ART AND SUSTAINABILITY

UmA RELAo DESAfIADoRA, mAS pRomISSoRA Por Hildegard Kurt

I. New contemporary relationships, like that between art and sustainability, develop dynamically, abruptly, and, very often, somewhat dramatically. Whilst, at least in the view of the general public, that dialogue is still incipient, it has intensified in recent times, gaining in amplitude, differentiating, and achieving global reach. In tandem with this phenomenon we have also seen the emergence of grave problems when it comes to understanding this relationship. These problems are complex and often so serious that the very existence of a constructive interchange between the parties still causes some surprise. There is very limited understanding of contemporary art among the agents spearheading the discussion on sustainability. What many activists expect from art is that it tackle ecological and social problems through moral appeals. Either that, or, as happens at events related to Agenda 21 and at scientific meetings on sustainability, for example, artistic
HILDEgARD KURT is a cultural researcher who lives in Berlin, germany. In 1999 she received her doctorate from the Institute for Cultural Research, Humboldt University, Berlin. Kurts creative workshops, research, lecturing, and teaching (in Europe and abroad) focus on the role of artand culturein shaping a sustainable future. In 2001 Kurt was among the initiators of the Tutzinger Manifesto for the Strengthening of the Culturalaesthetic Dimension of Sustainable Development. In September 2004 Kurt and Heike Strelow founded the und. Institute for Art, Culture and Sustainability, located in Berlin and frankfurt/main (www.undinstitut.de).

practices are reduced to mere entertainment, decorative in character, simply filling in gaps between the socalled real contributions. The widespread notion equating the aesthetic with the beautiful or with embellishment is another hindrance. In discussions on the cultural deficit of the sustainability model,1 demands are openly voiced that it is art that should resolve the communication problem within this new debate: art is expected to help disseminate specialist content in a more easily assimilated form. On a more articulated levelboth amongst those who lead the sustainability discussion and other groups not involved in the art circuitthe myth of the unquestionable and absolute autonomy of art still predominates, as if high art remained secluded, from modernity until the end of time, in its ivory tower. It is as if the idea that art could actively participate in resolving the problems of the lived world were no less inappropriate than applauding during the intervals between movements in a symphony at an orchestral performance. The fact has not been widely enough spread that art, in its effort to trick the majority (Theodor W. Adorno), has, throughout the 20th century, undertaken a number of experiments, amassed experiences, and committed errors that could be very constructive today in the search for sustainable alternatives in life and the economy. II. In the art world, the creation of an active dialogue would appear to run into its first obstacle in the fact that sustainabilitya reformulation of the model of wellbeing that measures resources in quantitative terms in relation to a vision of progress based on qualitative, social, and ecologically sustainable criteriais primarily seen as an ecological theme rather than as a genuinely cultural challenge.2 It is natural that artists should assume a defensive position in the face of the suspicion that sustainability is an attempt to instrumentalise art, turning it into an illustrative element of a particular communication strategy with extraartistic ends. Superficial perceptions like theseand only a few of them are mentioned hereare even more fatal. They hinder the recognition that it is precisely those artists whose work is based on a political awareness of modern and contemporary art that have produced and continue to produce a notable

ARTE E SUSTENTABILIDADE
UmA RELAo DESAfIADoRA, mAS pRomISSoRA Por Hildegard Kurt

I. Novas relaes contemporneas como a que conecta arte e sustentabilidade se desenvolvem de forma dinmica, abrupta e, muitas vezes, com uma certa dramaticidade. Embora, pelo menos na percepo do pblico geral, tal dilogo ainda seja incipiente, nos ltimos tempos ele se intensificou, ganhou amplitude, se diferenciou e conquistou alcance global. Paralelamente a esse fenmeno, surgiram grandes problemas de compreenso sobre essa relao. Eles so complexos e s vezes to srios, que a existncia de intercmbio construtivo para ambas as partes ainda causa surpresa. H uma compreenso muito limitada da arte contempornea entre os agentes frente da discusso sobre sustentabilidade. Muitos ativistas esperam da arte que ela contemple problemas ecolgicos e sociais, com apelos morais. Ou, em eventos relacionados Agenda 21 e tambm em encontros cientficos ligados sustentabilidade, por exemplo, as prticas artsticas so reduzidas
HILDEgARD KURT uma pesquisadora cultural que reside em Berlim, na Alemanha. Recebeu seu doutorado em 1999 pelo Instituto de pesquisa Cultural da Universidade de Humboldt, Berlim. os seus workshops, projetos de pesquisa, de preleo e de ensino (dentro e fora da Europa) so focados no papel da arte e da cultura na formao de um futuro sustentvel. Em 2001 Kurt participou da criao do Manifesto Tutzinger pelo fortalecimento da dimenso cultural e esttica do desenvolvimento sustentvel. Em setembro de 2004, Kurt e Heike Strelow fundaram o Instituto und. de Arte, Cultura e Sustentabilidade, localizado em Berlim e frankfurt/main (www.undinstitut.de).

a entretenimento. Elas tm carter decorativo, ou apenas preenchem os espaos entre o que so consideradas as reais contribuies. A noo freqente que equipara a esttica ao belo ou ao embelezamento tambm no facilita as coisas. E, na discusso sobre o dficit cultural do modelo da sustentabilidade,1 manifestamse opinies que exigem abertamente da arte que ela resolva o problema de comunicao nesse novo debate: esperase que ela contribua para disseminar mais facilmente contedos produzidos por especialistas. Num nvel mais articulado tanto entre os que lideram a discusso sobre a sustentabilidade quanto entre o pblico que no faz parte do circuito artstico predomina ainda o mito da autonomia inquestionvel e absoluta da arte: como se a arte elevada permanecesse recolhida, da modernidade at o fim dos tempos, a uma torre de marfim. E que a idia de que ela possa participar ativamente das solues dos problemas do mundo vivido fosse to inapropriada quanto o gesto de aplaudir nos intervalos entre os movimentos de uma sinfonia numa sala de espetculos. No suficientemente difundido o fato de que a arte, em seu esforo para lograr a maioridade (Theodor W. Adorno), tenha, ao longo do sculo XX, se incumbido de uma srie de experimentos, reunido experincias e tambm cometido erros que hoje poderiam ser muito construtivos na busca de alternativas de vida e economia sustentveis. II. No mundo das artes, a criao de um dilogo ativo parece encontrar um primeiro obstculo no fato de a sustentabilidade a reformulao do modelo do bemestar medido em termos quantitativos de recursos rumo a uma verso de progresso baseado em critrios qualitativos, sociais e ecologicamente sustentveis ser vista sobretudo como um tema ecolgico e no como um desafio genuinamente cultural.2 natural que artistas adotem uma posio defensiva em reao desconfiana de que a sustentabilidade uma tentativa de instrumentalizar a arte: tornla um elemento ilustrativo dentro de uma determinada estratgia de comunicao, com finalidades extraartsticas. Percepes superficiais desse tipo e apenas uma parte delas aqui mencionada so ainda mais fatais. Elas dificultam o reconhecimento de que justamente os artistas cuja obra baseada numa conscincia poltica da arte moderna e contempornea produziram, e seguem produzindo, um repertrio
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George Steinmann (em colaborao com Anu Liivak, curadorchefe, e Rein Laur, arquiteto de interiores, Tallinn)/ (in cooperation with Anu Liivak, chief curator, and Rein Laur, interior architect, Tallinn) Ruumi naasmine/The Revival of Space, 19921995 Reforma do Centro de Artes de Tallinn (Estnia) como escultura sustentvel/ Renovation of Tallinn Art Hall (Estonia) as sustainable sculpture Fotos/Photos by Jussi Tiainen

Jochen Gerz Les mots de Paris, 2000 Fotos/Photos by Paolo Codeluppi

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repertoire of forms, presentations, and strategies for struck Steinmann as a palpable expression of the sustainable reformulation of the lived world. sustainable mental sculpture. In conscious opposition to virtual reality, then the In fact, the dialogue between art and sustainability could find support in the movement introduced to the predominant interest in the art world, Steinmann art world through the NorthAmerican conceptual art spent years building a communicative relationship of the 1960s and that acquired further momentum network that spanned the fields of art, architecture, through the anthropological expansion of the concept economics, diplomacy, and cultural policy which he of art (Joseph Beuys). Nearly half a century ago, com- hoped would yield a result of lasting social relevance. plementing, challenging, and clashing with the more Completed in 1995, in conjunction with the curator traditional objectual art, a complete spectrum of acof the Tallinn Art Hall, an interior architect, and an tionoriented practices emerged through which art architecture historian, and funded by a Swiss govfrequently acts in the form of participative, expeernmental political development agency, the artist riential processes. If the relativisation of the work of planned and executed the total reform of the Tallinn art in the name of processual aesthetics is related (on Art Hall as a work of art, blending ethical and the level of the work itself) to a distancing from the aesthetic values. With its minimalist faade and clearly classical precept of the aesthetics of autonomy, it also brings about (on the level of the subject) a relativisation of spatial concept, in the 1930s the Tallinn building was the artistic subject as an extraordinary individual the symbol of the vanguard and modern culture. In (Wolfgang M. Faust) by shifting towards more particihis intervention, Steinmann used the best materials pative modes of production. The core themes of sociavailable to transform the Tallinn Art Hallhome etyfocused art, public interest art (Arlene Raven), to a quest for cultural identity since its very foundaencompass the relationship between the social and tioninto a symbol of the culture of sustainability. the environmental, nature and techne, economics Only environmentally friendly materials were used and ecology, globalisation and regional identity, and in the reform, which was planned to minimise enissues of social participation and democratisation. ergy consumption. At a time when hyperproduction permeated even the artistic sphere, the empty rooms III. were presented during the reinauguration as the visIn terms of social issues, it has also been some time ible sign of a process of transformation in which art since contributions started to be made that go bewould make a direct contribution to life. yond the model metaphorical allusions. An example Does art have an ethical duty? Is it capable is the work Die Rckkehr des Raumes [The Revival of facing in a positive way the crises of meaning of Space] by Swiss artist George Steinmann, winner we see on a global scale and the rudderless of the Meret Oppenheim in Tallinn, the capital of fragmentation of modern societies? In Die Rckkehr Estonia. In 1992 Steinmann visited theTallinn Art des Raumes, questioning arts exoneration from Hall for the first time with the intention of exhibitglobal responsibility (the prevalent idea in the ing his workmonochrome canvases in essence of 20th century), the artist worked from a vision mineral water. The Tallinn Art Hall, built in the plain, of the future based on both the rational and the functional style of the 1930s, had once been the most intuitive. Steinmann has long been dedicated to important artistic centre in Estonia. Bombed durdialectics, to the epistemological structures of ing World War II, and never properly restored, it has ideas and the environment, in syntony with the served, since the end of the Russian occupation and ecology of the mind proposed by the philosopher despite its desolate condition, as the Estonian Artists and anthropologist Gregory Bateson. Through the Guild exhibition space for contemporary art. On his spiritual qualities of a cognitive and perceptual first visit to the dilapidated premises the artist had an activity that is authentically meaningful and intuitive apparently utopian idea: instead of exhibiting there, and that can both mobilise and give hope, Steinmann it occurred to him to propose the restoration of the sees arts specific potential as a counterweight to space itself as a work of art. Faced with the difficult a world dominated by reason and science. The process of economic and cultural transformation communication based on such a presupposition through which Estonia, like all of the former Soviet and the mediation of two diametrically opposed republics, was passing at the time, such revitalisation viewpoints inherent in Die Rckkehr des Raumes
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notvel de formas, apresentaes e estratgias para qual a Estnia, assim como todas as exrepblicas uma reformulao sustentvel do mundo vivido. soviticas, passava naquela poca, Steinmann pensou Na verdade, o dilogo entre arte e sustentabilidade na revitalizao como expresso palpvel de uma poderia se amparar num movimento introduzido no escultura mental sustentvel. mundo da arte j com a arte conceitual norteameriEm oposio consciente ao interesse ento predocana dos anos 1960 e que recebeu forte impulso atra- minante no mundo das artes pela realidade virtual, o vs da expanso antropolgica do conceito de arte artista desenvolveu, durante muitos anos, uma rede (Joseph Beuys). Complementando ainda a arte objede relacionamentos comunicativos entre arte, arquitual mais tradicional, desafiandoa, entrando em atri- tetura, economia, diplomacia e poltica cultural que to com ela, se desenvolveu h quase meio sculo um deveria levar a um resultado de relevncia social duespectro completo de prticas orientadas ao nas radoura. At 1995, em conjunto com a curadora do quais a arte age freqentemente na forma de proCentro de Artes de Tallinn, um arquiteto de interiores cessos participativos, vivenciais. Se a relativizao da e uma historiadora de arquitetura, Steinmann conobra de arte em benefcio de estticas processuais cebeu e realizou, com o apoio de uma instituio de relacionada (no nvel da obra) a um distanciamento desenvolvimento poltico do governo suo, a reforma do preceito da esttica da autonomia, ela acarreta completa do Centro de Artes de Tallinn como obra (no nvel do sujeito) na relativizao do sujeito arartstica, reunindo valores ticos e estticos. Com uma fachada minimalista e o claro conceito tstico como indivduo extraordinrio (Wolfgang M. Faust) em prol de modos de produo participativos. espacial clssico, o prdio em Tallinn representara, Os temas centrais da arte voltada para a sociedade, a nos anos 1930, o smbolo da vanguarda e da cultura arte de interesse pblico (Arlene Raven), abrangem moderna. Em sua interveno, Steinmann fez uso dos a relao entre o social e o ambiental, entre a natumelhores materiais disponveis e transformou o Cenreza e a tcnica, entre a economia e a ecologia, entre tro de Artes de Tallinn que desde a inaugurao a globalizao e a identidade regional, assim como era um lugar de busca da identidade cultural num questes de participao social e democratizao. smbolo de uma cultura de sustentabilidade. Na reforma, foram utilizados sobretudo materiais no nocivos III. ao meio ambiente, e planejado um baixo consumo de Tambm j faz algum tempo que neste sentido energia. Face a um cenrio em que a hiperproduo passaramse a fazer contribuies referentes a permeava tambm o mbito artstico, as salas vazias questes sociais que vo alm das aluses metafricas foram apresentadas durante a vernissage como sinal de carter modelar. Um exemplo disso a obra Die visvel de um processo de transformao no qual a Rckkehr des Raumes [A volta do espao], do artista arte faz uma contribuio direta vida. A arte tem uma responsabilidade tica? Ela casuo George Steinmann, premiado com o Meret Oppenheim em Tallinn, capital da Estnia. Em 1992, paz de enfrentar positivamente as crises de sentido Steinmann visitou pela primeira vez o Centro de Artes de amplitude mundial difundidas e a fragmentao de Tallinn, com a inteno de l expor suas obras sem rumo das sociedades modernas? Questionando o quadros monocromticos com minerais extrados afastamento da arte da responsabilidade global (idia da gua. O Centro de Artes de Tallinn, construdo predominante no sculo XX), o artista trabalhou no estilo rstico e funcional dos anos 1930, j tinha com Die Rckkehr des Raumes numa viso de futuro sido o mais importante centro artstico da Estnia. baseada no racional e no intuitivo. H muito tempo Bombardeada durante a Segunda Guerra Mundial, Steinmann se dedica dialtica, s estruturas epistee nunca devidamente restaurada, serviu, desde o fim molgicas das idias e do meio ambiente, em sintonia da ocupao sovitica num estado de desolao , com a ecologia da mente proposta pelo filsofo e como espao para exposies de arte contempornea antroplogo Gregory Bateson. Ele v o potencial esda Associao de Artistas Estonianos. Na primeira pecfico da arte de contraposio ao mundo dominavisita quele espao deteriorado, o artista teve uma do pela razo e pela cincia por meio das qualidades idia aparentemente utpica: pensou na possibilidade espirituais de uma atividade de cognio e percepo de, em vez de expor no local, propor a reforma autenticamente significativa e intuitiva que mobilize do espao como obra artstica. Diante do difcil e d esperana. A comunicao baseada em tal presprocesso de transformao econmica e cultural pelo suposto, e a mediao entre dois pontos de vista dia139

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create a model of art for the future, one in which a to serve as the base for a new work project, though rich country could give financial support to a poor not necessarily an artistic one. With the help of social prestige and the symbolic one on the outskirts. As was to be expected, there was a varied response capital of art, Les Motes de Paris wrought real social to the work. Some said it was a performance or transformation. At the interface with the lived world, a vast installation, others, that it was a spiritual artists like Jochen Gerz envisage the development gesture or politicocultural statement. Adding of participative forms while encouraging autonomy to these perceptions, Steinmann himself sees and creative capacity. It is precisely in its intention the work as a symbol of consideration for the to use its nontechnoid creative potential to tackle Estonian artists, whose most important forum the shortfalls of democracy and the distortions of for exhibitions had been revivedhence the title consumer society that artistic praxis is the most imRuumi naasmine, meaning the return of the space mediate means towards the ends of Agenda 21. in Estonian. However, the most important criterion for Steinmann seems to be of an ethical order: IV. We found ourselves confronted with an impressive sustAinAbilityA chAllenge to Art? transformation in perception, a new image of the The two practices outlined here and the developworld in which art was looking for its place. These ments mentioned in the history of art prove that were his words at the opening of the exhibition in contemporary artists have been working toward 1995 and they formulated an artistic credo to which sustainability for some time, albeit without having he still adheres today. hitherto related the work with the discourse. Even Another example of arts creative aspiration so, artistic practice like that of George Steinmann directed to the lived world is the interactive finds considerable resistance in the art world. installation Les Mots de Paris [The Words of Paris], Unlike many artists individually, the art industry, with which Jochen Gerz, internationally renowned falling ever more deeply under the power of market since the 1970s for his interventionist art, seized forces, repeatedly displays surprising ignorance of the attention of the French public in 2000. In the apparently extraartistic issues, especially those reforecourt of Notre Dame cathedral in Paris, Gerz lated to ecology. Faced with the contemporary distordug a hole in the ground in front of a bus stop and tions and challenges, sensitivity to this connective covered it over with a thick glass plaque with a built aesthetics, as suggested by the American artist Suzi in slot for depositing money. The most important Gablik, is rarely encountered.3 For the time being, elements, however, were words: poems, phrases the art world, dominated as it is by subjectivism and from the clochards (the homeless) written onto the market demands for personal marketing, shows the glass in a continuous text that contained such little interest in broadening its limits in synch with lines as: When you dont have a house, you have all other sectors of society. On one level, this is beto create a universe. What called most attention cause the artistic practices, no longer immanently diwere the vivid words of the clochards, who are rected towards art, incorporate, in a transdisciplinary normally kept well away from this Parisian tourist manner, a range of scientific knowledge that makes spot. On this project, the homeless actually had the them a potential threat to the ancestral monopolies opportunity to talk to the passersby about their on interpretation and mediation. On another, the situation, a fact reflected in the nickname they definition of art as something that belongs to a spechose for the installation: Ambassade des Pauvres cial domain, cutoff from all other spheres of society, [Embassy of the Poor]. gives it an economic value. The goal of this sixmonth project was to use an We can add to this a further, almost paradoxical artistic intervention in a public space to trigger reobstacle: art critics, who since the 1990s have flection, communication, and, eventually, change. In tended to approach activist and interventionist art terms of results, the project was considered surprisas public art, New Genre Public Art, or Contextual ingly effective and, by its closing stages, almost all of Art, are precisely those who sometimes cultivate the homeless involved had new prospects. The near- an internal discourse highly connected with ly 15,000 euros raised were deposited in an account poststructuralist theories that result in precisely in the name of the homeless guild. The money was what many of the abovementioned artistic practices
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metralmente opostos, criaram, em Die Rckkehr des Raumes, um modelo de arte do futuro, no qual um pas rico apoiou financeiramente um pas da periferia. Como era de se esperar, a reao obra foi diversificada: falouse numa performance e numa instalao abrangente, assim como num gesto espiritual ou numa ao polticocultural. Alm disso, o prprio Steinmann v no trabalho um smbolo de considerao aos artistas estonianos, para quem foi devolvido o mais importante foro de exposio do pas da o ttulo Ruumi naasmine, em estoniano, A volta do espao. Porm, o critrio mais importante para Steinmann parece ser de ordem tica: Vemonos confrontados com uma impressionante transformao da percepo, uma nova imagem do mundo na qual a arte procura o seu lugar, disse ele em 1995 na abertura da mostra, formulando assim o seu credo artstico, at hoje vigente. Outro exemplo da aspirao criativa da arte direcionada ao mundo vivido a instalao interativa Les Mots de Paris [As palavras de Paris], com a qual Jochen Gerz, conhecido internacionalmente desde os anos 1970 por sua arte intervencionista, atraiu as atenes do pblico francs em 2000. Na praa da catedral de Notre Dame de Paris, Gerz fez uma cavidade no cho em frente a um ponto de nibus, cobrindoa com um vidro grosso dotado de uma fenda para colocar dinheiro. Os elementos mais importantes, contudo, eram palavras: poemas, frases de clochards (os semteto) gravadas como texto corrido no vidro. Frases como: Quando no se tem uma casa, precisase criar um universo. O que chamou mais ateno foram as palavras vivas dos prprios clochards, normalmente afastados desse ponto turstico de Paris. Nesse projeto, eles tiveram a oportunidade de conversar com os transeuntes sobre a sua situao. Os semteto deram instalao o nome de Ambassade des Pauvres [Embaixada dos Pobres]. O objetivo do projeto, com durao de seis meses, foi desencadear, por meio de uma interveno artstica em espao pblico, a reflexo, a comunicao e, finalmente, mudanas. O resultado do projeto foi considerado surpreendentemente eficaz e, na fase de concluso, quase todos os semteto tinham novas perspectivas. Os ganhos de quase 15.000 euros foram depositados na conta da associao dos semteto. O dinheiro foi a base para um novo projeto de trabalho, que j no precisava ser artstico. Com auxlio do prestgio social e do capital simblico da arte Les Mots de Paris promoveu transforma-

es sociais reais. Na interface com o mundo vivido, artistas como Jochen Gerz visam desenvolver formas participativas, estimular a autonomia e a capacidade criativa. E justamente na inteno de enfrentar os dficits de democracia e as distores da sociedade de consumo com um potencial criativo notecnide, que a prxis artstica corresponde de maneira imediata aos objetivos da Agenda 21. IV.
A sustentAbilidAde um desAfio pArA A Arte?

As duas prticas aqui esboadas e os mencionados desenvolvimentos da histria da arte comprovam que artistas contemporneos j trabalham h tempo na criao da sustentabilidade, at agora sem relacionar a produo a tal discurso. Mesmo assim, uma prtica artstica como a de George Steinmann encontra considervel resistncia no mundo artstico. Diferentemente de muitos artistas individualmente, a indstria de arte, cada vez mais dominada por mecanismos do mercado, mostra repetidamente uma surpreendente ignorncia em relao a questes aparentemente extraartsticas, em especial s relacionadas ecologia. Face s distores e desafios contemporneos, a sensibilidade para esta esttica coligada, como sugere a crtica de arte americana Suzi Gablik, raramente encontrada.3 Por enquanto, o mundo das artes, dominado pelo subjetivismo e pelas exigncias do mercado para o marketing pessoal, mostra pouco interesse em abrandar seus limites com os demais setores da sociedade. De um lado, porque as prticas artsticas, que no mais se direcionam imanentemente arte, mas abrangem, de maneira transdisciplinar, conhecimentos cientficos, representam uma ameaa potencial para os monoplios ancestrais de interpretao e mediao. Por outro, a definio da arte como algo pertencente a um domnio especial, isolado de outras esferas societrias cria um valor econmico. Somase aqui ainda um obstculo quase paradoxal: crticos de arte, que desde os anos 1990 debruaram se principalmente sobre a arte ativista ou intervencionista como arte pblica, New Genre Public Art ou Arte Contextual, so precisamente aqueles que cultivam s vezes um discurso interno altamente ligado a teorias psestruturalistas que resultam justamente naquilo que muitas das citadas prticas artsticas combatem: um mecanismo de excluso. No terreno do discurso, estabelecese tambm uma forma sutil, e ao mesmo tempo impermevel, de exclusividade,
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try to combat: a mechanism of exclusion. The realm of discourse also engenders a blend of exclusiveness that is at once subtle and impermeable and that diametrically contradicts the fiercely defended demands for widereaching artistic and critical forms. In this context, dialogue with the paradigm of sustainability in the field of the arts ought to explore new theoretical references and promote new horizons of discourse, thus surmounting these all too often suffocating restrictions. V. Seen in general terms, a truly constructive dialogue that benefits both parties will only occur in the presence of an understanding that art, since the dawn of Modernity, has increasingly become a form of knowledge: a means of perceiving, investigating, and changing the world. From a libertarian standpoint, what differentiates art as a form of knowledge from science as a form of knowledge, while also connecting one with the other, is that the former is a mode of thought that is not based on reason alone as a source of its truth and knowledge, but also draws from intuitive, emotional, imaginative, and sensorial sources. One of the demands in the Tutzing manifesto, in which art is considered a form of knowledge and an element in its acquisition, is that artists become more involved in Agenda 21 and in the sustainability debate so that the possibility of mutual gain and the integration of aesthetic knowledge has an effect on the discourse of sustainability, changing it. In the modus operandi of art, the sustainability paradigm is viewed, valued, and structured differentlyand communicated differently. Externally, for a more general public, such an innovation of discourse could constitute an efficient means of making it more vernacular. Internally, in the transdisciplinary dialogue with the sciences, economics, and politics, the form of knowledge that is art demands a degree of openness that cannot always be expected in the institutional sphere. All concerned must commit to a resultoriented process that is nonetheless open to any result that may come; processes that may breach institutional hierarchies, or perhaps even produce content that rocks systems of an established order. For art as a form of knowledge to be integrated in a beneficial manner, adequate contexts and structures must be created for it. We need much more than the existing structures;
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we need structures that can offer not only a sporadic dialogue between methods of artistic configuration, on the one hand, and the principles of the theory and practice of sustainability on the other, but which can actually sustain a continuous dialogue. More than ever before, spaces have to be created on the frontiers between art and the various spheres of life that can host, for long periods and at the same time, experimental artistic, scientific, and social work in the name of a sustainable modernity. One model and possible approach is underway in Florida, USA, with the Hydrotopia/Hydrophobia: Contemporary Art and Waters Fortunes project. The goal of this longterm project is for art to contribute to sustainable agriculture in the marshlands and coastal regions, far away from the industrialised agriculture currently in full expansion worldwide. Curated by Mary Jo Aagerstoun and Patricia Watts and in cooperation with Florida Atlantic University, the project will present, from the beginning of 2007, a twoyear dialogue among representatives of the various fields of art, science, and administration and from sustainability initiatives in civil society. Based on this mutual learning process, a large international exhibition is being planned for 2009 at the Museum of Art Fort Lauderdale, which, in turn, will be a point of departure for one or more multidisciplinary, artisticallyinspired projects. If the temptations of the transitory functionalisations can be resisted, there may come a flash of mutual inspiration in transdisciplinary and artistic research, creation, and communications projects whether in conjunction with agriculture, industry, schools, or other companiesdrawing the attention of all participants to new points of view. The more the related fields of art and sustainability promote joint experiments based on common questioning, the greater the chances of the critical and cooperative friction freeing them from their own pressures, thus giving both sides (the spheres of art and of sustainability) the momentum they need to advance.

que contradiz diametralmente as prprias exigncias veementemente defendidas em favor de formas artsticas e crticas abrangentes. Nesse cenrio, uma discusso com o paradigma da sustentabilidade no campo das artes poderia explorar novas referncias tericas e promover novos horizontes de discurso, ultrapassando estas constries, muitas vezes asfixiantes. V. Visto de maneira geral, um dilogo realmente construtivo que beneficie ambas as partes s acontecer quando houver a compreenso de que a arte, desde o incio da Modernidade, cada vez mais se tornou uma forma de conhecimento: um meio de percepo, investigao e mudana do mundo. Num pensamento libertrio, o que diferencia a forma de conhecimento da arte do conhecimento da cincia e a ela se iguala um pensamento que reconhea no apenas a razo como fonte da verdade e do conhecimento, mas tambm o intuitivo, o emocional, o imaginativo e o sensorial como fontes da verdade e do conhecimento. Uma das exigncias do manifesto de Tutzing, no qual a arte considerada conhecimento e elemento de conscientizao, que os artistas se envolvam mais nos processos da Agenda 21 e no debate sobre a sustentabilidade, de maneira que a possibilidade do ganho mtuo e da integrao do conhecimento esttico tenha efeito no discurso da sustentabilidade, modificandoo. No modus da arte, o paradigma da sustentabilidade visto, valorizado e estruturado de forma diferente e comunicado de modo diferente. Externamente, para um pblico mais geral, uma tal inovao do discurso poderia constituir uma possibilidade eficiente de sua popularizao. Internamente, no dilogo transdisciplinar com as cincias, a economia e a poltica, a forma de conhecimento da arte exige um grau de abertura que, no mbito institucional, nem sempre pode ser esperado. necessrio que todos os participantes se comprometam com processos focados em um resultado e, ao mesmo tempo, abertos a qualquer resultado; que possivelmente transgridam hierarquias institucionais; que talvez produzam contedos que abalem sistemas de ordem j estabelecidos. Para que a forma de conhecimento da arte possa ser integrada de maneira proveitosa, preciso que se criem contextos ou estruturas adequados. Precisamos de muito mais do que as estruturas j existentes; estruturas que apresentem no somente

um dilogo pontual, mas um dilogo contnuo entre os mtodos de configurao artstica de um lado e os princpios da teoria e da prtica da sustentabilidade de outro. Cada vez mais, deveriam ser criados espaos no limiar entre a rea artstica e as diferentes esferas de vida, nas quais se realizassem, por longos perodos, e a um s tempo, trabalhos experimentais artsticos, cientficos e sociais, em prol de uma modernidade sustentvel. Um caminho exemplar e possvel desenvolvese atualmente na Flrida, EUA, com o projeto Hydrotopia/Hydrophobia: Contemporary Art and Waters Fortunes (ttulo provisrio). O objetivo desse projeto de vrios anos que a arte possa contribuir para uma agricultura sustentvel nos pantanais e regies costeiras e longe da produo agrcola industrial que atualmente se expande no mundo inteiro. Com curadoria de Mary Jo Aagerstoun e Patricia Watts, em cooperao com a Florida Atlantic University, o projeto apresentar, a partir do incio de 2007, um dilogo de dois anos entre agentes dos campos da arte, cincia, administrao, e de iniciativas de sustentabilidade da sociedade civil. Baseado nesse processo de aprendizagem mtuo, planejouse, para 2009, uma grande exposio internacional no Museum of Art Fort Lauderdale, que ser ponto de partida para um ou mais projetos multidisciplinares inspirados artisticamente. Caso se consiga resistir s tentaes das funcionalizaes transitrias, possvel que ocorra uma inspirao mtua em projetos transdisciplinares e artsticos de pesquisa, criao e comunicao seja em conjunto com a agricultura, a indstria, a escola ou com outras empresas. Um meio de despertar a ateno de todos os participantes para novos pontos de vista. Sempre que os campos relacionais arte e sustentabilidade promovem experincias conjuntas a partir de um questionamento comum, aumentam as chances de libertao, pelo atrito crtico e cooperativo, das prprias presses, de modo a permitir a ambos os lados (o universo da arte e o da sustentabilidade) impulso para o seu avano.

1 See: Tutzinger Manifest, http://www.kupoge.de/ifk/tutzingermanifest/. 2 Projects like beyond green: toward a sustainable Art (Chicago: Smart Museum of Art, University of Chicago, 2005) remain exceptions. (http://www.iciexhibitions.org/Exhibitions/BeyondGreen/BeyondGreen.htm#) 3 Suzi Gablik, Connective Aesthetics: Art after Individualism IN: mapping the terrain, New Genre Public Art, hg. v. Suzanne Lacy (Seattle: Bay Press, 1995), pp. 7487.

1 Vide: Tutzinger Manifest, http://www.kupoge.de/ifk/tutzingermanifest/. 2 Projetos como beyond green: toward a sustainable Art (Chicago, Smart Museum of Art, University of Chicago, 2005) so ainda excees. (http://www.iciexhibitions.org/Exhibitions/BeyondGreen/BeyondGreen.htm#) 3 Suzi Gablik, Connective Aesthetics: Art after Individualism, IN: mapping the terrain, New Genre Public Art, hg. v. Suzanne Lacy, Seattle, Bay Press, 1995, pp. 7487.

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