de Arganta se ha enamorado perdidamente de Jacinta, joven pobre de origen desconocido con la que se acaba de casar y Leandro, hijo de Geronte, se ha prometido con Zerbineta joven egipcia. Con el regreso de los progenitores, Octavio teme la reaccin de su madre al enterarse de su matrimonio y acuciado por los graves problemas de peculio, solicita la ayuda de Scapin, criado de Leandro para sacar dinero a su madre Arganta, pero Scapin no consigue ablandar a la seora a pesar de emplear todas suerte de estrategias... Arganta informa a Geronte de la noticia que ha conocido por una indiscrecin de Scapin, y Geronte recrimina severamente a su hijo. Leandro busca a Scapin para vengarse por su traicin. Sin embargo debe abandonar al poco sus intenciones, pues vuelve a necesitar su ayuda, ya que Zerbineta ha sido capturada por unas temibles piratas egipcios y necesita conseguir el dinero para pagar el rescate de su amada. Mediante audaces estrategias, el ingenioso Scapin no tarda en sacar dinero a los dos padres. Pero Scapin quiere adems vengarse del viejo Geronte, quien le ha perjudicado. De manera que le hace creer que un pretendido hermano de Jacinta est buscndole, dispuesto a asesinarle para castigarle por haber querido romper su matrimonio. Para librarse de este peligro, Scapin oculta a su ingenua vctima en un saco y le propina una enorme paliza. Scapin habra pagado caro sus artimaas si una sorpresa inesperada

Jueves 22 de septiembre 2011 / 20:30 h. / Teatro Principal

Ficha artstica Obra: Autor: Traduccin, Versin y Direccin: Compaa: Espacio escnico: Reparto: Scapin: Leandro: Octavio: Arganta: Geronte: Jacinta: Zerbineta egipcia: Nerina: Carlo: Msico, teclados y cuerdas:

Los enredos de Scapin Molire

Eva del Palacio Morboria Teatro Fernando Aguado / Eva del Palacio Fernando Aguado Diego Morales Hctor Astobiza Eva del Palacio Flix Casales Alejandra Llorente Ana Burrel Malena Gutirrez / Paco Snchez Paco Snchez Miguel Barn

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no revelase en Jacinta la hija perdida de Geronte, y en Zerbineta, la de Arganta. Tras la noticia y para librarse de toda represalia Scapin, simula un accidente y consigue el perdn de los padres.

Morboria Teatro
El ao 2010 comenz para Morboria con el estreno de la obra El Avaro de Molire, hoy apenas seis meses despus combinamos en nuestro repertorio entre otros ttulos, El sueo de una noche de verano de Shakespeare y dos Molires y con cada funcin gozamos al ver la respuesta del pblico. En este afn por aprender, crear y llevar al pblico nuestra pasin por el teatro y el juego, sentimos la necesidad de seguir investigando en el genio francs, en sus comedias, en el ritmo endiablado de sus rplicas, en su conocimiento de la farsa, de las tradiciones populares y de la comedia del arte, en su energa y en su sabidura teatral. Por todo esto y mucho ms... es el momento de enfrentarnos a la puesta en escena de Los enredos de Scapin. Apuesto que somos la nica compaa espaola que tiene en repertorio cuatro obras de este autor: El burgus gentilhombre, El enfermo imaginario, El avaro y Los enredos de Scapin. Ah es nada!, que barbaridad, da miedo decirlo. El sueo de cualquier compaa de teatro, se est haciendo realidad!

Admiramos a este autor y le hemos hecho nuestro a fuerza de estudio y trabajo queremos poner una vez ms nuestro talento a su servicio, seguir investigando y conociendo toda una poca, El Barroco francs a travs de sus obras. Indagar en su estilo, en su forma, y en su manera de escribir y hacer teatro. Sus obras son inspiradoras, es teatro en estado puro, sentimos que al interpretar esos personajes, que a lo largo de cuatro siglos siguen hablando a travs de cmicos de toda ndole y lugar, compartimos con muchos artistas esa sabidura que solo se obtiene encarnando sus criaturas y que hacemos posible que el teatro clsico este tan vivo y fresco como en su da y listo para encandilar a un pblico deseoso de disfrutar con el teatro. Eva del Palacio

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Sinopsis
Antonio El Macareno se niega en el ltimo momento a salir al ruedo, con la plaza a rebosar en su propio pueblo Y en plena feria! Parapetado en la capilla, esconde entre sus manos el motivo de tan grave decisin: se ha convertido al hinduismo. Por la escena pasar toda la corte de adosados que viven del torero: padres, hermana, novia folclrica, y hasta el cura del pueblo. Todos con una nica intencin: sacarle al ruedo como sea. Slo Almendrito, su joven subalterno, parece comprenderle -o por lo menos atenderle-. La lucha dialctica entre el torero convertido y la caterva de mantenidos que le rodean, terminar, inevitablemente, en un violento y tragicmico desenlace.

Mircoles 28 de septiembre 2011 / 20:30 h. / Teatro Principal

Ficha artstica Obra: Autor: Direccin: Compaa: Escenografa: Reparto: Padre Tarsicio, el cura: Macareno, el torero: Almendrito, el subalterno: Sarita La cartujana, la novia: Doa Casta, la madre: Don Amador, el padre: Candelita, la hermana:

Torero David Desola y Arturo Ruiz Esteve Ferrer Suripanta Ana Garay

Pedro Rodrguez Simn Ferrero Jess Martn Rafael Ana Trinidad Paqui Gallardo Francisco Blanco Marysol Daz

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Suripanta aade a su galera de personajes al torero El Macareno

La compaa extremea pone en escena una obra escrita por David Desola y Arturo Ruiz, que es una tragicomedia que interpretan 7 actores. La veterana compaa extremea Suripanta ha realizado un nuevo montaje Torero, las tres ltimas suertes de Antonio el Macareno, en la que el mundo taurino es slo la excusa para hacer tragicomedia grotesca de la vida misma. Al levantarse el teln, la escena comienza en la capilla de la plaza de toros de la localidad natal de El Macareno donde va a torear el diestro, mientras al fondo bulle el ruido de los tendidos. Pero Antonio se niega a salir al ruedo por una cuestin religiosa: se ha convertido al hinduismo. Sin embargo, hay mucha gente que vive de su trabajo y que est interesada en que el diestro no falte a su cita con el albero.

El texto de la obra ha sido escrito al alimn por David Desolas y Arturo Ruiz y ni siquiera est editado, ya que del mismo slo se ha realizado una lectura dramatizada en la sede de la SGAE. Desola es un autor cataln que gan en le 2007 el Premio Lope de Vega con su obra La Charca intil. Pero una de sus creaciones ms exitosas es sin duda Almacenados que ha sido interpretada con gran xito por Jos Sacristn y Carlos Santos. El otro autor, Arturo Ruiz, es madrileo y se ha curtido en el mundo del cortometraje lo que le vali una nominacin a uno de los premios Goya. El director es Esteve Ferrer, que ya dirigi el montaje de Suripanta Muerte accidental de un anarquista y ha dirigido otros muchos montajes en Extremadura, como Armengol de Miguel Murillo, as como diversas piezas en el Festival de Teatro Clsico de Mrida. El estreno de la obras se hizo el 25 de agosto de 2010 en Ciudad Rodrigo, en la Feria de Teatro de Castilla y Len.

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Sinopsis
Casandra, en figura de pastora, reniega del matrimonio y rechaza los amores del pastor Salomn. Ni los consejos de sus tres tas, (las sibilas Erutrea, Peresica y Cimeria), ni de los tos de Salomn (Moiss, Abraham e Isaas) consiguen persuadirla, y finalmente confiesa que quiere renunciar al matrimonio porque sabe que Dios ha de reencarnarse en una virgen. Esas profecas son confirmadas por sus tas, y la protagonista anuncia que ella ser la virgen elegida. Tal presuncin escandaliza a los profetas y, mientras discuten, se abren las cortinas del fondo de la escena y descubren a la Virgen y a su Hijo. Todos los personajes del auto acuden en pintoresca y anacrnica mezcolanza a adorar al Nio.

Jueves 29 de septiembre 2011 / 20:30 h. / Teatro Principal

La Versin
Ficha artstica Obra: Autor: Versin y direccin: Compaa: Intrpretes: David Faraco Luis Moreno Elena Rayos Alejandro Sigenza Juan Pedro Schwartz Ficha tcnica A. de direccin: Elena Rayos Msica original, arreglos y direccin musical: Alicia Lzaro Interpretacin musical: Sofa Alegre (Viola de gamba) / Eva Jornet (Flautas) / Isabel Zamora (Clave) Vestuario: Deborah Macas Realizacin de vestuario: ngeles Marn Iluminacin: Miguel ngel Camacho (A.A.I) Tteres: David Faraco Auto de la Sibila Casandra Gil Vicente Ana Zamora Nao damores
Existen numerosas ediciones del Auto de la Sibila Casandra, pero en estos casos lo mejor es remitirse a las fuentes. Por eso hemos trabajado y cotejado las ediciones modernas, pero siempre partiendo del facsmil de la Copilaam de todas las obras de 1562 publicado por la Biblioteca Nacional de Lisboa en 1928. Desde su primera lectura, la obra sorprende por el perfecto equilibrio que rige su construccin dramtica, que pone de manifiesto, una vez ms, la incorporacin de los principios de orden y equilibrio renacentistas sobre los viejos moldes medievales del drama de Navidad. Los personajes se reparten en dos grupos homogneos (figuras paganas y figuras del Antiguo testamento), cada uno de los cuales proporciona un protagonista (Casandra y Salomn) y tres personajes secundarios que funcionan como entorno y en cierta manera, como coro del personaje central. Sera imperdonable romper un mecanismo de relojera tan bien encajado, por eso no hemos eliminado, sino ha aadido y completado sobre la delicada base construida por el autor, sin alejarnos del juego que l propone. La primera intervencin sobre el texto original, consiste en la reubicacin de algunas rplicas de los personajes corales del

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auto, con el fin de facilitar el desarrollo de un juego de teatralidad bsico en la propuesta escnica, donde estos seis personajes son interpretados por tres nicos actores que van adoptando distintas identidades. El equilibrio de personajes se mantiene tambin as en su desarrollo dinmico, de modo que las escenas en que se divide la accin guardan una estrecha proporcionalidad y simetra, combinando en perfecta distribucin elementos plsticos y musicales. Estticamente el teatro vicentino no es un hecho aislado, surge de la mutua implicacin de lrica y drama: Ms de 250 versos de los casi 800 de esta moralidad son de poesas lricas que la puntan y que difcilmente pueden quedar interpoladas: se integran en la accin y dotan de inusitada profundidad psicolgica los personajes y situaciones que inventa. A pesar de que las poesas ocupan casi un tercio de la obra, hemos realizado una nueva aportacin lrica, siempre con obra original del propio autor, que sin romper la estructura de la pieza, refuerza an ms el contenido potico de la misma. Este material, villancicos, canciones y romances, en su mayora procedentes de la lrica tradicional, y extrado de los textos dramticos de la Copilaam, constituye la base slida para la intervencin sobre un texto original breve, que en nuestra puesta en escena, se materializa en un espectculo de duracin standar.

Un privilegio para el espectador

El Auto de la Sibila Casandra es un ejemplo destacable de la habilidad con que Gil Vicente -el mayor dramaturgo portugus y autor de algunas de las mejores pieza castellanas del siglo XVI- sabe combinar las fuentes ms heterogneas y proporcionarles una unidad intelectual y dramtica, situndonos en un espacio privilegiado para la experimentacin y el juego dramtico. Partiendo del drama de Navidad, el montaje se presenta como una mezcla de stira moral, escenas cmicas, intriga domstica y escenas religiosas, un hbrido de moralidad, comedia y misterio en el que se complementan dos estratos: el litrgico y el cmico y profano. Pero el Auto de la Sibila Casandra es, adems, la primera obra peninsular en tratar un tema abiertamente feminista. No en vano en ella se habla del derecho de la mujer a elegir libremente su destino al margen de convenciones sociales. Joya teatral, parece desvelar esa nostalgia de un mundo que falta de manera irremediable y que Nao dAmores, ha sabido recrear integrando la msica como puente mgico entre el mundo real y el ficticio. Otro reto ms, considerando que ninguna de las cantigas compuestas por el autor para este auto se encuentra musicada en ningn cancionero y que la interpretacin, en directo y con reproducciones de instrumentos de la poca, va ms all del planteamiento musical, convirtindose en elemento recurrente de la iconografa navidea del espectculo.

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Sinopsis
La obra cuenta la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 aos, decide vivir los prximos ocho aos en el ms riguroso luto. En la obra destacan rasgos de la Espaa profunda de principios del siglo XX que viva en una sociedad tradicional muy violenta en el que el papel que la mujer jugaba es secundario, mezclado con un fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad. Con ella viven cinco hijas: Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela.

Un Lorca valleinclanesco

Viernes 30 de septiembre 2011 / 20:30 h. / Teatro Principal

Hay un nuevo montaje de La casa de Bernarda Alba, por cuya protagonista han desfilado en las ltimas dcadas Berta Riaza, Glenda Jackson, Nria Espert, Mara Jess Valds, Margarita Lozano..., todas bajo la batuta de directores de primer nivel internacional bregando con las palabras de Federico Garca Lorca.

Ficha artstica Obra: Autor: Direccin: Compaa: Escenografa y figurines: Intrpretes:

La casa de Bernarda Alba Federico Garca Lorca Irina Kourberskaya / Hugo Prez Tribuee Hugo Prez Carmen Rodrguez de la Pica Chelo Vivares Alejandra Navarro Katarina de Azcrate Ana Peir Matilde Jurez Natalia de Azcrate Marina Valverde Mara Luisa Garca Enriqueta Sancho

Que se haya puesto en pie no es lo meritorio; los clsicos, a fin de cuentas, estn para revisarlos una y mil veces desde diferentes miradas e intenciones. Lo meritorio es que el montaje de la rusa afincada en Madrid Irina Kouberskaya y de Hugo Prez es felizmente sorprendente y ha sido abordado con pocos medios, en la pequea y exquisita (en su programacin) sala Tribuee. Todo un hallazgo casar, en un matrimonio por amor, a Lorca con Valle-Incln, a Federico con Paco de la Zaranda, a Bernarda con la Espaa franquista, a las Benavides con las criaturas kantorianas, y para celebrarlo transitar por msicas e imgenes que nos retrotraen a la Espaa profunda, la misma en la que sucedieron estos hechos que recre el poeta. Estos hechos que, desde una gran imaginacin y con una slida dramaturgia, recrean un grupo de magnficas actrices movindose brillantemente entre sugerentes simbologas esperpnticas y mltiples lecturas que llevan al espectador a paisajes inesperados de la mano del poeta, al que se le ha respetado ntegramente todo el texto original. (EL PAS, Rosana Torres. )

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extradas del algunas acotaciones lorquianas que, por la fuerza del texto, pasan casi inadvertidas. Lo cual acredita a Hugo Prez tambin como pintor. Liturgia de Semana Santa, ecos flamencos; el negro omnipresente, pero tambin la imaginera iconogrfica de un ritual que, a veces, roza el esperpento. Y una interpretacin uniforme en su diversidad; un trabajo coral en el que apenas resaltan los reproches de Poncia (Chelo Vivares), la belleza rebelde y recental de Adela (Natalia de Azcrate), la taimada ambigedad de Magdalena (Katia de Azcrate), la dureza ptrea de Bernarda (Carmen Rodrguez), el resentimiento incierto de Angustias (Alejandra Navarro) y la maldad de Martirio, la contrahecha (Matilde Jurez). Importa el conjunto, como un coro de Esquilo. Irina Kourberskaya siempre sorprende con posos de Chejov y de la gran escuela rusa de la que procede. Esta Bernarda tiene injertos de Valle, con ramalazos de sarcasmo en una procesin de fantasmas: el Lorca soado y acaso temido por luminoso y a la vez, oscuro; el de Poeta en Nueva York, y el Romancero y el Llanto, y los Sonetos del amor oscuro. Cuando tanto dinero se despilfarra en empresas fallidas, es admirable que en pequeas salas como Tribuee se rinda culto a la poesa y la belleza. Esto es teatro. (EL MUNDO, Javier Villn).

Una Bernarda de turbadora belleza

Si el teatro es drama y el drama es belleza, Irina Kouberskaya y Hugo Prez han conseguido en esta inslita Bernarda cumbres de belleza turbadora. El drama, y la tragedia, naturalmente la pone Lorca. Y tambin la poesa; pero quienes logran extraer toda la hermosura de esa tragedia sombra son la exquisita sensibilidad de Irina Kourberskaya y Hugo Prez que hace tambin la escenografa y los figurines. En los asuntos de Lorca y de los misterios del flamenco, Hugo Prez ha adquirido ya una autoridad indiscutible: una lrica inquietante con aires de Sacromonte. Parece, en ocasiones, que ese temblor atormentado y a la vez, alegre de Garca Lorca se paseara sonmbulo por el pulso teatral de Hugo Prez. Cuntas veces hemos visto representada la casa de Bernarda Alba?. Muchas. Y siempre se tiene la sensacin de que algo oculto se queda sin descubrir en ese drama de mujeres en los pueblos de Espaa. La Bernarda suele verse en blanco y negro; un convento rido, de paredes planas sin imgenes, lleno de autoritarismo y sumisiones por un lado y la insurreccin de la belleza altiva y deseante por otro. Ese espacio vaco lo pueblan imgenes de pesadilla, fotografas hermosas, audaces iconografas

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Precios y Condiciones
PRECIOS PBLICOS POR SESIN
TODAS LAS SESIONES Butaca de Patio, Plateas y Palcos Delantera de Preferencia Preferencia y Delantera Anfiteatro Anfiteatro 15 12 10 8 13 10 8 6

normales

(*) con bonifiacin

(*) CON BONIFICACIN

Los jvenes podrn disfrutar de BONIFICACIN presentando en la taquilla del Teatro Principal sus correspondientes carns de joven o de estudiante. Dichos carns habrn de mostrarse junto a la entrada, para acceder al Teatro.

VENTA ANTICIPADA
Un mximo de 4 entradas por persona en las Taquillas del Teatro Principal los das 8 y 9 de septiembre, de 9:00 a 14:00 h. y de 18:00 a 21:00 horas. A travs del servicio de TEL-ENTRADA de Caixa Catalunya (Telfono 902 10 12 12) los das laborables a partir del da 8 de septiembre de 9:00 a 21:00 horas.

VENTA EN EL DA
En la taquilla del Teatro Principal los das de cada actuacin a partir de las 18:00 h.

Precios, condiciones y calendario

HORARIO DE LAS REPRESENTACIONES

20:30 horas.

NORMAS GENERALES
Una vez adquiridas las entradas no se admitirn devoluciones ni cambios. Se ruega a los asistentes se aseguren que su reloj, telfono mvil y otros aparatos de comunicacin o informacin no emitan durante la representacin seales acsticas que distraigan la atencin del pblico y artistas. La Organizacin se reserva el derecho de introducir variaciones en el programa y precios, siempre que la causa se deba a razones ajenas a la misma.

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12 de Septiembre 20:30 h.

13 de Septiembre 20:30 h.

15 de Septiembre 20:30 h.

20 de Septiembre 20:30 h.

22 de Septiembre 20:30 h.

28 de Septiembre 20:30 h.

29 de Septiembre 20:30 h.

30 de Septiembre 20:30 h.

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