ARTE CONCEPTUAL

POSIBILIDADES Y LIMITACIONES DEL ARTE CONCEPTUAL. Barrios Castillo"

84 aos han pasado desde que Marcel Duchamp (1887-1968) institucionaliz las posibilidades plstica y metafrica de objetos de uso diario, introduciendo un urinal de porcelana a manera de material artstico e invirtiendo su significado. Es de esta manera que Duchamp aprovech la forma del urinal pblico y lo convirti para el mundo del arte en una fuente, ponindolo acostado y sobre un pedestal. No obstante el jurado de la exposicin "Sociedad de artistas Independientes" de 1917 en nueva York refut la obra (The Society of Independent Artist, Inc.) por considerar que no era arte. Con toda seguridad las intenciones de Duchamp iban mas all del cuestionamiento de los materiales que tradicionalmente hasta ese entonces se conocan como material artstico (carbn, papel, tubos de colores. telas, pinceles, cinceles, piedra en bruto, etc), Duchamp en defensa de la obra contest al jurado en ese entonces que R. Mutt (supuestamente el pseudnimo) encontr esa forma y quien puede decir o comprobar de que no es arte. Duchamp prob con la pintura como fauvista, impresionista luego influenciado por Picasso fue cubista y posteriormente se revel contra el Mundo del Arte y encontr su lenguaje plstico en los readymades, las esculturas virtuales o rotorelieves y la miscelnea absurda expresada en diagramas y dibujos tcnicos imitando la forma de dibujar planos de Leonardo da Vinci. Con la diferencia de que el italiano inventaba mquinas increbles para su tiempo, haca disecciones de botnica y anatoma con el afn de re-conocer, sistemas de defensa e ingeniera y no para comprobar que el arte es un "hecho mental". Tambin por supuesto se incluye en la obra plstica de Duchamp, parafrasear la historia de la pintura, por algo le puso bigotes a la Mona Lisa con un afn seguramente burln de la genialidad de su autor, vale la pena recordar que Duchamp empez como caricaturista y termin de pintar por all en 1923, un ao despus particip en una performance como parte de un cuadro vivo a la Cranach, posando como Adn. Siendo francs es uno de los fundadores del movimiento dadaista norteamericano. La obra de ensamble "rueda de bicicleta" de 1913 fue al parecer el primer ready mades que design Duchamp de una manera curiosa. Cuenta la ancdota que una vez en Nueva York en 1915, probablemente impresionado por el urbanismo y la industria, escribi a su hermana en Paris pidindole que fuera al taller de la calle Saint- Hippolyte y apreciara sta y otra obra de ensamblaje. Es a mi manera de ver las cosas, el innovador en la plstica de las metforas absurdas, promotor de lo que hoy en da se conoce como "arte conceptual", o sea que ante la esttica moderna que subordina todo valor y calidad de la obra a la forma y la percepcin, la visualizacin bella, armnica y que cumple leyes de equilibrio y dems, Duchamp antepone la idea como eje central de una obra de arte y por lo tanto la racionalidad antes que el sentimiento. Pero Duchamp no nos dijo que el arte en su totalidad de forma y contenido ya estaba dado en objetos que la sociedad de consumo produce, el artista revirtiendo una forma que tradicionalmente se usa y fue concebida para que el hombre orine en lugares pblicos la bautiza de nuevo e introduce a su gusto en el mundo artstico y eleva su dimensin esttica, viendo en esa forma de urinal como todos sabemos, una fuente. Vale la pena hacer un ejercicio de fantasa e imaginarse como es que sale el agua de una fuente. En ese instante la forma urinal que l escogi y trat de mostrar en un saln prestigiado de arte se convirti en una fuente y no en otra cosa.

Es de sta manera que la expresin plstica de los ready mades u objetos ya hechos se le otorga en la historia del arte europea a Duchamp. Y es vlido para el mundo entero ya que son los europeos y norteamericanos quienes dictan y escriben dicha historia. Lo interesante del hallazgo plstico es que nadie se orin en la fuente mientras se le dio entrada en el Mundo del Arte tampoco existen pruebas de que los hombres en particular dejaron de orinar en los baos pblicos por temor a ensuciar una posible obra de arte o de que estos servicios pblicos fueran asaltados por ladrones o coleccionistas de arte. Prueba de que la forma escogida y expuesta por Duchamp es nica. Entonces la provocacin y visin del artista tiene fundamento y validez ya que l vio en la forma urinal una dimensin esttica adicional a la otorgada por el diseador, (el diseo industrial es por lo general planificado en funcin de la esttica) y cambi su significado por otro que simboliza vida, cambio y devenir, quien no se ha puesto a soar al contemplar una fuente en algn parque y hasta creer que el agua es la misma siempre. O sea la forma y el contenido de la fuente como tal. E ah la importancia de Duchamp, ya que dijo una cosa mostrando otra. El concepto artstico funcion en el caso especfico de la "fuente". Y la idea o concepto como tal cobr mayor fuerza que la forma en si, distancindose de sta manera de la concepcin romntica del arte. A manera de ancdota dicen que cuando el artista iba a realizar una exposicin en el museo de Arte Moderno de Estocolmo, en una conversacin con el intendente de dicho museo quien estaba preocupado con el traslado de la "Fuente", Duchamp le dijo que consiguiera una igual ya que de esas haban en toda Europa y el intendente se vio obligado a reconstruir una nueva que Duchamp firmara despus en Milano y de paso con otro nombre y otra fecha. Demostrando as un humor especial al funcionario sueco. Hasta que punto la ancdota es real le falta inters por demostrar, lo interesante de la historia es que Duchamp vio en el urinal con toda seguridad una forma aceptable (lase bella o armnica) y una posibilidad de crear un nuevo significado, tal vez con la misma admiracin con que descubrimos en la naturaleza formas bellas o interesantes. Vale la pena recalcar esto y sobre todo para las amantes del arte que no estn muy acostumbradas a ver urinales a diario pero si fuentes, ya que no todas las formas del diseo industrial se prestan para crear un nuevo mundo simblico, en parte porque no todas estas formas cumplen los requisitos estticos o bellos y en parte por que su contenido o significado es de smbolo primario cerrado y no permite activar la creatividad del artista para asociar con otro significado. Tal es el caso de Joseph Beuys por ejemplo, quien cincuenta aos mas tarde, trasladaba objetos al Mundo del Arte y seguan estos significando lo mismo, "La tina", "el filtro de lavanda" y otros donde ni siquiera la potica de lo absurdo los hace interesantes, sino mas bien apelan a la incredulidad ya que son objetos autobiogrficos vlidos para una persona, o sea el mismo autor. Es por esto que son escasos los readymades (inclusive los de Duchamp) que si tienen un valor plstico interesante. Inclusive la misma "rueda de bicicleta", aunque est ensamblada con un banco de cocina, nos dice visualmente que es una rueda y el ttulo es justamente "rueda de bicicleta", por ser tan evidente no conmueve y casi se queda a nivel primario, siendo la rueda de Paris del Tvoli la posible conexin imaginaria que el pblico a lo mejor puede realizar. Aqu fall Duchamp pues debilit el lenguaje plstico y la capacidad metafrica de la forma al bautizarla "Rueda de bicicleta" y no "El tvoli" o "Rueda de Paris" u otra cosa. No cabe duda de que los ensambles o collages cubistas de Picasso y Braque en 1912 llamaron la atencin de Marcel Duchamp. Tal vez Picasso quiso demostrar que l tambin poda ensamblar restos de bicicleta y arm en 1943 la "cabeza de toro", con un asiento y un timn. .....................................................................................................................................

SUEO 1 -quien fue primero?Mientras estoy revolviendo huevos, salsas de tomate, verduras y otros ingredientes culinarios, pienso agradndome a mi mismo en que bonito y atractivo se ve el sartn donde estoy tratando de hacer una tortilla de huevo. Si en ese momento me decido por congelar dicho sartn con un plstico especial de silicn transparente en concordancia con el "lenguaje cuantitativo" de Fernndez Arman (que a partir del "Torso con guantes" del 67, muestra las casualidades espontneas que segn l estn sujetas a leyes de la fsica; cantidad, volumen etc. y por lo tanto si pensamos bien no son tan espontneas) y bautizarlo "retrato", pasa a ser un objeto de arte segn la esttica postmodernista del poder individual de designar arte. En vista de que se me ocurre trasladar el sartn a un saln de arte e invitar al pblico a que vea como realizo un ceremonial en torno al sartn y como paulatinamente me devoro la tortilla y al final me meto en una capsula oval de plstico, le podra bautizar como una accin o performance con el nombre "quien fue primero, el huevo o la gallina? " ...................................................................................................................................... SUEO 2 Prometeo lucha por soltarse de sus cadenas mientras sufre al ir perdiendo fuerza. Seres humanos desfilan por un escenario vaco, es como un desfile de edades, sexos, razas pero no de estados de nimo, no se si son los mismos que entran por la izquierda y salen por la derecha para volver a entrar nuevamente, no hay animales, se camina lentamente y con ceremonia, todos llevan tnicas blancas hasta el suelo que se van desilachando. Hay una potica muy bella en el postulado de que el pensamiento como tal es una suceso plstico, o sea que basta con pensar para estar creando arte, su dificultad reside en el momento de concretizar o exteriorizar estos pensamientos artsticos plsticos para comunicar con otros, entendiendo la comunicacin no solamente como el traspaso de informacin si no que tambin como la capacidad de un objeto de arte de conmover la sensibilidad sin objetivo. En otras palabras; no basta con imaginarse o soar algo para que sea arte, sino que hay que darle forma. Para el alemn ex piloto de guerra Joseph Beuys esto no era ningn problema pues l contaba con que todo lo que se le ocurra y haca era arte, el orgullo omnipotente lo llev a afirmar segn Gislind Nabakowski quien fuese su alumna, que Beuys plante en cierta ocasin que "l era Dios y emisor y los alumnos receptores." El tono grave de su personalidad y ese tomarse en serio seguramente le ayudaron para que en su laberinto delirante despus de su accidente areo como piloto de combate, viviera en un constante proceso de querer decir y hacer algo, no obstante sin tener la misma certeza y aguda percepcin plstica que tena Duchamp. Siendo Beuys consciente del problema hizo una performance que bautiz "no hay que tomar tan serio a Duchamp". Los europeos le han dedicado un montn de tiempo a Beuys para poder ubicarlo en la historia del arte, muchas hojas se han escrito sobre el artista como chamn o alquimista, el mismo Beuys se auto dominaba como una "figura chamanstica" en sus acciones y seguramente estaba convencido de que como tal, era receptor de fuerzas csmicas o del mas all y el pblico a manera de milagro cristiano o catarsis griega se purificaba automticamente slo con mirarlo. No obstante encontramos que robar del Tercer mundo la forma del ritual en la prctica no ayuda a los pases ricos consumistas ya que el desarrollo econmico en estos pases, aplast el pensamiento mgico y la tecnologa casi que ha domesticado todo menos la muerte. ..................................................................................................................................

SUEO 3-RELOJES DE ARENALas posibilidades que la as concebida "descomposicin" del concepto arte para crear nuevas posibilidades de expresin ataen particularmente a la plstica pero no significa una abolicin total de los criterios plsticos y estticos que por ejemplo en la pintura se vislumbran desde que el hombre le dio por atrapar el tiempo en las cavernas, para el caso latinoamericano si bien entiendo la pintura de caballete lleg al continente con el encuentro de culturas. La Academia Real de San Carlos se fund en ciudad de Mxico en 1785 siendo la primera en Latino Amrica. En el Brasil surge la Academia Imperial de Bellas Artes en 1826, en todo caso los maestros eran europeos y el canon acadmico era por supuesto copiar los as llamados clsicos griegos y romanos, desde ese entonces hasta hoy en da la pintura latinoamericana se ha tenido que batir con la duda del quienes somos y para donde vamos, la bsqueda de las races por un lado y por otro los accidentes socioeconmicos y polticos que caracterizan al continente. Mientras que en Europa y los Estados Unidos la historia de la pintura es lineal y continua, con un montn de estilos y contra estilos sin tener el dilema del quienes somos y de donde venimos. En todo caso una polifactica teora del arte abre la posibilidad de que las acciones, performances e instalaciones, se les trate de ubicar en el mbito de la creacin artstica, sin que se tenga primero que enterrar a la pintura. Es curioso observar que en muchos pases ricos la gente pinta y se forman grupos de estudio de aficionados que ven en el estar pintando una forma de relajarse y hacer algo realmente propio. Por lo que pintar al leo es parte de la recreacin de tiempo libre, popular si se quiere verlo as, por lo que ha perdido estatus en las instituciones as llamadas superiores de arte en donde pintar es prcticamente caduco y disfrazado y no corresponde a las demandas de la sociedad telemtica. Para estos el artista de hoy es el vendedor de ideas de preferencia divertidas o absurdas. La ubicacin en el Mundo del Arte de las instalaciones, los performances, las acciones y los happenings implica la evaluacin que la teora escnica o dramtica pueda realizar, mas que los fundamentos de la plstica. Si bien es cierto que estas maneras de expresin no pueden excluir a lo visual, sus lmites reducen dichas expresiones plsticas a lo que podramos llamar un pseudo arte, si es que se evalan solamente desde el punto de vista de la plstica , hasta el momento no tienen una esttica slida que las respalde, ya que han revuelto la teora con la prctica y se defienden con la simple idea que es el "no-arte" en la plstica, o la potica del absurdo que muchas veces se contradice a si misma ya que se basa en la falta de comunicacin. Desde las performances dadastas hasta las actuales puestas en escena que deben ser explicadas por el artista, crtico o curador museogrfico, vemos la vulgarizacin de la potica de lo absurdo y su agona. Otro respaldo terico actual reside en la teora de la "Globalizacin" que no corresponde al arte sino que a otro campo de accin del hombre. Sin embargo se cree que el arte lo refleja en el uso sin fronteras de diferentes formas de expresin y lenguajes, lo que convierte casi automticamente a los artistas que se acomodan al programa poltico de la aldea global, en parte del aparato propagandstico. Es de esta manera como mucho artista desarrollado y performativo de los pases ricos reconquistan a los pases pobres en tecnologa pero ricos de culturas milenarias y los desposeen simblicamente de sus mitos, rituales, alabanzas, y toda expresin comunitaria propia de su desarrollo sociocultural. La accin o performance que no es ni teatro, ni danza, cine o plstica tradicional sino mas bien una mezcla amorfa de estos medios de expresin y que se afirma en el mundo del arte en los setentas, tiene su origen escnico con los futuristas, all en los 1909 con manifiestos y dems poses absurdas como caballo de pelea en contra de lo que se consideraba establecido. Su fundamento esttico es anrquico, entretenido, esotrico, provocativo, una forma de expresin esttica entre artistas para artistas. Contar su propia vida y milagros es primordial as no implique sentimientos comunes con las mayoras. El uso de la palabra es muy limitado, casi nulo, sin intercambio de ideas sino a manera de sonidos, sin desarrollo y

climax, casi como un juego sin sentido. Siendo el happening original de Norte Amrica, con Allan Kaprow a la cabeza, sueo con las palabras eco del experto en happenings Michael Kirby; "es una forma teatral en la cual diversos elementos, entre ellos la accin improvisada, son arreglados en una estructura celular". Al parecer el citado no dice mucho, pero si para ste sueo ya que sita al happening dentro del arte escnico y no en el plstico... ......................................................................................................................................

SUEO 4 -LOS MOSQUETEROSComo preludio de los sesentas en Europa se da el tro Klein, Manzoni, Beuys. El primero encar su "trascendentalismo csmico", se dice que Klein adems de artista era experto en judo y por inercia se le articula con el budismo, a finales de los aos cincuenta se le ocurri a Klein el "espacio pictrico espiritual" e hizo los famosos y bellos monocromos en azul, tmidamente incursion en el happening y "pint" con los modelos acompaado de msica, seguramente el azul del mar en su ciudad natal Nice. Francia le dej una que otra marca. En Milano, Italia, Piero Manzoni fue mas all y no pint con los modelos si no que en la inauguracin de su exposicin firmaba sobre los cuerpos desnudos de gente que quera ser un autntico Manzoni, luego se les extenda un certificado de autenticidad. Ambos plantean con dificultad la desmitificacin del proceso artstico, en particular de la pintura de caballete, Klein en un plano mas mstico y Manzoni mas de carne y hueso, "aunque el artista hablaba de la validez universal del mito individual", creo lo haca para darle validez a su forma de expresin. En todo caso si su colega Klein hizo los monocromos azules, a l se le ocurrieron los acromos , superficies blancas sin intervencin de pigmentos o colores, solo una que otra sombra del espectador. Segn parece Manzoni muri de cirrosis en su estudio en Milano a los treinta aos y ocho meses despus fallece Klein de treinta y cuatro a causa de un paro cardaco.. ...................................................................................................................................... En los Estados Unidos se despierta en ese entonces la personalidad de Andy Warhol para entronar el "sueo americano" y legitimar su cultura. Warhol parti de la imagen publicitaria y en una campaa americana populista realiz con la tcnica serigrfica los famosos botes de sopa Campbell, retratos de los dolos americanos y otros, faltndole las ricas hamburguesas. Se dice que fue gran amigo de Jean-Michel Basquiat, americano de origen haitiano y puertoriqueo, quien por lo general haca una pintura informal y anti acadmica, no obstante Basquiat nunca logr ser mosquetero para occidente y su influencia la encontramos hoy en da en las islas del Caribe. Claes Oldenburg, nacido en Suecia y creado en los Estados Unidos es tambin pionero dentro de lo que han llamado Arte Pop, haca homenajes al consumo en escala gigante visualizaba objetos de uso diario, por lo general relacionados con la comida, como es el caso de la escultura "Salmn y mayonesa". A finales de los setentas vemos en los museos, galeras y lugares pblicos europeos, una feliz coincidencia entre el performance y el arte conceptual, el cual es acreditado por Joseph Kosuth, en el catlogo de su exposicin en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1970 afirma que "el arte conceptual es una investigacin realizada por el artista que entiende que la actividad artstica no est solamente limitada por la construccin de afirmaciones artsticas sino que se ensancha a la investigacin de funciones, sentido y uso de todas las afirmaciones de arte, artistas que se ocupan con evaluaciones del criterio.." Y en su escrito "Arte despus de Filosofa" redondea la idea de que el artista como analista no le interesa las cualidades fsicas de la cosa si no como se forma el concepto, las definiciones.. La coincidencia arte conceptual/performance, excluye en su expresin mas refinada la cosa o

forma ya que se concentra en la personalidad del artista quien se otorga el derecho divino de encarnar el mismo la idea del arte. Esto significa borrar el lmite entre las realidades, para el artista performance no se acta si no que se vive intensivamente a la manera del chamn primitivo, si nos dejamos convencer de que esto es arte y que no hay diferencias ni lmites entre la vida diaria y el mundo metafrico y simblico, cualquier asesino podra justificar sus crmenes como parte de un performance o movimientos sociales y polticos como parte de un happening colectivo etc. La argolla clave del conceptualismo es la del artista cientfico que se interesa por los procesos del micro y macrocosmos, el artista como astronauta, antroplogo, bilogo y dems, que se fascina por leyes de la fsica y de la naturaleza. El ataque frontal que sufri la pintura tradicional de caballete tanto en Europa como en los Estados Unidos, responde en parte a las nuevas posibilidades tcnicas de hacer imgenes y por ende a descolgar de una vez por todas la apreciacin romntica de que la pintura se juzga en funcin de la pericia con que se re-presentan los motivos. Al parecer el alto consumo satur la mstica del taller y coadyuv a que muchos artistas vieran en las ideas postmodernas y conceptuales, una posibilidad de recobrar la admiracin e inters del pblico. No tanto por lo que hacen si no mas bien por lo que son y por lo tanto convertirse en la nueva elite de iniciados. Esto conlleva en la mayora de los casos a un arte como comunicacin para investigar y reflexionar sobre los procesos. Accesible supuestamente para las grandes masas, estril como l solo. Al punto tal que dichas grandes masas no se conmueven ni emocionan ya que como toda investigacin pseudocientfica que no conlleva a descubrir algo nuevo en bien de la humanidad, se quedan a nivel de postulados o juegos intelectuales absurdos que le dan validez a las ambiciones de Manzoni en los cincuentas sobre el valor universal de la verdad individual. En este sentido mi observacin radica en que dicho valor atae solo a una persona o dos (artista y curador), crendose una nueva lite retrica que trabaja con la pregunta ; Que es el arte? En la actualidad la pintura cobra an mas fuerza despus de un difcil perodo, no importa como se pinta si no que se produce en el espectador. En la figuracin libre siempre hay algo de autobiogrfico, agregamos inconscientemente parte de nosotros y si adems logramos capturar algo que todos sabemos que existe pero que no todos podemos nombrar, entonces la pintura vuelve a tener su valor nico como forma de expresin sublime desde la poca de la pintura rupestre. Adems si es cierto que existe un inconsciente colectivo y que a veces contados individuos logran visualizar o darle forma a pedazos de dicho arsenal, es ah donde la forma artstica puede ser universal, vlida para la humanidad. Diferencia abismal con el arte testimonio, individual y local. .En el siglo XX mientras que la pintura en Europa y Nueva York ha sido fauvista, cubista, dadasta, surrealista, degenerada, expresionista, expresionista abstracta, realista, neorrealista, pop, la nueva abstraccin, ptica, minimalista, foto realista, neo expresionista, graffiti, digital, en otras latitudes se ha mantenido primitiva o naive, amerindia y folclrica siempre y cuando carezca de influencia europea o norteamericana. Despus de la II Guerra Mundial, muchos artistas se volcaron contra el Expresionismo Abstracto, tildando de irresponsables a los pintores de caballete que se pasaban das enteros en sus talleres sin participar en los procesos polticos que se daban en las calles" el arte es poltica" gritaban unos, "entonces ya no es arte si no que es poltica" contestaban otros.. Hoy en da, la sociedad de alto consumo se entretiene con las instalaciones, las acciones y los performances, y en el Tercer Mundo la elite dentro de la plstica y la clase alta que domina, como por osmosis hace suyas estas formas de expresin. Tal vez por esnobismo sin contar con el mismo nivel de tecnologa o problemtica existencial o social que tienen los europeos o norteamericanos. En este sentido los artistas que quieren triunfar, del as llamado Tercer y Cuarto Mundo se esfuerzan por crear a la manera europea o norteamericana, las estadas en dichos continentes o lograr participar aunque sea en una colectiva sin importancia en los pases ricos es casi como una carrera universitaria. Las bienales inclusive la de la Habana en su ltima edicin, es el caso tpico de implementacin mecnica del gusto y sentir europeo y norteamericano. Costosas instalaciones de objetos en pases donde son escasos los huevos y la luz elctrica. Como prueba consistente de la alta tecnologa y la

produccin para el consumo, se comprueba la validez de dicha forma de expresin en los pases capitalistas poderosos, donde se encuentran miles y miles de posibles "ready mades" y tcnicas para disecar y dems, donde la gente esta acostumbrada a comprar, consumir y botar. Donde la gente ya no es dependiente de los cambios de la naturaleza si no del capital y del poder adquisitivo. En los pases ricos si que es vlido el anti arte como negacin del mismo ya que con dinero se hace todo y el arte pasa a cumplir un rol panfletario, de distraccin, fortuito y superficial o en el peor de los casos de pseudo-religin donde nuevamente pocos son los escogidos para cumplir el papel de chamanes IT, con el afn de recuperar la mstica asfixiada por el mismo consumo. Mientras que en los pases pobres tenemos las tradiciones populares que se comen en trminos estticos al anti arte consumista si es que es vlida la comparacin, me refiero al ritual agrario, los ritos de iniciacin, las ceremonias religiosas, los santuarios y las fiestas populares, empapados de olores y colores que se dan en una manera lgica y su validez radica en que son el resultado espontneo de una necesidad local socioeconmica, en donde hasta el trance colectivo es parte de la vivencia y en donde se lucha por la vida. (con excepcin de las turbulencias de la magia negra que desconozco) All se guarda un culto a la naturaleza que tiene que ver con la forma de produccin, de la misma manera como en los pases ricos se guarda culto a la tecnologa y se fetichizan los objetos (lase ready mades) o algunos as llamados artistas se auto fetichizan y son ellos mismos la obra de arte. No obstante el traspaso del ritual y la ceremonia que muchos europeos y norteamericanos han adaptado y que provienen del Tercer Mundo pierde validez en sus pases pues no responden a la necesidad local ya que el desarrollo tecnolgico y econmico de los mismos, ha alejado al hombre de la naturaleza, de la creencia y de la magia, por tanto lo que se copia (lase usurpa) es la forma y se utiliza el nombre trasladndola mecnicamente al contexto europeo o norteamericano. Evidentemente urge un inventario y reconstruccin de los valores humanos en las sociedades postindustriales pues la deshumanizacin que conlleva el alto consumo ha desmitificado la existencia. La limitacin en su afn de autenticidad de esta forma de expresin en los pases ricos es que el ritual y la ceremonia nace de una necesidad tercermundista en el buen sentido de la palabra, que produce una mentalidad mgica y de la dependencia individuo/colectivo. La aorada vida comunitaria. O sea dependiente totalmente de su contenido, a manera de la otra cara inseparable de una unidad. Al creer el artista conceptual que en su persona ya est dado el problema de la forma y contenido en el arte, se ha llegado a lo que podramos llamar el punto de regreso despus de un largo viaje y en el cual Marcel Duchamp y la teora de los ready mades es el puerto de partida. "Arte Cuerpo", Arte de la tierra", "Arte de Jardinera", "arte conceptual", hasta llegar al chamn artificial que se transforma en sus acciones y es l/ella la obra de arte. .....................................................................................................................................

Asistente Tania Mills Fundacin Bienal de San Paulo Brazil Estocolmo 26 de mayo de 1998

Estimada Srta. Mills. Gracias por su atenta carta fax del pasado 17 de febrero .Me pareci interesantsimo el concepto terico de la XXIV bienal. No haba podido contestarle antes puesto que tuve mucho trabajo con la coordinacin y curadura sueca del proyecto "Suecia/Caribe, 42 plsticos contemporneos". Fue un proyecto muy interesante donde se mostr las coincidencias y diferencias de la libre creatividad tanto en el Caribe como en Suecia. Le adjunto un catlogo. No deja de ser curioso como las bienales de Latinoamerica intentan insertarse en el discurso terico que Europa y los Estados Unidos han perfilado, el caso es que la bsqueda de races es fundamental para fortalecer la identidad cultural, pero con que fines. ? Ustedes por ejemplo parten de los conceptos del francs Lyotard y manejan la estructura de la teora del arte europea;- artista-curador-institucin-pblico-.La "plstica social" y el deseo de insertar al artista en la discusin sociopoltica , donde el mensaje/contenido es lo importante mas que la esttica y lo sublime, precisamente como en la poltica, la demagogia, la religin o la economa.. Luego de vivir muchos aos en Europa puedo en cierta manera entender la necesidad del Viejo Continente de desmitificar el papel tradicional del artista asocial y bohemio y la necesidad de mistificar al grado fetichista la vida cotidiana ya que el sistema y sociedad de alto consumo ha logrado en gran medida enajenar al europeo o norteamericano de su propia vida: Lo que me parece curioso es que a nivel supra estructural, el as llamado Tercer Mundo ha hecho suyo las formas de expresin plstica que los sistemas europeos y norteamericanos de alto consumo han creado. En el caso de Escandinavia y particular de Suecia, al arte se le intenta dar un papel casi igual al de la ciencia y en las academias de arte se est incorporando el concepto de "investigacin artstica" para aproximarse a fenmenos sociopolticos locales. El "arte aplicado", "va de conocimiento" e insertado en el debate social y poltico a manera de panfleto sofisticado, lase bello. Pero volviendo al concepto terico de la XXIV bienal, la antropofagia por ejemplo, tambin se ha dado y hoy en da se prctica a nivel simblico desde que los Conquistadores llegaron a Amrica y mucho antes entre diferentes tribus y reinos. Todava hoy en da se da como un fenmeno en las relaciones humanas donde "el pez mas grande se come al mas chico", sta preocupacin me llev a hacer una serie de leos y con uno de ellos gan en 1994 el segundo premio en la Bienal Paz en Guatemala. Le adjunto catlogo. En fin, no pretendo cansarle por lo que les deseo mucha suerte en su trabajo,

atntamente, Estoardo Barrios Carrillo

..................................................................................................................................... Beuys se auto determin entre muchos otros roles como chamn, o sea intermediario entre fuerzas opuestas, entre la luz y las tinieblas, se quiso atribuir el rol de exorcista colectivo e hizo poltica (arte panfletario) dentro de la plstica, seguramente en su delirio quiso encontrar la ciruga para la sociedad de consumo deshumanizada, pero la respuesta no esta en el chamanismo ya que aqu no hay enfermedades que curar con pensamiento mgico en vista de que la tecnologa y ciencia nos brindan medicinas y tratamientos muy exactos, o convocar

fuerzas para el control de los fenmenos naturales para mejoras en la produccin agraria, la respuesta posiblemente se da en una apreciacin humanista no comerciable de su historia y de su sociedad. Beuys introdujo la discusin terica en el campo de la plstica, especular sobre si un objeto es arte o no es asunto de la esttica si es que concebimos a sta como una ciencia humanista terica que pretende analizar una obra de arte.

Si tomamos el performance como ejemplo para soar, pese a que el criterio con que se defiende al pseudo arte es que precisamente no hay criterios, podemos observar que la crtica de las artes dramticas no se interesan por el planteamiento escnico de una performance, a pesar de que en la mayora de los casos y cuando el artista dice usar su propio cuerpo como material plstico, la forma de expresin pertenece mas a la dramaturgia que a la plstica.
Esto se debe a que el artista performance no se deja ubicar en categoras estticas y hace alusin a una mstica y religiosidad ajena al campo de accin del arte plstico como tal, o en el caso extremo como hiciera Beuys, adjudicarse un rol divino, tal es el caso de la performance que en 1971 realizara en Basel y llamara "Celtic + ---" Beuys inici la accin lavndole los pies a siete de los espectadores (informacin falta si es que la accin fue planeada antes de inaugurar o si surgieron siete voluntarios del pblico) tal y como Jess hizo en la historia cristiana para demostrar que la humildad es un tesoro. Luego se arrodill Beuys en una especie de tina, portando linternas encendidas en las piernas. El performance/happening o accin pas por el teatro, la arena de circo y la escena al museo y la galera, sin embargo los trminos de su apreciacin esttica evidentemente corresponden a la dramaturgia mas que a la plstica. Para los europeos y norteamericanos si bien es cierto que al happening se le da el valor de chamanismo moderno, cae sta actitud esnobista por su propio peso ya que en sus respectivos continentes no hay fuerzas de la naturaleza que amaestrar con ritos y la tcnica indaga en el tiempo venidero con mucha exactitud. Sin embargo dicen los crticos del Primer Mundo que en obras de Beuys, Oldenburg, Manzoni e inclusive Klein se han reconocido acciones misteriosas pre-histricas (sic) ...................................................................................................................................... SUEO 5 -sueo con serpienteAlgo tragicmico en Europa es el caso de la artista Marina Abramovic, por ejemplo, en una accin sentada ella en una silla y vestida comnmente, o sea sin ningn recurso de vestuario, deja que una cobra de verdad se le enrolle en la cabeza, la cara y crea una sensacin de expectativa (como en el circo) ante un posible ataque del reptil, evidentemente que la artista juega con la muerte o el miedo, bloques de hielo impiden que la cobra se acerque al pblico. Que podemos deducir de dicha accin? las posibilidades de interpretacin son muy variadas. Hay una puesta en escena del tema miedo, como en el circo, la siguiente interrogante sera como se cuenta dicha historia; cuanto tiempo dura. ? y en que termina. El color y otros atributos visuales son secundarios, supeditados a la dramatizacin del tema, justamente como en el teatro la escenografa, el vestuario y la luz se supeditan al drama y la actuacin. Que en este caso es muy pobre, casi de faquir. Una prueba de martirio occidental utilizando el smbolo germnico de cobra que rodea el planeta Tierra, el reptil es el mar. Segn Abramovic ella apela a las fuerzas csmicas que dichos reptiles pueden captar y que se encuentran alrededor del planeta tierra, siendo su papel en el performance el de planeta. O sea que durante dicha accin Abramovic recibi un mundanal de fuerzas csmicas, se sacraliz y vitaliz para devenir sobrenatural, dotada de fuerzas que los dems desconocemos o que no hemos ni podremos experimentar. Para el conocedor de lo esotrico puede esta dramatizacin ser interesante y hasta conmovedor ya que tiene un

final feliz, la pregunta es si nos dice algo nuevo la performance o si es una visualizacin especulativa de lo que ya sabemos, o sea el mito germnico que se puede leer en cualquier diccionario de smbolos, del reptil que representa el mar que envuelve, se enrolla a la tierra y si la expectativa miedo del pblico puede convertirse en una posibilidad esttica. Si nos permitimos especular en la ficcin que la accin de Abramovic termin sorpresivamente con que la cobra pic a la artista y en medio de gritos y primeros auxilios algn hroe pudo matar al rptil, en medio de todo un caos en la galera, la artista fallece por el veneno, con toda seguridad muchos de los espectadores huiran, mientras que alguno documentara el accidente y otros pocos entraran en escena creando "plstica social" o esttica inter relacional como le dicen otros grus postmodernistas, al intentar salvar la vida de la artista y finiquitar al reptil catalizador del poder csmico. La accin o performance que tuvo un desenlace trgico en nuestra ficcin, no cre otro mundo o realidad con sus propias reglas, del cual nos podemos como espectadores distanciar cuando se nos da la gana, sino que fue la realidad misma que nos indujera circunstancialmente en la experiencia de la muerte. La cual casi todos preferimos no pensar y reelaboramos con ilusiones de eternidad, formamos familias, descendencia, creamos un colectivo, hacemos arte, hacemos el amor etc., sino que fue la realidad misma en toda su crudeza, casi que podramos decir un sacrificio innecesario en pleno finales de siglo XX, pero real frente a un pblico que perdera o mas bien dicho que nunca se le dio la oportunidad de reelaborar sus dudas existenciales, cuestin que tambin se pone en juego cuando un suicida se va a arrojar de un edificio y contemplamos desde abajo, o la sensacin de miedo que nos deja el trapecista que no usa red, o la bailarina que se acuesta a los pies de un elefante en el circo. Pero tambin las carreras de autos a alta velocidad nos hacen experimentar lo mismo. Entonces que pasa con la performance de Marina Abramovic? Aunque ya sabemos que tuvo un final feliz (ya que nadie fue picado por la cobra), con que criterios estticos podemos acercarnos a la obra. ? Definitivamente que no podemos aplicar los criterios de la plstica (como son el valor, volumen, luz y sombra, las proporciones, perspectiva, armona, etc ) sino que debemos recurrir a los criterios del arte escnico. Es as como podramos evaluar y sentir la trascendencia que la artista plantea, o sea que ella fue durante toda la obra receptor de fuerzas csmicas y si podemos apreciar con mentalidad mgica el resultado. El problema reside en que los artistas performances aclaran que cuando realizan una accin no estn actuando si no que es de verdad, que se transforman bien sea que se flagelen, entren en trance, canten o vomiten etc, o sea como mencionbamos antes; arte y vida es la misma cosa, arte y vida no son las dos caras de una misma moneda sino que solo una cara. Es ah donde hbilmente se parapetan muchos y hacen vlido el criterio de que no hay criterios. Por lo que la actitud pasa a ser monacal y religiosa, vlida en la mayora de los casos para el que la ejecuta. De la misma manera debera interpretarse las amputaciones del austriaco Rudolf Schwarzkegler en la dcada de los sesentas como parte del as llamado "body art." El choque es una experiencia pero no de carcter artstico. Ya en el comienzo de los sesentas en Austria el dramaturgo Hermann Nitsch y los as llamados accionistas quisieron sacudir a su generacin con el teatro de violencia cruda para choquear y hacer reaccionar al espectador en una dimensin catrquica, como que si el problema de la alienacin en Europa fuese solamente de las masas y no del mal uso del poder econmico. Este tipo de teatro experimental impresion mucho a Joseph Beuys, seguramente bajo la influencia del happening que trataba de demostrar que no haban lmites entre el arte y la vida diaria, de ah que algunos de los artistas tradicionalmente plsticos se comportaban como obras de arte vivientes o todo lo que tocaban se converta en arte. Dal practic mucho ste tipo de terapia en sus poses y excentricidades.. ......................................................................................................................................

SUEO 6 -ATREVIMIENTOS A FINAL DE SIGLOMe atrevo a constatar que el gran arte es la actividad humana que cuando se da a cabalidad nos ayuda a mitigar una herida existencial que toma presencia en la vida diaria .Unos sienten dicha herida mas fuerte que otros, el artista verdadero creo que es de los que a diario y mas profundo se desvela con los problemas de la existencia. Lo que no le hace ser superior sino ms bien un atormentado. Siendo esta una definicin muy parcial, queda al estudio de las ciencias humanas ese esfuerzo del arte por hacernos experimentar a manera de ilusin que puede ser la eternidad o la ausencia del tiempo. De ah se explica el porque hay obras que se hicieron desde los tiempos de las cavernas y que nos hacen volver a ellas una y una vez mas, como que si buscramos respuesta a un misterio que plantean y del cual todos somos conscientes, pero no todos podemos expresar. En este sentido, una vivencia esttica as como puede recordarnos la grandeza de la naturaleza tambin puede recordarnos la tranquilidad que deja el coito bien logrado de los enamorados. Mientras no se descubra el antdoto contra la muerte vale la pena citar al psicoanalista Bruno Bettelheim quien al referirse al cine artstico nos dice; "en consideracin a la primaca de lo imagen en el arte visual mvil, deben sus respuestas a las preguntas existenciales tomar forma de visiones del ser humano. Estas visiones no pueden en todo caso darnos respuesta, sino que en su altura darnos ideas que hablan de donde venimos, quienes somos, como deberamos vivir y como nuestro futuro va a ser o debera de ser. Detrs de las preguntas existenciales se esconden siempre las dudas sobre el sentido de la vida. El gran arte desaparece esas dudas, y esta es la razn por la cual es grande." Parafraseando a Bettelheim podramos afirmar que lo mismo vale para la plstica, literatura, teatro etc. El artista por lo general es un angustiado que mitiga sus pesares existenciales con la creacin, el licor, las drogas o el sexo, o combinando un poquito de todo esto, convirtindose esta actitud en una forma de olvidar la mortalidad, bohemia y asocial. Supuestamente luchar por vivir an ms bajo el anhelo e ilusin de que la vida no termina con la muerte. Luego estn los promotores del tiempo libre que a la manera del deporte, no estn sometidos a la lucha diaria por mitigar los miedos existenciales. Es por esta razn que la desmitificacin del as llamado artista bohemio que promueve el Estado y el comercio en los pases ricos, a dado lugar a una gran cantidad de pseudo artistas que en el fondo sienten y se comportan como hombres de pequea empresa mas que como artistas . Tambin coadyuva en manera considerable la facilidad de manipular la imagen con la computadora, los filtros y variedad de colores de los programas de computacin grfica, que le permiten a una gran cantidad de aficionados subir un pedestal y entronarse en el rol del artista contemporneo. Ejemplos hay por doquier en Europa, USA y tambin algunos cuantos en los pases pobres. En conclusin, plantean las posibilidades de estos nuevos artistas empresarios que el arte es comunicacin y por tanto para efectos de satisfaccin de una mentalidad que pretende ser ms civilizada, que prcticamente ha excluido el caos, la magia y libertad de ser de su repertorio; se encuadra sta funcin del arte muy bien para sus propsitos. Es la nocin del arte aplicado, el artista que comenta sin preocuparse por las necesidades de belleza, armona, balance, proporcin, volumen, sublime, etc. En este sentido el arte conceptual contemporneo tiene un carcter populista y por ser coyuntural a los cambios socioeconmicos y polticos que el sistema va produciendo, tiende su destino ha ser supeditado a intenciones ajenas al artista ya que ste trabaja por encargo como las agencias de publicidad. E ah una de sus limitaciones. ......................................................................................................................................

SUEO 7 -2001 ODISEA DEL artistaLa inauguracin del nuevo Museo de Arte Moderno en Estocolmo, concebido por el arquitecto espaol Moneo, se hizo con una colectiva denominada "Heridas" en relacin a los efectos de la II guerra Mundial y la lucha por la democracia, un tema bastante poltico, en todo caso me sorprendi ver como el director ingls del museo, el Sr. David Elliot, con toda seriedad le adjudica valores estticos de gran relevancia a la instalacin de carne de Jannis Kounellis, se trata de carne de caballo al destese que cuelgan de una pared a manera de carnicera, una solucin plstica muy simple y cruda para simbolizar seguramente todos los destrozados y aniquilados y heridos por las balas y dems o la prdida de la libertad, Robespeierre, Marat. El dilema es que segn la prensa el museo tuvo problemas para costear el mantenimiento de la instalacin de carne pues cada tres das haba que estar cambiando los tronchos .Definitivamente que solo un pas rico puede darse el lujo de hacer este tipo de panfletos. Es parte de la ancdota constatar que los guas del museo hablan sobre que la idea original del artista era dejar caballos vivos andar por el museo y ejemplificar como la libertad nace muerta o prisionera. Kounellis anteriormente haba trasladado caballos vivos a salones de arte, en Estocolmo fue imposible pues el nuevo piso de madera era extremadamente caro para convertirse en establo la intencin artstica sucumbi ante la exigencia econmica de la institucin. Kounellis deca en los setentas que el friso del Partenn es "una performance congelada", afirmacin que legitima indirectamente la sensacin de movimiento de la composicin y no el movimiento en s, o sea una nueva realidad ficticia que nos da la sensacin de, que nos recuerda otra. La instalacin que Suchan Kinosita, holandesa de padres japons y alemn, hizo en Maastricht ste ao es interesante para ilustrar el sueo. Construy en el pabelln que le corresponda, una caja de unos 10 metros cuadrados. Un pequeo rtulo en una puerta de la caja, invitaba a entrar. Una vez adentro el espectador no encontraba nada sino que en otro letrerito se le indicaba que la puerta se iba a cerrar y para que se abra tiene que entrar otro espectador. Esto era todo, o sea hacerle al pblico experimentar que significa el encierro dentro de un saln de arte y depender de otro. En una entrevista que le hiciera la televisin sueca, advirti la artista de que las paredes de la caja tenan hoyos pequeitos para que nadie se enfermara de claustrofobia. Para muchos la idea fue genial pues obligaba al espectador a "experimentar el encierro". Arte panfletario por excelencia. Los daneses Christian Sheel y Mrten Skriver intitularon su instalacin de olores con "Babilonia 1996", se trata de una fila de urnas de cermica de diferentes tamaos en tonos azules que recuerdan envases de perfumes, puestas en fila sobre una larga mesa, la gente va oliendo los diferentes aromas y esencias y luego se le explica de donde provienen los olores y hasta una prueba en un cartoncito se puede llevar como recuerdo o como las pruebas de perfumes que se adjuntan en las revistas. Por supuesto tambin hay olores desagradables. Una de las caractersticas de ste tipo de arte plstica social es la falta de sensualismo y despreocupacin por el sexo como parte del amor entre dos seres, vale la pena recordar que sobre todo en la Europa anglosajona y nrdica el instinto se evita en las relaciones cotidianas, no existe el coqueteo ni las gracias de la atraccin sexual, esto como medida preventiva ya que la lucha de los sexos ha polarizado la relacin hombre/mujer a un grado en que ambas partes se sienten temerosas ante su opuesto, en vez de sentirse atradas por su diferencia. En su mayor parte todas las instalaciones de las exposiciones de Bassel conocidas como "Documenta" pecan por esa ausencia del sensualismo o el erotismo, haciendo la obra a su vez alusin, a un misticismo enfermizo. (Aunque no me extraara de que en algunos aos muestren una mujer dando a luz o un enfermo de cncer falleciendo, un streap-tease o por que no un coito como una obra de arte.) El uso de candelitas o tubos nen, rayo laser y otros avances tcnicos permiten crear atmsfera. Arte experimental mas para la razn que para el sentimiento. Y a la manera de Beuys, una gravedad y tomarse en serio para explicar la obra los convierte a sus autores en personajes tragicmicos.

Es comprensible que este tipo de manifestacin tenga eco en Europa ya que el sexo y erotismo se ha comercializado (no me refiero a la prostitucin) y la represin del instinto conlleva a que solo bajo los efectos del alcohol u otras drogas sea permitido una actitud de atraccin e inters por el sexo opuesto. Este tipo de arte exige la presencia del autor o de guas para ser ledo (apreciado), de ah que su capacidad de simbolizacin dentro de la plstica sea bastante limitada, trasponindose al campo de las artes escnicas en el momento que el autor, curador o gua explica al pblico que es lo que se est contemplando y que quiso decir el artista. Otra caracterstica es la necesidad de ttulo ya que el lenguaje visual es o muy precario o demasiado evidente. En dicho caso se convierte al lenguaje plstico en un dbil discurso de lo que quiere decir el artista, es tan elemental esta forma de visualizacin que basta con escoger un objeto de un contexto particular para poder reproducirlo y crear una instalacin; tema "Tortura" = una silla colgada del techo, "Heridas" = carne colgando," Encarcelamiento" = caja ,"Medio ambiente" = pasar un establo a un pabelln de arte y que el pblico pueda ver los animales comiendo, defecando y dems. La combinacin obligada de la presencia del artista, sus explicaciones o gestos, el gua, el ttulo hacen la obra, por lo que sta no existe ni comunica ni conmueve por si sola como un objeto de apreciacin visual, lo cual confirma una vez mas el carcter escnico y no plstico de la aventura. Tambin est muy de moda crear escenografas para que el pblico sea una especie de actores, de sta manera se llenan salas con campanitas, zapatos o guantes que tapizan las paredes, discos y otros que adornan el suelo de los salones de arte y dems. Vale la pena notar como se reproduce la cantidad que es parte clave del consumo. Para hacer una instalacin o rady- mades avanzado por la cantidad que elogie la industria no se requiere ser artista, basta con tener una idea y poder acumulativo, juntar miles y miles de botones, discos, tornillos, mariposas o alacranes disecados, huevos de gallina o lo que se te ocurra con tal de que recuerde la forma de produccin en masa. Soar no cuesta nada.. ......................................................................................................................................

SUEO 8 -lionardetesLos pases ricos que cuentan con una poltica cultural fracasada (me refiero a los programas polticos que ven en el alto consumo la verdadera posibilidad de realizarse como persona) tienden a promover el as llamado arte conceptual ya que invierten en el pequeo empresario/artista que vende conceptos e ideas, en conjunto resultan en una posible manifestacin populista, (todos son artistas todos pueden ver y participar ya que el arte ya no es profundo y existencial sino divertido, monacal o panfletario) y que adems hace valedero el caudal capitalista de la sociedad de consumo donde si que hay posibilidades de juntar objetos ready- mades y tecnologa para hacer performances e instalaciones extravagantes y rematar con botar todo a la basura. El artista contemporneo se desenvuelve en los pases ricos en los medios de poder econmico que les pueda propiciar los recursos para ex- poner ideas, en Escandinavia por ejemplo, se acenta en la educacin superior del arte, que el artista es un investigador del medio en que vive y se le adjudica un rol de pseudocientfico, el arte como medio de investigacin aunque no conlleve a nada y se quede en el nivel de juguetes sin sentido para adultos, aqu cabe muy bien la potica de lo absurdo, al mismo tiempo que desde el punto de vista econmico se propicia el rol de artista como pequeo empresario que con la ayuda de su aliado el curador, logran articular en las reglas sociales lo que podra ser parte de la actitud asocial y bohemia original del artista, o sea que el curador es enlace primordial entre el artista y las instituciones. De esta manera se crea un sistema de control y al mismo tiempo paternalismo que permite al artista decir y hacer lo que quiera siempre y cuando se adapte al las reglas del juego que el sistema impone, un poco a la manera de los saltimbanquis del Medio Evo que podan hasta burlarse de sus seores pero que nunca lograron hacer obras trascendentales. .

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SUEO 9 -LA GATA GOLOSA TIENE PESADILLATrece investigadores sociales contratados por las Naciones Unidas, estn sentados en mesa redonda y tratan de ponerse de acuerdo sobre el tpico que el Programa de Desarrollo debera de tratar en sta oportunidad antes de que se acabe el siglo. Aspectos ticos muy personales hacen que las trasnochadas figuras se golpeen la cabeza con la inmensidad de temas, despus de envejecer en dicha reunin, se llega al acuerdo de que la medida en trminos de topometra del poder econmico y poltico de las mujeres en el mundo, se basa en la representacin que el sexo femenino tiene en los gobiernos, parlamentos, instituciones y trabajos. Tambin se da a conocer de que una quinta parte de toda la poblacin mundial consume el 90 por ciento de todo lo que se produce, que la mitad de lo que los europeos gastan en comer helados durante un ao, alcanzara para que toda la poblacin mundial reciba una educacin primaria. El consumo y los derechos humanos. Que los pases en donde hay menos pobreza son Suecia, Holanda, Alemania, Noruega, Italia y Finlandia y que donde hay mas no se da a conocer la lista pues es muy larga y las variaciones son muy pequeas en los ltimos cien aos aunque no hayan sido de extrema soledad..