Arte Moderna

Arte Moderna o termo genrico usado para designar a maior parte da produo artstica do fim do Sculo XIX at meados dos anos 1970 (embora no haja consenso sobre essas datas), enquanto que a produo mais recente da arte chamada freqentemente de arte contempornea (alguns preferem chamar de arte ps-moderna). A arte moderna se refere a uma nova abordagem da arte em um momento no qual no mais era importante que ela representasse literalmente um assunto ou objeto (atravs da pintura e da escultura) -- o advento da fotografia fez com que houvesse uma diminuio drstica na demanda por certos meios artsticos tradicionais, a pintura especialmente. Ao invs disso, e a que a idia de moderno comea a tomar forma, os artistas passam a experimentar novas vises, atravs de idias inditas sobre a natureza, os materiais e as funes da arte, e com freqncia caminhando em direo abstrao. A noo de arte moderna est estreitamente relacionada com o modernismo.

Arte contempornea reunio de uma notvel diversidade de estilos, movimentos e tcnicas. Essa ampla variedade de estilos inclui a penetrante pintura realista Gtico americano (Grant Wood, 1930, Art Institute of Chicago, Illinois), que retrata um casal de agricultores do Centrooeste americano e, ainda, os ritmos abstratos da tinta salpicada da pintura Preto e branco (Jackson Pollock, 1948, acervo particular). No entanto, mesmo que fosse possvel dividir a arte contempornea por obras figurativas, como o Gtico americano, e por obras abstratas, como Preto e branco, encontraramos uma surpreendente variedade de estilos dentro dessas duas categorias.

CARACTERSTICAS DA ARTE CONTEMPORNEA

Devido a essa diversidade, difcil definir a arte contempornea incluindo toda a arte produzida no sculo XX. Para alguns crticos, a caracterstica mais importante da arte contempornea sua tentativa de criar pinturas e esculturas voltadas para si mesmas e, assim, distinguir-se das formas de arte anteriores, que transmitiam idias de instituies polticas ou religiosas poderosas. J que os artistas contemporneos no eram mais financiados por essas instituies, tinham mais liberdade para atribuir significados pessoais s suas obras. Essa atitude , em geral, denominada como arte pela arte, um ponto de vista quase sempre interpretado como arte sem ideologia poltica ou religiosa. Ainda que as instituies governamentais e religiosas no patrocinassem a maioria das artes, muitos artistas contemporneos procuraram transmitir mensagens polticas ou espirituais. O pintor russo Wassily Kandinsky, por exemplo, achou que a cor combinada com a abstrao poderia expressar uma realidade espiritual fora do comum, enquanto que o pintor alemo Otto Dix criou obras de cunho abertamente poltico que criticavam as diretrizes do governo alemo.

Outra teoria defende que a arte contempornea rebelde por natureza e que essa rebeldia fica mais evidente na busca da originalidade e de vontade de surpreender. O termo vanguarda, aplicado arte contempornea com freqncia, vem da expresso militar avant-gard que em francs significa vanguarda e sugere o que moderno, novo, original ou avanado. Muitos artistas do sculo XX tentaram redefinir o significado de arte ou ampliar a definio de modo a incluir conceitos, materiais ou tcnicas jamais antes a ela associadas. Em 1917, por exemplo, o artista francs Marcel Duchamp exps uma produo em massa de objetos utilitrios, inclusive uma roda de bicicleta e um urinol, como se fossem obras de arte. Nas dcadas de 1950 e de 1960, o artista americano Allan Kaprow usou seu prprio corpo como veculo artstico em espetculos espontneos que, segundo ele, eram representaes artsticas. Nos anos 1970, o artista americano que seguia o estilo do earthwork, Robert Smithson, usou elementos do meio ambiente terra, rochas e gua como material para suas esculturas. Como conseqncia, muitas pessoas associam a arte contempornea com aquilo que radical e perturbador. Ainda que a teoria da rebeldia pudesse ser aplicada para explicar a busca por originalidade que motivava um grande nmero de artistas do sculo XX, seria difcil aplic-la a um artista como Grant Wood, cuja obra Gtico americano rejeitou claramente o exemplo da arte de vanguarda de sua poca. Outra caracterstica fundamental da arte contempornea o seu fascnio pela tecnologia moderna e a utilizao de mtodos mecnicos de reproduo, como a fotografia e a impresso tipogrfica. No incio da dcada de 1910, o artista italiano Umberto Boccioni procurou glorificar a preciso e a velocidade da era industrial em suas pinturas e esculturas. Por volta da mesma poca, o pintor espanhol Pablo Picasso incorporou s suas pinturas uma nova tcnica, a colagem, que usava recortes de jornais e outros materiais impressos. Seguindo a mesma linha, porm, outros artistas contemporneos buscaram inspirao nos impulsos espontneos da arte infantil ou na explorao das tradies estticas tradicionais de culturas que no fossem industrializadas ou ocidentais. O artista francs Henri Matisse e o suo Paul Klee foram influenciados por desenhos de crianas; Picasso observou de perto mscaras africanas e Pollock desenvolveu sua tcnica de salpicar tinta sobre a tela, inspirando-se nas pinturas com areia dos ndios norteamericanos. Sob outra perspectiva, porm, afirma-se que a motivao bsica da arte contempornea criar um dilogo com a cultura popular. Com essa finalidade, Picasso colou pedaos de jornal em suas pinturas, Roy Lichtenstein transportou tanto o estilo quanto o tema das histrias em quadrinhos para suas pinturas e Andy Warhol fez a representao das sopas enlatadas Campbell. No entanto, ainda que derrubar as barreiras entre a arte de elite e a cultura popular seja algo tpico de Picasso, de Lichtenstein e de Warhol, no tpico de Mondrian, Pollock ou da maioria dos abstracionistas. Cada uma dessas teorias convincente e poderia explicar as muitas estratgias usadas pelos artistas contemporneos. No entanto, at mesmo essa breve anlise mostra que a

arte do sculo XX diversa demais para se encaixar em qualquer uma de suas muitas definies. Cada teoria pode contribuir para resolver uma parte do quebra-cabea, mas nenhuma delas em separado representa a soluo.

ORIGENS
A arte impressionista do final do sculo XIX antecipou muitas das caractersticas da arte contempornea. Elas incluem a idia da arte pela arte, a nfase na originalidade, a exaltao da tecnologia moderna, o fascnio pelo primitivo e o compromisso com a arte popular. (Veja Impressionismo e Ps-Impressionismo)

NOVAS FORMAS DE ARTE

Nas dcadas de 1960 e de 1970, vrios movimentos surgiram para tentar libertar a arte da influncia do mercado artstico, sistema no qual as obras de arte se transformavam em mercadorias para serem compradas e vendidas como investimento financeiro. Um grupo de artistas, s vezes chamado de ps-minimalista, queria criar formas que tivessem um perodo de vida curto demais para serem vendidas. O escultor Richard Serra, por exemplo, jogou chumbo derretido em um canto da Galeria Leo Castelli, em Nova York, para uma srie de obras chamada Splashing (1968). Seu objetivo no era apenas produzir uma arte efmera, que no fosse vendvel, mas tambm expressar as propriedades inerentes do metal lquido, que passaram a ser visveis apenas quando esse material entrou em atividade. Os artistas Robert Smithson, Michael Heizer, Walter De Maria e Nancy Holt tambm se engajaram no movimento de incorporar as foras da natureza uma obra de arte. Esses artistas decidiram levar suas obras para o ar livre e criar o que ficou conhecido como earthworks (ver Arte e arquitetura dos Estados Unidos). Ao invs de pincis ou lpis, usavam mquinas de terraplanagem e outros equipamentos para transformar a terra em formas esculturais gigantescas. A obra Spiral Jetty (1970), de Smithson, por exemplo, era uma gigantesca espiral de terra, pedra e cristais salinos que se estendia nas margens do Grande Lago Salgado, em Utah. Essa obra no era apenas grande demais para ser comprada ou vendida, como tambm vulnervel s foras da natureza, como a chuva, o vento e a eroso.
CUBISMO

O movimento cubista comeou em 1907 e terminou em 1914, apesar de ter persistido ainda quando os artistas envolvidos abandonaram-no. Seus principais focos de resistncia foram as artes decorativas e arquitetura do sculo XX, apesar de ser considerado um ato de percepo individual, o movimento possua coerncia. Era inspirado na arte africana (sua racionalidade) e no princpio de realizao do motivo de Czanne. A geometrizao das figuras resultam numa arte intuitiva e abstrata, derivada da experincia visual . Baseia-se essencialmente na luz e na sombra. Rompe com o conceito de arte como imitao da natureza (que vinha desde a Renascena), bem

como com as noes da pintura tradicional, como a perspectiva. Pablo Picasso definiu-a como uma arte que trata primordialmente de formas, e quando uma forma realizada, ela a est para viver sua prpria vida. Artistas: Apesar da identificao imediata do cubismo s figuras de Pablo Picasso e Georges Braque, vrios outros artistas deram grandes contribuies individuais ao movimento. Entre eles, destacam-se, Guillaume Apollinaire, Fernand Lger , Max Jacob, Robert Delaunay , Picabia, Gertrude e Leo Stein, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris e os irmos Jacques Villon, Duchamp -Villon e Marcel Duchamp, entre outros. O mexicano Diego Rivera (1886 - 1957) e o holands Piet Mondrian (1872 1944) tambm tiveram contato com o movimento. Entretanto, devido ao enorme nmero de artistas que aderiram ao estilo, havia grandes diferenas pessoais estilsticas. Casas e rvores, de Georges Braque, com suas formas geomtricas e perspectiva prpria, pode ser considerada a obra de origem do movimento. Obras: O cubismo costuma ser dividido em fase analtica - desenvolvida por Picasso e Braque entre 1909 e 1912 - e fase sinttica (a partir de 1912). Entretanto, esses termos no so considerados adequados, uma vez que tentam, baseados em conceitos falhos, estabelecer grandes diferenas estticas dentro de um estilo em processo de definio e evoluo. O Jogador de Cartas e Retrato de Ambroise Vollard de Pablo Picasso; Moa com Guitarra e Cabea de Moa, de Georges Braque; Paisagem, de Jean Metzinger; Garrafa e Copo, de Juan Gris; Cidade e Soldado com Cachimbo, de Fernand Lger e Janela, de Robert Delaunay, podem ser considerados bom exemplos dos diferentes estilos presentes no movimento. A escultura cubista, cujos principais nomes formam Brancusi, Gonzalez, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon e Henri Laurens, desenvolveu-se separadamente da pintura, apesar do intercmbio inicial de idias-chave. Entre os escultores, Duchamp-Villon, merece ser citado. considerado um dos primeiros escultores cubistas e realizou uma tentativa de conceituao da escultura cubista, relacionando-a arquitetura. A pea em bronze O Cavalo, com seu efeito dinmico, um bom exemplo de sua obra. O fim do movimento cubista (mas no o trmino de sua influncia sobre a arte, tampouco o fim do prprio cubismo), deve-se ecloso da Primeira Guerra Mundial, em agosto de 1914, com o recrutamento de boa parte dos artistas do movimento. Por suas caractersticas abstratas, foi bastante adaptvel, inspirando movimentos como o futurismo, o orfismo, o purismo e o vorticismo.
SURREALISMO

O Surrealismo foi um Movimento fundado pelo poeta Andr Breton que a princpio tinha apenas expresso literria e caminhava ao lado do Dadasmo, posteriormente, Breton foi reunindo, em torno de si, artistas plsticos, muitos sados do movimento Dad (que j anunciava sua morte nos anos 20). A nfase no carter potico, mesmo quando passou para a pintura e a escultura (segundo alguns crticos os pontos mais fortes do Surrealismo, devido ao forte apelo das imagens na descrio de aspectos subconscientes) sempre foi uma de suas principais caractersticas. O Surrealismo foi profundamente ligado a uma filosofia de pensamento e ao, em que a liberdade era extremamente valorizada. Apesar de seu ativismo e at incongruncia serem bem prximos ao dadasmo, difere-se deste principalmente por ter uma vocao

construtiva que faltava ao seu antecessor. Mesmo aps ter sido extinto enquanto movimento, muitos artistas prosseguiram realizando suas obras a partir de suas premissas, como Mir, Dali e Frans Arp. considerado o movimento mais forte e controverso do perodo entre guerras, tendo se espalhado pelo mundo inteiro e influenciado vrias geraes. Alm da Frana, foi especialmente forte nos EUA, inspirando, por exemplo, o Expressionismo Abstrato, principalmente pelo fato de que muitos artistas europeus acabaram se refugiar no pas durante a Segunda Guerra. Desde o comeo do movimento, Breton pretendia afinar a arte com a poltica contempornea. Em 1925, no quinto nmero da Revista La Rvolution Surraliste, o artista j anuncia a adeso do Movimento ao Comunismo. O Surrealismo pretendia explorar a fora criativa do subconsciente, valorizando um anti-racionalismo, a livre associao de pensamentos e os sonhos, norteado pelas teorias psicanalticas de Freud. O automatismo, que buscava lograr o controle da mente racional atravs da expresso de um pensamento que no passasse por censuras, era uma das tcnicas utilizadas pelos surrealistas. Foi um movimento (seguindo a tradio dos demais movimentos do sculo XX) composto por grandes individualidades, que deram importantes e diferenciadas contribuies para o Surrealismo. Seus principais expoentes foram: Hans Arp, Joan Mir, Kurt Schwitters, Marcel Duchamp, Max Ernst, Salvador Dali, Andr Masson, Ren Magritte, entre outros. Alm disso, parte da incongruncia associada ao movimento, alm das diferenas pessoais entre seus vrios membros, devia-se a pelo menos duas fortes e contraditrias tendncias do Surrealismo: uma mais prxima ao dadasmo e mais niilista, contrria a todos os conceitos de arte tradicional (exemplificada por Marcel Duchamp) e outra ainda guiada por valores estticos (que pode ser representada, por exemplo, por Salvador Dali e Magritte). O alto grau de beleza esttica que os trabalhos possuam tambm eram considerados, de certa forma, contraditrios ao princpio do acaso e do automatismo como mtodos de produo. O frottage, desenhos a partir de decalques sobre superfcies irregulares e a colagem (ver verbete), montagens predominantemente incongruentes, eram alguns mtodos utilizados pelos surrealistas para explorar suas potencialidades inconscientes. Os principais adeptos do primeiro mtodo eram Max Ernst (inventor do mtodo, entre suas obras, Histoire naturelle, de 1929), Mir e Masson, enquanto expressivos trabalhos de collage foram realizados por Kurt Schwitters e at pelo poeta Andr Breton. Uma das muitas provas de que as influncias do Surrealismo extrapolaram as fronteiras de um movimento (alm da inspirao que forneceu a vrios artistas e geraes) pode ser exemplificada por obras de Picasso como Guernica, bastante prximas das premissas artsticas propostas pelos surrealistas, apesar dele mesmo nunca ter pertencido ao grupo.
FUTURISMO

Quadro de Umberto Boccioni - Obra do futurismo Futurismo o movimento literrio artstico surgido na Europa, na primeira dcada do sc XX.

O futurismo reivindicava uma ruptura com o passado, buscando novas formas, assuntos e estilo, que melhor representaria a modernidade, era das mquinas, aeroplanos, fbricas e da velocidade. O lema central era "liberdade para a palavra" e, neste sentido, afirmava o manifesto: "destruir a sintaxe". Pretendiam defender o uso do verbo no infinito e abolir advrbios e adjetivos, assim, acompanhar cada substantivo de outro com funo de adjetivo. Pretendiam buscar analogia cada vez mais simples e suprimir a pontuao. Nas artes plsticas procuravam obter a mxima desordem abolindo o lado psicolgico. Exaltou o culto ao perigo e na velocidade encontrou a sua melhor expresso. " Declaramos que o esplendor do mundo se enriqueceu com uma beleza nova - a velocidade" O movimento atingiu o campo poltico pregando o nacionalismo, violncia e a prtica da guerra que na Itlia levou base ao fascismo. Foi um movimento forte, com grandes pretenses, pois queria atingir diversas artes (msica, pintura, dana, poesia, teatro e cinema). No Brasil, o futurismo se iniciou com a semana de arte moderna reunio artistas modernistas no Brasil (sic)*, no qual houve exposies, debates, declamaes, et coetera. Desta semana, difundiu se os ideais da vanguarda de origem europia originando o modernismo brasileiro. Naturalmente os movimentos de vanguarda declinaram enfim todo o rebulio, renovao repentinas se apagaram .
Definio: Modernismo no Brasil O modernismo brasileiro foi um grande movimento cultural que transmitiu bastante sobre a cena artstica e a sociedade brasileira na primeira metade do sculo XX, principalmente na literatura e nas artes plsticas. O modernismo se divide principalmente em trs fases: a primeira fase, mais radical e bastante contrria a tudo que foi anterior, cheia de irreverncia e escndalo; uma segunda mais calma, que formou grandes romancistas e poetas; e uma terceira, chamada de Ps-Modernismo.

O DADASMO
O movimento Dad surgiu em Zurique em 1916, no decurso da Primeira Guerra Mundial, pela mo de artistas que a se encontravam refugiados e que se consideravam aptridas, muitos deles considerados desertores ou traidores nos seus pases. Negando o passado, o presente e o futuro, o Dadasmo a total falta de perspectiva diante da guerra; da ser contra as teorias, as ordenaes lgicas, pouco se importando com o espectador. Ope-se aos valores tradicionais, procurando destru-los, defendendo a

liberdade desenfreada do indivduo, a espontaneidade e a imperfeio. Contestavam o belicismo e todos os valores considerados eternos. Para isso, utilizavam a ironia, a troa, o insulto, a crtica, de modo a destruir a ordem e estabelecer o caos. O prprio nome do movimento no tem significado algum. Um dos Manifestos Dad, de 1918, afirma que a arte uma imbecilidade e tudo o que se v falso, por isso atribui valor artstico aos objectos que estariam desprovidos dele. Todos esto unidos na destruio da arte tradicional e seus fundamentos, negando o seu valor. Criam a antiarte. Objectos encontrados so retirados do seu contexto, assinados e considerados obras de arte (so os readymade). Esta atitude provocatria foi caracterstica do movimento Dada, que contesta a obra de arte de sentido tradicional, propondo uma nova esttica. Marcel Duchamp, Fonte, 1917 (readymade)

Um Manifesto Dad Nada de pintores, nada de literaturas, nada de msicos, nada de escultores, nada de religies, nada de republicanos, nada de realistas, nada de imperialistas, nada de anarquistas, nada de socialistas, nada de bolchevistas, nada de polticos, nada de proletrios, nada de democratas, nada de burgueses, nada de aristocratas, nada de exrcitos, nada de polcia, nada de ptrias, enfim, basta de todas essas imbecilidades, mais nada, mais nada, nada, nada, nada, nada. Desta maneira, esperamos que a novidade, que ser a mesma coisa que o que ns no queremos, se impor menos podre, menos egosta, menos mercantil, menos obtusa, menos imensamente grotesca. Vivam as concubinas e os concubistas. Todos os membros do movimento Dad so presidentes.
CLASSISISMO A chamada Era Clssica compreende os fatores socioeconmicos que marcaram os sculos XVI, XVII e XVIII. Essa fase retoma os valores da Antiguidade Clssica e, por isso, recebe a denominao citada. O perodo histrico da Era Clssica envolve a queda do feudalismo, a expanso martima e o desenvolvimento do capitalismo e perdura at que uma nova configurao poltica, econmica e social se estabelea com a chegada das Revolues Industrial e Francesa. A Era Clssica enfatiza a poesia, a mitologia; os autores clssicos, como Homero, Virglio e Horcio; a exaltao da vida no campo e o bucolismo. Pode, ainda, ser dividida por trs estilos literrios: Classicismo, Barroco e Arcadismo. O Classicismo surge durante o Perodo do Renascimento, ou seja, em meio ao movimento artstico no qual a cultura clssica ocupava o espao da medieval, o capitalismo consolidava-se e a Idade Mdia tinha seu fim.

Ento, a Idade Moderna precedia a nova realidade, mais liberal, mais antropocntrica (o homem como centro). Todas as manifestaes literrias que figuravam este modelo renascentista so chamadas de Classicismo. Este ltimo, passa a existir em Portugal no ano de 1527, com o retorno de Francisco S de Miranda da Itlia, o qual divulga os novos conceitos europeus da arte e da poesia. So caractersticas das obras do Classicismo: a presena de adjetivos, a perfeio esttica, a pureza das formas, a retomada da mitologia pag, a busca do ideal de Beleza encontrado nos modelos dos autores da Antiguidade Clssica. Simbolismo

O precursor do Simbolismo o francs Charles Baudelaire com a publicao de As Flores do Mal, em 1857. O Simbolismo surgiu em meio diviso social entre as classes burguesa e a proletria, as quais surgiram com o avano tecnolgico advindo da Revoluo Industrial.

O mundo estava em processo de mudanas econmicas, enquanto o Brasil passava por guerras civis como a Revoluo Federalista e a Revolta da Armada, nos anos compreendidos entre 1893 a 1895.

H um clima de grande desordem social, poltica e econmica nesse perodo de transio do sculo XIX para o sculo XX. As potncias esto em guerra pelo poderio econmico dos mercados consumidores e dos fornecedores de matria-prima, ao passo que no Brasil eclodiam as revoltas sociais.

O Simbolismo a esttica literria do final do sculo XIX em oposio ao Realismo e teve incio no Brasil em 1893, com a publicao de Missal e Broquis, obras de autoria de Cruz e Sousa. Teve seu fim com a Semana de Arte Moderna, que foi o marco do incio do Modernismo.

O Simbolismo no considerado uma escola literria, j que nesse perodo havia trs manifestaes literrias em confronto: o Realismo, o Simbolismo e o Pr-Modernismo.

Podemos diferenciar a esttica potica simblica da parnasiana, bem como da realista, no quesito de temas abordados: negao do materialismo, cientificismo e racionalismo do perodo do Realismo, busca ao interior do homem, da sua essncia, uso de sinestesias, aliteraes, musicalidade, alm das dicotomias alma e corpo, matria e esprito.

No perodo do Simbolismo podemos destacar os escritores Eugnio de Castro e Cruz e Souza.

2. CARACTERSTICAS DO SIMBOLISMO a) Misticismo e espiritualismo A fuga da realidade leva o poeta simbolista ao mundo espiritual. uma viagem ao mundo invisvel e impalpvel do ser humano. Uso de vocabulrio litrgico: antfona, missal, ladainha, hinos, brevirios, turbulos, aras, incensos. b) Falta de clareza Os poetas achavam que era mais importante sugerir elementos da realidade, sem deline-los totalmente. A palavra empregada para ter valor sonoro, no importando muito o significado. c) Subjetivismo A valorizao do eu e da irrealidade, negada pelos parnasianos, volta a ter importncia. d) Musicalidade Para valorizar os aspectos sonoros das palavras, os poetas no se contentam apenas com a rima. Lanam mo de outros recursos fonticos tais como: Aliterao Repetio seqencial de sons consonantais. A seqncia de palavras com sons parecidos faz que o leitor menospreze o sentido das palavras para absorver-lhes a sonoridade. o que ocorre nos versos seguintes, de Cruz e Sousa: Vozes veladas, veludosas vozes, Volpia dos violes, vozes veladas, Vagam nos velhos vrtices velozes, Dos ventos, vivas, vs, vulcanizadas. (Violes que Choram) Assonncia a semelhana de sons entre vogais de palavras de um poema. e) Sinestesia Os poetas, tentando ir alm dos significados usuais das palavras, terminam atribuindo qualidade s sensaes. As construes parecem absurdas e s ganham sentido dentro de um contexto potico. Vejamos algumas construes sinestsicas: som vermelho, dor amarela, doura quente, silncio cncavo. f) Maisculas no meio do verso Os poetas tentam destacar palavras grafando-as com letra maiscula. g) Cor branca Principalmente Cruz e Sousa tinha preferncia por brancuras e transparncias. 3. AUTORES E OBRAS CRUZ E SOUSA NASCIMENTO E MORTE Joo da Cruz e Sousa nasceu em Desterro, atual Florianpolis (SC), em 24 de novembro de 1861. Faleceu em Stio (MG), em 19 de maro de 1898. FILHO DE ESCRAVOS Os pais de Cruz e Sousa eram negros e escravos. Foram alforriados por

seu senhor, o coronel (depois marechal) Guilherme Xavier de Sousa, de quem Joo da Cruz recebeu o ltimo sobrenome e a proteo. 1871 matriculado no Ateneu Provincial Catarinense, onde estudou at o fim de 1875. 1881 Parte para uma viagem pelo Brasil, acompanhando a Companhia Dramtica Julieta dos Santos. 1884 nomeado promotor de Laguna, mas no pde tomar posse porque os polticos racistas impugnaram a nomeao. 1885 Estria na literatura com Tropos e Fantasias, em colaborao com Virglio Vrzea.

Impressionismo

Impressionismo
O que impressionismo, caractersticas do impressionismo, artistas impressionistas, obras, histria Mulheres no Jardim de Claude Monet (1866): obra impressionista Introduo O impressionismo foi um movimento artstico (artes plsticas e msica) que surgiu na Frana no final do sculo XIX. Este movimento considerado o marco inicial da arte moderna. O nome impressionismo deriva de uma obra de Monet chamada Impresso, nascer do Sol (1872). Caractersticas do impressionismo nas artes plsticas: - nfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens; - Uso de tcnicas de pintura que valorizao a ao da luz natural; - Valorizao da decomposio das cores; - Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada; - Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas. Caractersticas do impressionismo na msica: - Composies que buscam retratar imagens; - Ttulos de peas que remetem a paisagens naturais; - Melodias sensuais e etreas. Principais artistas impressionistas e suas obras: - Claude Monet : Esturio do Sena, Impresso, Nascer do Sol, Ponte sobre Hve na Vazante, Camille, O vestido verde, A floresta em Fontainebleu, Mulheres no Jardim, Navio deixando o cais de Le Havre,

O molhe de Le Havre. - Edgar Degas: Retrato da famlia Bellelli, Cavalos de Corrida numa Paisagem, Cavalos de Corrida, Retrato de duas meninas, Paisagem, A banheira, A primeira bailarina. - Pierre-Auguste Renoir: Mulher com sombrinha, O Camarote, Le Moulin de la Galette , Madame Georges Charpentier e suas filhas, Remadores em Chatou, Elizabeth e Alice de Anvers, A dana em Bougival, Mulher amamentando, As grandes banhistas, Menina com espigas, Menina jogando criquet, Ao piano, Odalisca, Retrato de Claude Renoir, Banhista enxugando a perna direita. - douard Manet: Os romanos, A decadncia, O bebedor de absinto, Retrato do Sr. e Sra. Auguste Manet, O homem morto, A msica na Tulheiras, Rapaz em costume espanhol, Almoo na relva, Olympia, A ninfa surpresa, A leitura, O tocador de pfano, A execuo de Maximiliano, Retrato de mile Zola, Berthe Morisot de Chapu Preto Principais msicos impressionistas e suas obras principais: - Claude Debussy: Preldio Tarde de um Fauno, Estampes, Trois Images, La Mer, Sonata para Piano e Violino. - Maurice Ravel: Jeux d'Eau, Bolero, Concerto para Piano em Sol Maior, Quateto de Cordas em F Maior, Rapsdia Espanhola. Principais pintores impressionistas brasileiros: - Eliseu Visconti: Mamoeiro, Dia de Sol, Na Alameda Terespolis. - Almeida Jnior: O Violeiro, Moa com livro, Arredores do Louvre, Fuga para o Egito, O descanso do modelo, Leitura, A Partida da Mono. - Henrique Cavalleiro: A parisiense, Jardim de Luxemburgo e Nu. - Vicente do Rego Monteiro: Vaso de Flores, Wilma, Dida, Mulher Sentada, Mulher com bola vermelha.