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UNIDAD 2 ARTE BARROCO

ndice Primera parte: esquema de contenido Segunda parte: ilustraciones Tercera parte: apndice (estudio de las meninas)

PRIMERA PARTE: ESQUEMA DE CONTENIDO

ARTE (ESPECIAMENTE PINTURA). DESDE EL MANIERISMO TEMPRANO HASTA EL BARROCO Esquema-borrador I. REPASO: ESQUEMA CRONOLGICO RENACENTISTA Y MANIERISTA 1400-1494: Renacimiento temprano 1494-1520: Renacimiento alto 1508-1512: Frescos de la bveda de la Capilla sixtina, Miguel Angel Leonardo: "La ltima cena" "Monalisa" (1503) Rafael (1483-1520): "La escuela de atenas" (1510-11) "La madona sixtina" (1513) 1519: Muerte de Leonardo da Vinci 1520-1564 Renacimiento tardo 1520 Muerte de Rafael 1536-1541: "Juicio final", capilla sixtina (Miguel Angel) Manierismo temprano 1564-1600: Manierismo tardo, Renacimiento tardo. El Greco ("Entierro del Onde de Orgaz", 1586). Tintoretto ("La ltima cena", 1592-1594) Renacimiento: reposo, armona, herosmo, colores armnicos, figuras que posan de una manera natural, con rostros serenos, simplicidad, moderacin, orden. Espacio y perspectivas realistas. Cuerpos humanos perfectamente proporcionados II. MANIERISMO Caractersitcas: sujetos anormales, figuras contorsionadas, con rostros de expresin emotiva, colores llamativos. Ejemplo: "Juicio final" (Capilla sixtina, Miguel Angel). El espectador se enfrenta con una superficie catica. Se alargan y contorsionan los cuerpos, se cambia la proporcin, reduciendo el tamao de la cabeza. No hay serenidad clsica; se sustituye la simplicidad por abundancia exuberante, y el orden deja paso a una rica diversidad. 1. Italia: 1.1. Tiziano (1488-1576) y la escuela de Venecia. Superficies sensuales, ricos colores, luz "teatral". Por ej. "Dnae recibiendo la lluvia de oro". 1.2. Parmigianino (1503-1540) y la escuela de Parma. Uno de los fundadores del manierismo. "Virgen con el cuello largo" (1534-40): hay diferentes escalas y focos; ambigedad, distorsin y disonancia; excentricismo. Parece una "piedad".

Exagera las proporciones del cuerpo de la Virgen y del nio (cfr. especialmente las manos de la Virgen y el cuello; cfr. los hombros y la transparencia del traje). 2. Pintura manierista en el norte de Europa Con motivo de la Reforma (protestante; recurdese que el Concilio de Trento termina en 1563), algunos protestantes consideraron que la aficin por las artes visuales era una forma de idolatra, y comenzaron a destruir estatuas, pinturas y vidrieras que representaban figuras bblicas y santos. Una mezcla de manierismo y protestantismo dio como resultado 3 artistas de gran relevancia y que reflejaban el mundo turbulento de la Europa post-luterana: Durero, Albrecht (1471-1528): Alemania (Cfr. "Adn y Eva"). Grnewald, Matthias (1460-1528), Alemania (Cfr. "Crucifixin"). Bruegel, Pieter, el Viejo (1525-1569), Holanda. ("Triunfo de la muerte"). 3. Pintura manierista en Espaa El Greco (1541-1614). Simboliza el espritu del manierismo tardo. Originario de Creta, llega a Toledo (Espaa) en 1576. La Iglesia consideraba que sus retratos de santos, mrtires y otros temas religiosos captaban la esencia del celo religioso y el emocionalismo de Espaa, el mismo celo que llev a San Ignacio a fundar la Compaa de Jess. Rechaza un mundo realista, con perspectiva convencional, sobre todo cuando est presente una dimensin divina. Su visin espiritual se refleja en: cuerpos alargados; lneas precisas, duras, en los pliegues de la ropa; colores luminosos, etc. "El entierro del Conde de Orgaz": durante el entierro aparecen dos santos: San Agustn (obispo) y San Esteban; hay dos escenas o "mundos" (mitad inferior y mitad superior); slo algunos de los que acompaan al sepelio se dan cuenta del acontecimiento en el cielo. Otros ejemplos: "La adoracin de los pastores"; "Cristo con la cruz"; "La resurreccin"; "San Andrs y San Francisco"; "El caballero de la mano en el pecho" 4. Manierismo tardo en Italia Tintoretto (1518-1594). Es el exponente lder del manierismo tardo en Italia. Era veneciano. Reacciona contra su "predecesor", Tiziano, pero, por otra parte, aprende de l el uso del color y de la iluminacin teatral. Sus figuras parecen un friso escultrico. Ejemplos: "La ltima cena" (1592-1594): Se puede confrontar fcilmente con "La ltima cena" de Leonardo (serena, balanceada segn el estilo clsico); encontramos en sta, adems, dos "mitades" o mundos (real, humano, y divino), parecido al cuadro del Greco, "El entierro del Conde de Orgaz". Cfr. tambin de Tintoretto "El lavatorio". III. BARROCO (1600-1715) El concilio de Trento decret que las artes y la msica deberan de ser ms accesibles a los no educados, a la masa. Foment las pinturas y esculturas que fueran simples y directas, as

como de apariencia decente, y ortodoxas con los valores catlicos. De ah, por ejemplo, que repintaran algunos desnudos del "Juicio final", de Miguel ngel. La poltica general de la Iglesia catlica vuelve a la idea de que el arte y la msica deberan tener como nico objetivo servir y aclarar la fe cristiana. Por eso se fue dejando el manierismo, que se consideraba elitista y deliberadamente complejo. Slo con el barroco se consigui esto. Entre tanto, la influencia general de Trento en la ltima etapa del manierismo fue intensificar los valores espirituales. El Barroco busca tambin la armona, pero difiere de los renacentistas en qu es armona. Nos encontramos con obras dinmicas, abiertas, que amenazan con explotar ms all de los lmites de su forma. Exuberantes, gestos grandiosos, amplios, movimientos expansivos, amor por las lneas curvas y formas ovales y elpticas. Estn fascinados por el concepto de espacio infinito. El Barroco se expandi por toda Europa, aunque se reinterpret y adapt en diferentes regiones. Podemos hablar de tres manifestaciones de estilos diferentes: 1. Barroco florido, dominado por los ideales religiosos y motivos de la Iglesia catlica de la Contrarreforma (Italia, Espaa y Europa Central) 2. Barroco francs (tambin llamado barroco clsico). Aristocrtico, cortesano. Preferencia por lo clsico, que encaja muy bien con la poltica absolutista de Luis XIV (16431715), que promovi la adopcin de reglas estrictas en todos los aspectos de la vida cultural, como medio de reforzar su propia obsesin por el orden y el control. 3. Barroco protestante. Floreci entre la clase media de los Pases Bajos y la Inglaterra aristocrtica. Cultivaron un estilo acorde con sus propios valores religiosos, un estilo ms simple y menos adornado que el "florido" y el "francs". 1. Barroco florido La influencia ms importante fue el Concilio de Trento (1545-1563). Se quera un arte impulsado por las necesidades de enseanza de la Iglesia y que mostrara ideas teolgicas correctas y fcilmente entendibles por las masas. Los papas comenzaron a estrechar los vnculos con los artistas y arquitectos y a desanimar las tendencias individualistas del manierismo. Los valores estticos estuvieron subordinados a propsitos espirituales. Los arquitectos elaboraron esquemas decorativos que simbolizaran el poder y la riqueza de la Iglesia. Los pintores y escultures representaron incidentes dramticos y momentos cargados de emocin. Favorecieron, especialmente, las visiones en xtasis de los santos y el sufrimiento y muerte de Jess. Buscaron un realismo portentoso, fuerte, con el fin de llevar al espectador a la presencia e inmediatez fsicas con las figuras ms santas de la Iglesia. Se destac la vitalidad y los efectos teatrales, frente a los elementos clsicos de moderacin y reposo. 1.1. Arquitectura. San Pedro, en Roma: Carlo Maderno alarg la nave para hacer una cruz latina; Bernini hizo la plaza y la columnata (1665-1667). Elimin las lneas rectas. Las columnatas eran smbolo de los brazos abiertos de la Iglesia. Esta influencia pas a Amrica a travs de Espaa y Portugal. Un buen ejemplo lo tenemos en la fachada de la Catedral de Murcia, Espaa, de Jaime Bort y Meli (1754).

1.2. Escultura. Volvi a ser, como en la Edad Media, un complemento de la arquitectura. El Concilio hizo un llamamiento para la creacin de imgenes religiosas, con el fin de comunicar la fe y decorar los nichos, pedestales, etc. de las fachadas barrocas. Cfr. el "Baldaquino" de Bernini, en San Pedro, Roma, y tambin su "Ctedra de San Pedro": en ambos, la escultura y arquitectura se funden. En cuanto a obras estrictamente escultricas, cfr. su "xtasis de Santa Teresa" o su David (y comprese con el de Miguel ngel). 1.3. Pintura. Se tiende a utilizar colores vivos y efectos de luz inusuales. 1.3.1. Italia. Caravaggio (1573-161). Realismo dramtico. No idealiza sus sujetos. Experimenta con la luz, especialmente con el claroscuro. Por ej.: "La conversin de San Pablo" (1600-1601); "La vocacin de San Mateo"; "La cena de Emas" (1598), "La sepultura de Cristo" ("Santo entierro"); "David". 1.3.2. Flandes. Pedro Pablo Rubens (1577-1640). Conocido por su cruda sensualidad y por sus retratos de desnudos femeninos. "Las tres gracias", "El desembarco en Marsella de Mara de Mdicis" (1622-25), "La pequea Pelisse" (1638, segunda esposa de Rubens). 1.3.3. Espaa. Velzquez (1599-1660). Desde 1621 hasta su muerte, Pintor de Cmara de Felipe IV. Ejemplos: "El aguador de Sevilla" (1619-20), "Retrato de Felipe IV" (163135), "Cristo en la cruz", "Los borrachos", "La Rendicin de Breda" (conocido como "Las Lanzas"), 1634-65, para conmemorar el 10 aniversario de la rendicin de dicha ciudad, en Holanda, conquistada por el Marqus de los Balbases. Justino de Nassau entrega las llaves. "Las Meninas" se considera, a veces, su mejor obra. Disposicin de las figuras en el cuadro: Velzquez, a la izquierda; la Infanta Margarita en el centro, entre las "meninas" o damas de honor: Agustina de Sarmiento (izqu.) e Isabel de Velasco (derecha). En el espejo del fondo, Felipe IV y Mariana. En la puerta del fondo: Jos Nieto Velzquez. Los enanos Maribrbola y Nicolasito Pertusato. Detrs de stos, Marcela de Ulloa y Diego Ruiz de Azcona. 2. Barroco francs 2.1. Arquitectura. Palacio de Versalles, transformado bajo Luis XIV. La arquitectura es, bsicamente, de estilo renacentista, con arcos redondeados, columnas clsicas y prticos inspirados en templos romanos, pero el efecto global es barroco. Lo ms impresionante es su monumentalidad. 2.2. Pintura. Nicols Poussin (1594-1665). Por ejemplo, "El Prnaso". 3. Barroco protestante 3.1. Pintura. Rembrandt (1606-1669). Escuela holandesa. Empleo sutil y dramtico de la luz y de la expresividad. Ej.: "La compaa del capitn Frans Banning Cocq y el teniente Wyllem van Ruytenburch" (conocido tambin como "La guardia nocturna"); "Sansn cegado por los filisteos" (1636), refleja la tendencia barroca por la sensualidad y los episodios violentos; diversos "autorretratos"; etc. 3.2. Arquitectura. Sir Christopher Wren (1632-1723). La Catedral de San Pablo, en Londres.

Rival protestante de San Pedro, en Roma. Posee muchos elementos clsicos (como los de Bramante), pero se observa el barroco por su fachada adornada, con los nichos, las dos torres, etc. Posee tambin una cpula, como la de San Pedro.

SEGUNDA PARTE: BARROCO: ILUSTRACIONES

II. MANIERISMO 1.1. Tiziano (1488-1576) "Dnae recibiendo la lluvia de oro" (1553)

El tema representado es la fbula mitolgica que relata cmo Zeus hubo de transformarse en lluvia de oro para seducir a la bella Dnae, a la que su padre tena encerrada en una cmara metlica hermticamente cerrada precisamente para guardarla de las acechanzas del dios. En sus aventuras galantes Zeus se metamorfoseaba para evitar ser reconocido: en guila, en toro, en cisne..., o en lluvia de oro como en este caso. De esa especial relacin con Dnae haba de nacer Perseo, uno de los ms importantes hroes de la mitologa clsica. La joven Dnae, a la que en el lecho acompaa un perrillo, contempla cmo cae sobre ella la lluvia de monedas, mientras su sorprendida y avariciosa sirvienta intenta recoger en su delantal la mayor cantidad de ellas. La blancura del cuerpo de Dnae contrasta con el cuerpo oscuro y retorcido de la sirvienta; y ambas se destacan sobre un hermoso fondo dorado casi tormentoso. (Tomado de: http://museoprado.mcu.es/mirar.html).

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1.2. Parmigianino (1503-1540) y la escuela de Parma. "Virgen con el cuello largo" (1534-40):

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2. Pintura manierista en el norte de Europa Durero, Albrecht (1471-1528): Alemania

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Pintura manierista en el norte de Europa Grnewald, Matthias (1460-1528), Alemania "Cristo en la cruz"

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Pintura manierista en el norte de Europa Bruegel, Pieter, el Viejo (1525-1569), Holanda. "Trinfo de la muerte" (y detalles).

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Pintura manierista en Espaa El Greco (1541-1614). "El entierro del Conde de Orgaz" y detalle. "Cardenal Guevara" (1596-1600), "Fray Flix Hortensio" (1609), "Cristo en Getseman" (1590-98), "San Martn y el pobre", "La Virgen con Santa Ins y Santa Tecla", etc.

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Greco: "La adoracin de los pastores" "El caballero de la mano en el pecho"

"Resurreccin"

"Cristo con la cruz" "San Andrs y San Francisco"

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Manierismo tardo en Italia Tintoretto (1518-1594). "La ltima cena" (1592-1594): Se puede confrontar fcilmente con "La ltima cena" de Leonardo

"ltima cena" de Leonardo.

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"El lavatorio" (Tintoretto). Obsrvese cmo el tema central (Cristo lavando los pies) ocupa el margen del cuadro.

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III. BARROCO (1600-1715) 1. Barroco florido Arquitectura. San Pedro, en Roma: Carlo Maderno alarg la nave para hacer una cruz latina; Bernini hizo la plaza y la columnata (1665-1667). Elimin las lneas rectas. Las columnatas eran smbolo de los brazos abiertos de la Iglesia. Esta influencia pas a Amrica a travs de Espaa y Portugal.

Esta imagen se public en la prensa, durante el entierro de Juan Pablo II.

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Ejemplo de fachada barroca en Espaa: Catedral de Murcia (y detalles)

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Barroco florido Escultura. Bernini: "Baldaquino" y "Ctedra de San Pedro", en el interior de la baslica de San Pedro, Roma;

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Bernini: "xtasis de Santa Teresa" y "David".

Para el tema del xtasis, sin duda Bernini se inspir en los propios textos de la Santa:
11. Quiso el Seor, que viese aqu algunas veces esta visin, vea un ngel cabe m hacia el lado izquierdo en forma corporal; lo que no suelo ver, sino por maravilla, aunque muchas veces se me representan ngeles, es sin verlos, sino como la visin pasada, que dije primero. En esta visin quiso el Seor le viese ans, no era grande, sino pequeo, hermoso mucho, el rostro tan encendido, que pareca de los ngeles muy subidos, que parece todos se abrasan: deben ser los que llaman serafines, que los nombres no me los dicen, ms bien veo que en el cielo hay tanta diferencia de unos ngeles a otros, y de otros a otros, que no lo sabra decir. Veale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me pareca tener un poco de fuego. ste me pareca meter por el corazn algunas veces, y que me llegaba a las entraas: al sacarle me pareca las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. Era tan grande el dolor, que me haca dar aquellos quejidos, y tan excesiva la suavidad que me pone este grandsimo dolor, que no hay desear que se quite, ni se contenta el alma con menos que Dios. No es dolor corporal, sino espiritual, aunque no deja de participar el cuerpo algo, y aun harto. Es un requiebro tan suave, que pasa entre el alma, y Dios, que suplico yo a su bondad lo d a gustar a quien pensare que miento. (Teresa de Jess, Libro de la Vida, cap. 29, prrafos 13-14, Madrid: BAC 1986, 157158.)

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Barroco florido Pintura. Italia. Caravaggio (1573-161). "La conversin de San Pablo" (1600-1601)

"La vocacin de San Mateo"

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"La sepultura de Cristo" ("Santo Entierro")

"La cena de Emas"

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"David"

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Barroco florido Pintura Flandes. Pedro Pablo Rubens (1577-1640). "Las tres gracias" (izquierda, arriba); "El desembarco en Marsella de Mara de Mdicis" (1622-25), abajo; "La pequea Pelisse" (1638, segunda esposa de Rubens): arriba, derecha.

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Barroco florido Pintura Espaa. Velzquez (1599-1660).

"El aguador de Sevilla" (1619-20)

"Los borrachs"

"La Rendicin de Breda" ("Las Lanzas", 1634-65)

"Cristo en la cruz"

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"Las Meninas" (y detalles). NOTA: VASE EL APNDICE SOBRE LAS MENINAS

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Barroco francs. Arquitectura. Palacio de Versalles.

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Barroco francs . Pintura. Nicols Poussin (1594-1665).

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Barroco protestante. Pintura. Rembrandt (1606-1669). "La compaa del capitn Frans Banning Cocq y el teniente Wyllem van Ruytenburch" (conocido tambin como "La guardia nocturna");

"Sansn cegado por los filisteos" (1636)

"Autoretratos"

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arroco protestante . Arquitectura. Sir Christopher Wren (1632-1723). La Catedral de San Pablo, en Londres.

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TERCERA PARTE

APNDICE

ANLISIS DE LAS MENINAS

Tomado de http://www.iesmarquesdesantillana.com/meninas.htm

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Departamento de Geografa e Historia

IES Marqus de Santillana - TORRELAVEGA(Cantabria) E-mail:marque17@centros5.pntic.mec.es
DATOS TCNICOS

OBRA AUTOR ESTILO FECHA

LAS MENINAS VELZQUEZ BARROCO 1665

En este enorme lienzo de 318 * 276 centmetros podemos apreciar, dentro de una gran sala decorada por grandes cuadros, en primer plano a u enano que apoya el pie sobre un perro tumbado, una bufona, una dama que mira fijamente a una nia que es atendida por otra dama y, cerrando este plano, un pintor delante de un gran lienzo que mira hacia el exterior del cuadro. En un segundo plano dos personajes de los que uno, una monja, habla con el otro, mientras ste fija su mirada en la tela que se est pintando. y en un tercer plano, en el fondo de la escena, otro personaje observa el interior de la estancia a travs de una puerta abierta. En un espejo colgado de la pared se difuminan otras dos figuras.

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Estas figuras son los monarcas a los que Velzquez est retratando en el lienzo que tiene delante de l y a los que parece mirar. Observando a los reyes estara la infanta Margarita acompaada de dos meninas, una, Agustina Sarmiento que le ofrece de beber mientras es observada por Isabel de Velasco. Junto a ellas, Maribrbola, la bufona y el enano Nicolasito Pertusato. Detrs Manuela de Ulloa conversa con Diego Ruiz de Azcona, mientras en el fondo el mayordomo Jos Nieto observa toda la escena.
ANLISIS TCNICO Y ESTILSTICO

La composicin de esta obra es enormemente compleja que adems sirve de disculpa al pintor para realizar un autorretrato. Utiliza Velzquez una serie de recursos para conseguir la perspectiva y profundidad de esta escena. As, las figuras se suceden en tres planos distintos. Ilumina a travs de una ventan el primer plano para ir progresivamente acentuando la penumbra a medida que se aleja hacia el fondo. De repente esta penumbra se rompe bruscamente por un nuevo foco de luz que, penetrando a travs de la puerta ampla enormemente el espacio y aclara el fondo. Tambin es la pincelada la que se va haciendo cada vez ms difusa y menos compacta a medida que se aleja del ojo del espectador. La definicin de los personajes del primer plano tambin contrasta con con el tratamiento puramente esbozado de los elementos que decoran el recinto. Como se ha dicho repetidamente, Velzquez ha sabido pintar la atmsfera. En este cuadro podemos apreciar cmo ha evolucionado la tcnica de
Velzquez a lo largo de su carrera artstica, cmo ha conseguido una iluminacin enormemente natural, un aire casi respirable y una perspectiva increble.

La paleta del autor que se llena de colores clidos y se constata una vez ms la influencia de Ticiano en ella. La pincela da es suelta y estirada acrecentndose este aspecto

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cuanto ms se aleja el espacio pictrico del espectador. As mismo podemos apreciar el esmerado cuidado en los detalles que Velzquez utiliza cuando su obra se trata de un retrato. Bibliografa.- Entender la pintura, Velzquez. Ed.Orbis. Barcelona Web Web Ministerio de Educacin oficial Museo del Prado

DISTINTOS ASPECTOS DE LA OBRA

Lo que principalmente destaca en el cuadro es la perspectiva. Esta est conseguida principalmente por la luz y la perspectiva area. Hay varias fuentes de luz en la obra , la que entra por la ventana e ilumina a los personajes de primer plano, la que entra por la ltima ventana e ilumina a las lmparas y la que sale de la puerta del fondo, que es la ms intensa y la que da profundidad al cuadro. Las lneas de fuga se presentan en los cuadros de la derecha. La gran porcin de techo tambin ayuda a crear la perspectiva. Los colgaderos del techo dirigen la mirada hacia el fondo el ultimo la gua hacia el espejo con la imagen de los reyes. En esta puerta aparece un hombre que cumple la misin de atenuar la luz que ,sin su presencia, seria demasiado intensa. La perspectiva area consiste en que los colores pierden intensidad con la distancia debido por la masa de aire.

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El cuadro antes de la restauracin, donde se puede apreciar la prdida de colorido de la obra y la ptina que el paso del tiempo y la polucin haban generado sobre ella. Velzquez, Margarita, la enana Maribrbola y el personaje masculino que tiene detrs miran fijamente a los espectadores, pero el espejo que se encuentra al lado de la puerta del fondo muestra el reflejo de la efigie de los dos reyes. As pues, stos se encuentran indudablemente en el lugar al que todos miran, el lugar en el que, de hecho, est el espectador. Por eso Velzquez los mira tambin: parece estar pintndolos. Pero en el espejo, el rey aparece con una cortina por arriba, como era tradicional en los retratos reales. Por eso no se sabe a ciencia cierta si lo que el espejo refleja es a los reyes o al retrato que de ellos est pintando.

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Velzquez llevaba la orden de Santiago que le fue concedida doa aos despus de pintar el cuadro, y con ello vio cumplida su mxima aspiracin como cortesano. La cruz se le aadi a la composicin en 1659.

En primer plano los rasgos exagerados de la bufona y su traje oscuro que contrasta con la delicadeza de la infanta. La forma rpida con la que ha pintado la mano de Pertusato, que con el pie molesta al mastn, nos sugiere una sensacin de movimientpo y una forma de pintar casi impresionista.

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El dibujo muestra la perspectiva de la habitacin y el punto de fuga de las La composicin viene, en primer lugar, marcada por dos ejes perpendiculares; el vertical, que divide la escena en dos y que coinciden con lneas trazadas desde las paredes hasta el fondo del cuadro coincidente con la posicin de la infanta Margarita y el horizontal, donde la mitad superior de la figura del aposentador; ste abandona la habitacin saliendo por la puerta de la pared del fondo, que se vuelve hacia atrs , lo cual sugiere el la escena est destinada para la perspectiva del cielo raso y los grandes compromiso del observador, que no solo es invitado a "entrar" en el cuadro cuadros con motivos mitolgicos; la mitad inferior, para lo composicin de sino tambin a atravesarlo. los personajes. La lneas horizontales y verticales de los cuadros contrastan con las curvas de los personajes de primer plano, que dan flexibilidad a la obra. Una curva desciende desde la cabeza del pintor hacia la infanta, asciende hacia la dama de la izquierda y desciende de nuevo para alcanzar el borde del lienzo.

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En el esquema est reconstruida la planta de la habitacin con la posicin de los personajes y con el hipottico recorrido del aposentador, que atraves el recinto y se volvi, desde el fondo, para observar la escena.

En este esquema apreciamos la visin que tendra el mayordomo de la reina desde la puerta del fondo. A todos los personajes del cuadro de espaldas y a los monarcas que estaban siendo retratados de frente.

LA HABITACIN

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LOS PERSONAJES

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El pintor est representado en el propio cuadro, hecho que nos provoca algo de desconcierto y nos induce a preguntarnos en palabras de Thophile Gautier Dnde est el cuadro? Tiene el cuerpo echado hacia atrs para observar lo que llama la atencin de las dems figuras. Con su mano izquierda tiene cogido el pincel pero no parece estar pintando porque la paleta est muy baja. Colgadas de la cintura estn casi invisibles las llaves que le acreditan como Aposentador Mayor de palacio desde 1652 y en el pecho ostenta la cruz de la Orden de Santiago, pintada despus de la realizacin del cuadro y cuando se le concedi tal mrito en 1659. En las radiografas se observan que la imagen de Velzquez est modificada pues inicialmente apareca con sus rasgos de sexagenario y en mayor escorzo a la vez que parece observarse una cabeza femenina entre el bastidor y la propia cabeza del pintor.

Mara Agustina Sarmiento es la menina que Margarita Mara de Austria haba nacido en ofrece agua a la Infanta Margarita Mara. Es hija 1651, hija de Felipe IV y su segunda esposa, del tercer Conde de Salvatierra, don Diego Mariana de Austria, por lo que en la fecha de la Sarmiento de Sotomayor. En 1659 se casar con el realizacin del cuadro tena 5 aos. Se casar en Conde de Aguilar. 1666 con su primo Leopoldo I de Austria llegando Est vestida de terciopelo azul verdoso y al a ser Emperatriz muriendo en Viena an joven. ofrecer la jarra de agua en una bandeja de plata a Si bien no era la hija mayor, las la Infanta se inclina ante ella mirndola con pretensiones de casar a su hermana, Mara Teresa, atencin por lo que est ajena a lo que ocurre en con el rey Francs, la hacan aparecer como la el frente de la escena. heredera del trono pues haba muerto Baltasar Carlos y an no haban nacido sus hermanos posteriores. Est en el centro de la composicin vestida con miriaque y acompaada por meninas, enanos y personal del palacio; sin embargo no parece ser el centro de atencin del cuadro pues ella misma, que haba solicitado agua y se lo ofrece Mara Agustina Sarmiento en una pequea jarra roja, apenas acerca su mano derecha a dicha jarra pues se vuelve hacia su izquierda a observar algo que reclama su inters en la parte frontal de la escena. En esa mano se puede observar un "arrepentimiento" del pintor, que algunos interpretan como un efecto del movimiento que realiza al dirigirse a la jarra. Su mirada produce la sensacin de mirar al espectador all donde se coloque al tener los ojos perpendiculares al plano del cuadro.

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Isabel de Velasco se encuentra detrs de la Infanta y a su izquierda. Es hija del 7 conde de Fuensalida, don Bernardino de Velasco y Ayala. No llega a casarse y muere en 1659. Est vestida de satn gris y acaba de observar algo al frente porque mueve la cabeza en esa direccin e inicia una respetuosa inclinacin a quien llega. Desde el punto de vista de la composicin su inclinacin reduce el paralaje de las figuras que, de otra forma, proporcionaran un efecto excesivamente vertical a la escena.

Nicols Pertusato es un enano de tipo mignet con aspecto de nio pero que es ya adulto; de origen lombardo, segn unos, y procedente de Alejandra, segn otros, es ayuda de cmara del Rey desde 1650. Muere a los 65 aos y deja su herencia a la joven Paula de Esquivias. Est de perfil, vestido de rojo y jugueteando con el perro al que parece que intenta incomodar con su pie izquierdo.

D Marcela de Ulloa, viuda de don Diego de Peralta es seora de honor y "guardamujer de las damas de la reina". Est vestida de viuda con hbito parecido al de una monja y parece conversar con el guardadamas pues est gesticulando con su mano derecha levantada..

Guardadamas identificado con D. Diego Ruiz de D. Jos Nieto es mayordomo y aposentador de la Ancona que ser albacea testamentario del propio reina, encargado de los tapices; a pesar de su Velzquez. apellido no tiene parentesco con el pintor. Mira al frente con aspecto distrado quiz atento a Se encuentra en una pequea habitacin la conversacin con doa Marcela de Ulloa. detrs de la puerta del fondo parece que subiendo una escalera y sujetando una cortina. Su presencia en ese lugar aumenta la sensacin de profundidad del cuadro ya que, de no existir, nuestra atencin se mantendra en el primer plano, donde se encuentran los personajes.

OTRAS OBRAS RELACIONADAS

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Luis Sellers Arana - Marzo 2005