ARTE TRIDIMENSIONAL Esculturas Brasileiras

Escrever sobre a produo artstica tridimensional realizada no Brasil nestes ltimos vinte anos - um dos perodos mais profcuos da arte brasileira -, o leitor h de convir, uma empreitada difcil, ainda mais se for levado em conta o espao exguo que este texto dever ocupar nesta publicao. Assim, caberia aqui apenas levantar algumas possibilidades para uma futura reflexo sobre o assunto e as obras dos artistas envolvidos. Talvez o principal ponto a ser levantado sobre essa produo que a maioria de seus agentes j emergiram na cena artstica brasileira como herdeiros do rompimento efetuado por seus antecessores imediatos, em relao aos limites tornados muito estreitos do conceito de "escultura", entendido como a realizao de uma forma no espao, atravs do desbastamento ou da modelagem da matria. Mais do que isso: surgiram como herdeiros do rompimento da prpria noo de arte enquanto linguagem constituda de cdigos capazes de serem traduzidos para outros cdigos. Nem "escultores" nem "modeladores", esses artistas propem com suas obras certas experincias em princpio impermeveis a qualquer descrio, pelo fato de serem exatamente o que so: proposies de experincias espao-temporais - muitas vezes multissensoriais -, tendentes sempre a travar uma relao com o espectador por intermdio de uma inteligncia (ou uma lgica) individual, que se esgota, s vezes, numa nica pea, ou ento numa srie delas, para ser substituda por outra, e mais outra... Assim, ento, essas obras no comunicam nada? Nada, se entendermos que a "comunicao" de uma obra de arte deva pressupor algum conhecimento anterior prpria experincia que o espectador precisaria possuir diante de uma determinada pea de arte. Todos podem "entender" uma obra de Victor Brecheret, por exemplo, mesmo sem nem estar necessariamente frente a ela. Isso possvel porque a obra desse artista como a de vrios outros significativos escultores de sua poca - est toda pautada no conhecimento anterior da anatomia humana. Este um dado que o artista conhece e que o prprio espectador, seja ele quem for, tambm conhece. Por exemplo, frente Tocadora de Guitarra, de Brecheret, possvel perceber de imediato que o artista desejava transmitir conceitos de beleza, elegncia e harmonia, a partir da representao idealizada da mulher. Frente a uma obra de Carlos Fajardo, por exemplo, ou de Angelo Venosa, ou de Ana Maria Tavares, ou..., o que essas obras contemporneas "comunicam" em primeiro lugar a prpria presena delas mesmas, uma presena constituda de materiais e formas articuladas, procura de um significado final que apenas o espectador - e cada um particularmente - pode dar, a partir de sua prpria experincia de estar frente obra, ou mesmo dentro dela (caso das instalaes). Obviamente, o visitante de uma exposio poder chegar concluso de que, frente obra Sem Ttulo, de Fajardo, por exemplo, a experincia que vivenciou poderia ser sintetizada pelas palavras "beleza", "elegncia" e "harmonia", e estar certo. No entanto, o visitante ir perceber que esses conceitos no lhe foram transmitidos pela obra a partir de algum tipo de cdigo j conhecido. Foi necessria justamente essa experincia no mediada por

nenhum conceito apriorstico para que ele chegasse concluso a que chegou e se reconhecesse na obra. Qual a razo para essas obras contemporneas, de alguma maneira to dependentes do espectador, do espao e do tempo reais de apreciao serem to valorizadas? Existem, com certeza, muitas explicaes para isso. Porm, talvez, a maior delas que essas obras, de qualquer modo, resgatam, para ns espectadores, uma dimenso de tempo perdida no contexto de nossas vidas contemporneas. Elas so como "hiatos temporais", ou cpsulas de sentido sempre em devir, que nos fazem parar para nos tornarmos mais conscientes de ns mesmos: de onde estamos e o que somos. Quando acima fiz referncia ausncia de cdigos preexistentes a formar as manifestaes artsticas contemporneas, o leitor poderia ter-se perguntado: mas, se no existe um cdigo, algo a priori que o artista usa para se comunicar; se, na verdade, a obra se manifesta apenas como presena em sua materialidade, do que se vale o artista para produzir sua obra? Qual a medida, o parmetro, de onde ele parte para a produo de suas peas? Rompidos os cdigos preestabelecidos de pintura, escultura, gravura, etc., e, dentro deles, os cdigos de figurativo e abstrato, construtivo e informal, etc. - que, at mais ou menos o incio dos anos 60 (no Brasil), serviam como parmetros para os artistas -, o que tem prevalecido como base para cada artista sempre ele mesmo: ele enquanto artista (e tudo o que isso significa, quando se pensa a carga histrica dessa atividade), enquanto cidado e indivduo com seu prprio corpo, sua biografia, lugar, origem, etc. Sendo assim, seria possvel dizer, ento, que cada artista um "movimento artstico"? claro que sim, mas embora seja esse fato o que d todo o sabor e interesse arte atual (porque o que est atrs de uma obra sempre o sujeito que a produziu), por outro lado, perfeitamente possvel agrupar certos artistas a partir de genealogias, algumas afinidades tcnicas e/ou conceituais, ou ento pelo tipo de interpretao que se queira fazer da produo atual. O partido que escolhi foi a genealogia dos artistas surgidos entre os anos 80 e 90. Tentarei demonstrar aqui o quanto a gerao surgida a partir dos anos 80 devedora dos artistas que imediatamente a antecederam, embora haja alguns artistas surgidos neste perodo que demonstram heranas mais longnquas. Ao contrrio do que se supe, o movimento que marcou fundo o surgimento da arte brasileira contempornea - o Neoconcretismo -, tanto em sua linhagem "sensvel" quanto "dramtica", no produziu bvios herdeiros entre os artistas surgidos no Brasil, a partir dos anos 80. Excetuando alguns trabalhos iniciais de Nuno Ramos (quando o artista ingressa no campo do tridimensional tangenciando formalmente os Blides, de Hlio Oiticica), os primeiros estgios das esculturas de Eliane Prolik (que explicitavam a absoro sensvel de certos conceitos das obras de Lygia Clark e de Amilcar de Castro) e certas formulaes "essencialistas" das esculturas de Shirley Paes Leme (que remetem, em certos aspectos, a uma tradio construtiva, via Amilcar de Castro), o Neoconcretismo perdura junto a essas novas geraes mais como um marco de qualidade e autonomia alcanado pela arte local - til para a construo de uma auto-imagem mais positiva do artista brasileiro contemporneo - porm sem muita influncia direta na constituio de suas poticas.

 que, talvez, a produo dos artistas surgidos entre os neoconcretos e os anos 80 tenha tido um impacto ainda mais forte sobre as novas geraes. Refiro-me aqui s obras de Waltercio Caldas Jr., Cildo Meireles, Tunga (no Rio de Janeiro) e Jos Resende, Carlos Fajardo, Regina Silveira e Nelson Leirner (em So Paulo). Apesar de ter sido muito propagado que os artistas surgidos na dcada passada, de alguma maneira, se opunham ao excessivo rigor da gerao nomeada logo acima, o fato parece ser que herdaram daquela gerao anterior muito mais do que querem fazer parecer os primeiros textos escritos sobre eles. Seria interessante, portanto, antes de entrar propriamente nas "tendncias contemporneas dos anos 80 e 90", tentar uma breve reflexo sobre o "legado" deixado pelos artistas surgidos e/ou firmados nos anos 60 e 70 e queles que emergiram na cena brasileira mais recentemente. O livro Aparelhos, escrito por Ronaldo Brito a partir da produo de Waltercio Caldas Jr., lanado em 1979, de alguma maneira anunciava a morte de Hlio Oiticica, ocorrida em 1980. Anunciava a morte de um dos principais artistas do Neoconcretismo, uma vez que, ao chamar a ateno para as fortes e problemticas relaes entre a produo de Caldas Jr. e a instituio "arte" (na verdade, a base para o engendramento da potica primeira do artista), colocava definitivamente por terra a viso utpica da corrente "dramtica" do Neoconcretismo - da qual Oiticica era o sumo pontfice -, que ingenuamente percebia, na participao do espectador na obra de arte, um meio de transgresso ao circuito e, portanto, ao prprio poder.

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SOCEC COLGIO PIO XII NOME: MARIA CAROLINA PERES FREM DE ALMEIDA TURMA: 701 7 ANO- 6 SRIE DISCIPLINA: ARTES PROF: ANDREA