Esttica

Se denomina esttica a la reflexin filosfica orientada a la percepcin de lo bello en general y en el arte en particular. El trmino deriva de las palabras griegas aisthesis (sensacin) e ica (relativo a). A lo largo del tiempo, las posturas tomadas para evaluar la belleza de los objetos han sufrido notorias variaciones hasta el punto de relativizarse en extremo. No obstante, muchos de aquellos que se afanan en el oficio del arte siempre han tenido que lidiar con el problema de producir una obra que sea de buen gusto, circunstancia que es difcil de satisfacer desde una postura relativista en extremo. El debate sobre este tpico se remonta a la Grecia clsica, en el contexto del nacimiento del discurso filosfico. Es clebre la postura platnica en la que la belleza suprema reside en las ideas, siendo el mundo sensible un reflejo devaluado de estas. Aristteles, por su parte, se orient a una reflexin ms orientada al arte y al lenguaje potico en particular. Sera extenso profundizar en detalle sobre cada planteo; bstenos sealar que se impuso una idea de lo bello asociada al orden y a la armona y que esa evaluacin tuvo una enorme repercusin en la historia del arte. El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompaado de notas anatmicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del ao 1487 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un crculo y un cuadrado. Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre. Tambin se conoce como el Canon de las proporciones humanas. De acuerdo con las notas del propio Leonardo en el Hombre de Vitruvio se dan otras relaciones:

Una palma equivale al ancho de cuatro dedos. Un pie equivale al ancho de cuatro palmas (30,48 cm). Un antebrazo equivale al ancho de seis palmas. La altura de un hombre son cuatro antebrazos (24 palmas). Un paso es igual a un antebrazo. La longitud de los brazos extendidos (envergadura) de un hombre es igual a su altura. La distancia entre el nacimiento del pelo y la barbilla es un dcimo de la altura de un hombre. La altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura de un hombre. La distancia entre el nacimiento del pelo a la parte superior del pecho es un sptimo de la altura de un hombre. La altura de la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la altura de un hombre. La anchura mxima de los hombros es un cuarto de la altura de un hombre. La distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la altura de un hombre. La distancia del codo a la axila es un octavo de la altura de un hombre. La longitud de la mano es un dcimo de la altura de un hombre. La distancia de la barbilla a la nariz es un tercio de la longitud de la cara. La distancia entre el nacimiento del pelo y las cejas es un tercio de la longitud de la cara.

La altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara. La distancia desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla es la cuarta parte del hombre. La distancia desde debajo de la rodilla hasta el inicio de los genitales es la cuarta parte del hombre. El inicio de los genitales marca la mitad de la altura del hombre.

El redescubrimiento de las proporciones matemticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo y otros autores, est considerado como uno de los grandes logros del Renacimiento. El dibujo tambin es a menudo considerado como un smbolo de la simetra bsica del cuerpo humano y, por extensin, del universo en su conjunto. Examinando el dibujo puede notarse que la combinacin de las posiciones de los brazos y piernas crea realmente diecisis (16) posiciones distintas. La posicin con los brazos en cruz y los pies juntos se ve inscrita en el cuadrado sobreimpreso. Por otra parte, la posicin superior de los brazos y las dos de las piernas se ve inscrita en el crculo sobreimpreso. Esto ilustra el principio de que en el cambio entre las dos posiciones, el centro aparente de la figura parece moverse, pero en realidad el ombligo de la figura, que es el centro de masas verdadero, permanece inmvil.

Cuando el cristianismo se extendi por toda Europa la idea de la belleza se lig a la de Dios; en efecto, Dios supone la verdad, el bien y la belleza en grado sumo, teniendo todos los seres algn grado de belleza en la medida en que llevan la impronta divina. Como ya hemos adelantado, con el paso del tiempo, estas posiciones fueron dejando

lugar a cosmovisiones ms relativistas. As, en los albores del siglo XX las vanguardias cuestionaron las representaciones histricas referentes a lo bello, intentando mostrar nuevas alternativas para reflejar un nuevo mundo cambiante; fracasaron en su cometido, pero dejaron su estela de influencia relativista en lo que restaba del siglo.

Las Categoras estticas Belleza: Es la primera categora que se encuentra en los pueblos antiguos. Los griegos la relacionaban con el concepto de bueno, designando lo bien fabricado o lo bien hecho.Desde entonces a la fecha no han cesado los intentos por esclarecer Qu es lo bello? Sin encontrarse una nica definicin. Los griegos la caracterizaban a la belleza con el orden, la proporcin y la armona. Platn y Plotino coinciden en que la categora de lo bello es un principio supremo, como lo son la idea, Dios , ser. Fundamentando su definicin esttica con una metafsica. Estos mismos rasgos prevalecen en la Esttica Cristiana y Medieval. En el Renacimiento se deja de pensar que la belleza de los objetos viene de Dios, y se piensa que los objetos son bellos en s mismos. Belleza como concordancia de las partes de un conjunto , proporcin, simetra, mismos rasgos que en el arte Clsico.. En el Barroco y el Manierismo los artistas se revelan contra lo Bello clsico, y crean bajo otras categoras. No se intenta representar la realidad de manera naturalista, sino que se hace extraa, un poco deformada, como un capricho. Los cuadros ya no transmiten el sereno orden y equilibrio del Alto Renacimiento sino que se inclinan por representaciones anticlsicas, intrincadas y complicadas en cuanto a su sentido. Los modelos adoptan posturas complicadas. Se las representa de manera desproporcionada, elsticas, alargadas. La perspectiva es infinita. El manierismo resulta refinado y de difcil interpretacin, debido tanto a su sofisticacin intelectual como a las cualidades artificiales de la representacin. La luz no es natural sino fra y coloreada de manera antinatural, lo mismo que los colores: son extraos, fros, artificiales, violentamente enfrentados entre s, en vez de apoyarse en gamas. De esta manera lo bello como categora esttica tiene un carcter variable y diverso, que esta en constante cambio atendiendo a la historia del ser humano.

Fealdad: Hay cosas por las que uno se siente desagrado, repulsin, que se rechazan en la vida diaria (un cuerpo mutilado, una pelea, un asesinato , la guerra) porque producen

sensaciones desagradables. Sin embargo el artista acepta esa realidad, y la convierte en motivo inspirador. La obra que expresa fealdad como valor contrario a la belleza puede provocar una emocin intensa, aunque no placentera precisamente, provocar esa emocin es la intencin de la obra. Ante la fealdad de un objeto esttico, lejos de sentirse atrado como le sucede con la belleza; el sujeto se siente molesto o asqueado. Por lo que la fealdad es una categora esttica ya que ese sentimiento que es experimentado cuando la obra al estar bien hecha logra el efecto de fealdad en el espectador.

Lo sublime: Esta palabra viene del latn sublimis= elevado, que se levanta o alza del suelo. Lo sublime es un grado ms alto de la belleza. Equivale a una Belleza de tal magnitud que no se halla manera adecuada de expresarse, engendra sentimiento de asombro. Lo sublime puede encontrarse en ciertos fenmenos naturales como un arco iris, un cielo estrellado, etc. Lo sublime se aplica a todo lo que esta dotado de un gran poder y grandiosidad y que opaca nuestra limitacin como humanos. El sentimiento que brota ante lo sublime es el de admiracin. Algunos objetos creados por el hombre tambin producen sublimidad. Algunas obras de arte nos elevan sobre nuestros propios lmites, nos arrebatan por su grandiosidad e infinitud, nos estremecen. Ej: la Cpula de San Pedro en Roma, las Pirmides de Egipto, etc.

Lo Trgico: La vida cotidiana es trgica, el ser humano se ve afectado por acontecimientos funestos, sumamente sangrientos y terribles. Por eso se ha dicho que la tragicidad es propia de la existencia humana. Por ej: una tormenta, un huracn, un sismo, que afectan terriblemente la vida del hombre. En las situaciones trgicas esta presente la derrrota, la muerte pero no de manera natural sino como un desenlace terrible.Entonces lo que sucede en la vida real no puede producir de ninguna manera placer .Lo que caracteriza a las obras trgicas es la imposibilidad de salir de esa situacin funesta, es un conflicto sin solucin. Tal situacin afecta al espectador produciendo un efecto de Katharsis (trmino griego=purificacin, as el espectador se libera de la carga pasional que se va acumulando.

Lo cmico: La risa es el producto de lo que se ha llamado Cmico, que se usa cuando algo es chistoso, festivo, burlesco. La vida cotidiana esta llena de situaciones chistosas, cmicas que generan risa. La risa sin duda es una reaccin placentera que caracteriza la condicin humana . La risa se ha entendido de diversas maneras a travs de la historia, en la antigedad romana como un don de Dios o una fuerza creadora, en el cristianismo primitivo como una emanacin del diablo o fuerza destructora. Las obras de arte cmicas estn hechas para provocar en el espectador la risa. En lo cmico hay una contradiccin, un conflicto, esto se asemeja a lo trgico, aunque es una contradiccin diferente, ya que se da entre lo que presenta como valioso y su carencia de valor. Lo cmico desvaloriza algo que es. Lo que pareca profundo se muestra superficial; lo noble vulgar, lo rico- pobre ,etc. Existen tres categoras de lo cmico: el humor, la stira y la irona.

Lo grotesco: Lo grotesco aparece en la pintura ornamental romana descubierta a fines del siglo XV, que consista en un conjunto de formas vegetales, animales y humanas que se combinaban fantsticamente. Bajo el esquema clsico esas figuras solo podan calificarse de monstruosas. Los elementos de lo grotesco, son lo fantstico, lo extrao, lo irreal. En lo grotesco hay entonces cierta transformacin de lo real, perdiendo su consistencia y volvindose inconsistente o ridculo, extrao. Lo grotesco desvaloriza lo real desde un mundo irreal y fantstico.

Grgola medieval de la Catedral de Sevilla Imagen de un grabado de Goya

Definicin de Arte

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad esttica o comunicativa, a travs del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visin del mundo, mediante diversos recursos, como los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepcin los sustratos econmicos y sociales, y la transmisin de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparicin del Homo sapiens el arte tuvo en principio una funcin ritual, mgica o religiosa, pero esa funcin cambi con la evolucin del ser humano, adquiriendo un componente esttico y una funcin social, pedaggica, mercantil o simplemente ornamental. En la actualidad se considera que el arte es un lenguaje, un sistema de comunicacin elaborado por seres humanos con el objeto de transmitir ideas y sentimientos, Pero a diferencia de otros lenguajes, el arte esta condicionado por el deseo esttico, es decir, por el deseo de alcanzar la belleza. El ideal de belleza se modifica en las diversas pocas y culturas. Por este motivo las artes cambian con el tiempo- de acuerdo con el acontecer de hechos polticos, econmicos y sociales-segn el lugar y la cultura en que se desarrollan. La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unnime entre historiadores, filsofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: el arte es el recto ordenamiento de la razn (Toms de Aquino); el arte es aquello que establece su propia regla (Schiller); el arte es el estilo (Max Dvok); el arte es expresin de la sociedad (John Ruskin); el arte es la libertad del genio (Adolf Loos); el arte es la idea (Marcel Duchamp); el arte es la novedad (Jean Dubuffet); el arte es la accin, la vida (Joseph Beuys); arte es todo aquello que los hombres llaman arte (Dino Formaggio) El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresin del ser humano, a travs del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su funcin puede variar desde la ms prctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente esttico, puede ser duradero o efmero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: deca Beuys que la vida es un medio de expresin artstica, destacando el aspecto vital, la accin. As, todo el mundo es capaz de ser artista. El siglo XX ha supuesto una radical transformacin del concepto de arte caracterizado por una ruptura con la tradicin y un rechazo de la belleza clsica. El concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientficas: la subjetividad del tiempo de Bergson, la Teora de la relatividad de Einstein, la mecnica cuntica, la teora del psicoanlisis de Freud, etc. Por otro lado, las nuevas tecnologas hacen que el arte cambie de funcin, debido a que la fotografa y el cine ya se encargan de plasmar la realidad. Todos estos factores producen la gnesis del arte abstracto, el artista ya no intenta reflejar la realidad, sino su mundo interior, expresar sus sentimientos.

Circuito de Produccin En el proceso de produccin de una obra artstica, intervienen varios elementos. En primer lugar el Artista, quien se expresa mediante su obra; en segundo lugar la Obra en s misma que es el producto; y por ltimo la Audiencia que es quien completa la obra en el momento de apreciarla e interpretarla. Se puede decir que existen dos etapas claves en la elaboracin de una obra: La ejecucin y la percepcin por parte del pblico. Este circuito se produce en un contexto geogrfico, social y poltico determinado que influye tanto en el creador como en el pblico. En el arte, se desarrolla un proceso en el que participan lo sensorial, lo emocional, lo afectivo y lo intelectual, ya que en todo quehacer artstico, se comprometen la percepcin, el pensamiento y la accin corporal. Entre todos estos factores, desempea un papel muy importante la imaginacin creadora. Artista y Espectador Para el artista ruso Wassily Kandinsky la verdadera obra de arte nace del artista de manera misteriosa, casi mstica. El artista procede segn una necesidad interior, que no se agota en una sola creacin, de ah que el siga produciendo a lo largo de su vida. Separada del artista la obra adquiere vida propia, una independencia con respecto al ser que le haba dado esa vida. La forma que contiene es la idea, que se libera del creador que la produjo y va a ser completada por el espectador. Las posibilidades de lectura de una obra son muchas, y la comprensin e interpretacin que se le otorgan estn influidas por las ideas en una sociedad, en un tiempo determinado, y tambin por las propias creencias de quien percibe esa obra., de sus experiencias. La percepcin de la obra de arte seria un encuentro del espectador consigo mismo. Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces, es madre de nuestros sentimientos. De la misma forma, cada perodo de la cultura produce un arte propio que no puede repetirse comprender es formar y atraer al espectador al punto de vista del artista W. Kandinsky

Arte y medios de comunicacin El arte entendido como sistema comunicativo en un contexto sociocultural determinado, con un lenguaje propio,no esta al margen de los cambios producidos en la sociedad por los medios de comunicacin. El arte emplea la revolucin tecnolgica del siglo XX segn dos aspectos: 1. Aspecto tecnolgico.El circuito de comunicacin que se establece entre el autor y el pblico que recibe la obra es modificado a partir de la seleccin que el autor hace del medio tecnolgico que utilizar para transmitir su mensaje. La fotografa, el video, la informtica como medios de comunicacin y como expresin creativa propusieron un nuevo lenguaje artstico con cdigos propios. A su vez, estas propuestas rompieron con la idea de obra nica propia de la pintura o la escultura tradicional. El empleo por parte de los artistas dee nuevos soportes tcnicos permiti la produccin de objetos multiplicados e idnticos entre s, e intercambiables como toda produccin en serie. 2. Aspecto democrtico y de consumo. Los medios de comunicacin permiten extender el arte hacia a las masas y hacia las capas sociales a las que le eran inaccesibles ciertas producciones artsticas. La democratizacin de los medios tecnolgicos supone una socializacin del arte, es decir se constituye la nocin de un arte para todos. No obstante ,la posibilidad de utilizar los medios de comunicacin impulsa al artista a replantearse una nueva relacin entre el objeto de arte y su recepcin por parte del pblico, ya que modifica el modo de transmitir el mensaje artstico y, tambin su lenguaje.

Tradicin y Vanguardia

Siglo XX, numerosos cambios en el aspecto ideolgico, cientfico, social y cultural , que se vieron representados por las Vanguardias en el campo del Arte. *La burguesa afianz su poder poltico y econmico. *Crecimiento desmesurado de las urbes por la expansin del Ferrocarril, y los pobladores que emigran de sus tierras a las grandes ciudades en busca de trabajo. *Notables avances en lo cientfico y lo tecnolgico(lmpara de filamento, primeras grabaciones, invencin de la fotografa, primeras experiencias cinematogrficas, descubrimiento de la radio)( invencin del aeroplano, automvil,telgrafo, y rayos X)

Cambios

Modifican la percepcin de la Realidad

Testimonio de ello lo constituyen los movimientos de Vanguardia

Vanguardia: el trmino procede del francs Avant- Garde, y era usado en el

mbito militar para referirse a los soldados que luchaban en la primera lnea de combate. La palabra tambin aludia os movimientos polticos que queran cambiar la sociedad. Dicho significado se traslada al campo del arte, para dar cuenta a las luchas antiacademiscistas y de voluntad de transformacin en la creacin artstica. procurando el ejercicio de la libertad individual y la innovacin; audacia y libertad de la forma. Las propuestas se suceden con gran rapidez y carcter experimental unas tras otras.

Impresionismo
Surge a finales del siglo XIX producto de la Revolucin Industrial se vive un clima positivo de F en el progreso y en la Ciencia. El movimiento plstico impresionista se desarroll a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la impresin visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarn el momento de luz, ms all de las formas que subyacen bajo ste. El movimiento fue bautizado por la crtica como Impresionismo con irona y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresin: sol naciente. La fotografa tuvo una influencia fundamental en el inters de los impresionistas, por captar en la tela los efectos de la Luz Natural ambien la ptica con sus leyes de contrastes simultneos del color que influyen en las impresionistas luces, en las

sombras coloreadas y en la eliminacin del negro y del blancoen la paleta del Pintor. Por lo que los artistas Impresionistas actan como verdaderos lentes que captan los efectos de la Luz sobre la Naturaleza y los trasladan a la tela. Su afn por captar lo

efmero, o sea la impresin que cada imagen del natural provocaba en la retina del pintor, eliminaba toda posibilidad de expresar el mundo interior. Por lo que los impresionistas slo usaran : *Colores primarios yuxtapuestos con los complementarios para pintar las sombras. *Descartan el negro de su paleta. *Pintan al Aire libre lo que apareca ante sus ojos en un determinado momento.

Impresin Sol Naciente (Monet) *Tratan de representar el aspecto cambiante de las cosas, con las diferencias de iluminacin segn las diferentes horas del da. *Utilizaron pinceladas cortas y yuxtapuestas. *Lneas que se diluyen y pierden profundidad, por lo que el cuadro tiende a ser bidimensional.

*El impresionista no atenda al color local, sino que le interesaba la incidencia de la luz sobre los objetos.

Reaccin contra el retinismo impresionista

*Neoimpresionismo: (o impresionismo cientfico)quiso darle al impresionismo un apoyo cientfico ms slido todava, se lleva al extremo la coma Impresionista, trabajando rigurosamente con las pautas cientficas del contraste simultneo del color. Neoimpresionismo significa descomposicin prismtica de los colores y su mezcla a travs del ojo del espectador. Se aplica el pincel en forma de puntos sobre la tela. Se da importancia nuevamente a la estructura del cuadro, comienza el despegue entre la reproduccin de lo observado y el cuadro como una creacin del artista Tal como los impresionistas usan en su paleta colores puros, pero bajo ningn concepto admiten una mezcla en la paleta, salvo la mezcla de colores vecinos en el crculo, estos, matizados entre s, y aclarados con el blanco, engendra la multiplicidad de los colores del prisma y todas sus graduaciones. Merced al empleo de trazos aislados de pincel -cuyo tamao mantiene una correcta proporcin con el tamao de todo el cuadro-, los colores se mezclan en el ojo de Los neoimpresionistas no atribuyen importancia a la forma de la pincelada, puesto que no les sirve como medio expresivo del modelado, del sentimiento o de la imitacin de la forma de un objeto. Para ellos, la pincelada no es ms que una de las innumerables partes que, en conjunto, componen el cuadro; un elemento que desempea el mismo papel que la nota en una sinfona. Sensaciones tristes o jubilosas, estados de nimo apacibles o agitados no se expresan ya a travs del virtuosismo de la pincelada, sino mediante la correlacin de lneas, colores y tonos. El arte de los coloristas est evidentemente asociado, en cierto sentido, tanto con la matemtica como con la msica. Frente a una tela todava intacta, el pintor debera determinar ante todo cules son los efectos de lneas y superficies que la cruzan, cules los colores y tonos que deberan cubrirla. La descomposicin de los colores es un sistema que busca armona, es ms una esttica que una tcnica.

El espectador, si ste se coloca a la debida distancia. Sus mximos exponentes sern Georges Seurat y Paul Signac.

Tarde de Domingo en la isla de la Grnde Jatte (Georges Seurat)

La Parade (Seurat)

El Postimpresionismo
Con este nombre se designa al grupo de artistas que son contemporneos a los impresionistas, pero cuyas bsquedas artsticas intentan superar al impresionismo. Son artistas diferentes tanto en sus ideales como en sus resultados pictricos. Tienen en comn inters por ir ms all de captar lo efmero, dando lugar a diferentes poticas artsticas que influirn poderosamente en las vanguardias del siglo XX Paul Cezanne: Inters en hacer del Impresionismo algo duradero, busc formas geomtricas puras como carcter necesario para otorgar eternidad a la imagen que la naturaleza nos ofrece. De afn racional y constructivo. Sus cuadros son construidos con gran fluidez, utilizando planos de color amplios. Introduce un elemento revolucionario la visin simultnea en una misma imagen, de esta manera se combinan varios puntos de vista dentro de la composicin. Enorme influencia en el Cubismo.

Bodegn (Cezanne)

Vincent Van Gogh: De intensa personalidad , realiza su obra en los diez ltimos aos de su vida. Clara actitud expresionista. El contacto con el impresionismo evolucion su paleta de color, pero sin embargo le disgustaba la actitud de estos artistas, preocupados solo por cuestiones estticas y cientficas, mientras el trataba de hacer del arte un instrumento de denuncia Social.l adapta el cromatismo libre y la pincelada texturada de los impresionistas y los utiliza para expresar en la tela todo el dramatismo y violencia de sus sentimientos interiores.

Autoretrato (Van Gogh)

Noche estrellada(Van Gogh)

Toulouse Lautrec: Al contrario que los artistas impresionistas, apenas le interes el gnero del paisaje, y prefiri ambientes cerrados, iluminados con luz artificial, que le permitan jugar con los colores y encuadres de forma subjetiva. Muy observador, le atraan la gestualidad de los cantantes y comediantes, y le gustaba ridiculizar la hipocresa de los poderosos, que rechazaban en voz alta los mismos vicios y ambientes que degustaban en privado. La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotogrfico, al que corresponden la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes, siendo el suyo un estilo muy caracterstico. A esto hay que aadir la originalidad de sus encuadres influencia del arte japons, que se manifiesta en las lneas compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes. Posea una memoria fotogrfica y pintaba de forma muy rpida. Sin embargo, su primera influencia fue la pintura impresionista y, sobre todo, la figura de Degas, de quien sigui la temtica urbana alejndose de los paisajes que interpretaban Monet o Renoir.

Paul Gauguin y el Simbolismo: fin de siglo, al igual que otros artistas Paul Gauguin busca evadirse de una sociedad burguesa finisecular que le disgustaba. El prefiere lo extico y lo primitivo. Gauguin en su bsqueda independiza el color de la forma

El Cristo amarillo

Impresionismo en Argentina
Nuevo siglo encuentra a la Argentina en una etapa de modernizacin,con la incorporacin de nuevos mtodos cientficos, adelantos tcnicos.Importante crecimiento en la produccin de carnes y cereales. Entre 1870 y 1914 se produjo una gran inmigracin europea, por lo que la poblacin del pas creci cuatro veces ms, como consecuencia del cambio demogrfico,aument la construccin de viviendas, hospitales, escuelas,etc.Pero tambien trajo cambios negativos como el Hacinamiento, la exclusin, explotacin laboral, etc. Surgen las asociaciones sindicales y comits polticos para defender los derechos de los trabajadores. En lo cultural surgen asociaciones e instituciones, para el apoyo de los artistas.Los jvenes iniciaban su formacin en el Museo de Bellas Artes y en la Academia de Asociacin Estmulo de Bellas Artes.El Premio Europa permite a los pintores completar sus estudios en el viejo continente, donde se conectan con movimientos ms modernos. Es as que Martn Malharro recibe influencia impresionista durante su estada en Pars.En su obra se observa el abandono de la imagen como hecho narrativo, y su inters por el motivo pictrico.

Las Parvas (Martn Malharro) El Impresionismo en la Msica

Las ideas de los msicos impresionistas son muy parecidas a las de los pintores: o El timbre (el color) los instrumentos predomina sobre la meloda (el dibujo) y an sobre la estructura global del sonido (la armona). o El compositor, tiende a suscitar con su msica una imagen visual tan fuerte como pueda. o La meloda se convierte en algo fragmentado, algo que evoca lo esencial, lo que contribuye a crear una atmsfera sonora, imprecisa, tan imprecisa como la lnea en la pintura. Los msicos ms destacados fueron Claude Debussy y Maurice Ravel.

El Fouvismo
1905 en el Saln de Otoo de Pars se realiza una impactante exposicin, donde un grupo de pintores a la manera de Gauguin componan sus cuadros resaltando el color, simplificando el dibujo y negando el modelado, el claroscuro y la perspectiva. Su nombre fue un calificativo despectivo de la Crtica, colocado por Louis Vauxcelles cuando vi el conjunto dijo que se haba agrupado una jaula de fieras, de alli qued el nombre ,ya que fouves significa fieras en francs. Para los fouvistas a la realidad haba que verla desde el interior, desde la propia subjetividad. *El artista deja de lado el papel imitativo de la pintura.

Usa colores vivos, saturados, no locales, colocados en amplias superficies a veces planas, a veces combinadas con texturas visuales. artistas fauves van a trabajar con la teora del color interpretando qu colores son primarios, cules son secundarios y cules son complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron una complementariedad entre colores, lo que produca un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromtica. Este planteamiento, conocido como modelo RYB, clasifica los colores en:

o o o

Colores Primarios: rojo, amarillo, azul Colores Secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta); rojo + amarillo (naranja); amarillo + azul (verde). Complementarios: se entiende por color complementario de otro, el color que se sita en la parte opuesta: para el verde es el rojo, para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta.

En esta bsqueda tan dirigida hacia el color se olvidan otros aspectos como el modelado, el claroscuro o la perspectiva. La tcnica pictrica fovista emplea toques rpidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos, aunque se cree distorsin en las figuras: se persigue dar una sensacin de espontaneidad.

Otra caracterstica de esta pintura es su intencin de expresar sentimiento Esto hace que percibieran la naturaleza y lo que les rodea en funcin de sus sentimientos. El dibujo ser un aspecto secundario para estos artistas, sin embargo Matisse no se olvid de su importancia. Tambin se destacaba la funcin decorativa y se empleaban las lneas onduladas. Defendan una actitud rebelde, un intento de transgresin de las normas con respecto a la pintura. Buscaban en definitiva, algo diferente, que les hiciese avanzar en el mbito artstico. Con respecto a los temas que pintaban exista gran variedad: algunos pintarn el mundo rural y otros el mbito urbano. Algunos realizaron desnudos e interiores, mientras otros preferan la pintura al aire libre influidos por las costumbres del impresionismo, otros mostraban la importancia de sentir la alegra de vivir.

Principal exponente fue Henri Matisse

Fovismo en Argentina La presentacin es un cuadro que llama la atencin desde lejos. Sus colores extremadamente saturados demuestran la admiracin de Valentn Thibon de Libian por el fauvismo, que tuvo su punto de esplendor, alrededor de 10 aos antes de la aparicin de esta obra, en Francia. Este pintor nacido en Carcara, Provincia de Tucumn, en 1889, tuvo su paso por las grandes ciudades del arte europeas en su juventud, luego de haber estudiado en la Academia Nacional de Bellas Artes. Fue en esos viajes donde se empap de todas las nuevos movimientos derivados del impresionismo. En la mayora de sus cuadros representa a bailarinas, artistas circenses y escenas de bares. Una caracterstica de este pintor es que no marca con lneas puras, sino que esfuma con delicadeza y precisin los lmites entre una figura y otra. Sus personajes, en especial en La Presentacin, demuestran una luminosidad importante, con mucha expresividad y delicadeza. No pretende caer en la geometrizacin de las figuras, sin embargo, se puede observar que sucede eso en los ambientes en donde se encuentran los personajes. En La Presentacin, se observa a una bailarina de finos rasgos y a una seora de edad avanzada, tal vez una monja, que la incita a mostrarse frente a un hombre del cual solo se puede observar que esta sentado en un rincn del cuadro, esto se puede percibir

solamente porque aparecen sus piernas, pero no podemos saber la relacin del hombre y la muchacha, ni que papel juega realmente en la escena. La chica demuestra timidez, si embargo, la seora tiene una mirada cmplice con el hombre sentado. Finalmente, hay que destacar que Valentn Thibn de Libian es uno de los pocos pintores que se dedic al fauvismo en la Argentina.

Expresionismo
En el mismo ao del surgimiento del Movimiento Fovista surge en Alemania el Expresionismo, en un enrarecido clima social y poltico de la Alemania de Guillermo II. El Expresionismo reacciona al Impresionismo, intentando penetrar en la esencia de las cosas, no alcanza con reflejar la apariencia real. EL expresionismo se conmover con los acontecimientos sociales y las injusticias, su produccin estar al servicio de la denuncia. Es una poca en la cual el hombre se encuentra angustiado, buscando el sentido de su existencia, se encuentra amenazado por la Primera Guerra Mundial. Su sentimiento ante la realidad es de sufrimiento, desconfianza ante los adelantos cientficos que prometan resolver los problemas de la sociedad. El Expresionismo Alemn tuvo 2 vertientes, cada una con caractersticas distintas, pero con un mismo objetivo: convertir la obra de arte en un medio de expresin y de comunicacin . El Puente Grupo fundado en 1905 en la ciudad de Dresde por los estudiantes Kirchner,Heckel,Scmitdt-Rottluff, Otto,Mueller.Crean en la formacin de una hermandad humana que slo a travs del esfuerzo colectivo podra superar las turbulencias de la poca, trabajando para la realizacin de un mundo nuevo y mejor.En 1911 se trasladaron a Berln pero en 1913, debido a diferencias en el grupo, se disolvi.

Se destacaron por ser eximios grabadores en madera, se usaba el color violento, utilizacin dramtica del blanco y del negro.

Franzi ante una silla tallada (Kirchner) El Jinete Azul Vertiente del expresionismo formada en 1911 en la ciudad de Berln por Wassily Kandinsky ,Franz Marc y Augusto Macke. Su nombre se debi al gusto de Marc por loscaballos y el gusto de Kandinsky por la imagen de los jinetes, como tambien del gusto de ambos por el color azul. En esta segunda etapa los artistas no se proponian cambiar el mundo como en el Puente, sino que su objetivo era encontrar la espiritualidad en el arte, razn por la cual los artistas abandonaron la representacin de imgenes del mundo exterior para concentrarse en aquellas que haba en su mundo interior, por lo que muchos artistas derivaron a la plena abstraccin.

Franz Marc-Tirol Primera Guerra Mundial, el movimiento se disuelve,Marc y Macke murieron en el conflicto, Kandinsky se dispers por Europa. Legado expresionista El pintor dej de reproducir los objetos y se ocup de recrealos de acuerdo con las expresiones emotivas de su propio ser.A partir de los expresionistas alemanes, los artistas iniciaron su camino de bsqueda, donde el arte adquiri lenguaje propio y se independiz del motivo. os expresionistas emplearon la lnea y el color de un modo temperamental y emotivo, de fuerte contenido simblico. Esta reaccin frente al impresionismo supuso una fuerte ruptura con el arte elaborado por la generacin precedente, convirtiendo al expresionismo en un sinnimo del arte moderno durante los primeros aos del siglo XX.[7] El expresionismo supuso un nuevo concepto del arte, entendido como una forma de captar la existencia, de traslucir en imgenes el sustrato que subyace bajo la realidad aparente, de reflejar lo inmutable y eterno del ser humano y la naturaleza. As, el expresionismo fue el punto de partida de un proceso de transmutacin de la realidad que cristaliz en el expresionismo abstracto y el informalismo. Los expresionistas utilizaban el arte como una forma de reflejar sus sentimientos, su estado anmico, propenso por lo general a la melancola, a la evocacin, a un decadentismo de corte neorromntico. As, el arte era una experiencia catrquica, donde se purificaban los desahogos espirituales, la angustia vital del artista. Cine Expresionista Al cine llega, de forma tarda, con El gabinete del doctor Caligari, pelcula inspirada en una serie de crmenes sexuales que tuvieron lugar en Hamburgo, Alemania. Narraba los estremecedores crmenes que cometa Cesare, bajo las rdenes hipnticas del doctor Caligari, que recorra las ferias de las ciudades alemanas exhibiendo a su sonmbulo. La idea de los guionistas era la de denunciar la actuacin del Estado alemn durante la guerra. Pero Robert Wiene, que ser quien la dirija, aadir dos nuevas escenas al guion, una al principio y otra al final, que cambiarn todo el sentido de la historia, pues se convierte en el relato imaginario de un loco que cree ver en el director del hospital psiquitrico en el que se halla al terrible doctor Caligari

El principal atractivo de la pelcula reside en su anormalidad escenogrfica, con chimeneas oblicuas, reminiscencias cubistas y ventanas con forma de flecha, todo ello con una funcin meramente dramtica y psicolgica, y no como algo decorativo. Es cierto que el azar va a contribuir a realzar ese dramatismo, ya que, debido a la limitacin de la iluminacin en el estudio donde se rod, se decidi pintar los decorados con luces y sombras. Otra caracterstica a destacar ser el maquillaje de los actores, y su interpretacin. El gabinete del doctor Caligari obtendr un gran xito.

Cubismo
La palabra Cubismo fue utilzada por primera vez por el crtico Louis Vauxelles, en 1908 para calificar los cuadros de dos pintores jvenes: Pablo picasso y Georges Braque. Ambos artistas se encontraron en el taller de Picasso en 1907, cuando Braque

fue a ver su cuadro Las Seoritas de Avignon. El cubismo analiza la realidad utilizando el concepto de simultaneismo en la visin. Procuraban llegar a la esencia formal de las cosas, para ello comenzaron a geometrizar las formas, utilizar los colores de manera planimtrica y a crear una nueva realidad, no como se ve , sino como se piensa.No se buscaba un arte imitativo, sino un arte de ideas. Cubismo Caractersticas: *Anlisis de las formas de los objetos, que se descomponen en una multitud de planos. Cada plano representa una visin desde un punto de vista diferente. *Paleta monocromtica o dicromtica, fuertemente desaturada, para exaltar el anlisis de las formas. *Descomposicin del espacio tridimensional en una multitud de planos que se superponen y se interpretan, creando un dinamismo envolvente. Queda eliminada la perspectiva. Ruptura con antiguas concepciones del arte

*Por primera vez la imagen que resulta es no- figurativa, cuesta reconocerla (cubismo hermtico) por eso Picasso cre los atributos que son elementos que identifican un objeto-como las cuerdas de un violn o guitarra-y permiten al observador reconstruir la imagen y reconocer lo que se ha pintado en ella. El cubismo pas por diferentes etapas: Cezanniano: se caracteriza por sus formas identificables, que son reducidas a formas geomtricas puras. Se trata ms de un protocubismo que una nueva esttica.

El cubismo sinttico se caracteriza por potenciar las partes ms significativas de la figura, reducindola a sus formas geomtricas ms puras. No es un cubismo simplificador, pero s de ms fcil lectura. Est altamente estructurado y se potencian las partes ms significativas, o que se quiere resaltar.

Mujer con mandolina (Picasso) El cubismo analtico se caracteriza por la descomposicin de la forma y de las figuras en mltiples partes, todas ellas geomtricas. Su objeto es conocerlas, examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo ms puro y el de ms difcil comprensin. Es la autntica la esttica cubista, la creadora del nuevo lenguaje.

Georges Braque Aria de Bach

Bodegn de la silla de mimbre (Picasso)

Guernica (Picasso)

Influencias del Cubismo en Argentina Hacia 1920 ya haban finalizado en Europa el ciclo de las Primeras Vanguardias. En Argentina se toma una postura en cuanto al arte defensora de un nacionalismo tradicionalista, que se traduca en paisajes y personajes tpicos.Esta esttica de la Tradicin, pretenda recuperar las races autctonas.

Retrato de Rosario (Gmez Cornet) Gmez Cornet present en 1921 una serie de retratos de personajes del Norte Argentino, desde su Santiago del Estero natal. En la misma poca comenzaron a regresar al papis artistas que se haban ido a formar a Europa como Xul Solar, Emilio Petorutti, Juan del Prete, Horacio Butler y Aquiles Abadi fueron quienes sentaron las bases de la transformacin. Emilio Petorutti En su estada en Europa tuvo contacto con el Futurismo de quien tom la idea de representacin abstracta, y entabl amistad con Juan Gris, quien le abri las puertas al Cubismo.

Pierrot (Juan Gris) A travs de su obra Pettoruti logr darle un valor propio al cuadro, al que independiz del motivo representado. Sus formas puras y planimtricas, junto con la reduccin de los medios expresivos empleados, permiten ver con mayor claridad los colores y organizacin de cada una de sus pinturas. Pint naturalezas muertas, copas, arlequines, soles, y a partir de la dcada del 50 entraron en sus telas pjaros y mariposas, con el objetivo de crear una nueva realidad a partir de la construccin del color.

Luz= papel protagnico en sus obras: ocupa grandes planos, a veces transparentes y sirve como una forma que penetra desde el exterior, y crea de esta maner una ambiente lleno de misterio. Estilizacin de todos los elementos utilizados y exageracin en la economa de medios, fueron los recursos que finalmente llevaron a Pettoruti a la Abstraccin.

Farfalla (Pettoruti)

El Improvisador (Pettoruti)

Sol argentino (Pettoruti)

Sandas (Pettoruti)

Xul Solar Alejandro Shulz Solari , sus investigaciones y bsquedas espirituales lo llevaron, por ejemplo a inventar religiones, idiomas y juegos. En el re del lenguaje, propuso un lenguaje propio, que denomin creol o neocriollo ern formas modificadas del espaol y del portugus, con el agregado de algunas palabras en ingls y en alemn.

Adems plante una forma lingstica que denomin panlengua, o lengua universal, era una lengua monosilbica, sin gramtica de base numrica y astrolgica, y combinable a voluntad. Cre el panajedrez o panjuego, un entretenimiento basado en la astrologa, que permite formar palabras, acordes musicaleso temas pictricos y plantear problemas matemticos. Xul Solar ide adems un teatro de tteres y un sistema matemtico astrolgico, cre doce religiones basadas en las ya existentes.Modific el piano tradiucional, pintando las teclas para relacionar el color con el sonido. Finalidad= promover la comunicacin en los hombres. Comunicacin de las dos realidades: el natural y el sobrenatural. Xul Solar funda lo real y lo imaginario no solo en su obra, sino tambien en la vida diaria.Lo onrico traspasaba el mundo de los sueos para instalarse en el mundo de lo real. Pintaba sus visiones.

Futurismo
Movimiento artstico que surge en Italia ( Miln)en 1909, es una reaccin en contra del Cubismo. Es el primer Movimiento artstico que arranc con un Manifiesto que fue escrito por Marinetti, en el que exponan todas las ideas sociales y artsticas. Cuyos puntos ms importantes son: Declaramos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la Belleza de la Velocidadun automvil rugidor, que parece correr sobre la metralla, es ms bello que la Victoria de Samotracia. Queremos glorificar la Guerra-nica higiene del mundo-el militarismo, el patrioterismo, el ademn destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer. Tambin se ataca a los Museos, los profesores, los arquelogos y se proclama el reinado del Maquinismo. O sea: Este movimiento propuso como contenido de la obra, incluir el dinamismo de la vida de las modernas urbes industriales. La Belleza del fenmeno del Maquinismo en todas sus manifestaciones. Caractersticas: Amplia Libertad en el uso del color. Se elimina la nocin de color-objeto.Los Colores circulan ampliamente por la imagen. Contribuyendo as a crear y acentuar el dinamismo buscado. El efecto dinmico en toda la imagen. Los objetos presentaban volmenes que se compenetran con el ambiente circundante. Temtica: Trenes, vapores,aviones, submarinos,etc. Mximos exponentes: Giacomo Balla,Gino Severini, Umberto Boccioni

1914-Primera Guerra Mundial

28 de junio de 1914 el heredero de la Corona austraca Francisco Fernando fue asesinado junto a su esposa en Sarajevo, capital de Bosnia por Gavrilo Prinzip nacionalista serbio Un mes despus Austria-Hungra declara la guerra a Serbia. Rusia se ali a Serbia, y por su lado Alemania a Austria-Hungra. Francia tambin decidi tomar parte. Septiembre de 1914 Rusia, Francia e Inglaterra firmaron el pacto de Londres, a travs del cual sellaron su unidad y se convirtieron en aliados.Otros pases como Japn. Italia y los Estados Unidos, se sumarn luego a la alianza contra Alemania. La Guerra dura hasta el ao 1918cuando finalmente las tropas francesas y norteamericanas detuvieron el avance de los alemanes, por lo que debieron retirarse, y sus aliados realizaron una contra-ofensiva ,se logr controlar el frente turco. Se inician entonces conversaciones de Armisticio.Sin embargo las negociaciones quedaron bloqueadas porque el presidente de los Estados Unidos, declar que slo firmara la paz con gobiernos democrticos. El emperador alemn debi abdicar y se proclam un nuevo gobierno republicano, que envi rapidamente una comisin a negociar la paz con los aliados. 11 de noviembre de 1918 se firm el armisticio entre Alemania y sus aliados.

Consecuencias de la Guerra *Las monedas de los pases en guerra sufrieron una gran devaluacin.
*Estados Unidos se convierte en el centro financiero internacional (todos los pases se haban endeudado en sus bancos) gracias a su postura proaliada, adems como la guerra no se desarrollo en sus territorios, no sufrieron gastos de reconstruccin. Se limitaron a apoyar econmicamente a algunos pases, refinanciando sus deudas,dando nuevos crditos y promoviendo diversos planes de ayuda. *La guerra afect fuertemente la economa, ya que todos los esfuerzos y gastos estaban puestos en su objetivo blico. La industrias fueron reorientadaspara la creacin de material blico. Escasez de alimentos y provisiones. *Paises vencedores y vencidos se sumieron en una gran crisis econmica. *Nueva revolucin transportes, se desarroll la industria automotriz. En la aviacin se realizaron notables avances, los ferrocarriles dieron ms y mejores servicios. *Mercado consumidor en expansin, etapa de crecimiento y desarrollo una vez superada la crisis de la posguerra.

Dadaismo
El movimiento Dadasta naci en 1916 en el Caf Voltaire en Zurich (Suiza) en plena Guerra Mundial, Zurich era una ciudad neutral que sirvi de refugio de desrtores, emigrados polticos, agentes secretos, exiliados, y de artistas y poetas. El trmino dad no significa nada Tristan Tzara (su fundador)encontr por casualidad la palabra en un diccionario Larousse. Dicho nombre se us ms que nada para designar un estilo de vida. El dadaismo plantea un profundo escepticismo en cuanto a toda ideologa y sentimiento. La guerra haba puesto en crisis todos los valores de la cultura, entre ellos el arte. El Dadaismo puede ser interpretado como el arte no arte o el arte que se expresa contra el arte,incluso negndose a s mismo .A los dadastas, ya no les importaba la obra de arte, sino el gesto, la actitud destructiva que alcanzaba todas las esferas de la actividad humana. Las expresiones tienen en general una burla hacia todo lo que pueda ser considerado esttico, actitud fundamentalmente burlona y ldica.Constante provocacin contra las reglas y las buenas Costumbres, la ley, por eso el escndalo es el elemento preferido por el Dad, lo que crear una nueva dimensin para las artes plsticas:la integracin de los objetos artsticos en una situacin colectiva, integrada por artistas y pblico. Caractersticas de la produccin Dadasta: *No hay obra, hay objeto *El objeto interesa menos que el procedimiento de su fabricacin, porque no hay creacin. *El azar ees ms importante que la regla acadmica o anti-acadmica, en la produccin de objeto anti-artstico. *El azar esta unido a la arbitrariedad y descontextualizacin de los objetos.Ej: el urinario de Duchamp. *Empleo de objetos cotidianos y de materiales de toda clase, en combinaciones fortuitas y arbitrarias. *Empleo de nuevas tcnicas como el assemblagey el frottage.

Duchamp

Man Ray Duchamp Los Ready-made: son los productos ms notables del arte Dad, su creador fue Marcel Duchamp, quien los define como objetos usuales ascendidos a la dignidad del objeto artstico por simple decisin del artista. El artista elega un objeto, que sacaba de su contexto habitual(en el que cumplan una funcin prctica) y lo converta en un hecho esttico, determinado por un acto mnetal, por una actitud distinta respecto a la realidad. Ready-made rectificados: exista una mnima intervencin del artista en imgenes pictricas ya aceptadas y conocidas(por ej un cuadro de Leonardo Da Vinci), que adquiran una nueva esttica a partir de la intervencin del autor.

Surrealismo
El arte cuyo valor se haba cuestionado ante la angustia provocada por el estallido de la Primera Guerra mundial, quiso en la Posguerra encontrar una salida al Dad y sus postulados negativos. En este contexto surge el Surrealismo = sur (por encima) realisme ( de la realidad) en Pars 1924, influenciado por los Postulados Freudianos de la existencia del Inconcientey una nueva significacin de los sueos .

El Primer Manifiesto Surrealista surgido en 1924 dice lo siguiente: Surrealismo es automatismo psquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento Los artistas surrealistas entonces van a poner el acento en los sueos ,el inconciente y el azar. Tienen en comn la idea de reivindicar la autonoma de la imaginacin y la creencia en la capacidad expresiva del subconsciente. A pesar de las grandes diferenciasen cuanto a los tipos de imgenes, y a las tcnicas empleadas, los surrealistas estaban unidos por la idea de reivindicar la autonoma de la imaginacin y la creencia en la capacidad expresiva del subconsciente. Debido a la libertad que dfenda el Surrealismo present un lenguaje heterogneo que se manifest en dos vertientes: Automatismo Psiquico: de Ernst, Mir y Andr Masson quienes utilizaron diversas tcnicas como el frottage, el grattage o la calcomana, para dejar que el inconsciente fluya.

Mir Surrealismo Realista:Utiliza el realismo fotogrfico que contrasta con lo fantstico del resultado compositivo. De esta manera causan sorpresa en el espectador por lo ambiguo del conjunto. Sus artistas Salvador Dal, Magritte, Ives Tanguy. Pintura de hechura acadmica , no cambia el lenguaje pictrico, sino el contenido de lo que expresa. Dal deca que sus cuadros eran fotografas de sueos pintadas a mano.

Galatea (Dal)

El gran masturbador (Dali)

Los amantes(Magritte)

Magritte

esto no es una pipa(Magritte)

El Cine Surrealista
El cine tambin le ofreci al Surrealismo la posibilidad de transmitir sus visiones fantsticas al pblico. 1928 proyeccin en Pars de la pelcula de Luis Buuel y Salvador Dal El perro andaluz, de trama inconvexa, parece un sueo.

Segunda Guerra Mundial

Atan slo 20 aos de la Primera guerra se desncaden otra de mayor magnitud y poder destructivo. Motivos: consecuencia de la Primera Guerra y la posterior toma de posicin de las principales potencias vencedoras. Crisis del Sistema Capitalista.Luego de la quiebra de la Bolsa de Nueva york Surgimiento de gobiernos opuestos a los valores democrticos. Ambiciones expansionistas