La msica folklrica y su aportacin en los lenguajes de composicin.

Desde los primeros asentamientos humanos y en donde los nmadas poco a poco comienzan a ser sedentarios, se han creado dos lenguajes: uno que les sirve para comunicarse entre los integrantes del grupo, y otro que les permite expresar lo que sienten, aunque dicho mensaje se le permitan mltiples interpretaciones. As, ambos lenguajes comienzan un desarrollo cada vez mas complejo y uno de ellos permite que se realice y se aprecie a travs de los sentidos, ya sea grfico, tctil, auditivo o degustativo, cada uno permiti que se creara cada una de las bellas artes. Dentro de ellos, la msica fue muy importante, ya que se le comenz a utilizar en la vida cotidiana, para rituales o ligados a procesos religiosos, para momentos solemnes o eventos importantes. En fin, la lista es larga y los usos de la msica tan variados como civilizaciones existen hoy en da en el mundo. As, el desarrollo de la msica comienza a separarse y las que cumplen diferentes funciones se tienen que adecuar a las reglas estipuladas para que ellas se cumplan. Pero existe otra que es la que evoluciona de manera natural en el hombre, sin que medie nada entre ellos, cuyo fin es el expresar algo o ayudar a transmitir una idea, mensaje, o simplemente para descargar la estiba emocional de un individuo. Esta msica no cumple reglas; es libre y se le permite tomar la forma y funcin necesarias que su creador determine. Puede o no tener letra, aunque generalmente la lleva. Es msica que refleja el sentir cotidiano de una o varias personas, sus actividades, sus creencias, sus momentos de alegra o tristeza, su pasado, sus temores, su infancia, su vejez, su vida. Todo esto ayuda a su creacin, que resulta ser sencilla, pero muy orgnica. No se enredan en el uso de los sonidos ni en la estructura de la misma. La dejan fluir como una idea que llega y que busca salida como el ro busca el mar. Sus creadores no buscan trascender al hacerla, pero si el mensaje que inspir esas lneas meldicas, con ciertos ritmos, as como la letra.

No digo que la msica hecha por estudiosos y grandes compositores no tengan nada de esto. Al contrario, permiten tambin ser vehculo de la grandeza creadora de cada uno de ellos. Pero sabemos que esta msica soporta un anlisis exhaustivo buscando la intencin del autor que sabemos est implcita en ella pero que muchas veces no es claro para todo aquel que la escucha. Podemos llegar a una sala de concierto y sentarnos a escuchar una excelente interpretacin de las Sonatas para piano de Beethoven, o un trabajo orquestal de Bach, tal vez un oratorio de Handel. Uno puede cerrar los ojos y disfrutar la majestuosidad de cada uno de estos trabajos. Pero cuando uno de ellos decide mezclar esa grandiosidad con la msica mas simple que existe y conoce desde su nacimiento, entonces podemos esperar cosas increbles, que le permitir difundir su mensaje a mas gente y quienes se permitirn ser cmplices de lo que el compositor buscaba al hacer esta msica. Se sentirn atrados por ella y se permitirn identificarse con los sonidos y ritmos que vayan surgiendo a lo largo de la obra. Extraamente, la gente ajena a la cultura que presta sus ideas para la creacin de esas obras, tambin son atradas por ella y no saben por qu tiene esa fuerza intrnseca que las hace maravillarse del resultado final. Es as, que si un compositor se permite conocer la msica que se origin en su pas, aquella que hoy nombramos como msica folkrica, se dar la oportunidad de conocer ambos lados de la moneda. Por un lado, la msica que cuenta con conocimientos de armona y contrapunto, de estructura musical, de orquestacin e instrumentacin. Por el otro, la msica que surge del sentir de un pueblo, que muchas veces es interpretada con los instrumentos que se tienen a la mano, y que una vez es interpretada con cierta estructura y al siguiente da se le cambi algo por introducir una nueva frase musical o por omitir alguna que ya exista. Muchos msicos con una formacin acadmica se han dado a la tarea de investigar de la msica de sus pases o de extranjeros. Con ellos surge la Etnomusicologa y uno de sus grandes representantes es Bla Bartk. Bla Vctor Jnos Bartk fue compositor y pianista, pero muchos lo consideran como parte fundamental en la creacin de la Etnomusicologa. La etnomusicologa se

entiende como el estudio de la msica de manera antropolgica y sociolgica, principalmente de la msica creada por etnias, aunque no de manera exclusiva. Bla Bartk naci en Hungra. Se form acadmicamente en la Real Academia de Budapest, en donde conoci a Zoltn Kodaly. Juntos iniciaron investigaciones y recopilaciones de los cantos de las reas rurales de su pas. Estudiando los cantos, sobre todo de grupos gitanos, as como la grabacin de los mismos, fueron extendiendo su rea de investigacin, llegando a recopilar msica de la Zona de los Balcanes, Turqua y otras Zonas de Europa del Este. Pero no solo se dedic a recopilar y a iniciar un acervo. Bartk aprovech todo ese conocimiento y comenz a usarlo como material composicional. Primeramente usando el material para crear obras con todo el color folklrico como sus Danzas Folklricas Rumanas para piano, en donde podemos escuchar como las melodas son utilizadas como material principal. Se pueden escuchar en lnea a travs del siguiente link: http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=953 Posteriormente, en lugar de utilizar el material de este acervo como idea generadora de una obra, empez a utilizar los componentes para ayudarlo a crear un nuevo lenguaje composicional. As, su msica comenz a tener un lenguaje inusual al de la poca, con una fuerza y energa que se originaban al usar los entornos musicales y los ritmos asimtricos muy usados en la msica popular de la regin de los Balcanes. Sus grupos de notas eran elegidos por la sonoridad que originaban al tocarse todas juntas, ayudndolo a crear las atmsferas necesarias para el desarrollo de sus ideas musicales. Un buen ejemplo de este tipo de trabajos lo podemos escuchar en su Concierto para violn y orquesta No. 2 (que se puede escuchar en lnea en el siguiente link: http://www.youtube.com/watch?v=LYB591f4bBk&feature=related). A esta msica y a la corriente que le acompa se le llam Nacionalista. Surge a mediados del siglo XVIII en el corazn de Europa, en donde se comenzaron a dar las divisiones de territorios, no por grupos homogneos de etnias o naciones, sino por cuestiones polticas. Muchos de los habitantes de los pases de reciente creacin sentan que haban dejado parte de su identidad al ser obligados a vivir bajo nuevas reglas, nuevas tradiciones, nuevas religiones: es decir, crear una nueva identidad de la

noche a maana. Algunos sentan que estaban traicionando a sus antecesores o simplemente no se sentan identificados con esta nueva vida. Comenzaron a realizar investigaciones sobre los cantos de grupos de campesinos y jornaleros, las usadas en los eventos religiosos, de las rondas infantiles. Varios pases Europeos tuvieron una gran importancia en estos movimientos Nacionalistas como lo fueron Rusia, Espaa, Francia, Pases Bajos, y otros mas. Durante las guerras mundiales, muchos artistas y creadores emigraron al continente americano. Es el caso de Bla Bartk. Llega exiliado de su pas a la Ciudad de Nueva York en 1940. El problema con el que se present es que obviamente era desconocido en ese pas, tena una economa muy precaria y poco despus se le diagnostic Leucemia, lo que le oblig a encontrar un sustento que le permitiera vivir a su Esposa cuando l ya no estuviera. Acept dar clases en la Universidad de Columbia, realiz algunas cmposiciones para piano y orquesta, para ser ejecutados por su esposa, quien era pianista, y logr realizar dos de sus mejores trabajos orquestales de su vida: El concierto para orquesta y el Concierto para viola, trabajo que qued inconcluso y que finalizado por uno de sus alumnos. Junto con otros compositores que emigraron de la Europa en guerra, ayudaron a sembrar el inters de la Etnomusicologa en el continente Americano. En este continente, la riqueza de msica folklrica es muy basta y una tarea que hoy en da aun tiene mucho que investigar. Basndome en la clasificacin manejada por el director y ensayista uruguayo Hugo Lpez Chirico, en Amrica Latina se pueden determinar tres fases en la creacin del movimiento Nacionalista, que si bien no suceden al mismo tiempo en cada una de las regiones de este basto continente, si ayudar a determinar las caractersticas generales de los mismos. El primero lo llama Proto-Nacionalismo, en donde los compositores buscan dar un aire

popular a sus creaciones, sin buscar una base en investigaciones musicales, sino lo que ellos han llegado a conocer a lo largo de su vida. De formacin tcnica y muy Europea al realizar estudios, sobre todo en Pars. De esta poca podemos mencionar a Felipe Villanueva en Mxico, Ignacio Cervantes de Argentina, Francisco Manuel da Silva en Brasil y Ramn Delgado Palacios en Venezuela. La segunda fase le llama Nacionalismo Subjetivo, en donde los msicos tambin tienen una formacin tcnica de Conservatorios Europeos o Escuelas de Msica en los Estados Unidos. Pero ellos comienzan a estudiar un poco el folklor de su pas, aumentando sus conocimientos en el rea. Se les puede considerar los iniciadores de la Etnomusicologa de sus respectivos pases. An as, respetan las formas musicales estudiadas en el extranjero y prefieren adecuar la msica folklrica a ellas, cuadrando las melodas y los ritmos, haciendo que pierdan parte de su esencia natural. De esta etapa podemos mencionar a Manuel M. Ponce en Mxico, Alexander Levy y Albeto Nepomuceno en Brasil, Alberto Williams en Argentina y Humberto Allende en Chile. Sin embargo, un parteaguas en esta fase y la siguiente, es la creada por Heitor Vllalobos en Brasil. El es invitado a vivir en Pars durante seis aos por Albert Rubinstein. Regresando a Brasil comienza las investigaciones etnomusicolgicas y empezar a adecuarlas a la escritura musical que l dominaba. Sin embargo, comenz a tomar obras de origen Europeo y comenz a transformarlas con las melodas y rtmos que estudi en su msica folklrica. De l son muy conocidas las Bahianas Brasileiras, una de sus mejores obras. En ellas toma el contrapunto caracterstico de Bach y lo mezcla con las melodas folklricas de su pas. Este tipo de trabajo da el inicio a la tercer fase del Nacionalismos Latinoamericano, llamada por Lpez Chirico de Nacionalismo Objetivo. Aqu, los compositores tratan de estampar el colorido total de la msica folklrica en sus obras, aduendose de las disonancias, de la armona y de las escalas, as como de sus ritmos imperfectos, obteniendo lo que Silvestre Revueltas llamaba el color del mercado, de la gente, los

colores chillantes. Es precisamente Silvestre Revueltas y Carlos Chvez los mejores ejemplos de esta poca. Sin embargo, existe una gran diferencia entre el trabajo de ambos, ya que Chvez respeta Bla Bartk y el uso de la msica Folkrica en sus composiciones. En el nombre de la Naturaleza, del Arte y de la Ciencia Esta era la trinidad de Bartk a la que vener y lo que encauz su trabajo artstico desde la edad de 26 aos. Bela Bartk naci en Hungra en 1881, en una ciudad que hoy pertenece a Rumania. Se le considera el fundador de la etnomusicologa de la msica oriental, es decir, de Europa del Este. Ingres a la Real Academia de Budapest, en donde conoci a Zoltn Kodaly y con el que inici investigaciones de la msica folklrica del pas. Su primer acercamiento fue hacia la msica gitana (de donde tom varias melodas para hacer su obra Kosshut, en memoria del gran hroe hngaro). Sin embargo fue acrecentando su acervo de msica folklrica al iniciar grabaciones y trabajo de campo de las zonas rurales de su pas, adems de hacer lo mismo en la zona de los Balcanes, Turqua y otras zonas de Europa Central. Debido a las Guerras Mundiales, tuvo que dejar su pas y se instal en la Ciudad de Nueva York, junto con su 2 esposa y su hijo. Debido a que le diagnosticaron Leucemia y viendo que su muerte era inminente, se preocup en dejar obras cuyas regalas ayudaran a la manutencin de su esposa. Muere el 26 de septiembre de 1945 en la ciudad de Nueva York, en donde su msica empieza a ser valorada y ejecutada por varias orquestas del pas. Esta breve resea de su vida nos da un panorama amplio de lo que realiz este compositor en vida. Fueron muy importantes sus investigaciones en el campo de msica folklrica, ya que son las permitieron acrecentar el material que usaba para realizar sus composiciones, pasando de la msica diatnica a la msica con el uso de escalas pentatnicas, acordes cuartales, disonancias y otros elementos comunes a la msica que l investig. Sin embargo, el material estudiado fue incorporado a sus composiciones no como meras citas de las melodas en sus obras, sino ayudando a la creacin de un nuevo lenguaje composicional. De esta forma, su msica no suena folklrica, sino diferente a los cnones de la poca, con una fuerza intrnseca que causa la admiracin de quienes lo escuchan. Segn las impresiones de Herman Hesse, la msica de Bartk es el Caos en lugar del Cosmos, confusin en lugar del orden, nubes dispersas de una sensacin auditiva en lugar de claridad y forma, proporciones fortuitas y renuncia a la arquitectura de la forma y de un desarrollo controlado

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3. Reflexiones sobre el nacionalismo musical en latinoamerica

Vctor Varela Antes de iniciar la discusin del tema de este artculo parece conveniente una definicin general de lo que entendemos por "nacionalismo" en msica. El trmino, que aparece por primera vez en la segunda mitad del siglo pasado, ha sido utilizado para designar un tipo de msica en cuya base est organicamente presente el folklore de una regin o pas. Sin embargo, el empleo de materiales musicales provenientes de lo popular ha sido una prctica compositiva muy anterior al siglo XIX. Ya en la Edad Media encontramos copiosos ejemplos de cmo el arte de Juglares y Ministriles incidi en la evolucin del Canto Gregoriano; valerse de materiales sonoros populares para la escritura de sus obras fue una prctica recurrente de compositores como Monteverdi, Haydn o Brahms entre otros; se tomaba la meloda o el aire popular y se reprocesaba segn los recursos tcnicos y estticos del compositor en cuestin. Qu hace entonces que esa relacin entre lo popular y lo culto adquiera caractersticas especficas de Esttica Musical en la segunda mitad del siglo XIX?. Cuando en Rusia el llamado grupo de los cinco (con Rimsky-Korsakov a la cabeza) se enfrentaba al academicismo del conservatorio de San Petersburgo dirigido por Anton Rubinstein, proclamada la necesidad de una msica de races rusas y una ruptura con las normativas estticas provenientes de Pars, se estaba sentando las bases de una nueva ptica de creacin musical: no slo se trataba de usar materiales provenientes del folklore regional, sino y muy especialmente, de una definicin de identidad nacional de conjunto; de un modo especfico de decir y de sentir la msica. Este movimiento renovador se extendi rpidamente por la Europa nrdica y oriental y en esta poca aparecen obras como Boris Gudonov (1874) de Moussorgsky, Las Danzas Eslavas (1878) de Dvorak y Finlandia (1899) de Sibelius. Todas ellas con un fuerte componente nacional llevado a los predios de la Orquesta Sinfnica que para este perodo ya se ha conformado como el instrumento musical por excelencia. Era, en sntesis, la respuesta de la Europa nororiental a la hegemona esttica del tronco latinoneerlands-germnico. En una generacin posterior aparece la figura decisiva de Bla Bartk, quien junto con Kodaly realiz unas de las primeras investigaciones musicolgicas serias en torno al folklore de su pas. Bartk recopil y analiz ms de setecientas melodas de la Europa oriental (incluyendo Turqua); sin embargo, su importancia radica principalmente en haber sintetizado las influencias provenientes de Brahms, Wagner, Liszt y muy especialmente Bach, con los hallazgos de sus investigaciones musicolgicas. El resultado de esta sntesis es una obra profundamente hngara pero enraizada en el devenir general de la msica occidental. Obras como Msica Para Cuerdas, Percusin y Celesta (1937) y el Concierto Para Orquesta (1943) son ejemplos magnificentes no slo de identidad regional sino, y al mismo tiempo, de modernidad y solvencia tcnico-compositiva. Ahora bien, Qu est sucediendo en esta segunda mitad del siglo XIX en Latinoamrica? La msica de este perodo en nuestros pases era bsicamente "msica de saln", msica de baile,

donde predominaban las formas breves, y el piano se presentaba como el instrumento por excelencia. Provenientes de lo popular emergen aires de danza como el jarabe y la contradanza en Mxico, el land y la modinha en Brasil, la habanera y el danzn en Cuba, las zambas y vidalitas en Argentina y el vals criollo en Venezuela. Pero, muchos compositores latinoamericanos de aquellos aos no pasaban de ser meros aficionados o diletantes, y se contentaban con la utilizacin de los aires populares en trminos de lisos y llanos esparcimientos, sin ninguna pretencin esttica de fondo. En esta primera fase que es definida por el director y ensayista uruguayo Hugo Lpez Chirico como un PROTONACIONALISMO, encontramos a compositores como Felipe Villanueva (1862-1893) en Mxico, Ignacio Cervantes (1810-1884) en Argentina, Francisco Manuel da Silva (1795-1864) en Brasil y Ramn Delgado Palacios (1867-1902) en Venezuela. La siguiente etapa de este proceso est signada por la aparicin de una generacin de compositores ciertamente ms tecnificados. Algunos de ellos poseen una rigurosa formacin y adems la inquietud de darle a la msica latinoamrica una proyeccin formal y esttica en trminos de identidad regional. Sin embargo, hay un conocimiento un tanto superficial de la msica que les llega del folklore, vale decir, no existe an una investigacin musicolgica de base. De este modo, los materiales empleados son transplantados, un tanto mecnicamente, dentro de las normativas de un lenguaje musical europeo. La voluntad de producir una obra enraizada en el folklore es manifiesta, pero los resultados an estn a medio camino. A esta fase, que Lpez Chirico identifica como de NACIONALISMO SUBJETIVO, pertenecen compositores como Manuel Ponce, (1882-1942) en Mxico, considerado como autntico pionero del movimiento nacionalista de la regin: Alexander Levy (1864-1948) y Alberto Nepomuceno (1864-1920) en Brasil, Alberto Williams (1862-1952) en Argentina, Humberto Allende (1885-1959) en Chile. Cabe destacar el hecho de que todos ellos realizaron estudios en Europa, especialmente en Pars y Milano (William fue discpulo de Csar Franck por ejemplo). Con Heitor Villa Lobos podramos decir que este proceso alcanza su estadio de madurez. Villa Lobos quien fuera un competente cellista, fue (al igual que Moussorgsky) un compositor de formacin autodidacta. Entre 1905 y 1910 se dedic a viajar a lo largo de todo el Brasil recopilando msica popular de diferentes signos. Para esta poca l mismo admite las influencias de Wagner y Puccini, pero el proceso de asimilacin de la msica de su pas ya ha comenzado. En 1918 conoce en Brasil a Darius Milhaud y Arthur Rubinstein quienes le estimulan para ir a vivir a Pars donde reside por el lapso de seis aos. De regreso a Brasil se convierte, indiscutiblemente en el msico ms influyente de su pas, y uno de los ms importantes de la regin. De la produccin de Villa lobos(cerca de unas doscientas obras) es interesante destacar sus Bachianas Brasileiras (1930-1945), en las cuales realiz un trabajo anlogo a el de Bartk, sintetizando el maravilloso contrapunto de Bach con materiales provenientes del folklore brasileo. La identificacin de villa Lobos con su folklore fue tal que alguna vez lleg a decir; "El folklore soy yo". En esta fase de madurez, que podramos calificar como de Nacionalismo Objetivo, encontramos una conciencia cabal de la naturaleza del material folklrico empleado: conocimiento del sistema de escalas de donde se derivan las alturas, conocimiento del tipo especfico de poliritmia y polimetra de la msica folklrica, y muy especialmente, conocimiento de las posibilidades estructurales que se derivan de este tipo de msica. En Mxico, el nacionalismo encuentra su ms alta expresin en las obras de Carlos Chvez y Silvestre Revueltas. Este ltimo, el ms interesante a mi juicio, asume, una postura nacionalista pero impregnada de una esttica personal

que conlleva una obra altamente estructurada y novedosa. A diferencia de Chvez, Revueltas busca las influencias del Mxico cotidiano, del Mxico que se expresa "en el tumulto de los mercados"," en los colores vivos y chillones", en fin en las gentes de aquel Mxico de los aos 30. Entre 1937-1938 Revueltas escribe el poema sinfnico Sensemaya, su obra quiz ms importante. En ella utiliza el poema del mismo nombre del cubano Nicols Guilln (que lleva como subttulo"Canto para matar una culebra") construdo alrededor de un estribillo con funciones meramente fonticas: "Mayombe-Bombe-Mayomb, de donde Revueltas deriva la concepcin rtmica de la obra, logrando una impresionante riqueza de planos y colores instrumentales. Es conveniente advertir que este proceso del Nacionalismo Latinoamericano no ha sido, en modo alguno, un proceso sincrnico para todos los pases. Por otro lado, la heterogeneidad de las culturas latinoamericanas ha producido la coexistencia de estos nacionalismos con otras estticas, de modo que no es posible una delimitacin geogrfica y temporal precisa del proceso en cuestin. En Argentina, este movimiento est representado cabalmente en las figuras de Juan Jos Castro y Alberto Ginastera. Ginastera estudi piano y composicin en el Conservatorio nacional de Msica de Buenos Aires. En 1942 obtuvo una becaGuggenheim que le permiti estudiar en Tanglewood con Aaron Copland. De regreso a Argentina fund, a principio de los 60, el Centro de altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato di Tella, el cual tuvo una importancia capital para la siguiente generacin de compositores. En Ginastera (quien fuera un activo maestro de composicin), al igual que en Castro, es posible detectar el trnsito inequvoco desde posturas nacionalistas hacia posiciones ms cercanas a la llamada Msica Contempornea (especialmente la que se desprende de los principios musicales de la segunda Escuela de Viena). Ciertamente hay una distancia de lenguage entre los Doce Preludios Americanos de 1944 y Cantata Para Una Amrica Mgica de 1960, ambas de Ginastera. Esta distancia, no hace ms que confrontarnos con el hecho de que el Nacionalismo Musical en Amrica Latina haba llegado a su ocaso, apenas cuando hubo logrado su estadio de mximo esplendor. La razn es clara; las tesis nacionalistas llegaron a la regin cuando se operaba una de las ms radicales revoluciones en el lenguage musical occidental: la suspensin del concepto de tonalidad, y la ampliacin del universo sonoro considerado apto de ser empleado como material compositivo. Ya John Cage haba experimentado con el "piano preparado" en Amores de 1943, y haba utilizado el I Ching como herramienta de manipulacin del azar en Music of Changes para piano de 1951. Y esto solo a manera de ejemplo. Otros compositores nacionalistas de los muchos que podemos nombrar son: Amadeo Roldn, cubano(1900-1939),Juan Orrego-Salas, chileno (1919) quien tuvo un proceso anlogo al de Ginastera, Eduardo Fabini, uruguayo(1882-1950), Antonio Estvez, venezolano(1916-1988), Andrs Sas, peruano (1900-1967), Guillermo Uribe Holgun, colombiano (1880-1971). Queda por revisar la produccin musical desde los aos 60 hasta nuestros das, y muy especialmente lo que Lpez Chirico denomina como Postnacionalismo Autoafirmativo, y la expresin de este en las nuevas generaciones de compositores latinoamericanos. Queda por revisar la fantstica experiencia que signific el Instituto Di Tella de Buenos Aires para la creacin musical de la regin. An la problemtica de la identidad de la msica culta latinoamericana parece estar vigente; afortunadamente, an hay mucha msica por escribir.