La inteligencia busca, pero quien encuentra es el corazn.

George Sand

El Romanticismo

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LOS ORGENES

El romanticismo, tenebrosa y sublime agitacin

El Romanticismo fue un movimiento esttico que se origin en Alemania a fines del siglo XVIII como una reaccin al racionalismo de la Ilustracin y el Neoclasicismo, dndole preponderancia al sentimiento. Se desarroll fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendindose desde Alemania a Inglaterra, Francia, Italia, Espaa, Rusia, Polonia, Estados Unidos y las recin nacidas repblicas hispanoamericanas. Posteriormente, se fragment o transform en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, subsumidas en la denominacin general de Post-romanticismo, una derivacin del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano y espaol. Tuvo fundamentales aportaciones en los campos de la literatura, el arte y la msica. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llev al extremo los postulados romnticos. El vocablo La palabra romanticismo viene del adjetivo ingls romantic. Trmino que se comez a usar alrededor del siglo XVII en Inglaterra para sealar la naturaleza aventurera de las novelas de caballera llamadas romance. En Francia, tambin exista el trmino roman, cuya significacin era la misma. Posteriormente, la palabra tuvo un cambio semntico, designando al sentimiento que induca los paisajes, y los castillos en ruinas. John Evelyn en el ao de 1654, alude dichos paisajes con el calificativo de "un paisaje muy romntico" refirindose a los alrededores de Bath. Similarmente en el ao de 1666, Samuel Pepys describe un castillo como "el ms romntico". Manifestacines culturales El Romanticismo alemn se inici con el movimiento esttico denominado Sturm und Drang ('tormenta e mpetu'). Posteriormente lo asumieron autores ms importantes como Friedrich Hlderlin, Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, Novalis o Klopstock. Posromntico se puede considerar a Heinrich Heine. El Romanticismo francs tuvo su manifiesto en De l'Allemange (1813), de Madame de Stal, aunque tuvo por precursor en el siglo XVIII a Juan Jacobo Rousseau. En el siglo XIX sobresalieron Charles Nodier, Vctor Hugo, Alphonse de Lamartine, Alfred Victor de Vigny, Alfred de Musset, George Sand, Alexandre Dumas (tanto hijo como padre) , entre otros, son los mayores representantes de esta esttica literaria. El Romanticismo comenz en Inglaterra casi al mismo tiempo que en Alemania ; en el siglo XVIII ya haban dejado sentir un cierto apego escapista por la Edad Media y sus valores poetas falsarios inventores de heternimos medievales como James Macpherson o Thomas Chatterton, pero el movimiento surgi a la luz del da con los llamados poetas lakistas (Wordsworth, Coleridge, Southey), y su manifiesto fue el prlogo de Wordsworth a sus Baladas lricas, aunque ya lo haban presagiado en el siglo XVIII Young con sus Pensamientos nocturnos o el originalsimo William Blake. Lord Byron y Percy Bysse Shelley son los poetas cannicos del Romanticismo ingls. Despus vinieron el narrador Thomas De Quincey, y Elisabeth Barret Browning y su marido Robert Browning, este ltimo creador de una forma potica fundamental en el mundo moderno, el monlogo dramtico. En narrativa destacan las novelas sobre la Edad Media inglesa de Walter Scott o las novelas gticas El monje de Lewis o Melmoth el Errabundo, de Charles Maturin. El Romanticismo italiano tuvo su manifiesto en la Lettera semiseria de Grisstomo del Berchet (1816) y destaca, sobre todo, por la figura de los poetas Ugo Foscolo, autor del famoso poema Los sepulcros, y Giacomo Leopardi, cuyo pesimismo se vierte en composiciones como El infinito o A Italia. El romanticismo italiano tuvo tambin una gran novela histrica, I promesi sposi (Los novios), de Alessandro Manzoni. El Romanticismo estadounidense, salvo precedentes como William Cullen Bryant, proporcion a un gran escritor y poeta, Edgar Allan Poe creador de una de las corrientes fundamentales del Posromanticismo, el Simbolismo), y a James Fenimore Cooper (discpulo de las novelas histricas de Scott). Se puede considerar un posromntico el originalsimo pensador anarquista Henry David Thoreau, introductor de ideas anticipadas a su tiempo como la no violencia y el ecologismo, y autor del famoso ensayo Sobre la desobediencia civil. En Rusia, el Romanticismo supuso toda una revolucin, pues autoriz como lengua literaria el hasta entonces poco cultivado idioma ruso. El artfice de esta moda fue el gran poeta Alejandro Pushkin, acompaado de numerosos seguidores e imitadores.

En Portugal introdujeron el Romanticismo Almeida Garret y Alejandro Herculano; puede considerarse posromntico al gran poeta Antero de Quental. En Espaa la ideologa romntica entr muy pronto, pero el lenguaje romntico propiamente dicho tard en ser asimilado, porque se asociaba estrechamente con contenidos ideolgicos que se consideraban emparentados con el Siglo de Oro y la propia tradicin absolutista espaola. Pero cuando los romnticos liberales espaoles, emigrados por vicisitudes polticas, entraron en contacto con el Romanticismo europeo, trajeron ya ese lenguaje a la muerte del rey Fernando VII en 1833. Destacan especialmente el cubano Jos Mara de Heredia, Jos de Espronceda (el ms genuinamente byroniano), el periodista Mariano Jos de Larra y Jos Zorrilla (poeta y autor dramtico autor de la famosa pieza Don Juan Tenorio). Poetas posromnticos pueden considerarse Gustavo Adolfo Bcquer, la gallega Rosala de Castro y Jaime Ferrn, que tuvieron un contacto ms directo con la lrica germnica de Heinrich Heine. En Rumania, su mximo exponente fue Mihai Eminescu. Los lugares donde se reunan los romnticos eran muy diversos. Fuera de las redacciones de las revistas romnticas, existan determinadas tertulias, como por ejemplo El Parnasillo en Madrid, o, en Pars, El Arsenal, del cual, si hemos de creer a Alphonse de Lamartine, era la gloria Vctor Hugo y el encanto Charles Nodier (Las Noches, de Alfred de Musset, precedida del estudio de dicho poeta por A. Lamartine. Madrid: Biblioteca Universal, 1898). En este cenculo reuninse entre otros Alfred de Musset, Alfred de Vigny, Boulanger, Deschamps, Emile y Antoine Sainte-Beuve, etc. Tambin los rusos tuvieron su cenculo: la Sociedad del Arzamas (La Revolucin y la Novela en Rusia, por Emilia Pardo Bazn), (Madrid, s. a.), pg. 245. Caractersticas El Romanticismo fue una reaccin contra el espritu racional e hipercrtico de la Ilustracin y el Neoclasicismo, y favoreca, ante todo, La supremaca del sentimiento frente a la razn. La del liberalismo frente al despotismo ilustrado La de la originalidad frente a la tradicin grecolatina La de la creatividad frente a la imitacin neoclsica La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada. Es propio de este movimiento: Un gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo fundamental y al carcter nacional o volkgeist, frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustracin en el siglo XVIII; en ese sentido los hroes romnticos son con frecuencia prototipos de rebelda (Don Juan, el pirata, Prometeo) y los autores romnticos quebrantan cualquier normativa o tradicin cultural que ahogue su libertad, como por ejemplo las tres unidades aristotlicas (accin, tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetra en el teatro), o revolucionando la mtrica y volviendo a rimas ms libres y populares como la asonante. Igualmente, una renovacin de temas y los ambientes, y por contraste al Siglo de las Luces prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares srdidos y ruinosos y veneran y buscan las historias fantsticas y la supersticin que los ilustrados y neoclsicos ridiculizaban. Un aspecto del influjo del nuevo espritu romntico y su cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas annimas, cuentos tradicionales, coplas, refranes) y las literaturas en lenguas regionales

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durante este periodo: la galica, la escocesa, la provenzal, la bretona, la catalana, la gallega, la vasca... Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reaccin a la cultura francesa del siglo XVIII, de espritu clsico y universalista, dispersada por toda Europa mediante Napolen. El Romanticismo se expandi tambin y renov y enriqueci el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo dando entrada a lo extico y lo extravagante, buscando nuevas combinaciones mtricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas brbaras y exticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su inspiracin. En cierto sentido, la versin ms extrema del Romanticismo no respeta ni asume ninguna tradicin anterior, y se dar reformulada en el siglo XX con el nombre de Surrealismo.

Gneros romnticos De forma diferente a la Ilustracin dieciochesca, que haba destacado en los gneros didcticos, el Romanticismo sobresali sobre todo en los gneros lrico y dramtico (en este se crearon gneros nuevos como el drama . Incluso el gnero didctico pareci renovarse con la aparicin del artculo de costumbres. El espritu romntico El estilo vital de los autores romnticos despreciaba el materialismo burgus y preconizaba el amor libre y el liberalismo en poltica, aunque hubo tambin un Romanticismo reaccionario, representado por Chateaubriand, que preconizaba la vuelta a los valores cristianos de la Edad Media. El idealismo extremo y exagerado que buscaba en todo el Romanticismo encontraba con frecuencia un violento choque con la realidad miserable y materialista, lo que causaba con frecuencia que el romntico acabara con su propia vida mediante el suicidio. La mayora de los romnticos murieron jvenes. Los romnticos amaban la naturaleza frente a la civilizacin como smbolo de todo lo verdadero y genuino. Vase tambin: Referencia bibliogrfica Berln, Isaiah. Las races del romanticismo. Edicin de Henry Hardy. Buenos Aires, Mxico, Santaf de Bogot: Aguilar, Altea, Taurus, Alfaguara, S.A, 2000. De Paz, Alfredo. La revolucin romntica; poticas, estticas, ideologas. Traduccin de Mara Garca Lozano. Madrid: Editorial Tecnos, S.A, 1986. VV.AA. Fragmentos para una teora romntica del arte. Antologa y edicin de Javier Aranaldo. Madrid: Editorial Tecnos, 1994. Sobre Chatterton como poeta falsario: 2001. Anthony Grafton, Falsarios y crticos, Barcelona: Crtica, 1975. Abrams, M. H.: El espejo y la lmpara, Barcelona: Barral, Literatura Msica clsica Surrealismo Sturm und Drang

2. SU ESENCIA

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El Romanticismo signific un cambio de gusto de la poca y de las teoras estticas de la creacin. Lo moderno frente a lo neoclsico, simbolizado en lo francs y en la imitacin de los modelos antiguos. Lessing ataca el teatro francs clasicista, propone imitar a Shakespeare y crear un drama nacional. Herder defiende la existencia de un espritu nacional ligado al idioma cuyo desarrollo es la historia de cada pas; la manifestacin de ese espritu en las creaciones del pueblo y en los grandes poetas, sobre todo en la Edad Media cristiana. Afirma el nacionalismo y el populismo que Schiller practicara en su teatro. En Inglaterra revive el inters por la mitologa y tradiciones medievales escandinavas o celtas y se cultiva un nuevo sentimiento ante la Naturaleza (Wordsworth y Coleridge). Goethe, en Werther, dibuja el "mal del siglo", y en su Fausto, busca un sueo imposible de inmortalidad. F. Schlegel, contra la necesidad defendida por los neoclsicos de ajustar la creacin a unas reglas o leyes, sostiene que la poesa crea sus propias normas pues es engendrada por la fuerza original invisible de la humanidad. Sigue a Schiller, que opona la poesa ingenua y sentimental (moderna) a la poesa objetiva. Esta tena por objeto la perfeccin formal, que se consegua a travs de sus limitaciones, mientras la moderna y sentimental subordinaba lo formal al contenido, que era una aspiracin al infinito. Francia haba representado la vanguardia del Neoclasicismo, y a pesar de las tempranas manifestaciones que surgen dispersamente en este pas y en Inglaterra preludiando el advenimiento del romanticismo, la vanguardia romntica nace en Alemania, bajo el principio kantiano del progreso hacia el infinito de los seres racionales finitos y en las inmediatas manifestaciones nacionalistas alemanas. Herder habla de una nueva literatura, moderna, frente a la clsica francesa. La bsqueda de una identidad nacional se hace coincidir con la necesidad de impulsar una cultura propia. El romntico, sin embargo, entiende que en el interior del hombre actan distintas fuerzas, y que la esencia de lo humano rebasa la esfera de lo inconsciente y de lo racional. El romntico, adems de su rebelda contra el orden del mundo heredado, se opone a la separacin entre razn y sentimiento, entre lo real y lo irreal. Para el romntico la naturaleza no es un objeto, un todo mecnico como quera Descartes, sino un todo orgnico, vivo. El yo romntico rechaza formar parte de la naturaleza como una pieza ms de su engranaje, y, por el contrario, hace constar su individualidad, su capacidad creadora y transformadora que extrae de s mismo, de su interior, y plantea una relacin con la naturaleza como una comunicacin del Uno al Todo, que a la vez desencadena su aspiracin al infinito: "imagnate lo finito bajo la forma de lo infinito y pensars al hombre" (F. Schlegel). El romntico transforma el instinto en arte y el inconsciente en saber. Crear significa aproximarse a su verdad, a la ltima dimensin del ser. El conflicto del hombre romntico, el "mal del siglo", su crisis religiosa y existencial es consecuencia de su propia singularidad y de la imposibilidad de fundir su Yo con la alteridad, con el Todo; de, siendo finito, desear unirse y transformarse en infinito. "Queris saber la historia abreviada de casi toda nuestra miseria? Es esta. Exista un hombre natural; se ha introducido dentro de este hombre un hombre artificial; y se ha suscitado en la caverna una guerra civil que dura toda la vida. Tan pronto el hombre natural es el ms fuerte, como es derribado por el hombre moral y artificial; y en uno y en otro caso, el triste monstruo es distendido, atenaceado, atormentado, extendido sobre la rueda; gimiente sin cesar, incesantemente desdichado, ya lo transporte y embriague un falso entusiasmo de gloria o lo encorve y abata una falsa ignominia" (Diderot). Temas romnticos Egocentrismo: El alma del hombre es su enemigo interior, identificable con una obsesin incurable por lo imposible, que priva del goce de la vida al individuo y hace que sta le sea adversa. El alma romntica no es dada desde fuera al individuo, sino que ste la crea cuando tiene conciencia de sus sentimientos. Convierte al individuo en singular y universal, de modo que el Universo slo es posible concebirlo partiendo del conocimiento de s mismo, pues el hombre es la imagen del Macrocosmos. Este egocentrismo en gran parte remite a Fichte: el Yo es la nica realidad existente, pues "no hay ms objetos que aquellos de los cuales tienes conciencia.
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T mismo eres tu propio objeto". Por tanto slo el Yo es real, es el absoluto, y la poesa permite hacer sensible y comunicativa esta experiencia en tanto que es representacin del alma y representacin del mundo interior en su totalidad. El poeta es alma y universo. Este egocentrismo romntico tiene sus races en la filosofa kantiana y en el idealismo trascendental. Kant llev el centro de gravedad de la filosofa hacia el interior del propio hombre y valor el sentimiento para el acto del conocer. Y Schelling, con su filosofa de la naturaleza dio salida a la circularidad destructora de Fichte, pues el mundo entero se le acababa convirtiendo en un espejo que eternamente le presentaba al yo su propia soledad. Schelling liberaba al hombre de encontrarse a s mismo y slo a s mismo en todas partes. Admite la existencia de un mundo exterior opuesto al mundo interior (Yo). La intuicin realiza la sntesis entre el Uno ("yo") y el Todo (la naturaleza). El Yo, el Uno se acerca a ese mundo externo para dialogar con l, coexistir con l y reconciliarse con l. El sujeto cree en una visin de algo que est ms all de la cosa, que puede percibir gracias a una intuicin esencial en un mbito de libertad. La Libertad: El reino de la libertad absoluta es el ideal romntico, el principio de toda tica romntica: libertad formal en el arte, entendida como necesidad del individuo para explorarse y explorar el mundo exterior, y para lograr la comunicacin del Uno con el Todo, en una marcha progresiva hacia el infinito. El romntico se concibe como un ser libre, el cual se manifiesta como un querer ser y un buscador de la verdad. No puede aceptar leyes a ninguna autoridad. Muchos romnticos heredaron la crisis de la conciencia europea que la Ilustracin provoc al cuestionar, en nombre de la razn, los dogmas religiosos. El amor y la muerte: El romntico asocia amor y muerte, como ocurre en el Werther de Goethe. El amor atrae al romntico como va de conocimiento, como sentimiento puro, fe en la vida y cima del arte y la belleza. Pero el amor acrecienta su sed de infinito. En el objeto del amor proyecta una dimensin ms de esta fusin del Uno y el Todo, que es su principal objetivo. Pero no alcanzar la armona en el amor. El romntico ama el amor por el amor mismo, y ste le precipita a la muerte y se la hace desear, descubriendo en ella un principio de vida, y la posibilidad de convertir la muerte en vida: la muerte de amor es vida, y la vida sin amor es muerte. En el amor se encarna toda la rebelda romntica: "Todas las pasiones terminan en tragedia, todo lo que es limitado termina muriendo, toda poesa tiene algo de trgico" (Novalis). La religin de los romnticos Las posturas romnticas acerca de la religin son variadas. No obstante, en general la creencia no la fundan los romnticos en ninguna norma establecida, en ninguna moral instituida, sino en un sentimiento interior y en una intuicin esencial de lo divino que conduce a una unin mstica con Dios. Lo que hay de esencialmente nuevo en la religin de los romnticos, sobre todo en Alemania, es este sentimiento interior. El intercambio o comunicacin entre el individuo y el universo denota una vida superior, y la primera condicin de la vida moral. La conciencia de pertenecer a un todo, de formar parte de l desde la propia individualidad, conlleva una responsabilidad moral. Para todos los romnticos no existe Dios fuera del mundo y del hombre, y debemos actuar motivados por el entusiasmo y el amor ("sintindose lleno de Dios", F. Schlegel), una comunicacin directa entre el hombre y la naturaleza, el hombre y Dios, el Uno y el Todo.

3. LA HERENCIA DE LOS ROMNTICOS La subjetividad del romanticismo

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Los romnticos convirtieron al sujeto individual en el punto de vista desde el que haba de considerarse el mundo, por lo que tuvo este movimiento un carcter profundamente introspectivo. De modo que el verdadero tema de la literatura o el arte romntico no suele ser el tema externo, sino la vida psicolgica ntima. El espacio psquico se hace cada vez ms profundo y abismal. Una consecuencia de su postura determinadamente individualista fue que el universo poda reflejarse dentro de un sujeto individual. El poeta romntico define, crea y transforma en sus textos la realidad y da vida al yo definidor y creativo. El centro dominante y volitivo de la conciencia que rehace la existencia en los textos romnticos es la "imagen del deseo" proyectada por el poema. El Yo representado por el texto romntico es, por tanto, inevitablemente, el sujeto autor en el proceso de construirse a s mismo: el esfuerzo de sobrepasar la conciencia de s alienante mediante los poderes de la imaginacin, es decir, el poder mental de introspeccin y reconstruccin del mundo externo. As, pues, el texto romntico anima al lector a confundir al verdadero escritor-persona con el sujeto narrador o el sujeto de la accin creado por el texto. Pero la obra romntica poda leerse tambin como imagen del deseo colectivo, de una subjetividad generalizada y no slo como auto-representacin de un individuo. Esa relativa apertura de la obra desaparece en los sucesores del romanticismo de finales del siglo XIX. Las actitudes romnticas se siguen manifestando en literatura, msica, pintura, etc. El trmino se sigue utilizando y sus connotaciones han evolucionado. La llegada del Romanticismo se debi a la necesaria reconstruccin frente a la decadencia esttica del Neoclasicismo. Esto deriva en cierto modo de la revolucin que supuso el Romanticismo. Esta libertad ha presidido el proceso libertador del mundo actual hasta hoy mismo: liberacin del individuo frente a la sociedad, de la mujer frente al hombre, de la regin frente a la nacin, de la colonia frente a la metrpoli y del obrero frente al burgus. Liberacin en la palabra, admitiendo lo vulgar y aun lo soez. Liberacin en la religin, admitiendo la convivencia de cultos. Liberacin en la educacin, permitiendo el desarrollo de la personalidad. Pero toda esta liberacin tiene un precio, que suele ser un hondo sentimiento de soledad y vaco. Romper con un orden, con una seguridad, con una obediencia lleva consigo ese doloroso desgarramiento en que el individuo se encuentra de pronto consigo mismo, sin nadie ms. Aqu radica sin duda el pesimismo, la angustia, la melancola, el "mal del siglo" con su insatisfaccin imposible de colmar, que tan admirablemente expresaron los romnticos y tras ellos sigue expresando la cultura occidental moderna. 4. EL ARTE ROMNTICO, SUS MANIFESTACIONES ARTSTICAS CARACTERSTICAS GENERALES

El movimiento romntico abarca casi todo el siglo XIX; pero su mayor apogeo se sita entre 1825 y 1875. Caractersticas ms importantes del romanticismo: - Es el movimiento que se opone a serenidad clsica. - Es la expresin viva, que se opone frente a la frialdad del Neoclasicismo. - Es la exaltacin de la libertad, frente a las reglas de la academia.

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- Es la variedad, contra la unidad en la composicin. - La imaginacin y el sentimiento, frente a la razn. La arquitectura romntica no ofrece notas comunes y definidas. Vuelve sobre los estilos medievales, se convierte en Neo-gtico, Neo-romnico, Neo-bizantino....., es decir, en la actualizacin de estos estilos, pero muy particularmente en gtico. La escultura se presenta tambin muy pobre y desorientada en general. Los escultores no se volvieron a los modelos gticos, ni a los modelos romnicos de la Edad media. Modifican apenas los modelos neoclsicos, dndoles mayor movimiento e inspirndose ms en la naturaleza. Abandonan los temas mitolgicos y los de la historia clsica y se fijan en los de la Edad Media y contempornea. En la pintura romntica lo que ms resalta es la exaltacin del colorido. Su rica policroma inunda los cuadros como una fuerte reaccin contra la monocroma y la preponderancia de la linea que caracteriz a la Neoclsica. Por lo que se refiere al contenido, destaca el sentimiento personal que sale al exterior a travs de las cosas; muchos de sus temas son extrados de la historia, pero no en torno al mundo griego o romano y sus aspectos mitolgicos, sino ms bien al cuadro histrico con escenas de la vida. El retrato romntico suele ofrecer un inters mayor, por cuanto trata de reflejar mejor el espiritu del pintor antes que el de la persona en cuestin. El paisaje se convierte en ideal ms que en un motivo, viene a ser un medio para expresar la intimidad del pintor; por esta razn, el paisaje en el cuadro romntico suele estar impregnado de melancola, y muestra efectos fantsticos que prolongan las cosas y el cielo de acuerdo con la exaltacin momentnea del pintor. 4.1 EL ROMANTICISMO ESPAOL 1.830 - 1.850 El Romanticismo fue muchas cosas a la vez: un movimiento filosfico (ms cercano al Romanticismo alemn), un sentimiento popular (similar a los sentimientos desatados durante el Romanticismo francs inmediatamente posterior a la Revolucin Francesa), una tendencia literaria (como se observa en el Romanticismo ingls sin ninguna duda) y un estilo artstico. De pas a pas vari enormemente en sus manifestaciones. La aparicin del Romanticismo en Espaa vino condicionada por factores extranjeros y nacionales. Entre los extranjeros se cuenta el auge de la burguesa, con la valoracin que esta clase social daba al individuo y la subjetividad, puesto que era una clase que se haba hecho a s misma frente al dominio de la aristocracia. La burguesa acarreaba una ideologa propia, el liberalismo, as como un sentimiento poltico muy determinado, el nacionalismo. El Romanticismo en general se define, pues, como un arte burgus: dependiente del individuo, subjetivo, orientado a los valores de la propia nacin que se buscan en el pasado. A travs de este hilo pasamos a los factores nacionales que configuraron el Romanticismo espaol: existe un romanticismo popular, ms como un sentimiento que como un sistema de pensamiento. ste vino determinado por la invasin de Espaa por las tropas napolenicas. La Guerra de Independencia espaola fue la primera guerra romntica de la Historia, llevada a cabo por el pueblo, organizado espontneamente en guerrillas para combatir al invasor extranjero. Curiosamente, este deseo de defender la patria frente al extranjero era una idea inculcada precisamente por el enemigo, Francia, la Ilustracin y el propio Napolen, que utilizaron este principio para potenciar su propia fuerza, y al transmitirlo a los territorios conquistados sentaron las bases de la rebelin. Ese romanticismo popular es de fecha temprana, idealista, liberal y produjo la primera Constitucin espaola, promulgada en Cdiz en 1812. El mejor retratista de la poca y sus intenciones fue Goya, el primer pintor romntico espaol. Por contra, existe un romanticismo histrico como movimiento intelectual definitorio del segundo tercio del siglo XIX, encaminado a exaltar los valores nacionales, que se buscan en el pasado espaol, concretamente en el Siglo de Oro, el cenit de la cultura y el genio espaol. A stos se unieron los valores extrados del Neoclasicismo espaol, valores implantados directamente desde la Ilustracin francesa, como la educacin, la cultura popular, etc. Por ltimo, en el romanticismo histrico se dej sentir el eco del liberalismo europeo, que entonces constitua la vanguardia del progreso frente a las tendencias restauradoras que pretendan reconstruir el Antiguo Rgimen, como de hecho se hizo al restaurar a Fernando VII en el trono tras la expulsin de Jos Bonaparte. Respecto a la pintura, existieron tres focos importantes de Romanticismo: Andaluca, Madrid y Catalua. En Andaluca exista desde antiguo una importante tradicin comercial y cosmopolita, a travs de sus puertos atlnticos. En Sevilla y Cdiz se asentaba una gran colonia extranjera, especialmente de diplomticos britnicos y sus familias, lo cual determin la produccin pictrica en gran medida: por un lado, introdujeron el intimismo caracterstico de su retrato romntico. Cuando las familias extranjeras deseaban ser retratadas en Espaa, lo hacan vestidas con trajes tpicos espaoles o con motivos tpicos al fondo, como la Giralda o la Alhambra... Esto determin el auge del
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cuadrito-souvenir, una produccin casi industrial, de baja calidad y dedicada a temas folklricos de romeras, bandoleros, gitanos, etc. El estilo termin por estancarse y los pintores con alguna inquietud hubieron de emigrar a Madrid, como fue el caso de los hermanos Bcquer: Gustavo Adolfo, el famoso escritor romntico, y su hermano Valeriano, pintor. En Madrid, segundo foco de pintura romntica, el predominio de la Academia marca el estilo, por ejemplo en Gutirrez de la Vega o Esquivel, con el panorama de lo oficial absolutamente dominado por la figura de Federico de Madrazo. La pintura madrilea estuvo por otro lado muy relacionada con la literatura y son frecuentes los retratos colectivos (ver Reunin de poetas) de pintores y escritores que se reunan en casas de ricos burgueses para celebrar tertulias artsticas. La nica va de escape a este arte establecido con rigor lo constituy el costumbrismo, que se fija en los usos cotidianos de los ciudadanos madrileos. Leonardo Alenza cultiv el costumbrismo a la manera goyesca, imitando deliberadamente su estilo, aunque con una truculencia y una escasez de medios que le alejan del maestro aragons. Eugenio Lucas, por contra, practic un costumbrismo ms decorativo y adecuado para adornar un saln burgus. Respecto a la pintura de paisaje, tambin convivieron dos tendencias, la imaginaria, que recreaba fantsticos paisajes como hiciera Prez Villaamil, y la documental, con una intencin cientifista que lo aproximaba al paisajismo britnico neoclsico. Por ltimo, Catalua era una regin floreciente, plagada de ricos comerciantes e industriales que desean retratar su vida y sus valores familiares. Aqu el retrato particular alcanz un esplendor que no se igual en el resto de Espaa. Tambin es de destacar la Escuela de la Lonja en Catalua, un experimento comunitario de un grupo de pintores que pretendan recuperar la pureza del dibujo y el tema, a la manera de los nazarenos del Romanticismo alemn. Goya y Lucientes, Francisco Jos de Nacionalidad: Espaa Fuendetodos (1746) - Burdeos (1828) Los grandes genios son siempre difciles de encasillar. Habitualmente, ellos marcan las pautas de un estilo concreto pero a veces, y es el caso de Goya, se desvinculan del estilo caracterstico de su tiempo. Quiz la figura de Goya sea ms atrayente por lo que supone de ruptura. Francisco de Goya y Lucientes nace en un pequeo pueblo de la provincia de Zaragoza llamado Fuendetodos el 30 de marzo de 1746. Sus padres formaban parte de la clase media baja de la poca; Jos Goya era un modesto dorador que posea un taller en propiedad y poco ms, de hecho "no hizo testamento porque no tena de qu" segn consta en su bito parroquial. Engracia Lucientes perteneca a una familia de hidalgos rurales venida a menos. La familia tena casa y tierras en Fuendetodos por lo que el pintor naci en este lugar, pero pronto se trasladaron a Zaragoza. En la capital aragonesa recibi Goya sus primeras enseanzas; fue a la escuela del padre Joaqun donde conoci a su amigo ntimo Martn Zapater y parece que acudi a la Escuela de dibujo de Jos Ramrez. Con doce aos aparece documentado en el taller de Jos Luzn, quien le introdujo en el estilo decadente de finales del Barroco. En este taller conoci a los hermanos Bayeu, muy importantes para su carrera profesional. Zaragoza era pequea y Goya deseaba aprender en la Corte; este deseo motiva el traslado durante 1763 a Madrid, participando en el concurso de las becas destinadas a viajar a Italia que otorgaba la Academia de San Fernando, sin obtener ninguna. En la capital de Espaa se instalar en el taller de Francisco Bayeu, cuyas relaciones con el dictador artstico del momento y promotor del Neoclasicismo, Antn Rafael Mengs, eran excelentes. Bayeu mostrar a Goya las luces, los brillos y el abocetado de la pintura. Durante cinco aos permaneci en el taller, concursando regularmente en el asunto de la pensin, siempre con el mismo resultado. As las cosas, decidi ir a Italia por su cuenta; dicen que lleg a hacer de torero para obtener dinero. El caso es que en 1771 est en Parma, presentndose a un concurso en el que obtendr el segundo premio; la estancia italiana va a ser corta pero muy productiva. A mediados de 1771 est trabajando en Zaragoza, donde recibir sus primeros encargos dentro de una temtica religiosa y un estilo totalmente acadmico. El 25 de julio de 1773 Goya contrae matrimonio en Madrid con Mara Josefa Bayeu, hermana de Francisco y Ramn Bayeu por lo que los lazos se estrechan con su "maestro". Los primeros encargos que recibe en la Corte son gracias a esta relacin. Su destino sera la Real Fbrica de Tapices de Santa Brbara, para la que Goya deber realizar cartones, es decir, bocetos que despus se transformarn en tapices. La relacin con la Real Fbrica durar 18 aos y en ellos realizar sus cartones ms preciados: Merienda a orillas del Manzanares, El Quitasol, El Cacharrero, La Vendimia o La Boda. Por supuesto, durante este tiempo va a efectuar otros encargos importantes; en 1780 ingresa en la Academia de San Fernando para la que har un Cristo crucificado, actualmente en el Museo del Prado. Y ese mismo ao decora una cpula de la Baslica del Pilar de Zaragoza, aunque el estilo colorista y brioso del maestro no gustara al Cabildo catedralicio y provocara el enfrentamiento con su cuado Francisco Bayeu. Al regresar a Madrid trabaja para la recin inaugurada iglesia de San Francisco el Grande por encargo de un ministro de Carlos III. En Madrid se iniciar la faceta retratstica de Goya, pero ser durante el verano de 1783 cuando retrate a toda la familia del hermano menor de Carlos III, el infante D. Luis, en Arenas de San Pedro (vila), sirvindole para abrirse camino en la Corte, gracias tambin a su contacto con las grandes casas nobiliarias como los Duques de Osuna o los de Medinaceli, a los que empezar a retratar, destacando la Familia de los Duques de Osuna, uno de los hitos en la carrera de Goya. Carlos IV sucede a su padre en diciembre de 1788; la relacin entre Goya y el nuevo soberano ser muy estrecha, siendo
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nombrado Pintor de Cmara en abril de 1789. Este nombramiento supone el triunfo del artista y la mayor parte de la Corte madrilea pasa por su estudio para hacerse retratos, que cobra a precios elevados. Durante 1792 el pintor cae enfermo; desconocemos cul es su enfermedad pero s que como secuela dejar a Goya sordo para el resto de sus das. Ocurri en Sevilla y Cdiz y en Andaluca se recuperar durante seis meses; esta dolencia har mucho ms cido su carcter y su genio se ver reforzado. El estilo suave y adulador dejar paso a una nueva manera de trabajar. Al fallecer su cuado en 1795 ocupar Goya la vacante de Director de Pintura en la Academia de San Fernando, lo que supone un importante reconocimiento. Este mismo ao se iniciar la relacin con los Duques de Alba, especialmente con Doa Cayetana, cuya belleza y personalidad cautivarn al artista. Cuando ella enviud, se retir a Sanlcar de Barrameda y cont con la compaa de Goya, realizando varios cuadernos de dibujos en los que se ve a la Duquesa en escenas comprometidas. De esta relacin surge la hiptesis de que Doa Cayetana fuera la protagonista del cuadro ms famoso de Goya: la Maja Desnuda. Pero tambin intervendr en la elaboracin de los Caprichos, protagonizando algunos de ellos. En estos grabados Goya critica la sociedad de su tiempo de una manera cida y despiadada, manifestando su ideologa ilustrada. En 1798 el artista realiza la llamada Capilla Sixtina de Madrid para emular a la romana de Miguel ngel: los frescos de San Antonio de la Florida, en los que representa al pueblo madrileo asistiendo a un milagro. Este mismo ao firma tambin el excelente retrato de su amigo Jovellanos. El contacto con los reyes va en aumento hasta llegar a pintar La Familia de Carlos IV, en la que el genio de Goya ha sabido captar a la familia real tal y como era, sin adulaciones ni embellecimientos. La Condesa de Chinchn ser otro de los fantsticos retratos del ao 1800. Los primeros aos del siglo XIX transcurren para Goya de manera tranquila, trabajando en los retratos de las ms nobles familias espaolas, aunque observa con expectacin cmo se desarrollan los hechos polticos. El estallido de la Guerra de la Independencia en mayo de 1808 supone un grave conflicto interior para el pintor ya que su ideologa liberal le acerca a los afrancesados y a Jos I mientras que su patriotismo le atrae hacia los que estn luchando contra los franceses. Este debate interno se reflejar en su pintura, que se hace ms triste, ms negra, como muestran El Coloso o la serie de grabados Los Desastres de la Guerra. Su estilo se hace ms suelto y empastado. Al finalizar la contienda pinta sus famosos cuadros sobre el Dos y el Tres de Mayo de 1808. Como Pintor de Cmara que es debe retratar a Fernando VII quien, en ltimo trmino, evitar que culmine el proceso incoado por la Inquisicin contra el pintor por haber firmado lminas y grabados inmorales y por pintar la Maja Desnuda. A pesar de este gesto, la relacin entre el monarca y el artista no es muy fluida; no se caen bien mutuamente. La Corte madrilea gusta de retratos detallistas y minuciosos que Goya no proporciona al utilizar una pincelada suelta y empastada. Esto provocar su sustitucin como pintor de moda por el valenciano Vicente Lpez. Goya inicia un periodo de aislamiento y amargura con sucesivas enfermedades que le obligarn a recluirse en la Quinta del Sordo, finca en las afueras de Madrid en la que realizar su obra suprema: las Pinturas Negras, en las que recoge sus miedos, sus fantasmas, su locura. En la Quinta le acompaara su ama de llaves, D. Leocadia Zorrilla Weis, con quien tendr una hija, Rosario. De su matrimonio con Joseva Bayeu haba nacido su heredero, Francisco Javier. Goya est harto del absolutismo que impone Fernando VII en el pas, as que en 1824 se traslada a Francia, en teora a tomar las aguas al balneario de Plombires pero en la prctica a Burdeos, donde se concentraban todos sus amigos liberales exiliados. Aunque viaj a Madrid en varias ocasiones, sus ltimos aos los pas en Burdeos donde realizar su obra final, la Lechera de Burdeos, en la que anticipa el Impresionismo. Goya fallece en Burdeos en la noche del 15 al 16 de abril de 1828, a la edad de 82 aos. Sus restos mortales descansan desde 1919 bajo sus frescos de la madrilea ermita de San Antonio de la Florida, a pesar de que le falte la cabeza ya que parece que el propio artista la cedi a un mdico para su estudio. 4.2 EL ROMANTICISMO FRANCS 1.795 - 1.840 Francia se desliz desde los ideales exaltados de la Revolucin hacia el imperialismo de Napolen, de igual manera que transcurri el camino del arte desde el Neoclasicismo hacia el Romanticismo. Las guerras napolenicas fueron las primeras en recurrir al patriotismo del pueblo como factor militar, puesto que el suyo fue el primer ejrcito nacional y no mercenario, contratado por el rey. Los soldados de Napolen luchaban por su patria y no por el dinero de un rey extranjero. Esto provoc una manera diferente de entender la guerra, en la cual el ardor de los combatientes era distinto, as como el sentido de su muerte. Por primera vez el jefe es secundario frente a la figura del hroe annimo. La temtica de los horrores de la guerra se dej sentir en el Prerromanticismo, dominado por las tendencias estticas clasicistas. Grard, el Barn de Gros, Boisdenier, Meissonier o Proud'hon fueron artistas que se iniciaron en las Academias neoclsicas pero que tieron sus lienzos de sentimiento y humanidad. Con frecuencia se sumaron a las novedades literarias de las avanzadillas romnticas europeas, como Tolstoi o Stendhal, que se dedicaron igualmente a retratar los efectos de la guerra. Sin embargo, el Romanticismo pleno se sinti a partir de 1830. Se estren la obra "Hernani", de Vctor Hugo, y el teatro termin siendo el escenario de una batalla campal entre clsicos y romnticos. Ese mismo ao, Prspero Merime visit Espaa y compuso su pera "Carmen". Frente a esta irrupcin violenta del sentimiento, el panorama pictrico sigue rendido a los pies de Ingres y al academicismo. Tendr que ser Gricault, con su agitada vida
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personal, quien sacuda a los jvenes pintores y los introduzca de lleno en una esttica nueva. Gricault es el primer prototipo de pintor romntico, muerto joven en un manicomio, dentro del cual realiz extraordinarios apuntes de los otros enfermos mentales. Fue el padrino de la generacin romntica, en especial de Delacroix, ya que ambos se rinden homenaje mutuo en sus cuadros (el caso ms conocido es el de la Balsa de la Medusa, de Gricault, y la Barca de Dante, de Delacroix, en las cuales los pintores se copian y retratan recprocamente). Los componentes principales del Romanticismo francs fueron el mantenimiento del canon clsico en las figuras, pero con una mayor libertad a la hora de prodigar el color y la luz, as como en unas composiciones casi agresivas por dinmicas y retorcidas. La mezcla de clasicismo y sentimiento lo aproximan estticamente al Romanticismo alemn y al espaol respectivamente. En paralelo se desarroll una Escuela de paisaje similar al eclecticismo espaol, en el cual destacaron Chassriau y Meissonier. Sientan las bases para el paisajismo de la Escuela de Barbizon y de Corot, precedentes inmediatos del Impresionismo. Delacroix, Eugne Nacionalidad: Francia Charenton-Saint-Maurice (1798) - Pars (1863) Estilo: Romanticismo Francs Calificado por Baudelaire como el "ms moderno de los artistas", Delacroix despreciaba su poca, odiaba el progreso y era conservador en sus gustos y actitudes; considerado de manera unnime la encarnacin del Romanticismo en Francia, el pintor desdeaba esta consideracin y se reafirmaba como pintor clsico, respetuoso de la tradicin, aunque no del academicismo. Ferdinand-Eugne-Victor Delacroix es la materializacin consumada de las paradojas, grandezas y dispersiones del movimiento romntico. Naci el 7 de floreal del ao VI de la Revolucin, es decir, el 26 de abril de 1798 en Charenton-Saint-Maurice, cerca de Pars. Su familia era un acabado ejemplo de la burguesa del Antiguo Rgimen que, merced a los cambios revolucionarios, se haba visto promovida a los ms altos cargos de la Administracin. Su padre, Charles Delacroix, haba sido Ministro de Asuntos Exteriores en la poca del Directorio (1795-1799) y ocupaba a la sazn el puesto de Ministro Plenipotenciario en los Pases Bajos, en La Haya. Su madre, Victoire Oeben (muerta en 1815), era hija del clebre ebanista de Luis XVI, Jean-Franois Oeben. Charles Delacroix ocupar, a partir de 1800, la Prefectura de Marsella y en 1803 la de Burdeos, en donde fallecer en 1805. Eugne se criar en un ambiente selecto y cultivado, propio de su clase y de las amistades y familiares que le rodeaban. Uno de estos parientes era Henri-Franois Riesener (1767-1828), hermanastro de su madre, discpulo de David, quien se ocup con afectuoso inters de la educacin de Delacroix. Entre las personas que frecuentaban este entorno se encontraba el poltico y ministro CharlesMaurice, Prncipe de Talleyrand, a quien un rumor temprano atribuy la paternidad real de Eugne, dada la imposibilidad de procrear por parte de Charles Delacroix en la poca de la concepcin del nio y ante el enorme inters mostrado por Talleyrand por Victoire Oeben y por la carrera artstica de su hijo. En cualquier caso, Delacroix siempre prefiri ignorar esta persistente atribucin. Tuvo tres hermanos: Charles Henri (1779-1845) quien, alcanzado el grado de general, se retirar a la vida privada tras la cada de Napolen; Henri (1784-1807), que morir en la batalla de Friedland; y Henriette (1780-1818), quien casar con el embajador Raymond de Verninac. Junto a ellos, su infancia en Marsella transcurri entre sus dos grandes aficiones: el dibujo y la msica. A la muerte del padre, en 1806, se trasladan a Pars, a casa de Henriette de Verninac. Eugne entra en el Liceo Imperial, en donde adquiere una slida cultura clsica y obtiene varios premios de dibujo. En l permanecer hasta 1815. Durante el verano de 1813 Delacroix se hospeda en la abada de Valmont, junto a sus primos, los Bataille. La estancia marcar al joven Eugne; en ella adquiere el sentido de lo grandioso de la naturaleza y el amor por las ruinas, por lo misterioso. Desde all visita Rouen, ciudad que suscitar su admiracin por la arquitectura gtica. Sin embargo, esta feliz etapa de descubrimientos se ve sbitamente truncada por la muerte de su madre a fines de 1814, la cual deja a la familia en una apurada situacin econmica. Por el momento Delacroix, quien ya se ha decidido a ganarse la vida con su pintura, permanece junto a los Verninac. Esta decisin le lleva a solicitar, y lograr, en 1815 la admisin en el taller de Pierre Gurin, amigo de su to Riesener. En su momento, el estudio de Gurin era un hervidero de jvenes romnticos. All trab amistad con un artista, siete aos mayor que l, que habra de marcar los destinos de su pintura y de la pintura francesa de la primera mitad del siglo XIX: Gricault. Sin abandonar dicho estudio, al ao siguiente ingresa en la Academia de Bellas Artes, junto a Charles Soulier, quien le habr de ensear la tcnica de la acuarela, y el britnico Richard Parkes Bonington. Frecuenta por esta poca las galeras del Louvre, en donde copia con entusiasmo los lienzos de Rafael, Tiziano, Verons y Rubens. Asimismo, le es otorgada autorizacin para copiar numerosas estampas de la Biblioteca Real. Recibe su primer encargo en 1819: se trata de la Virgen de las mieses, para la iglesia parroquial de Orcemont. Su ejecucin revela an una enorme influencia de Rafael y, en general, del Renacimiento italiano. Este influjo no se limita a la pintura: entre sus lecturas preferidas se encuentran Tasso, Dante y Virgilio, autores que nutrirn su imaginacin temtica a lo largo de su complejo camino artstico.
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Dos aos ms tarde, en 1821, Gricault le pasa un encargo no muy de su agrado: la Virgen del Sagrado Corazn, rematada en un estilo bastante prximo al de su amigo y maestro. Este ao viene marcado por dos sucesos desagradables: la ruptura con su hermana Henriette y la decisin definitiva de vivir en soledad, por un lado, y la manifestacin de unas misteriosas fiebres, por otro, que anticipan la laringitis tuberculosa de la que habr de fallecer. Las dificultades econmicas le obligan a realizar diseos de maquinaria junto a su amigo Soulier para ganar algo de dinero. Esta penuria le empuja a planear su explosiva entrada en el mundo del arte a travs del Saln, al que se presenta por primera vez en 1822. La obra que prepara para la ocasin es nada menos que la Barca de Dante, que causa gran sensacin y le catapulta a la cima de la joven generacin de pintores romnticos, junto a Gricault. El xito de la obra qued patente cuando el Estado decidi adquirirlo, pasando a ser expuesta en el Palacio de Luxemburgo. Ahora las miradas de los grandes pintores que no se alinean en las filas davidianas, como Gros, se dirigen hacia l. Este xito, y la reconciliacin con su hermana, le animan a adoptar una activa vida social, frecuentando los teatros y conciertos, siguiendo a su admirado Mozart por encima de los autores contemporneos como Beethoven. Con ello demuestra una de sus ms acendradas cualidades: su gusto por lo clsico, por la razn, por el sometimiento de la enorme fuerza interior bajo un frreo manto. Uno de sus frecuentes reproches a los romnticos alemanes es precisamente la falta de control sobre las emociones, el desbordamiento sobre la razn. Para el Saln de 1824 Delacroix pinta la Matanza de Quos, obra con la que rompe la tendencia acadmica de considerar como sujetos del gran gnero histrico slo los sucesos de la Antigedad, en un sentido edificante. La eleccin de un tema puramente contemporneo, la falta de pica, lo evidente de la tragedia, le sitan como indiscutible cabeza del Romanticismo, y como tal comienza a relacionarse con los exponentes literarios del movimiento, Mrime y Stendhal. Sin embargo, en ese mismo ao, la muerte de Gricault habr de afectarle profundamente. Delacroix se traslada al estudio del ingls Thales Fielding, con quien aprende a admirar la obra de Constable. Es ahora un pintor consagrado, admitido y reclamado en todas las cenas y actos sociales de la sociedad culta del momento. En 1825, con los ingresos que la compra por parte del Estado de La Matanza de Quos le han reportado, Delacroix marcha a Inglaterra en compaa de Bonington y Fielding. All se habr de operar su conversin definitiva a Shakespeare. A pesar de sus impresiones, negativas en principio, el saldo final de este viaje es revelador: rinde visita a los pintores David Wilkie y William Etty; descubre las colecciones britnicas de pintura; dibuja la coleccin de armaduras de Sir Samuel Rush Meyrick; frecuenta las representaciones teatrales de Shakespeare y ahonda en el conocimiento de la obra de Byron y Scott y, finalmente, queda impresionado de forma indeleble por el 'Fausto' de Goethe. La obra byroniana queda reflejada, ese mismo ao, en la realizacin de la Ejecucin del Dogo Marino Faliero, en el que puede rastrearse la huella de su amigo Bonington, a quien Delacroix haba hospedado, ya de regreso, en su estudio. Esta poca supone el afianzamiento de las relaciones del pintor con los cenculos romnticos, en especial con Victor Hugo. Su segunda obra sobre la Guerra de Independencia Griega, Grecia expirante entre las ruinas de Missolonghi es un homenaje a Byron, muerto en dicha localidad en 1824; su participacin en la exposicin en apoyo a la causa griega de 1826 en la Galera Lebrun de Pars es la mejor muestra de su entrega a esta guerra elevada a la categora de smbolo universal por el movimiento romntico. En 1827 presenta al Saln la Muerte de Sardanpalo que, aunque rechazada por las instancias oficiales de gustos ingresianos, se convierte en el manifiesto de la pintura romntica, en paralelo al significado del 'Prface de Cromwell', escrito en el mismo ao por Victor Hugo, respecto a la literatura. El Superintendente de Bellas Artes, Sosthne de la Rochefoucauld, advirti a Delacroix que, a menos que cambiara de estilo, no haba de recibir ms encargos del Estado. En abril de ese mismo ao fallece su hermana Henriette. Privado de encargos oficiales, disea el vestuario para 'Amy Robsart', de Victor Hugo, representado con escaso xito en el teatro Odon. Asimismo, completa una serie de diecisiete litografas para ilustrar la traduccin francesa del 'Fausto', llenas, en sus propias palabras, de 'un sentido de lo misterioso' y lo grotesco. Por fin, en 1828, recibe del gobierno el encargo de la Batalla de Nancy y de la duquesa de Berry el de la Batalla de Poitiers. En estas obras, pero en especial en el Asesinato del obispo de Lieja, se aprecia el oscurecimiento de la paleta de Delacroix, ahora interesado en la obra de Rembrandt, aficin que comparta con Bonington, fallecido en Londres por esas mismas fechas. Comienza Delacroix su labor de ensayista en la 'Revue de Pars', con artculos sobre Lawrence, Rafael y Miguel ngel. Aunque no toma parte activa en la revolucin de 1830, su siguiente obra maestra, presentada en el Saln de 1831, la Libertad guiando al pueblo, es el compendio de todas sus inquietudes polticas y sociales, una excepcional pintura que, comprada por el Estado, le gan la Legin de Honor. Delacroix, como romntico, no haba podido sustraerse al inters por Oriente, por lo extico, que tanto proliferaba en Francia e Inglaterra y que llen, durante dcadas, Espaa y el norte de frica de vidos buscadores de lo pintoresco y extrao, encontrndolo muchas veces donde no lo haba. Recomendado por la actriz Mars al conde de Mornay, Delacroix forma parte de la delegacin enviada por el gobierno francs ante el sultn de Marruecos, en el contexto del expansionismo galo por este pas y Argelia. Entre enero y julio de 1832, el pintor recorre Tnger, Mequinez, el sur de Espaa y Argel. Su cuaderno de viaje, repleto de dibujos y anotaciones, habr de proveerle de material durante el resto de su vida.
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Obras como Mujeres de Argel en su apartamento deben su nacimiento a las profusas observaciones realizadas en este periplo, que refuerza su preferencia por el estudio del color y la accin de la luz sobre los tonos locales, as como su gusto por los maestros espaoles, con Murillo a la cabeza. A pesar de la presencia constante de la temtica oriental en su obra, las tendencias de sta se orientan hacia lo literario y los grandes encargos estatales. La proteccin de Adolphe Thiers, su amigo periodista que con el rey Luis Felipe llega a Ministro del Interior, le proporciona su primer encargo decorativo: la sala del Rey en el Palacio Borbn. El de 1833 es, adems, el ao en que entabla amistad con George Sand y Frdric Chopin, a quien considera el nico verdadero genio de su poca. Con ellos pasa largas temporadas en el castillo de Nohant, residencia veraniega de Sand. En casa de sus amigos los Pierret conoce a Jenny Le Guillou, a la que contrata al ao siguiente como ama de llaves y que hasta la muerte del pintor permanecer como devota confidente y nico apoyo estable. Otra mujer que llena estos aos, en que paulatinamente se aleja de los ambientes romnticos, es su prima, amante y amiga, Josephine de Forget, su 'consoladora' e introductora en los Salones del Segundo Imperio. En el terreno artstico su obra, ahora ms cercana a Rubens y Tiziano, se va colmando de cierto humor ttrico, reforzado por la muerte de su sobrino, Charles de Verninac en Nueva York, que se combina con la corriente orientalista y los grandes encargos oficiales. En 1834 pinta la Batalla de Taillebourg para la Galera de Batallas de Versalles y en 1838 la Entrada de los Cruzados en Constantinopla. Ser, en efecto, la decoracin mural la que domine ya los aos de madurez de Delacroix. A pesar de haber realizado en 1834 ensayos de pintura al fresco en casa de sus primos Bornot en Valmont (Normanda), el medio preferido del artista ser la pintura al leo, sobre lienzo luego trasladado al muro, o con cera de forma directa. A travs de Thiers, ahora Ministro de Comercio y Obras Pblicas, recibi el encargo de la decoracin de la biblioteca de la Cmara de Diputados del Palacio Borbn, la cpula de la biblioteca del Senado en el Palacio Luxemburgo (1840), las pinturas de la capilla de Santa Ins en San Sulpicio (1849), la Galera de Apolo en el Museo del Louvre (1850) y el Saln de la Paz en el Htel de la Ville de Pars (1851, destruido en 1871). A partir de 1842, en que sufre un grave ataque de laringitis, su salud empeora y se ve forzado a pasar largas temporadas de reposo en el campo, con los Riesener, con Sand en Nohant, en su propia casa de Champrosay o, en 1845, en los Pirineos. Sus cambios de residencia, dentro de Pars, son constantes; tambin lo son sus aventuras amorosas, de desiguales intensidad y resultado. Sin embargo, el reconocimiento oficial que su obra experimenta en la dcada de los cuarenta le lleva a ser nombrado, en 1846, Oficial de la Legin de Honor. Una de sus grandes ambiciones, empero, la de entrar a formar parte del Institut, habr de esperar durante dcadas: entre 1837, en que realiz su primer intento, con la mira puesta en el silln vacante de Grard, y 1856, cuando por fin fue admitido, hubo de realizar seis tentativas (1838, 1839, 1849 - dos veces -, 1851 y 1853). La revolucin de 1848 no goz de la entusiasta simpata con que Delacroix acogi la de 1830. Sin embargo, la eleccin del futuro Napolen III como presidente de la Repblica le abri la posibilidad de una carrera oficial, como as fue, de la mano de su prima Forget y su selecto crculo de amistades. En 1851 es nombrado consejero municipal, cargo que habr de desempear hasta 1861 con escrupulosidad. En esta poca, sin abandonar su gusto por Rubens, vuelve su mirada a Poussin, del que publica un ensayo en el 'Moniteur Universel' en 1852. Su quebrantada salud le obliga a pasar continuas temporadas en Champrosay, que ahora alterna con Dieppe. En 1855, al igual que Ingres, participa en la Exposicin Universal con 42 cuadros, adems de la Caza del len encargada por el Estado. En el mismo ao recibe la Encomienda de la Legin de Honor. Su trabajo decorativo, a partir de 1850, se concentra en el Htel de Ville y en la capilla de Santa Ins en San Sulpicio, que habr de ocuparle hasta 1861. Para los muros eligi los temas de Heliodoro expulsado del Templo y Jacob luchando con el ngel; para el techo, San Miguel venciendo al demonio. Estas obras reflejan, como en sus mejores momentos, la influencia de Rafael y los maestros del Renacimiento y Barroco. Los trabajos hubieron de ser interrumpidos en 1856 a causa de su enfermedad, que ya le impedira una actividad continuada hasta su muerte. Durante sus retiros en Champrosay, perge no pocos ensayos y el malogrado y ambicioso 'Diccionario de las Bellas Artes'. El 13 de agosto de 1863, discretamente, de la mano de su fiel ama de llaves Jenny, Delacroix expir en su residencia de Pars. Fue, quiz, el pintor del siglo XIX ms preocupado por los problemas de la tcnica pictrica. Su bsqueda de soluciones le llev a recorrer la obra de Rafael, Velzquez, Miguel ngel y Rubens entre los antiguos maestros, o Constable entre los contemporneos. Su influencia alcanz a los impresionistas, a Millet, a Van Gogh, en su traslacin de los efectos del pastel al leo, en su uso del fondo blanco - prctica comn de los impresionistas - y, sobre todo, en la primaca del color sobre la lnea a partir de una concienzuda aplicacin de los principios cientficos del color, influido por Chevreul, en la resolucin de problemas tcnicos.

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Gricault, Thodore Nacionalidad: Francia Ruan (1791) - Pars (1824) Estilo: Romanticismo Francs

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Thodore Jean Louis Gricault, pintor romntico francs, naci en Rouen en 1791, en el seno de una familia acomodada. A los seis aos se traslad con su familia a Pars y con 17 inici estudios de pintura con Carle Vernet, abandonando el estudio dos aos despus para ingresar en el taller de Guerin, donde se pone en contacto con Delacroix. Gricault va a utilizar temas contemporneos para sus exposiciones, abandonando los dibujos preparatorios, trabajando directamente sobre el lienzo a partir de unos modelos que posaban de acuerdo con un boceto. Su ideologa liberal se reflejar en muchos de sus dibujos y obras. Estuvo en Italia y Londres, realizando obras en la que refleja el ambiente de pobreza de la ciudad y pinturas de caballos y carreras hpicas. A pesar de la escasa extensin de su obra, Gricault influy enormemente sobre el movimiento romntico, sobre todo en Delacroix. Falleci en 1824, convaleciente de un accidente, en Pars. 4.3 EL ROMANTICISMO ALEMN Alemania se encontraba en una circunstancia difcil cuando las ideas romnticas comienzan a impregnar Europa. Sin embargo, en un gran esfuerzo de reunificacin, Alemania consigui hacer suyo el concepto de Romanticismo, al cual uni de manera indisoluble la idea de lo Sublime. Beethoven, Goethe, Fiedrich o Kant forman la lite intelectual cuya huella se ha vuelto indeleble en el patrimonio cultural de la Humanidad. Pero antes de esto hubo que superar la divisin del poder que exista en los diversos estados alemanes. Tras la decadencia imperial, los palatinados, condados, principados, etc. que constituan el territorio alemn se haban enfrentado entre s, enarbolando las banderas catlica o protestante. Las diferencias sociales y religiosas haban constituido un fortsimo freno cultural, que slo fue superado en la Corte de Rodolfo II en Praga. Frente a la divisin, una corriente unitaria se extendi por todo el territorio y la teora nacionalista cobr forma. El estudio de la historia nacional, del imperio, cuyas races se buscaban en la mismsima Roma, constituy la base de la unin. La historia y el arte nacional alemanes fueron de esa forma un factor prioritario. La primera escuela de historia del arte es alemana, la primera en dividir los diferentes perodos y estilos (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo). Sus tericos ms importantes fueron Winckelmann, Lessing y Mengs, cuyos tratados constituyen la base actual de la historia del arte y de la esttica. Todos ellos trataron de hacer cientfica la pintura. Koch, por ejemplo, fue un pintor que aplic rigurosamente sus teoras e hizo del paisaje un ejemplo moral para el hombre, con puntos de vista heroicos, con temas reducidos en su presencia pero edificantes. Igual trabajaba Schinkel, ambos tomando como punto de referencia la montaa, sntesis de las virtudes: resistencia, atemporalidad, elevacin, lo Sublime. Sin embargo, el pintor romntico alemn ms conocido es sin duda Caspar David Friedrich. Es el suyo un Romanticismo literario, ligado a los escritos de Goethe como el de Carus, otro paisajista importante. Friedrich subjetiv al mximo la experiencia del hombre frente a la Naturaleza, usando como catalizador la trascendencia religiosa. Al igual que en muchos pintores coetneos, en sus paisajes una figurita de espaldas al espectador sirve para introducirle en la grandiosidad de un paisaje ms all de lo real. La exacerbacin de los tpicos romnticos llev a estereotipar una serie de situaciones y elementos, que han quedado como los rasgos anecdticos por los cuales se identifica "lo romntico": la noche, la luna, las ruinas gticas, el cementerio... Lo que se olvida con frecuencia es que "lo romntico" trataba de arrancar al hombre de la inconsecuencia a la cual se vea abocado tras el fin de un sistema de vida, el Antiguo Rgimen, y al adentrarse en la vorgine de la industrializacin y el progreso liberal. La Edad Contempornea se anunciaba para la burguesa que arropaba el Romanticismo, como una poca insegura y alienante, que haca desear con nostalgia la reintegracin en la naturaleza y la experiencia espiritual. Los ms radicales a la hora de defender dicho estado fueron los llamados nazarenos. Durante el Romanticismo alemn se haban recuperado temas y valores tradicionales, como el medioevo, la religin, etc. Los nazarenos fueron una comunidad de pintores que se reunieron para llevar a cabo los ideales de vida que consideraban se haban practicado en las comunidades religiosas de la Edad Media, a travs de su pintura. Su modelo de referencia esttica fue el Quattrocento, que consideraban la pintura en su estado ms puro, antes de las contaminaciones de los genios del Cinquecento y los estilos posteriores. La sencillez, la temtica religiosa, la pureza de lneas fueron sus rasgos ms determinantes e imitaron hasta tal punto a los maestros primitivos italianos que sus obras pudieran pasar por ser del siglo XV. El ncleo de los nazarenos se reuni en Roma en 1808, bajo el nombre de la Comunidad de San Lucas, patrn de los pintores. El objetivo de establecerse en Roma era estudiar directamente las fuentes del arte y la cultura cristianas. Los integrantes fueron muchos, aunque destacan su fundador, Overbeck, y sus seguidores ms destacados, Pforr, Carosfeld y Cornelius.
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Experiencias similares se produjeron en otros movimientos romnticos, especialmente en el Romanticismo ingls, con los visionarios primero y la Hermandad de los Prerrafaelitas despus. 4.4 EL ROMANTICISMO INGLS 1.780 - 1.850 En Gran Bretaa el origen del Romanticismo es un tanto difuso. Como se vio en el Neoclasicismo ingls, el estilo nacional es un problema para los autores, que no encuentran precedentes propios sino que han de remitirse a corrientes estilsticas continentales. El hecho de que autores como Gainsborough y Lawrence combinen temas eternos del arte ingls, el retrato y el paisaje, permite al fin la introduccin de lo especficamente britnico. Es, pues, a travs de estos gneros como se introduce el Romanticismo; eso s, mantienen dependencias de otros pases, como en este caso el Romanticismo alemn, estrechamente ligado al ingls. El Romanticismo en Gran Bretaa se hizo acompaar de una revolucin filosfica y literaria. Las figuras del alemn Kan, del propio Marx ms tarde, o el movimiento neo-medievalista literario, abanderado por el poeta Wordsworth, son los pilares culturales de la expresin artstica. En todos ellos, el valor del individuo es el que prima. Esto conduce indirectamente a revalorizar todo el arte de los estilos anteriores, puesto que ya no se depende de las normas establecidas para el perodo vigente -como ocurra en el Neoclasicismo- sino que lo importante es el efecto que una obra de arte ejerce sobre la sensibilidad del sujeto, que vara de uno a otro. El valor del pensamiento subjetivista responde tambin a la crisis de valores religiosos (cristianismo) y racional (Ilustracin); ahora el individuo busca los valores en su propio interior. En el arte, el peso de este posicionamiento es tremendo, puesto que cualquier objeto o tema es digno de reflexin artstica, siempre que el sujeto o el pintor sientan aludida su sensibilidad. El mejor ejemplo est en los primeros cuadros romnticos, realizados a finales del siglo XVIII: frente al paisaje de corriente cientifista que pretende documentar la Naturaleza a manera de catlogo, el nuevo paisaje trasluce los sentimientos del espectador o de su autor. El paisaje puede ser ahora dramtico, sereno, noble o sublime. Los elementos que protagonizan el paisaje ya no son mitologas, narraciones bblicas o gestas heroicas, sino el propio paisaje: la luz y el color conforman la atmsfera, cuya presencia inunda los lienzos. La vaporosidad y la libertad de ejecucin se ve reforzada gracias a la tcnica de la acuarela, como fue el caso de Turner. El nombre de este material proviene del latn "aqua", puesto que su base fundamental es el agua. El efecto es el de una pintura muy desleda, de colores suaves y algodonosos. Su base es una serie de pigmentos que se aglutinan no a travs de aceites, como en el caso del leo, sino con goma arbiga o sustancias similares. La caracterstica que este aglutinante les confiere es la capacidad de ser solubles en el agua. El pincel que aplica los colores ha de tener un ncleo absorbente para acumular el agua coloreada. El papel para acuarela tiene un grosor especial y una gran absorbencia, que evita que se enrosque. Normalmente es blanco, aunque tambin puede estar tintado en neutro. El color as extendido resulta transparente, dejando apreciar la textura del papel debajo, as como otras capas de color.La acuarela se descubri en el siglo II a.C., en el antiguo Egipto, aunque fue una tcnica minoritaria hasta el siglo XVI, en que redescubierta por Durero y Van Dyck se aplic para terminar partes y detalles de obras mayores. La mayor escuela acuarelista de la historia lleg con la Inglaterra del siglo XIX, quedando desde ese momento indisolublemente unida a los paisajistas romnticos y posteriores. Turner, Joseph M. William Nacionalidad: Gran Bretaa Londres (1775) - Chelsea (1851) Estilo: Romanticismo Ingls El paisajismo ingls del Romanticismo tiene como mximos representantes a Turner y Constable. Joseph Mallord William Turner naci el 23 de abril de 1775 en Londres. Su padre era barbero y fabricante de pelucas mientras que su madre se dedicaba a las labores del hogar. Mary, la madre, sufra frecuentes crisis nerviosas y se dice que el pintor hered su carcter melanclico. A los once aos William se traslad a vivir a casa de su to en Middlessex, abandonando el barrio donde haba transcurrido su infancia. Empez en estos momentos a acudir a la escuela y a colorear grabados. En 1788 regresa a Londres y empieza a trabajar para un arquitecto especialista en acuarelas; su preocupacin por el modelo real y la observacin sern las lneas maestras de esta fase de aprendizaje. En esta etapa realiza varios viajes por tierras inglesas, obteniendo interesantes estudios que posteriormente le servirn para sus obras definitivas ya que Turner sola tomar las notas para sus cuadros mucho antes de realizarlos, incorporando a la obra definitiva la impresin que ha reconstruido la memoria. En 1791 obtiene un premio de dibujo en la Royal Academy de Londres gracias a un paisaje lo que le llev a decantarse definitivamente por esta temtica.

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Dos aos despus conocera al doctor Thomas Monro, mdico psiquiatra y gran amante del arte quien le ocupar en la copia de los dibujos que tena en su coleccin. En la ejecucin de este trabajo conoci a Thomas Girtin. Girtin dibujaba los contornos y Turner los coloreaba con acuarelas, inicindose as una importante relacin entre ambos jvenes. A los 20 aos William empieza a trabajar al leo mientras reciba las primeras crticas por sus acuarelas. En estos momentos tambin llegan los primeros encargos; debe pintar vistas de la campia inglesa vindose obligado a realizar continuos viajes para tomar bocetos y dibujos. Estos encargos de los nobles y aristcratas londinenses le van a permitir amasar una pequea fortuna. Sus fuentes de inspiracin estarn en la pintura de Rembrandt -de quien captar los contrastes luz/sombra-, Poussin, Claudio de Lorena y Dughet, pintores de los que obtendr la sobriedad clsica que podemos contemplar en sus trabajos definitivos. En 1798 Turner visita el norte de Gales para conocer mejor donde se inspiraba el pintor Richard Wilson. Por estos aos finales del siglo XVIII, los cuadros de William son bastante oscuros, interesndose por el dramatismo y lo imponente de los temas como bien se puede observar en El lago de Buttermere o El castillo de Dolbadern. Los importantes encargos que recibe motivaran el traslado a un nuevo estudio. A partir de 1800 conoce a Sarah Danby, joven viuda que ser durante aos la compaera del maestro, naciendo de esa unin dos hijas: Evelina y Giorgiana. En 1802 Turner viaja a Suiza pasando el otoo en Pars. En la capital francesa conocer personalmente a Jacques-Louis David y visitar el Louvre donde tuvo la oportunidad de copiar a Tiziano, Rafael, Rubens y Rembrandt. El color como medio de expresin ser su objetivo ms inmediato en estos momentos por lo que busc su inspiracin en el museo francs. Tambin realizar durante este viaje numerosos bocetos que utilizar en obras posteriores. Este mismo ao de 1802 es elegido miembro de pleno derecho de la Royal Academy, en cuanto tuvo la edad requerida para serlo, aunque ya llevaba vinculado a la institucin bastante tiempo. Cinco aos despus del viaje a Francia publicar el primer volumen de "Liber Studiorum" coleccin de grabados realizados a sugerencia de un amigo como imitacin del "Liber Veritatis" que haba elaborado Claudio de Lorena en el siglo XVII. Era sta una manera de homenajear al maestro del Barroco francs al tiempo que difunda su propia produccin y su fama. En estos momentos los crticos empiezan a achacarle cierta indefinicin en los contornos, la utilizacin poco apropiada del color y la infidelidad a la naturaleza. Incluso su cuadro Salto del Rin en Schaffhausen fue acusado de parecer "haber sido producido por arena y yeso". Desde 1807 Turner se interesa especialmente por el color y por el empleo de fondos blancos para los cielos y el agua, otorgando as mayor luminosidad a los tonos claros. Esta nueva frmula la podemos apreciar en Pescador saludando a un mercante. Algunas obras de las realizadas en estos momentos estn tomadas directamente al leo del natural, algo bastante extrao en Turner que prefera el lpiz o la acuarela para los apuntes, observndose aqu una clara influencia de John Constable. William realizar una serie de vistas de casas de campo propiedad de nobles londinenses con las que afirmaba su estatus social y consegua un rpida fama al ponerlas de moda entre las clases aristocrticas. Esta fama vendr acompaada de su contratacin como profesor de perspectiva por parte de la Royal Academy entre los aos 1811 y 1828. Precisamente el inters por la perspectiva ser una de las caractersticas que definen sus trabajos. En 1819 realiza su primer viaje a Italia ya que se le encargaran algunas acuarelas para ilustrar un libro. Pas por Turn, Miln, Venecia, Roma y Npoles, dedicndose a copiar obras de algunos maestros clsicos, especialmente Tintoretto. En Roma fue nombrado miembro de la Academia de San Lucas. Gracias a los pintores extranjeros residentes en la Ciudad Eterna, William se puso en contacto con los maestros del Quattrocento italiano: Mantegna, Masaccio, Botticelli, Piero,... De regreso a Londres en 1820 que pona de manifiesto lo aprendido en este viaje a Italia en el cuadro titulado Roma vista desde el Vaticano donde hace un sensacional homenaje a Rafael. En los aos siguientes expondr muy poco en la Royal Academy pero sus trabajos se podan admirar en los locales dispuestos al efecto por sus protectores y en la galera abierta por el propio Turner junto a su casa. Cada uno de los trabajos expuestos iba acompaado de un poema, bien suyos o de sus poetas favoritos, uniendo de esta manera poesa y pintura. En estas fechas su relacin con Sarah Danby se enfri considerablemente, estrechando su contacto con la sobrina de sta, Hannah, relacin que durar hasta la muerte del artista. Turner se convierte en la dcada de 1820 en el pintor preferido del gran pblico, de la aristocracia e incluso de la realeza. Sus paisajes son admirados por todos. El maestro se interesa en estos momentos especialmente por los efectos atmosfricos, la luz y el color, llegando a decir algn crtico de l que "Hay un pintor que tiene la mana de pintar atmsferas". La estancia en Italia se va a repetir en 1828, pasando esta vez por Pars, Avignon, Florencia y Roma. Pint asiduamente e incluso organiz una pequea exposicin en la Ciudad Papal cosechando un gran xito de pblico, aunque no de la crtica. En febrero de 1829 Turner est de nuevo en Londres para realizar el Ulises, obra en la que emplea colores claros y luminosos gracias al estudio de las obras italianas del Renacimiento: Leonardo, Rafael, Miguel Angel, Correggio, ... Este mismo ao de 1829 falleca el padre del maestro. A lo largo de 1831 Turner va a viajar por Escocia para contactar con su buen amigo Walter Scott a quien el pintor iba a ilustrar un libro de poesa. Al ao siguiente se trasladar a Pars donde conocer a Delacroix. Durante el verano de 1833 regresar a Venecia, una de las ciudades que le cautivar, realizando desde este momento un elevado nmero de escenas protagonizadas por la Ciudad de los Canales.

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En 1840 visitar por tercera y ltima vez Venecia, sintindose atrado por sus atmsferas. Al regresar a Londres, Turner se pone en contacto con uno de sus ms frreos defensores, John Ruskin, joven terico de la Historia del Arte que incluir a Turner en su obra "Modern Painters" y a quien dedicar estas palabras: "en Venecia l encontr libertad de espacio, brillantez de luz y variedad de color". Durante 1844 Turner presentaba en la Royal Academy su obra ms famosa: Lluvia, vapor y velocidad, trabajo en el que recoga todas sus investigaciones respecto a la atmsfera, la luz y el color. A partir de 1845 abandona su contacto con la naturaleza por lo que ser duramente criticado, siendo sus cuadros cada vez ms caticos llegando incluso a tener que clavar un clavo en el marco para que se supiese cul era la parte de arriba al enviarlos a las exposiciones. Compr una casa en Chelsea en la que vivi una larga temporada con Sophia Boot, hacindose pasar por almirante retirado. En 1850 expuso por ltima vez en la Royal Academy. Enferm en octubre de 1851 falleciendo el 19 de diciembre de ese ao en su casa de Chelsea a la edad de 76 aos. En su testamento legaba a la nacin inglesa sus cuadros finalizados, con la condicin de que se construyese un museo Turner para albergar esta coleccin, en el plazo de diez aos tras su fallecimiento. De lo contrario, los cuadros deberan ser vendidos. No se construy el museo ni se vendieron los cuadros y tras ms de un siglo de indecisiones, el legado Turner -constituido por lo que haba en su estudio tras su muerte: 320 leos y ms de 19.000 acuarelas y esbozos- se ha recopilado en un edificio anexo a la Tate Gallery, la llamada Clore Gallery, que fue inaugurado por la reina Isabel II en abril de 1987. El tratamiento del paisaje es muy literario y sometido a la visin personal, por lo que es frecuente que un autor realice series del mismo paraje visto desde diversos enfoques, en diversas estaciones, etc. Esto lo consigue con maestra Constable. Se pone ms Naturaleza que referencias reales, lo que lleva en ocasiones a un simbolismo criptogrfico, slo descifrable por algunos conocedores. Una rama muy particular del Romanticismo ingls la constituyen los llamados Visionarios; stos, que ni siquiera pueden denominarse como Escuela, fueron tres: el poeta, pintor y mstico William Blake, el suizo Fssli y el escultor Flaxman. Sus obras suelen ser grabados que ilustran sus propias obras. Predomina en ellos el dibujo, muy lineal y sinuoso, con grandes contrastes de luz y oscuridad, y profundamente minucioso. Sus figuras tienden al clasicismo, con anatomas, ropajes y peinados en el estilo de las esculturas griegas. Pero sus escenas son msticas, en busca de una nueva religin cristiana que responda al vaco creado en el hombre de la industrializacin: esto se aprecia de manera singular en el grabado Elohim creating Adam de Blake. Inventan una nueva tcnica, la impresin iluminada, relacionada con el grabado que colorean a la acuarela. Su mayor importancia consiste en ser los primeros en contar con lo onrico y el subconsciente en las realizaciones del arte. Sus figuras son pesadillas, sueos, traducciones monstruosas de las fobias del hombre moderno que no tienen parangn hasta la llegada del surrealismo. Tambin la pintura de los visionarios conduce en su desarrollo hacia el Simbolismo, paralelo a las tendencias realistas de fines del XIX. La culminacin del Romanticismo tuvo lugar en una asociacin tarda, de 1848, entre varios pintores con inquietudes religiosas, ya en el perodo victoriano: la Hermandad de los Prerrafaelitas, con William Dyce, Maddox Brown, Rossetti, Millais, Hunt... A caballo del realismo, se valen de su lenguaje para realizar obras cargadas de smbolos morales y religiosos, que ningn profano poda llegar a entender. Su sentimentalismo exaltado les llev a caer en el morbo y el puritanismo, con una simbologa que desembocaba en una visin pervertidamente sexual de temas inocuos. Estuvieron muy influidos en su estilo por los pintores nazarenos del Romanticismo alemn; sus fuentes de inspiracin fueron la Biblia, Shakespeare y el Medievo. Realizan lienzos religiosos vistos en primer plano, protagonizados por mujeres delgadas, plidas y de largos cabellos. Los fondos son muy planos y decorativos, dando protagonismo a la figura. Continuaron pintando hasta la muerte de la reina Victoria de Kent, pero la sociedad, a la que pretendan iluminar, les rechaz de plano. Sus cuadros son un hbrido entre los realismos de fin de siglo y el ms desenfrenado simbolismo. La influencia del Romanticismo britnico se sinti lejanamente en los movimientos paralelos de Espaa o Francia. Blake, William Nacionalidad: Gran Bretaa Londres (1757) - Londres (1827) Estilo: Romanticismo Ingls Se dedic desde muy joven a la Literatura y al Arte. Estudi, adems, dibujo y grabado. Blake escriba poesas y los imprima, ilustrndolos con grabados que l mismo realizaba. Blake pensaba que los libros deban ser semejantes a los manuscritos medievales en los que el texto y la ilustracin aparecan en la misma pgina. Dentro de sus primeras obras destacan Los Cantos de la Inocencia de 1789, el Matrimonio del Cielo y el Infierno de 1793 y los Cantos de la Experiencia de 1794. Blake ilustr tambin obras de otros autores como "Pensamientos Nocturnos", de E. Young, de 1797, y la Divina Comedia, de Dante. Blake tena una mente muy imaginativa y con una gran capacidad para crear sueos, en donde aparecan otros mundos sacados de sus lecturas sobre la Antigedad. Blake lleg a incluir en sus textos fragmentos de obras de Shakespeare y de Dante. Las figuras
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musculosas de Miguel Angel influyeron en su estilo, sin embargo , se diferencia de este en que Blake marca mucho las lneas y los cuerpos tienen una gran flexibilidad y movimiento. El grabado Grabado puede ser tanto la tcnica como el resultado, ya que por extensin se denomina grabado al papel impreso resultante de la serie de impresin. Tambin se puede llamar grabado a la plancha original donde el artista realiz las incisiones para componer el dibujo.La tcnica permite la reproduccin en serie de un diseo. Es una de las primeras tcnicas de reproduccin industrial. Se basa en la talla dulce, aunque existen mltiples mtodos de grabado. La talla dulce consiste en disear un dibujo sobre una plancha de cobre o zinc, en la que se producen hendeduras siguiendo el lineado del original. La rebaba producida se lima despus para evitar que estropee el papel o produzca efectos intrusos. El dibujo as araado en la superficie ha de estar diseado al revs del original, para que al estamparlo quede nuevamente al derecho.Una vez preparada la plancha, bsicamente se entinta y se limpia la superficie. De esta manera, slo se conserva tinta en los surcos hendidos del lineado. La plancha se sujeta en la mesa, se coloca el papel y se pasan los rodillos de la prensa, que aprietan el material del papel de tal manera que se introduce en las hendeduras, absorbiendo la tinta y por tanto, quedando estampado.ste sin embargo, es tan slo uno de tantos procedimientos, puesto que para dejar espacios en blanco se puede cubrir parte de la plancha con barnices que no admiten la tinta y es esta capa de barniz o sebo la que se araa. Hay infinitos modos de trabajar el grabado. Algunos artistas que innovaron en este sentido fueron tan importantes como Jacques Callot, Francisco de Goya o Picasso, que invent un proceso que inclua azcar en la mezcla para obtener graduados ms sutiles. 5. ARTCULOS SOBRE EL ROMANTICISMO
> Thodore Chassriau , 1819-1856 (Pintor universal nacido en la Republica Dominicana) por Jos Gmez Cerda

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Thodore Chassriau , 1819-1856 (Pintor universal nacido en la Republica Dominicana) Jos Gmez Cerda Presidente de la Asociacin Social y cultura de Dominicanos en Blgica.

Acaba de clausurarse en Las Galeras Nacionales del Gran Palacio (Galries Nationales du Grand Palais), en Pars, Francia, una exposicin titulada CHASSERIAU: OTRO ROMANTICO , sobre la obra de Thodore Chassriau, pintor universal, nacido el 20 de septiembre de 1819, en El Limn, Santa Brbara de Saman, situada en la Republica Dominicana.

Thodore Chassriau, hijo de la dominicana Maria Magdalena Couret de la Blasquire (1791-1866) y de Benoit Chassriau (1780-1844), francs, diplomtico y comerciante, naci en la isla de Santo Domingo. Su familia se traslada a Francia, cuando l tenia tres aos de edad.
Desde muy joven su vocacin fue la pintura, a los doce aos estudiaba en el taller de Jean Auguste Ingres (1780-1867), pintor que se distingui por la pureza y el refinamiento de sus dibujos, Jefe de la escuela clsica, frente al romanticismo.

Chassriau

Ingres dijo de este precoz pintor: Seores, este joven ser el Napolen de la pintura Fue discpulo de Ingres, de 1830 a 1834, cuando el maestro parti a vivir a la Villa Medicis, en Italia.

Ingres

A los 16 aos Chassriau estableci su propio taller, especializndose como retratista, muy influenciado por el realismo de los cuadros nrdicos, el dramatismo de la pintura espaola y la tcnica de su maestro. l era un adolescente prodigio. En esa poca estaba de apogeo el retrato pintado, que antes de la fotografa dejaba grabado a los
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grandes personajes. Chassriau trato de reconciliar el estilo de su maestro Ingres, con el otro estilo de Eugene Delacroix (1798-1863), pintor francs, gran colorista, Jefe de la escuela romntica. El romanticismo fue una escuela individualista que prescinda de las reglas y preceptos de los clsicos, con inclinacin a lo sentimental, generoso y fantstico. Pintor de la paleta resplandeciente, la lnea pura, la belleza del cuerpo femenino, el vivir de las pasiones, el ideal y la bsqueda de lo individual, fueron las orientaciones en el arte de Thodore Chassriau. En sus obras se destacan los retratos de modelos familiares: sus autorretratos, los cuadros de su madre, sus hermanas, Adela (Marie-Antoinette, 1810-1869) y Aline (Genevive, 1822-1871), y la de su hermano Ernest (1823-1870. Una de sus primeras obras fue un retrato a su madre, Mara Magdalena, lo que en la familia se conoca como El Gran Cuadro.

Mara Magdalena

Aline Chassriau

Chassraiu

Chassriau se rode de grandes personajes de la poca como fueron sus amistades con el Padre Henri Lacordaire, Victor Hugo, Alphonse Lamartine, Thophile Gautier, Alexis de Tocqueville etc. Entre 1832 y 1833 pint frescos sobre la vida de Santa Maria la Egipciana, encomendado para la Iglesia Santa Merri, de Pars.

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actualmente en el Museo del Louvre, y Regreso del Hijo Prodigo, que est en el Museo Municipal de la Rochelle. Luego present otro autorretrato, con pinceles y paleta, donde figura una estatua griega y una madonna renacentista. En Marsella vio unos beduinos, lo que hizo iniciar su inters por los temas orientales. Chassriau se interes por personajes literarios, entre ellos, Dante, Byron y Shakespeare; tambin por temas religiosos, como el viejo y el nuevo Testamento y vidas de santos. En 1839 participa nuevamente en la Exposicin el Saln, donde presenta una de sus obras maestras SUZANNE, El Bao (Museo del Louvre); adems present VENUS ANADIOMENE, ambos son desnudos. Estas obras demuestra la influencia de Delacroix.

Venus Anadiomene

El Bao

En 1840 nuevamente en la Exposicin el Saln, presenta JESUS EN EL HUERTO DE LOS OLIVOS, Iconografa de Cristo sufriendo su agona. Es una inspiracin de su fe cristiana. Esta obra fue pintada para la Catedral de Saint Jean dAngly. Al iniciarse la primavera de ese ao parte a Italia, para encontrarse con su maestro Ingres, con el que se reuni en el mes de agosto, pero comprob que tenan muchas diferencias. Durante su estada en Italia pint obras como ROCHERS EN CAPRIy LA MUJER DEL PESCADOR, ambas estn en el Museo del Louvre. Al fin de ao se encontr con el Padre Henri Lacordaire, uno de los precursores de la Doctrina Social Cristiana. Lacordaire (1802-1861) fue ordenado sacerdote en 1927, fundador de la publicacin La Nueva Era, se convirti a la Orden de los Predicadores, Dominicos, en 1939, fue diputado de Marsella en 1948

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Jess en el Huerto de los Olivos

El Padre Lacordaire

De regreso a Francia, en 1841, pint diversas obras, entre ellas HISTORIA DE SANTA MARIA EGIPCIACA, para la Iglesia Saint-Merri, un retrato de la Condesa de Labour-Manboug, otro de Marie dAgoult, la compaera de Franz Listz, que le consagr algunas crnicas, ANDROMEDA, y un famoso retrato del Padre Lacordaire. En esa poca Chassriau escribi: En mis futuros retratos debe buscar la simplicidad de efectos fuertes y netos, ser extremadamente natural y siempre muy elevado, ver los detalles en mi cabeza, la belleza eterna y escoger el momento feliz Chassriau se apart un poco de su maestro Ingres y se aproxim mas a Delacroix. En 1842 expuso en el Saln ESTHER SE PREPARA PARA APARECER DELANTE DEL REY ASSURUS (Museo del Louvre) y DESCENDIENDO DE LA CRUZ (Iglesia Notre-Dame de Pars.

Luego pinta una de sus obras maestras RETRATO DE LAS SEORITAS, LAS DOS HERMANAS, que tiene como modelos a sus hermanas Adela y Aline (Museo del Louvre).

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Esther preparndose para aparecer delante del Rey de Assurus

Las dos Hermanas

En 1844 comienza la decoracin de figuras alegricas para la escalera de la Corte de los Condes, obra que dur cuatro aos, donde destacaba EL SILENCIO, LA MEDITACION Y EL ESTUDIO. Esa gran obra fue destruida, en mayo de 1871, durante La Comuna, le prendieron fuego, destruyendo cientos de metros cuadrados de los murales que Chassriau haba pintado, solo pudieron ser salvadas algunas piezas, entre ellas LA PAZ, LA GUERRA Y EL COMERCIO, que se conserva en el Museo del Louvre, y un texto de Thophile Gautier sobre esa obra. Tambin pinto 15 aguafuertes consagrados a la tragedia de Otelo y Desdmona, personajes de Shakespeare, donde refleja la ternura, el amor y el odio. En 1845 Chassriau realiza CLEOPATRA SE DA LA MUERTE. Una parte de ese cuado se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Marsella; y el retrato EL CALIFA DE CONSTANTINO (Museo Nacional de los Castillos y de Trianon). Sobre esta ltima obra Charles Baudelaire (1821-1867), el gran escritor romntico y modernista escribi: Para quien ha seguido con cuidado las obras de Chassriau es evidente que muchas revoluciones se agitan todava en esta mente joven y que la lucha no ha terminado. La posicin que l se crea entre Ingres, del cual l es discpulo, y El Califa de Constantino Delacroix, a quien quiere desbancar, tiene algo equvoco para todo el mundo y embarazoso para el mismo... Pero con gustos tan distinguidos y una meta tan activa como la de Chassriau, hay todas las razones para esperar que l se vuelva un pintor, y un pintor eminente. En 1846 Chassriau viaja a Argelia, invitado por el Califa Ali-Ben Hamet, de quien haba hecho un retrato, donde profundiza su estilo oriental. All escribi a su hermano Frdric, donde le deca: El pas es bello y nuevo. Yo vivo en las mil y una noches.
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Creo poder sacarle verdadero partido para mi arte. Yo trabajo y yo miro. En 1847 hizo un retrato de la Princesa Belgiojoso, italiana (Museo de los Pequeos Palacios). En esa misma poca pinta EL DIA DE SABBAT EN UN BARRIO JUDIO, DE CONSTANTINO, obra que luego desapareci.

En 1848 se uni sentimentalmente a la actriz Alice Ozy, relacin que solo dur dos aos. De ella hizo varios dibujos a lpiz. Ella aparece en el centro de su famosa pintura Tepidarium. En ese tiempo presento en la Exposicin el Saln la obra SEORITA DE CABARRUS (Museo de Quimper)

En 1849, el presidente constitucional de la Segunda Repblica Francesa, el prncipe Louis Napolen Bonaparte honra a Thodore Chassriau con la distincin de "Caballero de la Legin de Honor". En 1850 hizo un retrato de su amigo Tocqueville (Museo Nacional de los Castillos y de Trianon).

Seorita de Cabarrus

Tocqueville.

Alexis de Tocqueville (1805-1859), fue un famoso escritor y poltico francs, entre sus obras se encuentra La Democracia en Amrica, fue Ministro de Asuntos Extranjeros, en 1849. Tambin pint CABALLEROS ARABES ENCUENTRAN LA MUERTE DESPUES DE UN COMBATE CONTRA LOS SPAHIS, y realiza la decoracin de las fuentes bautismales de la Iglesia Saint-Roche, de Pars, titulados SAN FELIPE BAUTIZANDO A LA REINA DE ETIOPIA , y SAN FRANCISCO XAVIER BAUTIZA LOS INDIOS. En busca de una mejor salud permanece un tiempo en Paray-le-Frre, donde pinta JEFES DE TRIBUS ARABES SE DEFIENDEN EN COMBATE SINGULAR (Museo Orsay, Pars), luego pinta LA MUJER DEL PESCADOR.

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Jefes de Tribus rabes...

La Mujer del Pescador

En 1852 inicia la decoracin del bside de la Iglesia Saint Phillippe-de-Roule, de Pars, titulado DESCENDIENDO DE LA CRUZ, obra que termina en 1855, la cual lo deja sin fuerzas creadoras. En 1853 present en el Saln MAZEPPA CON LA JOVEN HIJA SOBRE EL CABALLO SALVAJE (Museo de Bellas Artes de Strasbourg) , y su ltima obra maestra TAPIDENUM, mujeres desnudas en ambiente oriental (Museo de Orsay, Pars); y COMBATE A BORDO DE UN BARRANCO ENTRE LOS SPAHIS Y LOS KABYLES (Museo de Arte del Colegio Smith, Northampton, Estados Unidos).

TAPIDENUM En 1854 pinto INTERIOR DE HAREM (Museo de Bellas Artes de Strasbourg): MACBETH PERCIBE EL ESPECTRO DE BANCO (Museo de Saint-Denis, Reims); y MACBETH SIGUE A BANCO, ENCUENTRA TRES BRUJAS SOBE EL ARENAL (Museo de Orsay, Pars). En 1855 hizo los retratos de Delphine Gay de Girardin (Museo Carnavales, Pars), La Condesa de Ranchicovet, LA DEFENSA DE LOS GAULES (Museo de Bellas Artes de Clemont-Ferrand), que son reflexiones del romanticismo y el nacionalismo de la poca; Adems LA ESCLAVA ATERRADA.

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EMPERADOR AUGUSTO VIAJANDO POR ESPAA, obra que termin en 1856 (Museo de Bellas Artes) En 1856 Chassriau pinta su ltima obra SUZANNE, SORPRESA PARA LOS ANCIANOS (Museo de Orsay, Pars. El 8 de octubre de 1856, Thodore Chassriau muri en Pars, a la edad de 37 aos.

ACTUALIDADES.
En el Museo del Louvre se encuentra la mayor concentracin de la obra del artista: 2,200 dibujos, varias decenas de pinturas, 37 lbumes y carnets que fueron donados por el barn Arthur Chassriau, primo de Thodore, hijo de Frderic Chassriau, arquitecto de los puertos de Marsella y de Argelia, quien era hijo del general barn de Chassriau, muerto en la batalla de Waterloo en 1815, hermano del padre de Thodore, don Bnoit de Chassriau. Adems de la Exposicin que actualmente se realiza en Las Galeras Nacionales del Gran Palacio, CHASSERIAU, OTRO ROMANTICO, esta exposicin ser presentada del 19 de junio al 21 de septiembre 2002, en el Museo de Bellas Artes de Strasburgo, en Francia; y del 21 de octubre de 2002 al 5 de enero 2003, en el Museo Metropolitano de Arte, de Nueva York, Estados Unidos. En 1989 EL RETRATO DE MARY DE TRACY, de Chassriau fue vendido por 3.200.000 francos franceses (US$442.105 dlares); Y en 1990, su obra RETRATO DE RAYMOND DE MAGNONCOURT fue vendida por 2.900.000 francos franceses (US$406.930 dlares), adquirido por el Museo Paul-Getty, de California, Estados

Raymond de Magnoncourt Unidos.

Esto demuestra que en la actualidad la obra de Thodore Chassriau tiene vigencia. El hecho de estar su obra entre dos genios como Ingres y Delacroix han tenido a Chassriau dentro del olvido en algunos sectores, pero su obra es inmensa y de actualidad en todas las pocas. Las exposiciones que se hacen ste ao en Pars, Strasbourg y Nueva York, en salas de exposiciones de renombre internacional, seguro mantendrn viva la obra de Chassriau. Los dominicanos debemos sentirnos muy orgullosos de que un pintor universal de la talla de Chassriau haya nacido en la Republica Dominicana. Jos Gmez Cerda jose.gomez@skynet.be
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Mons, Blgica, junio 2002

6. OBRAS COMENTADAS

Masacre de Quos

Titulo: Masacre de Quos, 1824 Autor: Eugne Delacroix Museo: National Gallery (Londres) Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 417 x 354 cm. Estilo: Romanticismo Francs

Delacroix, como hombre de su tiempo, sinti una gran atraccin hacia la guerra de liberacin que enfrent a Grecia con el Imperio turco. En varias ocasiones represent asuntos con esta temtica, destacando la Masacre de Quos, obra en la que se recuerda el ataque de diez mil hombres enviados por el Sultn a la isla de Quos como represalia contra un ataque independentista griego en 1822. Ms de 20.000 personas fallecieron, convirtiendo en esclavos a las mujeres y los nios que sobrevivieron a la matanza. Impresionado por este episodio de la reciente historia griega Delacroix realiz este gran lienzo, que present al Saln de 1824, considerndose como el Segundo Manifiesto del Romanticismo. Con esta imagen se pretenda invocar en el espectador la causa de la libertad. La obra es una clara muestra de romanticismo pictrico al encontrarnos con una composicin totalmente en movimiento, en la que los ecos de Rubens son significativos al aparecer las figuras en marcados escorzos, incluso vemos a uno de los militares turcos a caballo. La expresividad del conjunto se sita por encima de intereses cromticos o lumnicos, a pesar de que stos no pasan desapercibidos. El inters por los detalles se aprecia claramente en la calidad de las telas o el "bodegn" de joyas que encontramos en primer plano. Pero lo ms efectista sern los rostros de los vencidos contrastando con la altivez del turco vencedor que rapta a la joven desnuda, excepcional figura con la que se anticipa a la Muerte de Sardanpalo.

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Barca de Dante

Titulo: Barca de Dante, 1854 Autor: Edouard Manet Museo: Museo BB.AA. Lyon Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 38 x 46 cm. Estilo: Impresionismo

La admiracin de Manet por la obra de Delacroix surgi en los primeros aos de su aprendizaje artstico. El pintor romntico llam mucho la atencin del joven artista, quien decidi visitar su estudio acompaado por su amigo Proust. Ambos fueron muy bien recibidos por Delacroix, que les anim a que continuaran en la pintura; precisamente Manet solicit permiso del anciano maestro para copiar esta escena. La Divina Comedia de Dante es la referencia empleada para realizar el lienzo. En la imagen contemplamos al escritor, acompaado del poeta latino Virgilio, en la barca de Caronte que cruza la laguna Estigia. Las almas de los condenados rodean la embarcacin y, al fondo, aparecen las llamas del infierno. Lo que ms interesa a Manet es la tcnica suelta que utiliza el maestro, similar a la que tambin empleaban Goya y Velzquez, como Manet saba tras sus numerosas visitas al Louvre. Los tonos empleados son tambin un recuerdo de la Escuela barroca espaola, mientras que las figuras parecen inspiradas en Miguel ngel, por lo musculoso y escultrico de sus formas. La rapidez con la que ejecuta Manet las escenas ser una de sus caractersticas, aunque todas sus obras estn muy meditadas, empleando numerosos bocetos para su realizacin.

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El romanticismo, tenebrosa y sublime agitacin

Muerte de Sardanpalo

Titulo: Muerte de Sardanpalo, 1827 Autor: Eugne Delacroix Museo: Museo Nacional del Louvre Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 395 x 495 cm. Estilo: Romanticismo Francs

Los escritos de Lord Byron fueron una de las ms importantes fuentes de inspiracin para Delacroix. La obra donde se muestra con mayor relevancia esa influencia es la Muerte de Sardanpalo, cuando los esclavos matan a las concubinas del strapa antes de iniciar el suicidio colectivo para evitar el saqueo por parte de las tropas ocupadoras de la ciudad, escena que es contemplada por Sardanpalo desde su lecho. Como podemos observar, la crueldad y el horror de la guerra sern un referente para Delacroix, vase la Matanza de Quos. Esta obra viene definida por el movimiento, dando la impresin de ser una imagen barroca surgida de la imaginacin de Rubens. Los escorzos, las diagonales, los fuertes contrastes de luz, las tonalidades oscuras contrastando con la claridad de los cuerpos desnudos o las expresiones de las figuras protagonizan una escena en la que la violencia generalizada choca con la tranquilidad del strapa. Los detalles de las joyas y las calidades de las telas resaltan esta obra maestra, que fue recibida con rechazo cuando fue presentada por el artista al Saln de 1828, rechazo por parte de las autoridades y de los dems artistas, llegndole incluso a sugerir que cambiara de estilo si quera recibir encargos oficiales. Pese a ello, con esta escena Delacroix defina el Romanticismo.

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Theodore Gericault, La barca de la Medusa

Theodore Gericault, Loco.

Theodore Gericault, Retrato de mujer

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Ary Schefeer, La muerte de Gericault, 1824

Theodore Gericault, Oficial de hsares montando a caballo 30

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Theodore Gericault, Oficial herido abandonando la batala, 1814

Pintor francs muy influyente en su poca y uno de los principales y primeros artistas del romanticismo del siglo XIX. Naci en el seno de una acaudalada familia de Run, fue discpulo de los pintores franceses Carle Vernet y Pierre Gurin y estudi en Italia entre 1816 y 1817. Su obra muestra una clara influencia de Miguel ngel y otros pintores del renacimiento italiano, as como del maestro flamenco Petrus Paulus Rubens. Sus primeras obras pusieron ya de manifiesto unas caractersticas que le apartaban de los pintores franceses neoclsicos como Jacques-Louis David y que pronto le valieron el reconocimiento como lder de los romnticos. Su Oficial de cazadores de la guardia imperial a la carga (1812, Museo del Louvre, Pars), su Coracero herido (1814, Louvre) y La carrera libre de caballos (1816-1817, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Espaa) muestran una accin violenta, un diseo atrevido y un dramatismo cromtico de gran poder emotivo. Tales caractersticas se intensifican en su lienzo La balsa de la Medusa (1818- 1819, Museo del Louvre), de grandes dimensiones y expresin sobrecogedora. En 1816 el barco Medusa, del gobierno francs, naufrag a causa de una tempestad, y muy pocos de sus tripulantes lograron salvarse despus de muchos das a la deriva en una balsa improvisada. Gricault pint el momento culminante del episodio, cuando los nufragos avistaron el barco de salvamento. La combinacin inquietante de figuras idealizadas y la agona que plasma con extremado realismo, as como su gigantesco tamao y la minuciosidad de los detalles desataron una tormentosa controversia entre los artistas de tradicin neoclsica y los que tenan una opinin diferente sobre los temas que deba tocar la pintura. Gricault rompi en este cuadro con todas las reglas del neoclasicismo, excepto las de la composicin. En 1820 viaj a Inglaterra, donde pint el Derby de Epsom (Museo del Louvre). Cuando muri estaba trabajando en una serie de retratos de enfermos mentales, lo cual pone de manifiesto el inters de los artistas romnticos por los trastornos

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psquicos y las neurosis. Tambin realiz varias estatuillas en bronce, una excelente serie de litografas y cientos de dibujos y bocetos en color.

El romanticismo, tenebrosa y sublime agitacin

Pintor francs cuya obra constituye un gran exponente del romanticismo del siglo XIX y cuya influencia se extendi hasta los impresionistas. Delacroix naci el 26 de abril de 1798 en Charenton-Saint Maurice, y fue discpulo del pintor francs Pierre Gurin. Recibi una formacin neoclsica dentro de la escuela del pintor francs Jacques-Louis David, pero su estilo se vio influenciado por el rico colorido y la opulencia de maestros anteriores, como Petrus Paulus Rubens y Pablo Verons. Tambin absorbi el espritu de su contemporneo Thodore Gricault, cuyas primeras obras representan la accin violenta, el amor a la libertad y el romanticismo en ciernes del turbulento periodo postnapolenico. La carrera artstica de Delacroix empez en 1822 cuando su primer cuadro, Dante y Virgilio en los infiernos (1822, Louvre, Pars), fue aceptado en el Saln de Pars. En 1824 obtuvo un gran xito popular con Las matanzas de Kos (Louvre), que representa el tema heroico de la lucha de los griegos por la independencia. En 1825 viaj a Inglaterra donde estudi la obra de los pintores ingleses. La influencia de Richard Parkes Bonington, que pintaba con colores brillantes, se manifiesta en obras posteriores de Delacroix como La muerte de Sardanpalo (1827, Louvre). Esta exuberante obra de madurez, de gran colorido, violencia y fastuosidad, muestra a mujeres, esclavos, joyas y telas combinados en una composicin delirante, casi orgistica. El tema del cuadro es la decisin que toma un rey de la antigedad de destruir sus posesiones (incluidas sus esposas) antes de suicidarse. Su obra ms romntica y tal vez la ms influyente es La libertad guiando al pueblo, tambin conocida como La barricada (1830, Louvre), una glorificacin semialegrica de la idea de libertad. Este cuadro, que le vali la Legin de Honor, confirm la clara divisin entre la pintura romntica, que resaltaba la importancia del color y el espritu, y el concurrente neoclasicismo (de cuyo desarrollo Jean Auguste Dominique Ingres fue una de las figuras prominentes), que haca ms hincapi en la importancia del dibujo y en el distanciamiento respecto al tema. Delacroix fue durante toda su vida el pintor romntico ms importante de Francia. Un viaje al norte de frica en 1832 le proporcion un amplio repertorio temtico que plasm en ms de 100 cuadros de gran sensualidad. Recibi adems muchos encargos oficiales para hacer murales y decorar el

Eugene Delacroix, La libertad guiando al pueblo (La barricada) 1830

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techo de diversos edificios gubernamentales. Muchas de sus ltimas obras, en especial las pinturas de animales, escenas de caza y temas marinos, son excepcionales, pero otras exhiben una cierta aridez en su ejecucin y falta de inspiracin. Tambin ilustr varias obras de William Shakespeare, Walter Scott y Johann W. von Goethe. La tcnica de Delacroix, de grandes contrastes de color, que aplicaba con pequeos golpes de pincel creando un particular efecto de vibracin, influy de forma importante en los impresionistas. Tambin es clebre por sus Diarios, en los que se manifiesta su talento literario y expresa sus opiniones sobre el arte, la poltica y la vida. Delacroix muri el 13 de agosto de 1863 en Pars.

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> Amanecer con monstruos marinos

Titulo: Amanecer con monstruos marinos, 1845 h. Autor: Joseph M. William Turner Museo: Tate Gallery Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 91,5 x 122 cm. Estilo: Romanticismo Ingls

Bajo un cielo difuso, que se torna en amarillo al aproximarse al horizonte, nos encontramos ante un mar abierto en plena agitacin donde se reflejan las tonalidades amarillentas del cielo, mostrando tonalidades marrones y blancas envolviendo el conjunto. Del mar salen dos cabezas monstruosas que sobrecogen al espectador, mostrando a su lado unas redes rotas. La confusin se aduea de la composicin, resultando una obra cargada de los efectos atmosfricos que tanto interesaban al pintor londinense.

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> Angel que est en el sol

Titulo: Angel que est en el sol, 1846 Autor: Joseph M. William Turner Museo: Tate Gallery Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 78,5 x 78,5 cm. Estilo: Romanticismo Ingls

Ruskin coment en una ocasin que "lo supremamente sublime no puede existir sin enigma". Esta sentencia parece aludir directamente a los ltimos trabajos de Turner, en los que se aparta de la precisin de sus primeros paisajes para emplear un impreciso estilo y una temtica poco clara, pareciendo evadir toda interpretacin de sus obras tal y como podemos contemplar en este lienzo. En l podemos encontrar un sentido metafrico, aludiendo a unas frases que Ruskin incluy en su primera edicin de "Modern Painters": "envuelto (Turner) en una nube como el gran ngel del Apocalipsis, la cabeza adornada con un arco iris, con el sol y las estrellas en la mano". Sin embargo, son meras hiptesis ya que todava los especialistas no se ponen de acuerdo sobre el mensaje del cuadro. Independientemente del tema, una vez ms, el gran maestro londinense se muestra ms interesado por los efectos atmosfricos, lumnicos y cromticos que envuelven las figuras y distorsionan los contornos, situndose a un paso del impresionismo y casi de la abstraccin.

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> Claro de luna

Titulo: Claro de luna, 1797 Autor: Joseph M. William Turner Museo: Tate Gallery Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 40,5 x 31,5 cm.

En sus primeras obras, Turner se nos presenta como un pintor oscuro por su colorido aunque siempre interesado por la luz, en este caso la de la luna. Los reflejos de la iluminacin lunar sobre el mar crean una sensacin romntica que el artista, sin duda, est interesado por transmitir. La amplitud de la perspectiva ser uno de los elementos comunes a todos sus trabajos; no en vano, fue Turner profesor de perspectiva en la Royal Academy durante 17 aos. En esta tela emplea una perspectiva baja para producir en el espectador un mayor impacto visual. Cabe destacar la delicadeza del artista al realizar las dos barcas de la derecha y las figuras del plano medio, as como las siluetas de las casas del horizonte, un horizonte que separa el cuadro en dos zonas como ya hacan los maestros del paisaje barroco holands, con Jacob van Ruysdael a la cabeza. La pincelada minuciosa y certera ser otra de las caractersticas a destacar.

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> Friedrich, Caspar David

Nacionalidad: Alemania Greifswald (1774) - Dresde (1840) Estilo: Romanticismo Alemn

Caspar David Friedrich es el mximo representante del Romanticismo en Alemania, y uno de los ms importantes pintores de la poca en Europa, junto a Goya, Delacroix, Turner o Constable. En su pas, slo Philipp Otto Runge acometi una titnica tarea de renovacin comparable a la suya, aunque truncada por una prematura muerte. Friedrich naci el 5 de septiembre de 1774 en la pequea ciudad portuaria y universitaria de Greifswald, en la Pomerania anterior, regin que desde 1648 hasta 1815 permaneci bajo dominio de Suecia. Este hecho determinara en buena medida el pensamiento poltico de Friedrich: la poltica de autonoma con que el reino sueco gobernaba esta zona, suscit la simpata del pintor, quien consideraba a Suecia un pas de libertades, un modelo a seguir, aunque, como nacionalista, celebrara el retorno de la Pomerania Anterior al conjunto de estados alemanes como parte de Prusia. Era el sexto hijo del fabricante de jabones y cerero Adolph Gottlieb Friedrich (1730-1809). Tanto l como la madre de Friedrich, Sophie Dorothea Bechly (1747-1781), procedan de Neubrandenburg, ciudad a la que acudir en numerosas ocasiones el pintor a lo largo de su vida a visitar a sus familiares, y que quedar reflejada en muy diversos cuadros. Dos de sus hermanos fallecieron durante su infancia, y una hermana muri de tifus a los veinte aos. Un hecho traumtico, que marcara al sensible pintor para toda su vida, fue el fallecimiento de su hermano Johann Christofer, un ao menor que l. Habiendo cado Friedrich al agua al volcar una pequea embarcacin en la que navegaban, Johann Christofer se lanz a salvarlo, pereciendo en el mismo intento ante los ojos de Caspar, quien tena entonces trece aos. En 1781 haba muerto su madre; desde entonces el ama de llaves, a quien llamaban "Mutter Heiden", se encarg de cuidar a los nios. Caspar David se cri en un ambiente de devota religiosidad luterana, acendrada por las lecturas diarias de textos religiosos que su padre realizaba como parte de la formacin de sus hijos. La relativa prosperidad del negocio permiti a Adolph Gottlieb Friedrich la contratacin de un joven estudiante de teologa como profesor particular. Este tutor privado ense a Friedrich principalmente latn, literatura y msica. De esta poca se conservan algunas lminas caligrafiadas (6167) con mximas de corte moral y pedaggico, imbuidas del espritu de la Ilustracin. En torno a 1790 comenz a iniciarse en las tcnicas del dibujo y el color como pupilo de Johann Gottfried Quistorp (1755-1835), profesor de dibujo en la Universidad de Greifswald. Su enseanza fue determinante, as como la posibilidad de acceso a su esplndida coleccin de libros y grabados en cobre. Fue Quistorp quien acostumbr al joven Friedrich a recorrer a pie los alrededores de la ciudad y le descubri numerosos lugares, entre ellos Eldena, Gtzkow o la isla de Rgen. Otro factor decisivo en estos aos es el conocimiento del poeta y Pastor Gotthard Ludwig Theobul Kosegarten (1758-1818), amigo de Quistorp, cuyas doctrinas de pietismo pantesta y romntico habrn de influir de forma decisiva en el pintor. ste acudir en numerosas ocasiones a visitarlo a Altenkirchen, en Rgen, de donde Kosegarten era prior. All no slo se embeber de los paisajes blticos, sino que escuchar las disertaciones del sacerdote sobre la presencia de Dios en la Naturaleza, y se familiarizar con los temas de la poesa y los mitos nrdicos primitivos. Con veinte aos, en 1794, Friedrich se matricula en la Real Academia de Arte de Copenhague (Akademi for de Skne Kunster), una de las ms avanzadas y liberales de Europa. All estudi de 1794 a 1796 dibujo; entre este ao y 1798, dibujo de modelos en yeso; en 1798 pas al estudio de dibujo de desnudo. La pintura al leo no era materia de la Academia, sino que era enseada en privado por los profesores. Todos eran artistas de primera fila y ejercieron una influencia irreversible en Friedrich, apreciable en todas sus obras. Entre ellos destacan Jens Juel, pintor de retratos y paisajes,
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en especial nocturnos; Christian August Lorentzen y Johannes Wiedewelt. Con todo, fue Nicolai Abraham Abilgaard (1743-1809) quien marc de manera ms decisiva el nimo de Friedrich. Abilgaard era el mximo representante de la pintura histrica clsica en Dinamarca, as como un ossinico convencido. La pintura en Copenhague se hallaba influida por la jardinera inglesa de fines del siglo XVIII. El dibujo en estas naturalezas llenas de motivos arquitectnicos era muy practicado por los alumnos de la Academia. Friedrich visit los numerosos parques de la ciudad creados en este estilo y traslad a sus acuarelas las ruinas, iglesias gticas, monumentos funerarios y rocas en un tono sentimental y melanclico acorde con estos lugares. All adquiri su aficin al paisaje y a este tipo de motivos, que hoy podemos considerar plenamente romnticos. En la primavera de 1798, tras completar sus estudios, Friedrich retorn a Greifswald. En octubre, pasando por Berln, se dirigi a Dresde, capital de Sajonia, la "Florencia alemana", en donde se asent. En esta ciudad, salvo por ciertas visitas a la Alemania central y Bohemia, permaneci hasta el final de su vida. Se inscribi en las clases de dibujo de la Academia de Bellas Artes, en la que, en 1799, se expusieron algunos de sus trabajos por primera vez. En aquella poca, Dresde era el centro del Romanticismo, pues contaba con la presencia de Novalis, Friedrich Schelling, Johann Gottlieb Fichte, los hermanos Schlegel y Ludwig Tieck. Friedrich, sin embargo, apenas se relacion con estos ambientes. Prefera recorrer las salas de la Gemldegalerie, en la que contemplaba a los grandes maestros, como Jacob van Ruisdael, o pasear por los alrededores de la ciudad, dibujando de forma intensiva la naturaleza, realizando sus primeros paisajes, empleando para ello de manera profusa motivos simblicos como senderos, puentes, ros, colinas lejanas, rboles y vistas de ciudades. Estos mismos trabajos hacan un marcado uso del contraste, simblico, entre partes iluminadas y sombras. Su esperanza era ganarse la vida ejecutando vistas y panoramas, y su tcnica era la sepia, muy en boga por entonces. Entre 1801 y 1802 permaneci en Greifswald de nuevo, en donde fue visitado por Runge. Durante la estancia visit la isla de Rgen, y de los estudios ejecutados realiz varios paisajes a la sepia en lnea con la tradicin de los maestros de Dresde Johann Christian Klengel y Adrian Zingg (1734-1816). Estas obras causaron gran admiracin en la exposicin de la Academia de Dresde de 1803. Animado por Johann Wolfgang von Goethe, envi dos sepias a la exposicin del Weimarer Kunstfreunde (Amigos del Arte de Weimar) de 1805. Goethe le concedi un premio, compartido ex aequo, de sesenta ducados, por su 'Procesin al atardecer', aunque el tema del concurso era "La Vida de Hrcules". Con motivo de este galardn, se inici una larga y difcil amistad de Friedrich y Goethe, que terminara en 1815 con la total separacin y enemistad en el terreno de la concepcin del Arte. La relacin concluy con un estallido de ira de Goethe, quien amenaz con golpear los cuadros de Friedrich contra la esquina de su mesa, gritando, "Esto (este tipo de obras) no debera permitirse!". Durante estos aos, 1800-1808, Friedrich realiz numerosas obras de estudio, xilografas y dibujos, en las que los motivos predominantes son figuras solitarias, melanclicas, o rboles muertos, cuyo fondo se halla impregnado del Sturm und Drang romntico. Si los romnticos franceses, para romper con un presente del que se sienten ajenos, vuelven su mirada a la Antigedad clsica, los pintores alemanes, como Friedrich y Runge, tornan la vista hacia el paganismo y el goticismo germnico. Precisamente, Runge se constituir en la mayor influencia sobre Friedrich en estos aos. La asociacin del paisaje concreto con las horas del da, las estaciones o las edades del hombre, fue un tema dominante en Friedrich durante esta dcada. Tras conocerse en Greifswald en 1802, compartieron sus inquietudes, hasta 1805, en Dresde, en donde Runge llevara a cabo las primeras versiones de Las Horas del da. En 1807 Friedrich comenz a pintar leos, y fue uno de los primeros trabajos en esta tcnica el que lo catapult a la fama, aunque de manera harto polmica. Se trata de La Cruz en la Montaa - Altar de Tetschen, realizado para el conde Graf. F. A. Von Thun-Hohenstein para su castillo de Tetschen (Decin, Bohemia). El chambeln de la corte y crtico de arte Basilius von Ramdohr expres en 1809, en un artculo publicado en el "Zeitschrift fr die Elegante Welt", su desagrado ante los conceptos subyacentes a esta obra, a su nueva concepcin del paisaje, el Arte y la pintura religiosa. Ante su crtica demoledora se alzaron las voces de numerosos amigos del artista, como Ferdinand Hartmann, Gerhard von Kgelgen, Christian August Semler y Johann Rhle von Liliestern. En el mismo 1809, Friedrich repite su esquema revolucionario de contenido pantesta en Monje en la orilla del mar, presentado junto a la Abada en el encinar a la exposicin de la Academia de Berln de 1810. Ambos lienzos generaron una crtica vehemente pero tambin la adhesin entusiasta, por primera vez, de los literatos romnticos, dada la capacidad de expresar temores y emociones que Friedrich confiere en ellas al paisaje, capacidad

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que no se halla en el paisaje en forma natural. Ambas obras fueron adquiridas por el prncipe Federico Guillermo IV de Prusia y Friedrich fue elegido, por una exigua diferencia en la votacin, miembro de la Academia berlinesa. Durante estos aos, Friedrich no dej de viajar, buscando el encuentro, la comunin con la naturaleza, y el retorno habitual a su tierra natal. En 1806, 1809 y 1815 regres durante unas temporadas a Greifswald, Rgen y Neubrandenburg. En 1807 y 1808 recorri las montaas del norte de Bohemia. En 1810, junto a su buen amigo el pintor Kersting, hizo lo propio en el Riesengebirge. Al ao siguiente, junto al escultor Gottlieb Christian Khn, viaj a pie por las montaas del Harz. Durante estos frecuentes viajes, Friedrich realizaba numerosos dibujos del natural, cuidadosamente recogidos en cuadernos, que ms tarde, a veces con un intervalo de ms de veinte aos, le habran de servir para sus creaciones paisajsticas, modificando estos elementos a voluntad, segn su "visin interior". En 1810, tras las derrotas de Prusia, la potencia alemana, en las batallas de Jena y Auerstedt ante Napolen, el pas fue ocupado. El sentimiento patritico de Friedrich se fue acentuando; las derrotas alemanas le provocaron crisis nerviosas que le obligaban a retirarse de la ciudad para reponerse. En 1813 conoci al poeta, patriota y revolucionario Ernst Moritz Arndt, con quien le uni una gran amistad. A diferencia de otros pintores, como Kersting, Friedrich no tom parte activa en la Guerra de Liberacin (1812-1814), aunque contribuy econmicamente a ella. Cuando las tropas francesas entraron en Dresde en 1813, el pintor se retir al Elbsandsteingebirge, y no retorn hasta poco antes de la batalla que forz a los franceses a abandonarla. Friedrich alcanz un gran xito en marzo de 1814 en la exposicin conmemorativa de la liberacin de Dresde, a la que present Tumbas de hroes antiguos y el Cazador en el bosque. Ahora que se haba logrado la victoria, era el momento de homenajear a los cados, por lo que proyectaron varios monumentos para este fin, de los que no se erigi ninguno. La inquietud poltica era manifiesta en el Friedrich de esta poca. A la derrota de Napolen no sigui una poltica renovadora; antes bien, el sistema de la Restauracin se encarg de volver a poner en prctica la poltica absolutista monrquica de antes de la Revolucin. Las esperanzas de los patriotas como Friedrich se vieron frustradas. l mismo explicaba as la negativa a celebrar la memoria de los muertos con la construccin de estos monumentos: "Mientras sigamos siendo esclavos de los prncipes no se har nada grande de este tipo. Donde el pueblo no tiene voz, tampoco se le permite sentirse y celebrarse a s mismo". Un signo externo de esta disconformidad nacionalista y poltica es la adopcin del traje tradicional germano. Haba sido parte de la lucha contra Francia, y en 1815 fue retomado por los estudiantes de signo republicano, con tal xito que se convirti en el atuendo propio de los artistas e intelectuales. Tras la reaccin de 1819, cuando los republicanos fueron perseguidos como "demagogos", el traje fue prohibido. A pesar de ello, apareci de forma recurrente en los cuadros de Friedrich, lo que supona una arriesgada manifestacin pblica de sus inclinaciones polticas. A la muerte de Adrian Zingg, en 1816, Friedrich fue nombrado miembro de la Academia de Dresde con un sueldo anual de 150 thalers. Sin embargo, no se convertir en profesor, a tiempo parcial, hasta 1824, con lo que se increment su salario a 200 thalers. Cuando el fallecimiento de Klengel ese mismo ao dej libre la plaza de profesor titular y director de la clase de paisajismo, los directores de la Academia prefirieron dejar el puesto vacante. La posicin poltica de Friedrich comenzaba a resultar muy incmoda, y fue, sin duda, una de las causas de su rpido declive en el favor popular y de la crtica. El pintor, que haba contado entre sus admiradores a Federico Guillermo III de Prusia, y su hijo y Prncipe heredero, al Zar Nicols I, al prncipe heredero de Dinamarca, a Goethe y, en fin, a los ms clebres escritores y pensadores del momento, vio cmo, a partir de la Restauracin, su nombre se vea empequeecido en las pginas de los diarios, y la clientela, extrada de la burguesa ilustrada, no bastaba para sostenerlo. Entre estos admiradores de extraccin burguesa se encontraban personas, a la larga, decisivas en su vida personal y artstica como Carl Gustav Carus, a quien conoci en 1817, y Johann Christian Clausen Dahl, quien en 1823 pas a vivir en el mismo inmueble. A pesar de los requerimientos de otros pintores, se neg de forma sistemtica a marchar a Italia, pas que detestaba, no por su propia naturaleza, sino por el xito de la pintura que all llevaban a cabo los nazarenos, a la que se opona con denuedo. En enero de 1818, ante la sorpresa de todos sus amigos, que le conocan como un tmido e introvertido personaje, sensible y amistoso pero nunca dado a los amores, Friedrich contrae matrimonio con Caroline Bommer, vecina suya, diecinueve aos ms joven que l, hija de un agente comercial de la Blaufarben Niederlage. Su carcter callado, tranquilo, no modific en absoluto el modo de vida del pintor. El matrimonio tuvo tres hijos: una hija, Emma, nacida en 1819; una segunda hija, Agnes Adelheid, en 1823; y un hijo, Gustav Adolf (por el

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monarca sueco del mismo nombre), nacido en 1824, quien alcanz cierta notoriedad, de adulto, como pintor de animales. El viaje de bodas llev a los esposos a Neubrandenburg, Greifswald y Rgen, y durante l Friedrich realiz numerosos estudios. La huella de este periplo matrimonial fue de relieve, como lo demuestran algunas de sus obras maestras, nacidas en este contexto, como En el velero y Rocas cretceas en Rgen. Tambin en esta poca hay un cambio en su estilo: las composiciones se hacen menos simtricas y se detecta un nuevo nfasis en las figuras, generalmente en pareja, en especial en lo que se refiere a la figura femenina, a la que dota de nuevos contenidos simblicos. En 1820 la familia se traslada a la nueva casa en su misma calle, junto al Elba, en 'An der Elbe 33'. En ella realizar sus grandes obras de madurez, las cuales recogen todas estas nuevas tendencias, como Mujer en la ventana, de 1822. A fines de la dcada de los veinte, se aprecia un renovado inters por la observacin de la forma y el color en el mundo natural, as como en los sutiles juegos de luz de distintas procedencias e intensidades. La vida de Friedrich, segn Carus, era "un fragmento de su arte, caracterizada por una estricta integridad, rectitud y reclusin. Nunca se le encontraba en sociedad; se le poda encontrar casi siempre meditando sobre su trabajo en su profunda y sombra habitacin". En 1824 padeci una seria enfermedad, de la que no slo no se recuper sino que, dos aos ms tarde, se agrav, por lo que necesit de un periodo de convalecencia en Rgen. Fue su ltimo viaje a su patria. Al ao siguiente pudo volver a pintar, aunque, a consecuencia de la enfermedad, se percibe una tendencia a los paisajes de tipo melanclico, en especial invernales. A la enfermedad corporal se une una creciente obsesin, narrada tambin por Carus: "En su forma de ser extraa, siempre triste y profunda, se haban venido desarrollando unas ideas fijas, evidente anticipacin de la enfermedad cerebral a la cual habra al fin de sucumbir, que comenzaron a minar su vida familiar. Desconfiado como era, se atormentaba a s mismo y a los suyos figurndose la infidelidad de su mujer, un delirio privado de sentido y, sin embargo, capaz de absorberlo por completo". A estas dificultades en la salud se uni el progresivo hundimiento de su popularidad. Ahora predominaban la Escuela de Dsseldorf, el historicismo y la religiosidad de los nazarenos y, en general, el arte burgus que desemboca en el Biedermeier. Esto amarg sobremanera al pintor, quien verti todas sus opiniones sobre el Arte y estas corrientes en sus "Observaciones sobre la contemplacin de una coleccin de pinturas", de 1830. La Sociedad Sajona de Arte, fundada por el coleccionista Johann Gottlieb von Quandt en 1828, hizo miembro de ella a Friedrich, y compr una serie de cuadros durante los aos treinta, a instancias de Carus; su protector, el escritor y consejero de Estado ruso Vassili Andreievich Shukowsky, logr introducir algunas de sus obras en la corte de Rusia... Pero esto no bast para evitar la creciente penuria econmica del pintor. En junio de 1835 padeci un ataque de apopleja, que le dej inhbil. Durante seis semanas se retir al balneario de Teplitz en Bohemia, en donde ya estuvo tras su enfermedad de 1826. La mejora, leve, le permiti comenzar a dibujar, pero el leo, que le fatigaba en gran medida, hubo de ser abandonado a favor de la acuarela y la sepia, que causaban menores penalidades. Estas acuarelas, dibujos y sepias continuaron apareciendo en la exposicin anual de la Academia de Dresde hasta 1838. Sus motivos se limitan a tmulos, costas rocosas bajo la luna, atades, ruinas y lejanas ciudades inalcanzables, con los que Friedrich, sabedor de su muerte cercana, aislado y pobre, medita sobre la vida pasada y futura. En marzo de 1840, Shukowsky escribe en su diario: "Fui a ver a Friedrich. Una triste ruina. Llora como un nio". Friedrich falleci el 7 de mayo de 1840 en Dresde. Fue sepultado tres das ms tarde en el Cementerio de la Trinidad de dicha ciudad. Friedrich cay en el ms completo de los olvidos durante el siglo XIX. Su memoria y su obra no fueron recuperadas hasta comienzos de este siglo, cuando la concepcin sobre el Arte haba sido radicalmente modificada por las Vanguardias. Su influjo salta, desde el Romanticismo, hasta el Surrealismo, el movimiento que ms afirm su influencia. Max Ernst o Ren Magritte son dos de los autores que ms han coincidido en ello. Tambin el Expresionismo alemn y la Abstraccin presentan puntos de contacto con la obra del pintor de Greifswald.

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> Cruz en las montaas

Titulo: Cruz en las montaas, 1812 Autor: Caspar David Friedrich Museo: Kunstmuseum Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 44,5 x 37,4 cm. Estilo: Romanticismo Alemn

Aunque posee un ttulo similar, esta obra religiosa personal no guarda una relacin directa con La cruz en la montaa - Altar de Tetschen, salvo en cierta reiteracin de los motivos y del tratamiento cromtico. Fue realizado en 1812, un ao en que, a causa de la guerra, Friedrich llev a cabo escasas obras, por lo que padeci una notable estrechez econmica. La iglesia presenta el frontn oriental de la Marienkirche de Neubrandenburg, la ciudad de sus padres, de la que Friedrich transform con libertad la torre occidental. Como de costumbre, es un cuadro compuesto de varios motivos recogidos en sus dibujos anteriores. Los abetos proceden, por ejemplo, de un estudio realizado en junio de ese mismo ao. La iglesia, sometida a su intencin simblica, aparece descontextualizada, aspecto que perdurar durante toda su vida, como se puede ver en Ruina de Eldena en el Riesengebirge, de 1834. Otro rasgo particular es la acentuada simetra y la enftica separacin del primer plano y el fondo; la carencia de una perspectiva lineal, que se manifiesta en la sucesin de figuras planas y la ausencia de borrosidad en los elementos ms "lejanos", fue ya duramente criticada con ocasin del Altar de Tetschen. Sin embargo, es parte configuradora del estilo de Friedrich. La obra descansa sobre dos grandes rombos: uno en primer trmino formados por las rocas, y un segundo formado por las iglesia gtica y los abetos entre la niebla. En la parte inferior de la composicin se aprecian zonas de hierba y rboles muertos, smbolos cristianos de la humanidad antes de la llegada del Mesas. La fuente a los pies de la Cruz es un smbolo claro del bautismo. La conjuncin de los abetos y las agujas gticas representa la unidad de los cultos a la patria alemana y a Cristo.

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> Monje en la orilla del mar

Titulo: Monje en la orilla del mar, 1808-10 Autor: Caspar David Friedrich Museo: Staatliche Museen de Berln Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 110 x 171,5 cm. Estilo: Romanticismo Alemn

Si en Bruma matinal en la montaa Friedrich rompe con el paisaje clsico, esta obra es una de las ms revolucionarias en la vida del artista. Fue tal su impacto cuando se expuso en la Academia de Berln en septiembre de 1810, que el prncipe heredero, el joven Federico Guillermo de Prusia, la adquiri para la corte junto con su pareja, la Abada en el encinar. Ante la perplejidad reinante en reaccin a la obra, el escritor Heinrich von Kleist, admirador de Friedrich, describi la contemplacin con el elocuente aforismo: "parece... como si a uno le hubieran cortado los prpados". En efecto, un gran muro de cielo lo abarca todo, un espacio indefinido y ajeno, extrao, se extiende ante nosotros. Comenzada en 1809, la obra atraves varias etapas hasta su exposicin en 1810. Para aguzar su impacto, Friedrich elimin varios barcos que luchaban contra el mar y un cielo tormentoso, estrellado e iluminado por la luna, purificando as la visin, reducida en cuanto a figuras al monje capuchino anonadado ante la inmensidad. La playa, el mar y el hombre se ven confinados a una diminuta existencia. Las tonalidades cooperan a ello: ante un mar negruzco, la playa, gris y azulada, sostiene al monje, con su hbito marrn. Se enfrenta solo al universo, reflexiona con la cabeza apoyada en la mano. Se halla, compositivamente, en un lugar predominante, en lo alto de una leve duna de la playa. Segn el diario de un contemporneo, se trata del mismo Friedrich. Su soledad pudo verse en parte incrementada por la muerte de su padre en noviembre de 1809. En cierto modo, presenta una meditacin de la muerte en la tradicin de la "vanitas" barroca, ante una naturaleza indiferente. Eliminada toda narracin, toda sensacin atmosfrica - ni siquiera se define el da respecto a la noche -, se nos invita a la interiorizacin de la visin. Esta abstraccin no slo rompe con el paisajismo clsico, en singular el holands de J. Van Ruisdael, sino que se aleja de otros romnticos como Turner. A diferencia del britnico, Friedrich hace primar la idea sobre la dinmica de lo sensible. Paraliza toda sensacin fsica y construye la obra de manera que las impresiones fsicas producidas por el paisaje han de ser trascendidas. Se ha sealado la influencia de esta obra sobre el arte contemporneo, en especial Mark Rothko ya que, a su manera simblica, destruye el espacio y el tiempo. La imagen no posee un punto de vista, sino que se elabora sobre una serie de situaciones visibles en un espacio de perspectiva invertida, pues prima el fondo sobre el primer plano. Adems, no hay transicin entre los trminos. Esto, la carencia de un primer trmino, fue lo que llev a Kleist a la afirmacin antes recogida. Tras el xito de estas obras, Friedrich fue elegido miembro de la Academia de Berln en noviembre de 1810, con un mrgen mnimo: cinco votos a cuatro. Su concepcin revolucionaria del arte chocaba con la clsica de Gottfried Schadow, vicepresidente a la sazn de la Academia.

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> Abada en el encinar

Titulo: Abada en el encinar, 1809-10 Autor: Caspar David Friedrich Museo: Staatliche Museen de Berln Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 110,4 x 171 cm. Estilo: Romanticismo Alemn

Form pareja con Monje en la orilla del mar. Hasta la fecha no haba realizado obras de semejantes dimensiones. Como la anterior, fue expuesta en la Academia de Berln en septiembre de 1810 y adquirida por Federico Guillermo III de Prusia a instancias de su hijo, el prncipe heredero del mismo nombre, quien, como Federico Guillermo IV, sera considerado "el romntico sobre el trono real". Sintomticamente, apareci colgada bajo Monje en la orilla del mar. De esta obra, Carl Gustav Carus resalt su inusitada profundidad espiritual. Al igual que en' Procesin al atardecer', de 1805, aparece una escena religiosa, pero aqu se trata de un funeral en un paisaje de invierno. Los monjes portan el atad a travs de una portada gtica, en la que se puede apreciar un crucifijo flanqueado por dos pequeas luces. Estas ruinas gticas, se han identificado con las del monasterio de Eldena, junto a la costa bltica. El camino serpentea por un cementerio cubierto de nieve, lleno de tumbas irreconocibles. Como es usual en el artista, no existen lmites espaciales, no hay fondo, no hay transiciones. La lnea del horizonte es de nuevo muy baja, y aparece cubierta por una espesa niebla. Las encinas se alzan sobre el cementerio como smbolo de perdurabilidad. A pesar de asemejar un bosque, ninguna encina se superpone a otra. Es un rbol sagrado desde la Antigedad, aunque su auge como smbolo de lo germnico despeg en Alemania en el siglo XVIII. Como en Tmulo megaltico en la nieve, suele aparecer asociada a una tumba, y es reflejo de una actitud pagana y revolucionaria a un tiempo. Esta obra fue realizada en 1809 tras retornar de un viaje a Greifswald, poco antes de la muerte de su padre. El roble de la parte izquierda de la ruina procede de unos apuntes del natural realizados en Neubrandenburg durante ese viaje. Con esta obra, Friedrich traza la prolongacin de su pareja, el 'Monje en la orilla del mar'. Si all l era el monje meditabundo, solo ante la muerte, en sta prefigura su propio funeral. Era un tema que ya haba tratado en sus sepias desde 1804. La puerta hacia el ms all se abre en la fantasmagrica portada de la abada. El espacio concebido en esta obra es inusual, puesto que aparece suspendido, baado por la niebla. El medio plano, al estilo de su tcnica, no nos lleva en transicin a la distancia. Por el contrario, Friedrich retorna al sistema medieval de representar el espacio mediante la superposicin de diferentes registros. La zona superior, que simboliza el reino de los cielos, es intensamente luminosa. La arquitectura gtica y el encinar representan un contraste conceptual en la mente del artista. Las ruinas son una alegora de la religin del pasado, en oposicin a la fuerza vital de las encinas y la luz celestial. Esta oposicin no deja de crear un sentimiento de inquietud. La naturaleza ha vencido a la iglesia. Este "memento mori" (recuerda que has de morir) nos invita a la scesis, a la meditacin de la vanidad de las cosas humanas, como lo haca el monje-Friedrich junto al mar. Esta obra, considerada durante todo el

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siglo XIX como la obra cumbre del artista, le llev a la cima de su fama la cual, por desgracia, declinara en tan slo una dcada.
> El coracero en el bosque
Titulo: Cazador en el bosque, 1813 Autor: Caspar David Friedrich Museo: Coleccin Particular Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 65,7 x 46,7 cm. Estilo: Romanticismo Alemn

Friedrich fue siempre un convencido nacionalista alemn. En 1813 haba trabado amistad con el poeta y patriota Ernst Moritz Arndt con ocasin de la visita de ste a Dresde. En una poca de incertidumbre ante la guerra contra Napolen, Friedrich, quien tendr que abandonar la capital sajona ante la ocupacin francesa de la ciudad, vio incrementado su ardor nacionalista gracias a este personaje. Hasta noviembre de ese mismo ao no abandonarn los franceses la ciudad. A comienzos de 1814 Friedrich trabajaba en el proyecto de un monumento a la memoria del general G. J. D. Von Scharnhorst, cado en el combate del ao anterior; solicit a su amigo Arndt que compusiera el texto para dicho monumento. Realiz numerosos proyectos de este tipo, que no despertaron ningn inters, y Friedrich se quej amargamente de los escasos honores concedidos a los combatientes por la libertad alemana. A la exposicin patritica celebrada en marzo y abril por iniciativa del comandante ruso de la plaza, el Prncipe Repnin, Friedrich present dos obras: el Cazador en el bosque y Tumbas de hroes antiguos. En octubre fue expuesta en Berln, donde recibi crticas negativas; fue adquirida por el Prncipe Malte von Putbus. El Cazador en el bosque fue pintado entre el verano de 1813, a la vuelta del momentneo exilio, y abril de 1814. Reproduce, en un contexto patritico, los mismos elementos espaciales de La cruz en las montaas. Se basa, pues, en un juego de tringulos y rombos formados por los pinos y la tierra nevada. En el centro, en la parte inferior, un coracero francs, perdido el caballo y el camino, se detiene ante el bosque de abetos. Tras l un cuervo, que en las descripciones de la poca se considera mensajero de la prxima muerte. La figura del militar ha sido relacionada con las que aparecen, en similar posicin, en los Cazadores en la nieve, de Brueghel el Viejo, de 1565. Su actitud contemplativa, asimismo, es similar a la del soldado de Cueva y monumento funerario, tambin de su ciclo patritico, ejecutado el ao anterior.
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Dicha actitud meditativa no puede ser ms diferente de la casi coetnea obra de Gricault, en que la angustia se expresa a travs de un violento dinamismo; ni de Goya, con su cruda visin de la guerra. Otra caracterstica que impregna la obra patritica de Friedrich, y que alcanza incluso a su Tumba de Hutten, una dcada ms tarde, es la ausencia casi total de cielo. De este modo se expresa la falta de esperanza, lo ineludible de la muerte en el bosque nevado, como la encontraron, de forma menos simblica, tantos soldados franceses en la desastrosa retirada de Rusia.
> Rocas cretceas en Rgen
Titulo: Rocas cretceas en Rgen, 1818 Autor: Caspar David Friedrich Museo: Sammlung Reinhart Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 90 x 70 cm. Estilo: Romanticismo Alemn

Pintada al poco tiempo de su matrimonio con Caroline Bommer, en enero de 1818, esta obra es un recuerdo de su viaje de bodas, que haba de llevarlos a Greifswald y la isla de Rgen. Esta mujer de clase media, diecinueve aos ms joven, callada y sencilla, no habra de cambiar los hbitos del pintor, ni su carcter melanclico e introvertido. En verano acudieron a visitar a los tres hermanos de Friedrich en su ciudad natal y, adems, alcanzaron Wolgast, Regn y Stralsund. En la isla se unieron al viaje su hermano Christian y su esposa. Ese momento es el reflejado por este leo, que fue ejecutado por motivos puramente personales y nunca fue expuesto pblicamente por Friedrich. La localizacin del lugar representado es problemtica, dado que, como es usual, el maestro emple varios estudios del natural realizados durante el viaje en lugares diferentes. Se suele identificar con el Stubbenkammer y el Feuerrengenfelsen, en la parte Este de la isla. Tambin se ha postulado la identificacin del acantilado de la derecha con la roca del Knigsstuhl, mientras que el de la izquierda sera parte del Viktoriasicht en el pequeo Stubbenkammer. En cuanto a los personajes, no cabe duda de que se trata de Caroline Bommer, el propio Friedrich y su hermano Christian. No falta, con todo, la suposicin de que los dos hombres son dos distintas representaciones del mismo Friedrich: una, en traje a la moda, tendido al borde del precipicio; otra, en su habitual traje germnico. La mujer y el hombre del centro se hallan relacionados por la llamada de atencin que sta le dirige hacia algunas flores que crecen en el mismo borde; l,
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abandonando su bastn y chistera, se aproxima a gatas al filo. Quiz ella le avisa del peligro; en cualquier caso, en su gesto descansa la ambigedad de toda la composicin. El otro personaje, por el contrario, ajeno a la escena, contempla el infinito, en intensa meditacin. La composicin se estructura segn un esquema circular u ovalado, enmarcado abajo por el suelo cubierto de hierbas y, arriba, por las ramas de los rboles. La lnea del horizonte no se corresponde con el ngulo de visin: est muy elevada, aunque sta es la que perspectiva que ofrece la propia naturaleza. A esta diversidad de puntos de vista responde, asimismo, la superposicin de planos paralelos a la superficie del cuadro. En el centro Friedrich ha reducido la distancia entre los salientes rocosos y los costados del acantilado, y ha elevado las bases de los dos pinculos, acercndolas al espectador. A resultas de ello, la visin se concentra en el abismo y el plano medio queda comprimido a un plano, sin transiciones. De este modo, el mar aparece como un muro ante nosotros, efecto reforzado por las proporciones de los veleros: el ms cercano es el menor, mientras que el ms lejano aparece con proporciones ms amplias y claras. La obra ha sido considerada un ejemplo claro de la "angustia romntica". Ms que otras obras de Friedrich, sta se relaciona con la esttica del Romanticismo puro tal y como haba sido concebida por escritores y filsofos como Schelling, Hlderlin y Novalis. Estos autores postulaban la expresin del temor inefable que yace bajo la superficie de la apariencia de las cosas. Novalis, quien influy en gran medida en el pintor, buscaba la muerte entre la felicidad, la melancola en la contemplacin placentera; en definitiva, afirmaba que de la conciliacin de estos contrarios naca lo sublime. Friedrich dio forma plstica a esta unin de emociones contradictorias.
> Mujer en la ventana
Titulo: Mujer en la ventana, 1822 Autor: Caspar David Friedrich Museo: Staatliche Museen de Berln Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 44 x 37 cm. Estilo: Romanticismo Alemn

Esta obra de 1822 es el nico interior de Friedrich. En ella aparece su mujer, Christiane Caroline Bommer (1797-1847), con quien el artista haba contrado matrimonio en 1818, a la edad de cuarenta y cuatro aos, de forma sorprendente, pues era conocido como el mayor amigo de la soledad. En agosto de
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1820 el matrimonio se mud a la calle An der Elbe 33, junto al Elba. Consigo llev Friedrich los paneles con que regulaba la luz de las ventanas de su estudio, los cuales adapt a sus nuevas ventanas, tal y como aparecen en este cuadro. Como era su costumbre, su estudio aparece desprovisto de la parafernalia propia de los de otros pintores; en su austera desnudez, Friedrich slo permite la presencia de unos frascos en el alfizar. Su mujer ha abierto uno de los paneles y observa, relajada, el otro lado del ro, donde asoman una hilera de lamos. Por el mstil se adivina la presencia de veleros, como los que abundaban en su poca en el Elba. El cuadro fue expuesto en la Academia de Dresde en agosto de 1822. Puesto que, como de costumbre y dada su lentitud, Friedrich acab esta obra tarde, slo pudieron incluirse tres obras del artista en dicha exposicin; una de ellas era El mar de hielo, hoy perdido, precedente del lienzo del mismo ttulo de 1824. Lo que se reproch, precisamente, fue la presencia de su mujer de espaldas en la ventana. Desde su matrimonio, la aparicin de figuras femeninas se hizo abundante en su obra, contra su costumbre anterior. En casos como Mujer frente al sol poniente, expresaban un claro sentido religioso. El tema de la ventana tampoco era nuevo en Friedrich. Ya haba tratado este motivo en sus sepias de 1805 sobre la ventana de su estudio, pero desde una perspectiva completamente diferente. La iconografa de este gnero procede del Renacimiento, en especial de los pintores flamencos y toscanos, y tambin del alemn Durero. Sin embargo, este leo est ms vinculado a los pintores holandeses de gnero del siglo XVII, en particular Vermeer de Delft y sus apacibles interiores burgueses con mujeres pensativas frente a la ventana. Con todo, esta obra tiene poco de costumbrista, sino que expresa una fuerte carga simblica a travs de su cuidada composicin geomtrica. Dicha composicin se basa en un estricto entrecruzamiento de horizontales y verticales, sealado en la cruz simblica que forma la parte superior de la ventana. Las lneas de las tablas del suelo acentan la aproximacin visual hacia el plano de la ventana y el exterior. Incluso los frascos del alfizar y los lamos del otro lado obedecen a este esquema de ngulos rectos. El vestido de Caroline acenta este movimiento hacia el exterior, sostenido por la gradacin de colores, desde lo ms oscuro, la habitacin, hasta lo ms luminoso, el cielo. La simbologa es tambin clara. El sombro interior representa el mundo terreno, el mundo de los vivos. La ventana, como las puertas, es el mbito de relacin de ese mundo terreno con el celestial. Las barcas reflejan dicho trnsito. La mujer contempla el otro mundo, el celestial, bajo el que se alzan los lamos, smbolo de las fuerzas regresivas de la naturaleza, recuerdan el pasado. Sin embargo, esta obra se halla muy alejada del concepto, demasiado francs para Friedrich, de lo "trgico"; ms bien se sirve de lo "pintoresco" para transmitir su mensaje esttico y alegrico. El tema volver a ser tratado de forma muy similar por Dal, en esa conexin peculiar de los gustos del vanguardismo surrealista con Friedrich.
> Constable, John
Nacionalidad: Gran Bretaa East Bergholt (1776) - Londres (1837) Estilo: Romanticismo Ingls

La pintura de paisaje en el Romanticismo ingls tiene en Constable y Turner a sus ms importantes representes. John Constable naci el 11 de junio de 1776 en la localidad de East Bergholt, en el condado de Suffolk. Era el cuarto hijo y segundo varn del matrimonio formado por Golding Constable y Ann Watts. La familia estara compuesta finalmente por seis hijos, tres chicos y tres chicas. Golding Constable era propietario del molino de Flatford as como de un buen nmero de cabezas de ganado y campos de maz en Dedham, formando parte de la pequea aristocracia rural de la regin. Este ambiente campestre ser en el que se cre el pequeo John, acudiendo a las escuelas de Lavenham y de Dedham al tiempo que se empapaba de la naturaleza que le rodeaba. Al consagrase su hermano mayor a la iglesia, John sera el heredero que recibira los negocios familiares por lo que su educacin estuvo dirigida a
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obtener una formacin adecuada a un miembro de esa aristocracia rural de la que formaba parte. Sin embargo, su estrecha relacin con el fontanero, cristalero y artista aficionado John Dunthorne, le llevar a interesarse por la pintura. El encuentro con sir George Beaumont, sexto duque de Dysart y hombre influyente en la Royal Academy of Arts, ser fundamental en su carrera artstica. Este coleccionista de arte mostr a John una de sus obras ms queridas, un paisaje de Claudio de Lorena lo que aument el inters del joven Constable hacia el arte, dedicado en aquellos momentos a trabajar en el molino de viento de su padre en East Bergoholt. Sir Georges le anim a realizar algunos trabajillos en pintura y se convirti en uno de sus primeros protectores y clientes. En este mismo ao de 1796 reside junto a unos parientes en Edmonton donde conocera a John Crach, mediocre artista pero cuyo estilo fue seguido por Constable durante algn tiempo. Su to T. Allen le presentar durante un viaje a Londres a John Thomas Smith, anticuario interesado en arte que iba a publicar un libro sobre escenografa rural y cuyos grabados de cabaas fueron un importante punto de referencia para el joven John, al tiempo que le llevaba a interesarse por el paisaje pintoresco. Smith tambin le fomentar su admiracin por los paisajistas holandeses del Barroco, especialmente Ruysdael y Hobbema, animndole a trabajar del natural. Por lo tanto, podemos afirmar, sin nimo de equivocarnos, que la relacin de Constable con sir Beaumont y J.T. Smith ser fundamental para su posterior carrera artstica. Sin embargo, a pesar de las excelentes dotes mostradas por el joven John, su padre se negaba a que su hijo se dedicara a la pintura. El necesario permiso paterno lleg en 1799; a la edad de 23 aos John iniciaba una nueva etapa de su vida. Constable se trasladara a Londres en febrero de 1799 con una carta de presentacin parta Joseph Faringdon, ingresando en la Escuela de Arte de la Royal Academy posiblemente en marzo. Durante estos primeros meses londinenses se interes especialmente por la pintura de Claudio y por sus contemporneos Cozens y Girtin, cuyas obras le influirn en sus primeros trabajos. Estas primeras obras tienen como temtica fundamental las cabaas y los bosques, al tiempo que se ganaba la vida como retratista. En 1802 rechaza trabajar como profesor de dibujo en una academia militar ya que est decidido a dedicarse a la pintura profesionalmente. Su padre lo admiti y le compr un estudio en East Berghold. Este mismo ao Constable expuso por primera vez en la Royal Academy, prctica habitual que se mantuvo hasta su fallecimiento a pesar de las habituales malas crticas. En estos primeros aos de la dcada de 1800 se dedica especialmente a trabajar con acuarela, tiza y lpiz, interesndose especialmente por el dibujo, plasmando senderos, cabaas y puentes de las cercanas de su entorno, la zona del valle del ro Stour entre Flatford y Dedham, territorio que se ha venido a llamar el "pas de Constable". Paulatinamente su visin pintoresca de la naturaleza va dejando paso a una pintura ms naturalista que se aleja de los estereotipos, admirando las obras ms realistas de Gainsborough y de los maestros flamencos del Barroco, especialmente Rubens, quien la aport su admiracin por la atmsfera y la profundidad. Durante estos aos ser un ferviente copista de los clsicos: Claude, Ruysdael, Rembrandt, Reynolds, Teniers, Reni o Van Dyck. En el otoo de 1806 realiza uno de sus escasos viajes -a diferencia de Turner que viaj en bastantes ocasiones, Constable apenas sali de su entorno ms cercano- eligiendo como destino Lake District. En estos aos contina dedicndose al retrato, a la copia de los clsicos o a la pintura religiosa para conseguir dinero. Algunos potentados de la regin le encargan paisajes con mansiones como Malvern Hall. En 1800 Constable conoce a Mara Bicknell, nieta del reverendo Durant Rhude, rector de la iglesia de East Bergholt, cuando ella tiene trece aos. A partir de 1811 la relacin entre ambos se estrecha cada vez ms pero el reverendo se opone al matrimonio, al no ver con buenos ojos ni el oficio del novio ni su falta de liquidez. Tras la muerte del padre del pintor el 14 de mayo de 1816, Constable recibe una importante herencia y contrae matrimonio con su querida Mara. Curiosamente, cuando la boda estaba preparada, John solicit a su prometida que retrasara el enlace para acabar el Molino de Flatford. Finalmente, el 2 de octubre de ese ao se celebr la boda ntimamente en Saint Martin in the Fields, en Londres, celebrada por su buen amigo el archidicono John Fisher. La luna de miel la pasaron en la vicara de Fisher, en Osmington, cerca de Weymounth, viajando a Wiltshire y Dorset. Constable pasar los momentos ms felices de su vida junto a su familia, a pesar de trasladarse a Londres para instalarse en Hampstead. El matrimonio tendr siete hijos: John Charles (1817), Maria Louisa (1819), Charles Golding (1821), Isabel (1822), Emily (1825), Alfred Abram (1826) y Lionel Bicknell (1828). Un ao despus del matrimonio inicia su serie de "six-foot" que son presentados sucesivamente a la exposicin de la Royal Academy, institucin que le admiti como miembro asociado en 1819. Slo ser elegido miembro de pleno derecho el 10 de febrero de 1829, con un voto de

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diferencia a su favor frente a Francis Danby. En los aos transcurridos entre la presentacin de los "sixfoot" y la eleccin como acadmico, Constable realiz una de sus obras maestras: la catedral de Salisbury, imagen que ser repetida en varias ocasiones ya que el obispo de Salisbury, John Fisher, era el to de su buen amigo el reverendo del mismo nombre. En estos momentos, el maestro est en su mejor momento, trabajando en un estilo tremendamente naturalista, dedicndose por completo a su pintura y a su familia. La delicada salud de Mara empieza a agravarse tras su cuarto alumbramiento y en mayo de 1824 Constable y su familia se trasladan a Brighton, pintando vitales escenas de la playa del lugar. Precisamente este mismo ao envi tres obras al Saln de Pars que seran muy bien recibidas tanto por la crtica como por el pblico o los jvenes creadores. Fue recompensado con la medalla de oro y una veintena de sus trabajos fueron vendidos al tiempo que reciba algunos encargos. Estas obras seran contempladas por Delacroix y los pintores de la Escuela de Barbizon, lo que motivara que Constable se convirtiera en un claro precedente para el nacimiento del impresionismo tanto por su inters por las luces como por su aficin por captar el paisaje directamente del natural, "a plein air". Tras el nacimiento de Lionell el 21 de enero de 1828 la salud de Maria se quebrant definitivamente. La tuberculosis que padeca desde haca aos y los continuos embarazos la llevaron a la muerte el 23 de noviembre de 1828. La muerte de la inseparable compaera sumi al pintor en una profunda tristeza -"nunca volver a sentir lo que he sentido, el rostro del mundo ha cambiado totalmente para m" lleg a decir- y provoc un brusco cambio en su concepcin pictrica. La imagen serena y naturalista del paisaje va a dejar paso a visiones cargadas de melancola y de expresividad, en las que los colores se hacen ms oscuros y las pinceladas ms abocetadas. La muerte de su buen amigo John Fisher el 25 de agosto de 1832 -infectado de clera durante un viaje a Bolonia- incide en esta tendencia depresiva, creando en estas fechas una de sus obras ms impactantes: El castillo de Hadleigh pintado en 1829, el mismo ao que Constable empez a trabajar en los diseos que David Lucas grabara y publicara en una serie titulada "El paisaje ingls", cuyo texto tambin era de Constable, intentando en l explicar el carcter de su pintura. Las obras de la dcada de 1830 estn caracterizadas por una mayor expresividad, preocupndose menos por la minuciosidad naturalista y en mayor medida por los efectos de la luz y la atmsfera sobre el agua, el cielo o las hojas de los rboles. En 1833 empez a impartir conferencias sobre la historia del paisaje en la Sociedad Literaria de Hampstead y en la Royal Institution de Londres entre mayo y junio de 1836, interesado en dar publicidad a sus trabajos. Sus ltimas obras sern referencias a East Bergohlt, realizadas gracias a su fecunda memoria y a los apuntes y dibujos tomados en su juventud, recuperando en buena parte de ellas los elementos pintoresquistas que tanto admiraba el gran pblico. En la noche del 31 de marzo de 1837 Constable se despertaba debido a un fuerte dolor estomacal. En media hora falleca, reflejando el parte mdico una indigestin como la causa de la muerte aunque bien podra haberse tratado de un infarto. Tena sesenta y un aos y haba estado algo ms de 20 aos en la carrera de pintor. Curiosamente, a pesar de que su xito en vida fue bastante limitado, poco despus de su fallecimiento sus cuadros seran imitados y falsificados.

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> Catedral de Salisbury desde la pradera

El romanticismo, tenebrosa y sublime agitacin

Titulo: Catedral de Salisbury desde la pradera, 1831 Autor: John Constable Museo: National Gallery (Londres) Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 147 x 189 cm. Estilo: Romanticismo Ingls

La relacin de Constable con el obispo de Salisbury, John Fisher, se inici gracias al sobrino de ste que por cierto se llamaba igual- quien era uno de los mejores amigos del pintor. Ya en 1821 Constable haba realizado una primera vista de la catedral desde los campos del obispo que no haba sido del agrado del cliente. Volver a realizar diferentes vistas del templo que culminarn en este lienzo que contemplamos, presentado a la exposicin de la Royal Academy de 1831 pero retocado aos despus. Y es que para una ideologa conservadora como la que haca gala Constable, la Iglesia era uno de los pilares del Estado, eligiendo como smbolo de este planteamiento uno de los edificios ms importantes de Inglaterra: la catedral gtica de Salisbury cuya elevada aguja se construy posteriormente. En la dcada de 1820 los gobiernos liberales intentaron sacar adelante una serie de leyes liberalizadoras que contaron con la absoluta oposicin de los conservadores, entre ellos Constable y Fisher. El arco iris que contemplamos tras el templo podra ser una alusin a los gobiernos de tendencia ms conservadora que se imponan en esos aos de la dcada de 1830, aunque posiblemente no se trate ms que de un efecto atmosfrico tan del gusto del artista, incluyendo as efectos de luz y sombra. El excelente cielo tormentoso ve como un brillante arco iris -tomado de las obras de Rubens y Ruysdael- lo rompe para crear un acertado contraste que acenta el aspecto tenebroso de la escena. La impresionante mole de la catedral recibe una iluminacin malva -claro antecedente de los impresionistas-. En primer plano y vadeando el ro observamos una carreta tirada por tres caballos, recordando las escenas del Stour, mientras que un pescador aparece en la zona de entre las caas. En la zona de la izquierda, entre los rboles, observamos un cementerio, motivo romntico por excelencia. La descompensacin hacia la izquierda es muy habitual en estos aos, dejando en la derecha una amplia perspectiva baada por los primeros rayos del sol, tras la tormenta de verano, resaltando las tonalidades de la hierba. Como bien podemos observar, las pinceladas son rpidas y empastadas en algunas zonas del lienzo, especialmente el cielo, ofrecindonos Constable en esta obra la culminacin de su estilo al presentar elementos pintorescos, naturalistas y expresionistas.

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> Catedral de Salisbury desde los prados

Titulo: Catedral de Salisbury desde los prados, 1829-31 Autor: John Constable Museo: Guildhall Art Gallery (Londres) Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 135,8 x 188 cm. Estilo: Romanticismo Ingls

Tras el fallecimiento de su esposa Mara en 1828, Constable se traslada durante una temporada a Salisbury invitado por el to de su buen amigo John Fisher, el obispo de la dicesis. Constable intentar superar el duro golpe de la muerte de Mara refugindose en la pintura, mostrando un cambio significativo respecto a sus trabajos anteriores, ms alegres y coloristas. Como bien podemos aqu observar, la paleta del maestro se ha hecho ms oscura y los cielos ms dramticos, reflejando el sentimiento de melancola hacia los tiempos pasados.Fue el propio Fisher quien encarg a su amigo una imagen de la catedral, para lo que Constable realiz varios bocetos, uno de ellos ste que contemplamos, en el que apenas existen variaciones con la obra definitiva que guarda la National Gallery de Londres. Resulta curioso que el maestro emplee elementos caractersticos del valle del Stour y sus obras anteriores: la carreta est tomada de El carro de heno mientras que el sauce reproduce el rbol que aparece en el Salto del caballo, as como el perro o la embarcacin.El cielo es oscuro y tormentoso, trabajado de manera empastada al aplicar la esptula, resaltando entre las nubes la catedral de Salisbury, una de las joyas del Gtico ingls, con su elevada aguja. La masa de rboles de la zona izquierda descompensa la composicin, al abrir el paisaje por la derecha, siendo este esquema uno de los favoritos de sus ltimos aos. El naturalismo y el pintoresquismo que caracteriza sus obras iniciales va dejando paso a una pintura ms sentimental, incluso podamos decir que expresionista -"pintar es para m slo otra palabra para sentir" escribi en 1821 a un amigo-.El empleo de tonalidades oscuras y cielos nublados ha sido interpretado por algunos especialistas como una referencia a las "tormentas" polticas que se vivan en Inglaterra en aquellos momentos, cuando las medidas reformistas estaban intentado salir adelante con el absoluto rechazo de los conservadores, en cuyas filas se incluan tanto Constable como el obispo Fisher, considerando que negras expectativas se cien sobre la Iglesia y el Estado.

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El romanticismo, tenebrosa y sublime agitacin

> Jardn de Golding Constable

Titulo: Jardn de Golding Constable, 1815 Autor: John Constable Museo: Ipswich Museum and Galleries Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 33 x 50,8 cm.

En 1815 Constable pint dos vistas de las posesiones de su padre, Golding Constable, que pronto heredara el pintor. La visin de este Jardn y la del Huerto de Golding Constable nos hablan de una intencin diferente a la que encontrbamos en los cuadros previos, como la Iglesia de East Bergholt o la Vista de Dedham. Aqu la mirada del artista recorre con primor topogrfico los elementos del paisaje, con la recreacin del propietario que siente amor por sus propiedades. En el caso de este cuadro, el artista est pintando directamente desde la casa de su padre, desde una de las ventanas del piso superior: podemos apreciar la sombra del edificio en la parte inferior del lienzo. El jardincito del primer plano, las granjas, las alqueras del fondo, son un repaso a las posesiones de la familia.
> Vista de la casa de la familia Constable en East Bergholt
Titulo: Vista de la casa de la familia Constable en East Bergholt, 1811 h. Autor: John Constable Museo: Victoria and Albert Museum Caracteristicas: Oleo sobre tabla 18 x 50 cm. Estilo: Romanticismo Ingls

Golding Constable era un rico propietario rural de la regin de Suffolk. Entre sus bienes destacan el molino de Flatford, 37 acres de tierra, varias barcazas, un molino de viento, parte del molino de Dedham y un velero. La casa en la que habitaba la familia en East Bergholt era una amplia construccin levantada en 1774 y en ella naci el pintor dos aos despus. Esta imagen fue pintada por Constable
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hacia 1811, en sintona con los cuadros protagonizados por las mansiones de la nobleza que tanto gustaban a los aristcratas -vase Warwickshire, Malver Hall-. Sin embargo, como ocurre en la mayor parte de sus trabajos, Constable se muestra interesado por captar la naturaleza en la que se ubica la casa, otorgando mayor importancia al cielo y la iluminacin que a la propia construccin, realizada casi exclusivamente a base de masas de color.
> Elohim creating Adam
Titulo: Elohim creating Adam, 1795 Autor: William Blake Museo: Tate Gallery Caracteristicas: Acuarela 431 x 536 cm.

Elohim es uno de los nombres hebreos para designar a Dios. Elohim aparece como el tercero de las siete fuerzas enviadas por los eternos para restaurar la unidad del universo dividida. "Enviaron a Elohim, que cre a Adam para matar a Satn". Aqu Blake nos muestra el lado negativo de la Creacin. La esclavitud del hombre en el mundo material. La serpiente rodeando a Adam representa a la escoria de la naturaleza.
> La aparicin de Beatrice
Titulo: La aparicin de Beatrice, 1824-27 Autor: William Blake Museo: Tate Gallery Caracteristicas: Acuarela 37 x 52 cm.

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Esta obra procede de la Comedia de Dante. En la poca en la que vivi Blake no poda llegar a gran pblico y sern los prerrafaelistas los que revalorizarn su obra. Encontrarn estos en las imgenes fantsticas de este poeta las alusiones cerebrales y msticas que buscaban. Para Blake la imaginacin es la que nos hace comprender la autntica realidad, la razn , por el contrario, es daina, despreciable, una fuerza que limita. Es el interior el que expresa la verdad, por tanto, las figuras las deformas creando anatomas imposibles. Aparte de las pocas series de dibujos que ilustran el Libro de Job y las obras de los grandes poetas, como Milton, Shakespeare o dante, su obra pictrica es casi siempre una interpretacin de sus propias poesas. Pero a pesar del carcter literario de su obra muestra una sensibilidad romntica que en el siglo XIX convulsionar el mundo artstico y literario europeo.
> Los Angeles bueno y malo
Titulo: Los Angeles bueno y malo, 1795 Autor: William Blake Museo: Tate Gallery Caracteristicas: Acuarela 292 x 445 cm.

La obra es un desarrollo posterior al diseo del Matrimonio del Cielo y el Infierno, y tiene el mismo estilo. Su estilo es complejo y tiene una conexin con la acuarela de Los y Orc, y el diseo del Preludio de Amrica. Todo esto hace posible identificar a la figura atada como Orc, y aparece ms mayor que en el diseo de Amrica, pero no tan viejo como en el grabado de 1795. La otra figura que aparece en la obra es Los.

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Anciano de los das (dios como arquitecto)

La escalera de Jacob

La agona en el jardn

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Dios juzgando a Adn

Newton

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