INSTITUTO DE LAS ARTES DE LA IMAGEN Y DEL ESPACIO

FUNDACIÓN MUSEOS NACIONALES

PROYECTO

Diseño al Límite
Encuentro internacional sobre las fronteras del diseño industrial

LUGAR: Mérida (centro de la ciudad, diversos espacios cerrados y externos).

FECHA: Del 5 al 9 de diciembre de 2007
ORGANIZADORES:
IARTES a través del Museo Nacional de Arquitectura
Fundación Museos Nacionales a través del Museo de la Estampa y del Diseño
Carlos Cruz-Diez

El encuentro abarcará un ciclo de charlas, mesas de trabajo, stands en la calle

con exhibiciones-ventas e intervenciones de espacios públicos.

OBJETIVO GENERAL
Propiciar un espacio para la discusión, exposición, demostración, venta e
intervención de espacios alternos con los actores que participan en la dinámica
del diseño industrial, de moda, artesanal y grupos de diseñadores,
principalmente del estado de Mérida, con la finalidad de establecer una
aproximación y reflexión en relación a los territorios que ocupa la disciplina del
diseño, su impacto social y el papel del Estado en este proceso.

PRESENTACIÓN
El diseño está presente en los niveles de la cotidianidad. El acto de diseñar es
una habilidad humana dirigida a transformar el entorno, en aras realizar mejoras
en la calidad de vida, tanto a nivel funcional como estético. En nuestro país
desde mediados del siglo XX, se ha ido desarrollando de manera
profesionalizada esta área en sus distintos ámbitos. Hoy, observamos productos
de diseño de factura nacional dignos de ser conocidos e industrializados. Una de
las motivaciones a realizar este evento es precisamente, propiciar el encuentro
con esas producciones que pasan desapercibidas y solo son conocidas dentro
de un pequeño contexto.

En esta ocasión, el lugar escogido para organizar el “Encuentro diseño sin límite”
es Mérida, ciudad de marcada inclinación al diseño industrial generada por los
profesionales egresados de la Escuela de Diseño Industrial de la Universidad de
los Andes; y también de una amplia tradición artesanal.

Para el encuentro se considerarán manifestaciones como el diseño industrial, de

artesanía, de textiles, de moda, gráfico, ambiental, la orfebrería. Y se añadirán
otras áreas que se apropian de la palabra “diseño”, como el diseño de
peluquería, diseño de uñas, diseño floral, incluso diseño fúnebre.

Al mismo, tomando como referencia objetos y propuestas realizadas por los

participantes, se generarán espacios de exhibición, enseñanza de los “procesos
de elaboración” de productos y la venta, a fin de generar inquietudes en la
población que puedan ser profundizadas posteriormente y que puedan reportar
mejoras de su calidad de vida.

Específicamente, en relación a la producción de diseño industrial que realizarán

discusiones y reflexiones en relación al papel que tiene en el desarrollo social,
económico, industrial y cultural del país y de la región. En este sentido,
consideramos que es necesario hacer un recorrido por los planteamientos
mencionados en el diagrama inserto en este proyecto y apuntar algunos posibles
caminos para el desarrollo de esta disciplina en el país.

Las discusiones en torno al medio ambiente, la responsabilidad social del

diseño, a la energía alternativa, al reciclaje, al diseño para minusválidos, el
esparcimiento, las condiciones de trabajo y otros tópicos de alta pertinencia, de
alguna manera tienen que ser el centro de vinculación con experiencias locales
y/o regionales que permitan dibujar aportes para el desarrollo del diseño
industrial. Todo esto con la mirada y la comprensión del colectivo y desde lo
cotidiano.

1.-FORO
El foro estará dedicado a la difusión, debate, discusión y exhibición en el área
del diseño industrial para visualizar el espectro de la disciplina en diferentes
contextos. Asimismo, se pretende llevar al público general y a especialistas a
realizar un contacto directo con el fenómeno del diseño industrial y sus
relaciones con el aspecto cultural de la disciplina.

Así, se trata de trasmitir al público general un mensaje básico:

¿Qué es diseño industrial? ¿Qué hace? ¿Para que sirve? ¿Cuáles son las
fronteras? Y en actividades más especializadas, se invitará a debatir sobre las
implicaciones reales de la práctica del diseño industrial en el contexto regional,
con técnicos de la disciplina.

En tal sentido se plantean las siguientes actividades:

Exposición, discusión y debate: Se pretende realizar una actividad que permita

generar un impacto inmediato sobre quienes utilizan, adquieren y mantienen
contacto diario con objetos producto de la actividad del diseño industrial. En ese
sentido se expondrán reproducciones de objetos y se comprarán otros en la
propia región: “Diseño instantáneo”. Estos objetos serán clasificados según su
naturaleza y contexto de uso. Finalmente serán exhibidos para realizar un
debate en torno a ellos. En este debate se pretende evidenciar, la procedencia
de esos objetos, sus procesos de fabricación, sus calidades, la participación del
diseño industrial, etc. Fundamentalmente se trata de discutir y definir las
fronteras naturales del diseño industrial: artesanía, Arquitectura (ciudad),
Invención, Arte e Industria.
De igual forma, se tratará de llevar objetos puntuales de otras regiones, con la
finalidad de ofrecer una visión amplia a los diseñadores de Mérida.

El evento tiene como eje central la realización de mesas de trabajo en torno al

tema de las disciplinas que tienen límites con el Diseño Industrial. En este
sentido se plantean los siguientes cinco (5) ejes temáticos para conformar las
mesas de trabajo y bajo los cuales se realice la exposición. Aquí podrán definirse
las influencias de cada área, sus relaciones, las participaciones de los actores, la
participación del estado, la academia, la industria, los componentes
profesionales, las comunidades organizadas, los núcleos de formación técnica,
las Secretarías Nacionales y/u Instituciones del Estado que desarrollan trabajos
en cada área en particular. De igual manera, y en las muestras de trabajos,
podrán compartir el mismo espacio los productos provenientes de cada sector y
en cada área temática, generando visualmente un espacio de comparación y
confrontación de los resultados y visiones que cada uno de los actores tiene
sobre el mismo territorio límite.

Los cinco ejes temáticos son:

1. Diseño Industrial – Artesanía

2. Diseño Industrial – Invención
3. Diseño Industrial – Arte
4. Diseño Industrial – Arquitectura
5. Diseño Industrial – Industria

Esquema conceptual del foro

Objetivos específicos
1. Establecer una discusión con especialistas, docentes y estudiantes de diseño
industrial en torno a productos que puedan ser adquiridos en la zona.

2. Motorizar los factores que inciden en la región para el desarrollo del diseño
industrial y artesanal.

3. Generar documentos que puedan establecer las formas de participación del

Estado y principalmente del Ministerio del Poder Popular para la Cultura en el
área del diseño industrial (tridimensional o industrial y artesanal).

4. Producir una publicación con los resultados de la experiencia.

5. Repetir el formato del evento en ciudades como Maracaibo, Valencia y

Caracas.

A continuación la programación del foro:

Miércoles 5 de Diciembre

Abertura: Presentación de las autoridades y presentación del evento

Almuerzo con Invitados Nacionales e Internacionales
Exposición sobre la mecánica de la actividad
Avisos generales

Jueves 6 de diciembre
Mañana
Conferencias:
Eduardo Barroso (Brasil)
Fabián Daiez (Argentina)
Tarde
Mesas de Trabajo

Viernes 7 de diciembre
Mañana
Conferencias:
Rocco Mangieri (Venezuela. Facultad de Artes)
Fruto Vivas (Venezuela)
Tarde
Mesas de Trabajo

Sábado 8 de diciembre
Mañana
Actividades con alumnos de Diseño Industrial y Arquitectura en la
Universidad
Ejes temáticos del foro

Por las características de este foro, es posible replicar su realización en

otras ciudades del país (Maracaibo, Valencia, Caracas) donde se
puedan poner las discusiones de cara a las realidades locales. Este
formato permitiría, al mismo tiempo, levantar un inventario del diseño
industrial en las regiones.

Los temas que se abordarán en el Foro están conectados con cinco

ejes temáticos, todos ellos confrontados con el diseño industrial y
donde se pueden establecer algunos puntos de discusión:

1. Diseño Industrial y Artesanía: Establecer las fronteras entre

ambas actividades. Determinar la incidencia de actividades
industriales en comunidades de artesanos. Posibles aportes de
del diseño industrial en la confección de productos artesanales.
Establecer espacios de investigación de diseño con temáticas
provenientes de la artesanía en términos de identidad e imagen
país.

2. Diseño Industrial e Invención: Establecer las fronteras entre

estas disciplinas. Involucrar la actividad de los “inventores
populares” con la presencia del personal del Ministerio de Ciencia
y Tecnología y la Fundación Instituto de Ingeniería.

3. Diseño Industrial y Ciudad (arquitectura): Determinación de los

espacios posibles de trabajo conjunto (mobiliario urbano,
señalización). Incidencia de productos industriales en la ciudad.
Desarrollo de diseño industrial en componentes de la
construcción.

4. Diseño Industrial y Arte: Discusiones sobre la forma. Influencia

de corrientes estéticas sobre productos industriales.

5. Diseño Industrial e industria: Establecer los inventarios de

industrias que pueden hacer uso del diseño industrial como
motor de su producción. Identificar la penetración de
profesionales del diseño en la industria, especialmente la local.
Determinar estrategias que posibiliten el acercamiento entre la
industria y la academia.
Mecánica de las mesas de trabajo

Una vez determinado los alcances de la discusión en cada uno de los

ejes temáticos del Foro: invención, artesanía, arte, ciudad e industria,
se determina una persona que haga de moderador de la discusión.

Deberá determinarse y garantizarse, dentro de los participantes de la

mesa, una persona que funciones como secretario y pueda llevar un
registro de las conversaciones.

Es fundamental que los trabajos en las cinco (5) mesas sean

debidamente documentados (sonido y video), con la finalidad de
constituir la publicación.

2.- STANDS EN ESPACIOS EXTERIORES

Se diseñaran stand especialmente para la ocasión, con espacios adecuados
para la exhibición de los objetos y para realizar demostraciones de los procesos
de elaboración de piezas tridimensionales, tejidos, costura, estampados, diseño
gráfico, diseño de uñas, de peinados, etc.

Objetivos específicos
1.-Apoyar y estimular a los creadores y diseñadores que hayan desarrollado
propuestas en las diferentes disciplinas del diseño tridimensional, de moda,
gráfico, etc.

2.-Promocionar la aplicación del arte en la producción de objetos, en las

diferentes disciplinas del diseño aplicado e industriales.

3.-Propiciar la concurrencia en un mismo espacio, de creadores y diseñadores

especializados en la producción de objetos que vinculen funcionalidad, arte y
tradición.

4.-Integrar la comunidad con los creadores, diseñadores y sus propuestas.

5.-Generar un espacio de reflexión en torno al diseño industrial y artesanal

relacionadas con las propuestas presentadas en el foro-exposición.

3.- INTERVENCIÓN DE ESPACIOS ALTERNOS

El diseño abarca todos los ámbitos de la vida cotidiana, es decir, los objetos, los
medios de comunicación, el entorno general del trabajo, la casa, el parque, los
espacios para la oración y el ocio, las calles, en los viajes, etc. Por ello,
ambientaremos e intervendremos espacios externos y cerrados del centro de la
ciudad, para sensibilizar al ciudadano sobre el reconocimiento y el valor del
diseño en el ámbito de lo cotidiano.

Objetivos específicos
1.-Integrar al ritmo de vida habitual de la ciudad, las propuestas de diseño
(lámparas, vestidos, accesorios, muebles), para motivar en la población una
lectura distinta de reconocimiento hacia productos de uso cotidiano.

2.-Propiciar vivencias en las que lo lúdico y la creatividad generen el interés

hacia propuestas de diseño novedosas.

3.- Conocer las producciones de los diseñadores venezolanos, especialmente de

la región.

Actividades
Performance con desfile de carteras
Lugar: Plaza de Milla o Plaza Bolívar.
Las carteras son objetos de uso cotidiano que reflejan la personalidad de quien
las lleva. Las que se mostrarán en la ocasión han sido intervenidas por
diseñadores, artistas, fotógrafos con la más absoluta libertad. El objetivo es
mostrar que con un poco de creatividad y conocimiento de materiales se pueden
elaborar diseños de calidad, absolutamente contemporáneos y adecuados al
gusto de quien las realice.
El desfile se realizará a modo de performance con la colaboración de los
estudiantes de artes escénicas de la Escuela de Letras de la Universidad de los
Andes.

Intervenciones con mobiliario de la zona

Son muchos los diseñadores que han realizado piezas que van de lo gráfico a lo
industrial. Muchas de ellas quedan como proyectos o lejos de la posibilidad de
ser elaboradas en serie. El objetivo de esta propuesta es contextualizarlas y
darlas a conocer, para lo cual se ambientará un espacio de uso público.
Se solicitarán a diseñadores de la zona piezas para la intervención de una casa
o restaurante.

Marcas que dan gusto

Colocar en espacios abiertos diseños de marcas de productos de la región, para
generar un encuentro y de reconocimiento del diseño y su aplicación en
productos de consumo.

Reconociendo lo nuestro
Intervención de una escuela cercana a la muestra, con reproducciones de
objetos de diseño industrial elaborados en el país.

Aliados
Iame - Región Mérida
Fudacites – Ministerio de Ciencia y Tecnología Mérida
Parque Tecnológico de Mérida
CENDI. Centro Regional de Diseño Industrial
Escuelas de Diseño Industrial, Gráfico y Arquitectura – ULAMérida
Fundación Instituto de Ingeniería - Caracas

Invitados Nacionales
Cendi. Leonardo Bonomie
Parque Tecnológico. Marcos Rodríguez
Docentes de la Universidad de Los Andes
Especialistas de la Sec. Nac. de Diseño Industrial e Arquitectura.
Representantes de la Secretaría Nacional de Artesanía.
Representantes del Ministerio del Poder Popular de Ciencia y Tecnología
Diseñadores Industriales con amplia Experiencia
Representantes de las comunidades involucrados con aspectos productivos y
artesanales de la región.

Invitados Internacionales
Eduardo Barroso. Brasil BarrosoDesign Ltda
Especialista en Diseño y Artesanía, con amplia trayectoria en centros de
investigación e implantación de Programas Nacionales de Diseño

Pedro Ernesto García Espinosa. Cuba

ONDI. Oficina Nacional de Diseño Industrial
Coordinador del área de Diseño

Fabián Daiez. Argentina. Punta Diseño

Diseñador argentino con más de 20 años en el desarrollo de productos de
consumo, especialmente en la industria plástica.

Invitados a participar en todas las actividades

Universidad de los Andes, Universidad del Zulia, Universidad de Yaracuy,
Prodiseño, Instituto Diseño Caracas, Instituto Diseño Valencia, Instituto Brivil,
otros.
-Grupos o asociaciones de diseño industrial, moda, orfebrería.
-Cooperativas de artesanos
-Diseñadores y creadores independientes
-Empresas de diseño

Medios de difusión
-Internet
-Radio
-Prensa
-Material POP
Cronograma de actividades:
Primer día: Miércoles 5 de Diciembre (tarde)
1. Protocolo de apertura
2. Inauguración del Encuentro Diseño al límite
3. Propuestas locales en los stands (artesanía, academia, industria, etc)

Segundo día: Jueves 6 de Diciembre

Mañana: Taller
Invitados internacionales y nacionales e invitados
Discusión en mesas de trabajo en base a los ejes temáticos propuestos:
Procedencia de los objetos, participación del Diseño Industrial
incidencia de aspectos tecnológicos y formales, utilización de materiales ecológicamente
correctos, etc
Tarde:
Elaboración de documentos conclusivos de cada mesa de trabajo.

A lo largo del día

Exhibición y venta de Diseño al límite
Exhibición de la intervención de espacios alternos

Tercer día: Viernes 7 de Diciembre, conferencias abiertas al público.

Mañana: Presentación de experiencias Internacionales.
Tarde: Conferencias de los invitados.
Ponencias de especialistas
Presentación de los resultado de las mesas para su discusión pública

A lo largo del día

Exhibición y venta de Diseño al límite
Exhibición de la intervención de espacios alternos

Cuarto día: Sábado 8 de Diciembre Libre con la comunidad y estudiantes.

A lo largo del día

Exhibición y venta de Diseño sin límite
Exhibición de la intervención de espacios alternos

Quinto día: Domingo 9 de Diciembre Libre con la comunidad y estudiantes.

A lo largo del día

Exposición Diseño al límite
Exhibición de la intervención de espacios alternos

Clausura de Diseño al límite

Actividades Post Evento

Los esfuerzos de traer al evento invitados internacionales pueden ser
optimizados en la medida en que podamos realizar algunas actividades en el
Musarq, Caracas, una vez concluidos los trabajos en Mérida.

Proponemos que, dentro de los objetivos del Musarq y en su línea de trabajo con
el Diseño Industrial, los invitados podrían exponer las experiencias desarrolladas
en sus países de origen (Cuba, Brasil y Argentina). Estas experiencias estarían
orientadas a la presentación de los panoramas en términos de Diseño de esos
países, así como de experiencias puntuales, especialmente en los temas
abordados durante el evento en Mérida.

Asimismo, la experiencia realizada en Mérida (exposiciones con las

producciones de diseñadores, artesanos y creadores) debería generar un
espacio de encuentro y reconocimiento continuo, más allá de las fronteras de la
región y enlazarse en una línea expositiva coherente con el hacer del diseño en
nuestro país. El objetivo es generar un intercambio y reconocimiento de nuestras
identidades, desarrollo tecnológico y artesanal en las distintas regiones de la
geografía nacional. Por ello, idealmente, el Museo de la Estampa y del Diseño
Carlos Cruz-Diez podría dar acogida a esta experiencia en el año 2008,
concretando las propuestas iniciales que efectuamos en el segundo papel de
trabajo:

-Llevar parte de la muestra al Museo

-Registro fotográfico y de datos de los diseñadores y artesanos de la
zona, para ir conformando un directorio en esta área.
-Presentación de una publicación que documente la exposición.

El arte ha visto en las megaexposiciones los avances efectuados en ese sentido

de integración y visión global, el diseño bien podría anexarse a esta nueva
manera de confrontar el diseño de objetos que influye en las mejoras de la
calidad de vida de los ciudadanos y en la producción de su hacedores.

A través de las actividades de ambas instituciones organizadoras Musarq y el

Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, abordan distintas aristas
que complementan una visión única de los alcances de este encuentro.