eurozero

ZOOMINDVINCIKRYDONZELLIEZRAPARTIZANHOMEWORKJENNIFERGENTLEMOLLEINDUSTRIANUMEROZEROBETA
 www.zoomind.net w w t
www.zoomind.netwww.zoomind.net
www.zoomind.net i n d .n e .n e t

pag.2
www.zoomind.net
www.zoomind.net
www.zoomind.net w . z o m
o www.zoomind.net
i n d .n t
eomin .ne d
www.zoomind.newww.zoomind.nett
www.zoomind.net
w
www.zoomind.net
www.zoomind.net
w w.zoom .Www.zoomind.n
w zo m in d
w.zoomind.net
www.zoomind.net w w
www.zoomind.newww.zoomind.nett
www.zoomind.net dw
.n we t . o o
Www.zoomind
z t
www.zoomind.net
www.zoomind.net www.zoomind.net
o o m i w w w
www.zoomind.net
n n d .n e
www.zoomind.net
www.zoomind.net w .
ww.zoomind.newww.zoomind.nett
www.zoomind.net z o o m i
www.zoomind.net
Www.zoomind.net
ww www.zoomind.net
www.zoomind.net w . z
www.zoomind.net
www.zoomind.net
w www.zoomind.net
www.zoomind.net
www.zoomind.net
www.zoomind.net w w w wwww.zoomind.net
ww.zoomind.netwww.zoomind.net
www.zoomind.net
www.zoomind.netwww.zoomind.net
.zowww.zoomind.net
omind.n
www.zoomind.net
www.zoomind.net www.zoomind.net
www.zoomind.net
www.zoomind.net et
www.zoomind.net www.zoomind.net
www.zoomind.net
www.zoomind.net
w
www.zoomind.net
wwwww.zoomind.net
ow w
www.zoomind.net
w www.zoomind.net
m i n
.zwww.zoomind.net
owww.zoomind.net
wdw .new t .
www.zoomind.net
z o m
owww.zoomind.net
i n
www.zoomind.net
ww.zoomind.net . z o o m i d . n e t
www.zoomind.net
www.zoomind.net www.zoomind.net
www.zoomind.net n d . n e t
w w www.zoomind.net
www.zoomind.net www.zoomind.net
www.zoomind.net
www.zoo w.zowww.zoomind.net
w w m i n d
www.zoomind.net o m
www.zoomind.net
w.zoominnet . ind.net
www.zoomind.net
.net
www.zoomind.net
www.zoomind.net
dwww.zoomind.net
www.zoowww.zoomind.net
m i
www.zoomind.netwww.zoomind.net
www.zoomind.net www.zoomind.net
www.zoomind.net
n
www.zoomind.net
d.newww.zoomind.net
t www.zoomind.net www.zoomind.net
www.zoomind.net
 l’editoriale
A seguito delle polemiche suscitate dal libro-inchiesta di
Rizzo-Stella "La Casta" che a vedere la copertina sembrerebbe
un libello sovversivo degli anni '60, PuntoGif Magazine si lancia
nel mondo della politica. Decisione presa dal comitato di
redazione e così motivata: "perché loro sì e noi no?". Dopo aver
manifestato tale decisione con una conferenza tenuta al Bar
www.zoomind.net

Mughini - Alimentari & Tabacchi - di Marradi (Fi), e dopo essersi

rifocellati con panini alla porchetta al Bar Mughini - Alimentari &
Tabacchi - di Marradi (Fi), i quattro facenti parte il comitato
decidevano di partire seduta stante alla volta di Roma. Non
OGNA
fosse che uno dei quattro aveva dimenticato di comprare BOL
07
le sigarette, e quindi fece una corsa al Bar Mughini -

20
gl i o
1-20 lu
Alimentari & Tabacchi - di Marradi (Fi), dove però un
locale lo informò d'aver avuto notizia da un parente
portaborse del tal Ministro che la redazione di PuntoGif
era stata posto sotto controllo, e un omino in un oscuro
ufficio stava già riempiendo un dossier sull'impresa che PUNTOGIF MAGAZINE
ancora si doveva compiere. I quattro pensarono così di rivista di fumetti, musica,
organizzare una raccolta di Firme Per Nulla, per sviare le fermenti urbani
amorevoli attenzioni dei Servizi Segreti. Nel frattempo il Gif- e fallimenti artistici
www.zoomind.net

partito prende vita, ma voi non dite nulla.

Caporedattore:
numerozerobeta

Mattia Bergamini
www.zoomind.net

mattia.bergamini@email.it
In copertina:
www.zoomind.net

Zoomind www.zoomind.net
Redazione di Bologna:
Federico Fioravanti
federicofior@hotmail.it
Referente commerciale:
Alessandro Durello
aledurello@hotmail.com
Impaginazione e grafiche:
indice

Mattia Bergamini
www.zoomind.net

Redattori: Aurelio Pasini, Simone

Varriale, Giovanni De Donà, Andrea
Erra, Luca D’Alessandro, Diego Ox4
Ballani

Illustrazioni: Zoomind, Kry,

Cristiano Donzelli, Federico il
fumettista di Firenze, Andrea Zoli

Ideatore nonché fumettista a

intermittenza: Andrea Zoli
raccolta firme per nulla
Per questo numero si ringrazia:
GIF-MUSICA No Filter Festival, Homework
pag. 20 LE RECENSIONI DI Records Netlabel, Federico di
GIF-SKETCHBOOK Firenze, Cristiano Donzelli, Il
pag. 4 VANNA VINCI MUSICBOOM Cenacolo dei 7 Passi, Andrea
pag. 6 KRY / IL CENACOLO pag. 22 EZRA Nonni, Carlo Crudele, Luca
DEI 7 PASSI pag. 24 PARTIZAN D’Alessandro & tutti i
pag. 10 UN TERAMANO A pag. 26 ELECTRO SESSION / MusicBoomers
HOLLYWOOD: CRISTIANO HOMEWORK NETLABEL
pag. 29 NECST BIG ZING: Tiratura: 10.000 copie
DONZELLI diffusione gratuita presso i locali
KARMICA* pubblici delle città di Bologna,
pag. 30 L'ANGOLO DEL Faenza, Forlì e Riviera Romagnola
BUONGUSTAIO
GIF-AGENDA
pag. 15 SPECIALI FESTIVAL Guida spirituale: Dude Lebowski
ESTIVI GIF-ALTRO
pag. 32 LA MOLLE INDUSTRIA
pag.3

ini
bergam
a scrivo una storia ambientata in una città, o ci vado
atti
di m
Come per Corto Maltese, anche per i tuoi
personaggi le città nelle quali si muovono sono
importanti tanto quanto le storie stesse. Cosa ti
trasmettono gli angoli storici delle nostre città? E
qual è l'angolo più magico e misterioso
dell'Italia?
VANNA VINCI > La città, l'universo urbano, è per me
un posto di enorme fascino, fin da ragazzina. Mi piace
aggirarmi per le strade, mi piacerebbe conoscerle tutte
e entrare in tutti gli interni del mondo. L'architettura in
senso generale, non solo quella progettata, ma anche
quella naif, mi attirano moltissimo. In sostanza, mi
piace tutto quello che è stato costruito dagli esseri
umani a loro uso e consumo, case, bar, negozi, strade.
Ho poi una vera ossessione per le rovine e i posti
abbandonati e scassati, che il tempo o la natura hanno
invaso e stanno a poco a poco riprendendosi.
Ovviamente tutto questo rientra a forza nelle mie
storie. All'inizio era più un fatto di attinenza al luogo,
cioè mi faceva piacere che se la storia si svolgeva in
una data città, gli sfondi e le ambientazioni fossero il
più possibile precise. Poi, con Aida Al Confine, questa
ricerca è diventata fondamentale e ossessiva. La città è
diventata una co-protagonista. Adesso che sto
www.van
iniziando questa storia per Dargaud, ho già
cominciato a raccogliere il materiale fotografico,
ovvero libri fotografici e foto dei luoghi. Di fatto, se
in vacanza, non faccio altro che camminare fino allo
sfinimento e fotografare case, strade, palazzi
apparentemente di nessun interesse. E più sono
scassati meglio è. Il muro mi piace scrostato, la
tinta scolorita e sporca, i restauri alla Disneyland mi
fanno schifo. L'angolo più magico e misterioso in
Italia? Uno di sicuro è la casa de Il Richiamo Di
Alma di Stelio Mattioni, a Trieste, credo sia in via
San Michele.
Quanta parte della tua vita hai messo nella
tua Sophia? La possiamo intendere coma una
tua alter ego alla stregua del Pentothal di
Andrea Pazienza? Ci racconti le avventure
successive al tuo approdo a Bologna?
VANNA VINCI > In realtà in Sophia ci sono molte
cose vere, nel senso autobiografiche, altre
inventate. Come del resto in tutti i miei libri. Qui
molte delle cose vere sono manifeste, ma ce ne
sono molte altre che è come se fossero secretate.
Non mi piace l'idea che tutto sia riconoscibile. In
alcuni casi, infatti, la componente autobiografica è
quasi più legata al simbolo, alla metafora e non alla
riproduzione del fatto concreto. In poche parole, mi
interessa che ci siano più livelli, uno di questi
senz'altro è autobiografico e dichiarato. A Bologna
nnavinci.it
ci sono arrivata perché c'era Granata Press, con cui stavo lavorando.
vanna vinci

Solo che poi mi ci sono ritrovata, ho fatto amicizia e mi sono

innamorata. Ma comunque a me Bologna piace, a volte mi da dei
grattacapi, ma sono ancora innamorata di lei e ci vivo senza rimpianti.
La mia vita è qui, da Granata a Kappa Edizioni, passando per amori,
amici, case, colleghi, lavori, negozi, bar.

Una nostra strana curiosità: com'è stato lavorare per i

giapponesi?
VANNA VINCI > Mah, io ho avuto un editor che era un vero gentleman.
Le loro richieste sono state semplici: una storia sui vampiri, con un
vampiro bellissimo. Io ho pensato all'Italia, a Venezia e a Roma. A volte
ci sono stati problemi di comunicazione che sono stati risolti anche con
l'aiuto di Keiko Ichiguchi. Certo mi è sembrato di lavorare con una casa
editrice sita su Marte.

Quanto è stata importante la tua esperienza con Linus? E quanto

è stato importante averlo sul comodino per riuscire a creare la
tua meravigliosa Bambina Filosofica?
VANNA VINCI > La creazione della Bambina Filosofica con Linus non
c’entra niente. La bambina è davvero l'opera più autobiografica che ho
fatto, anche se tutti pensano che stia scherzando quando lo dico. La
bambina è nata in un tovagliolino di carta sporco, in un pub di Bologna,
ha fatto tutto da sola. Poi Daniele Brolli, Massimiliano de Giovanni e
Giovanni Mattioli mi hanno costretta a produrre delle strisce, cosa che a
me terrorizzava. Poi Daniele le ha portate da Linus e loro hanno deciso
di pubblicarle. A quel punto ero incastrata e in balia della bambina,
dovevo fare le strisce, e così ho fatto. Certo che se da bambina non
avessi letto Charlie Brown, Mafalda, le ragazzine St Trinian's, Buster
Brown, la cattiva Lulù, Marcellina il Mostro, Pippi Calzelunghe... beh,
credo che avrei avuto maggiori difficoltà a raccontare la “tragedia di
un'infanzia”, la mia.

PuntoGif sfida la fumettista: apriamo il dizionario a caso e ti

chiediamo una storia in 3 righe partendo dalla parola "sulfureo".
VANNA VINCI > Mi dispiace tiro la spugna... la parola “sulfureo “ é una
figata, ma non mi è venuto in mente niente...
BAMBINA FILOSOFICA > Evviva! Ecco un bel fallimento! C'è da esserne
fieri!

La solita inevitabile gif-domanda. Raccontaci il tuo migliore e/o

peggiore fallimento.
VANNA VINCI > Partirei dalla famosa e favolosa canzone di Johnny
Thunder “Born To Loose”, che da anni ascolto spessissimo. La mia vita è
costellata di grandi e piccoli fallimenti, inutile raccontarli tutti.
Ovviamente, da buona nevrotica, se qualcosa dall'esterno non arriva a
provocare un fallimento, ci penso io stessa.
BAMBINA FILOSOFICA > Il fallimento è da secoli un elemento che
l'essere umano cerca con tutte le sue forze di rimuovere. Non si capisce
perché, quando sarebbe interessante farne una forma d'arte, insegnarlo
nelle scuole, fare dei corsi di specializzazione, organizzare seminari, o
addirittura istituire un corso di studi universitario. Io, per conto mio,
elogio il fallimento, mio e degli altri. Ritengo sia una grande specialità
dell'essere umano e dia enormi soddisfazioni. Le sue possibilità, molte
ancora sconosciute, sono di livello apocalittico. L'essere umano, come al
solito è impreciso e pressapochista, per cui spesso i grandi fallimenti
vengono tamponati da banalissimi successi che inficiano il valore degli
avvenimenti fallimentari. E comunque, si cerca sempre di ridurre
l'entità dei fallimenti, soprattutto i propri. Per questo consiglio alla
rivista PuntoGif, una di quelle che reputo più serie, visto il tema, di
cambiare il nome per esteso in Greatest International Failure... perché
accontentarci di qualche disastrucolo italiano, puntiamo a un fallimento
generale, un bel disastro cosmico!
 a
matti
ista di
un’interv

KRY
writer, pittore, ceramista
di tutto un po’ all’insegna
della gioia del fare
pag.6
 kry

mini
berga

Innanzitutto descriviti in due righe.

KRY > Sono un essere umano e un pittore istintivo,
giocoso e felice.

Un pittore felice? Una vera rarità.

KRY > La pittura è la salvezza dell'anima, perché ti trasporta in
un mondo tutto suo. E se vuoi in quel mondo hai il potere di
salvarti lo spirito; di salvarlo dalla palude di tristezza del mondo
"reale", ecco.

E in quest'ottica di pittura come mondo "altro", mi pare di

rivedere in molte tue opere l'eredità di Mattia Moreni.
KRY > Moreni l'ho conosciuto attraverso i libri, le mostre. Quello che ha
fatto è molto bello, sia le prime cose nelle quali partiva dall'informale e
aveva un gesto artistico molto feroce nei confronti della tela, sia nelle
ultime cose che hanno la freschezza di sguardo di un quindicenne e la
prondità, la saggezza d'un uomo anziano; un periodo nel quale il suo
gesto finiva per assomigliare da vicino ai graffiti soprattutto nelle linee
di contorno ma anche come soluzione della sua pittura, queste vaste
aree bidimensionali... Altri pittori? Dirò due nomi scontati, ma amo
molto Picasso, uno che è voluto "andare avanti", e Basquiat, che come
me partiva dai graffiti.

pag.7
RB
DRR
B J
B
YW P
F
U
HR
G K
Parliamo allora
graffiti, com'è cominciata la passione
d e i
E
per i muri?
KRY > Ero iscritto alla scuola di ceramica di

H
Q

H
Faenza, e intanto - la sera - me ne andavo in
giro con alcuni amici a fare graffiti. Poi ho fatto

EAEEE
l'Accademia a Bologna, e lì è nato l'amore
pittorico, i colori sono il sangue che da allora mi
esce dalle vene. Quando facevo un graffito partivo
spesso da un bozzetto, mentre in pittura non parto

AA
mai da un disegno iniziale, chessò: mi piace il rosso e
allora butto giù del rosso cercando di trovare delle
linee, delle forme.

A Più istintivo sulla tela che sulla parete, insomma.

A
Segui ancora i fermenti che animano il mondo dei

AH
graffiti? Chi ti ha convinto di più in questi ultimi
anni?
KRY > Sicuramente Blu, per dire un nome

AA
italiano, uno che ha abbandonato il
classico graffito metropolitano per
prendere invece il muro come una
tela vera e propria; è una pittura
ambientale, con una profondità
d'animo molto forte. Se invece
lasciamo stare i confini, ho avuto
modo di vedere e apprezzare
Mode2, un ragazzo di Parigi che a
vederlo - come persona - non gli
davo due lire (mi sembrava il
ragazzo con gli occhiali di Otto
Sotto Un Tetto), invece come ha
buttato giù le prime linee sono
rimasto a bocca aperta, una
mano della madonna.
oltretutto, ha una scuola di

KRY
pag.8
Banksy?
graffiti a Parigi, anche se là è
conosciuto soprattutto
Banga.

KRY > Banksy! Lui fa tutto a

mascherina, ch'è una tecnica
piuttosto semplice e soprattutto veloce a realizzare sul muro, però il cenacolo dei 7 passi
ci vuole molta poesia anche in questo, e lui è uno che cerca di
comunicare e di farlo nei posti giusti.
Il Cenacolo “7 PASSI” nasce
Tu hai lasciato perdere i graffiti? dall’incontro di sette
KRY > Un po' la mancanza di tempo, un po' il costo delle diverse personalità
bombolette, ma quando si può li faccio ancora. artistiche, che si sono
rirtrovate in uno stesso
Costa molto realizzare un graffito? spazio, pur provenendo da
KRY > Farlo tutto a bomboletta, direi proprio di sì. E poi le luoghi ed esperienze
bombolette sono veleno, a me è capitato d'intossicarmi e stare artistiche differenti. La
male per due giorni. Per le vaste campiture è meglio utilizzare i dedizione all’arte e il
bidoncini di tempera, così si riesce anche a risparmiare qualcosa. desiderio comune di
trovare una propria
Il Cenacolo dei 7 Passi è lo studio in via Mura Gioco del collocazione all’interno del
Pallone a Faenza che condividi con altri sei giovani artisti. mondo artistico sono stati il
Ci spieghi il significato di questo nome? collante fondamentale.
Il nome è nato per gioco, pensando al fatto che - dato il massiccio
uso di sostanze alteranti (acquaragia, resine particolari, ...) - si I sette componenti operano
rischia di cadere per terra dopo aver fatto neanche sette passi. all’interno di uno stesso
laboratorio, utilizzano
La classica domanda di PuntoGif: il tuo pensiero sull'italico linguaggi e tecniche
fallimento... differenti sollecitando un
Oggi si favoriscono poco gli artisti, poche le situazioni che ti fanno proficuo stimolarsi a
apprezzare l'arte; a Bruxelles per esempio - dove sono stato di vicenda pur mantenendo
recente - ci sono moltissime possibilità per gli artisti giovani, una propria individualità
luoghi dov'è possibile esporre per 2-3 mesi gratuitamente. Qui in artistica.
Italia c'è una palude di fondo contro la quale
Bisogna sempre lottare. Il Cenacolo “7 PASSI” si
pone l’obiettivo di
promuovere la libera
espressione artistica,
organizzando eventi per
la divulgazione dei
propri “oggetti
d’arte“ , senza mai
dimenticare la
componen
te ludica
che è stata
la base del
proprio spirito
aggregativo.
settepassi.altervista.org
Cristiano Donzelli: un Diploma al Liceo Artistico di Teramo nel 1987, una parentesi a
Bologna e poi l’avventura hollywoodiana. Arriva a L.A. Nel ‘95 e trova la sua strada negli
storyboard per il cinema, lavorando per registi del calibro di Joe Dante (The Jetsons),
Martin Scorsese (Gangs Of New York, di cui pubblichiamo alcuni estratti dello storyboard
in queste pagine) e Ridley Scott (Le Crociate), per citare solo quelli più noti. Abbiamo
scambiato qualche parola con lui, per capire in cosa consiste il suo lavoro e quali speranze
ci siano per i giovani italiani.

UN TERAMANO
Cominciamo dagli inizi, il liceo a Teramo e
poi l'avventura bolognese alla leggendaria
Granata Press, raccontaci che aria si
respirava alla fine degli anni '80 nel mondo
fumettistico italiano.
CRISTIANO DONZELLI > Negli anni '80 ci fu una
profonda crisi dell'editoria in generale dovuta
anche all'aumento del costo della carta. Poi
l'avvento del computer accelerò questo
processo, le cui conseguenze sono tuttora sotto
gli occhi di tutti, soprattutto se si pensa al
mondo del fumetto. In Italia il fumetto oggi
viene pensato quasi da tutti come “una cosa da
ragazzini”, mentre in altri paesi pensiamo solo
alla Francia il fumetto è considerato una vera e
propria arte. Ad ogni modo francesi e
sudamericani hanno una lunga tradizione di
fumetto d'autore.
Qualche punto di riferimento?
CRISTIANO DONZELLI > Moebius e Jimenez su
tutti.
Dai fumetti agli storyboard, come è
avvenuto il passaggio? È stato doloroso
lasciare la pura fantasia del fumetto per i
rigidi dettami del cinema o anche nel
mondo della pellicola vedi un mezzo per
esprimere la tua arte?
CRISTIANO DONZELLI > Lo storyboard è fatto
di artigianato ma anche di fantasia. Gli italiani
per esempio sono molto apprezzati negli Stati
Uniti, nei campi artistici, perché almeno così
dicono loro vedono in noi doti di fantasia che
non trovano nei loro connazionali, i quali pur
crescendo in scuole apposite, scuole che
oltretutto danno una preparazione incredibile,

pag. 10

A HOLLYWOOD
rimangono però chiusi negli schemi, insomma
pare che tutti disegnino nello stesso modo. Poi
devo confessare di essere un grande
appassionato di cinema, e di essere al lavoro
per il mio esordio da regista.
Joe Dante (uno dei registi USA più
sottovalutati), Martin Scorsese, Ridley
Scott, ci racconti qualche retroscena della
dorata Hollywood?
CRISTIANO DONZELLI > Con Joe Dante e
Scorsese non ho avuto un rapporto diretto,
perché spesso chi fa il mio mestiere non lavora
con il regista ma piuttosto con il produttore. Lo
storyboard è legato principalmente a una
questione di costi, c'è la necessità di capire
quale impegno economico ci sia dietro le scene,
dal punto di vista degli effetti speciali, ma anche
cristiano donzelli
rispetto ad altri fattori come le scenografie. Così
per Gangs Of New York lavoravo a fianco di
Dante Ferretti.
Il film che doveva rilanciare Cinecittà…
CRISTIANO DONZELLI > Credo che il problema
di fondo di quel film fosse la sceneggiatura
troppo debole. Poi la scelta di girare in Italia per
le produzioni americane è stata penalizzata
dall'Euro forte rispetto al dollaro. Oggi spesso di
sceglie l'Europa dell'Est, l'Ungheria, la
Romania…
Parliamo di Ridley Scott…
CRISTIANO DONZELLI > Con Ridley Scott - che
oltretutto disegna molto bene - ho avuto un
rapporto bellissimo. All'inzio ero un poco
intimorito perché subentravo a un disegnatore
pag. 11
americano. Poi però si è instaurato un buon
feeling tra di noi, lui mi ha detto “go free”,
lasciati andare, e così ho lasciato che la mia
mano si muovesse libera. Il set si muoveva tra
Londra e il Marocco, un'esperienza davvero
molto bella.
Ci racconti anche dei tuoi primi tempi a LA?
CRISTIANO DONZELLI > Avevo 24 anni, e non
avevo la minima idea di cosa sarei finito a fare.
Los Angeles poi è una città noiosissima, c'è solo
il lavoro, o almeno per me è stato così. A Las
Vegas ci si va, è inevitabile, ed è senz'altro
divertente. Ma prima di tutto viene il lavoro. E in
questo senso per un giovane deciso ad entrare
nel mondo del cinema Hollywood è il posto
ideale; lì non valutano chi sei o da dove vieni,
valutano solo cosa e quanto produci.
pag. 12
Quali sono i tuoi strumenti di lavoro?
CRISTIANO DONZELLI > Carta matita gomma,
nulla di più semplice!
La scena o la tipologia di scena più difficile
da rendere?
CRISTIANO DONZELLI > Se si conosce il
linguaggio del cinema non esistono scene più
difficili di altre da disegnare. Lo storyboard è
legato alla grammatica della narrazione e in
particolare alla conoscenza degli effetti speciali.
Per esempio il disegno è profondamente diverso
se parliamo di un milione di euro piuttosto che
di cento milioni di budget.
Quando parliamo di un low-budget
hollywoodiano di quali cifre stiamo

parlando?
CRISTIANO DONZELLI > Oggi quaranta milioni
di dollari sono considerati un basso budget.
Sei un frigidairiano come noi? (Immagino
di sì, data la tua collaborazione con Tanino
Liberatore).
CRISTIANO DONZELLI > Per quanto riguarda
Liberatore ti posso dire che siamo abruzzesi
entrambi, e già ci conoscevamo prima di
lavorare insieme alla serie tv The G-Shifters, un
lavoro che ha riguardato soprattutto lo studio
dei personaggi. E Frigidaire è stata
un'esperienza irripetibile per il fumetto italiano.
Una ricetta per non mollare la spugna?
CRISTIANO DONZELLI > Andare all'estero. Un
regista come D'Alatri per esempio non riesce a
cristiano donzelli
lavorare in Italia, non trova produttori
interessati a investire nel cinema. Perché
investire oggi nel cinema in Italia è un rischio, i
produttori si orientano invece verso le fiction,
verso la Tv, dove puoi essere già sicuro del
rientro economico. Quindi il mio consiglio è
prendere e andare, liberandosi delle proprie
paure.
Solita gif-domanda sul fallimento, tue
riflessioni sul tema…
CRISTIANO DONZELLI > Ti rispondo molto
semplicemente che non considero nemmeno il
fallimento, perché penso che faccia parte dello
sforzo per raggiungere il proprio obiettivo,
qualsiasi esso sia, ed ogni errore è sempre un
insegnamento.
pag. 13
there
for being
Thanks
Il gorilla con gli occhiali è di Federico, il fumettista di Firenze
SPECIALE
FESTIVAL
ESTIVI
 5-8/07 CLAN, BABY SHAMBLES,
ROSKILDE (DK) - KLAXONS
ROSKILDE FESTIVAL: 24-29/07
FLAMING LIPS, 11-14/07 GUARDIA SANFRAMONDI
AKRON/FAMILY, QUEENS TORINO - TRAFFIC FREE - SIX DAY SONIC
OF STONE AGE FESTIVAL: LCD MADNESS: A TOYS
SOUNDSYSTEM, ARCTIC ORCHESTRA, GIARDINI
05-08/07 + 15-18/07 MONKEYS, ANTONY & DI MIRÒ, TRE ALLEGRI
TORINO - SPAZIALE THE JOHNSONS RAGAZZI MORTI
FESTIVAL: SONIC
YOUTH, MUDHONEY, 17-22/07 27-28/07
WILCO FIRENZE - ITALIA WAVE: CASALPUSTERLENGO -
THE GOOD THE BAD AND MUZAK FESTIVAL:
6-15/07 THE QUEEN, CARMEN ONEIDA, OVO, JESUS
PERUGIA - UMBRIA CONSOLI, TUNNG ETC.
JAZZ: ENRICO RAVA 5ET,
ORNETTE COLEMAN 4ET, 19-22/07 27-29/07
BRAD MEHLDAU & PAT BENICÀSSIM (E) - NAPOLI - NEAPOLIS
METHENY FESTIVAL FESTIVAL: VERDENA,
INTERNACIONAL DE WHITE ROSE
07-08/07 BENICÀSSIM: ANIMAL MOVEMENT, DISCO
NAAS TOWN (IRL) - COLLECTIVE, THE B- DRIVE
OXEGEN: WU TANG 52'S, MUSE

pag. 16
 da staccare e attaccare sull’armadio

16-18/08
03-11/08 CAPACCIO-PAESTUM - 31/08-02/09
CARPINO - CARPINO TODAY I'M ROCK: INVERARAY CASTLE (GB)
FOLK FESTIVAL: TBA GRUPPI EMERGENTI - CONNECT MUSIC:
ECHO & THE BUNNYMEN,
08-15/08 17-19/08 SUPER FURRY ANIMALS,
BUDAPEST (H) - SZIGET BIDDINGHUIZEN (NL) - FOUR TET & STEVE REID
FESTIVAL: CHEMICAL LOWLANDS: RODRIGO Y
BROTHERS, !!!, GOGOL GABRIELA, INTERPOL, 02/09
BORDELLO DAMIEN RICE BOLOGNA -
INDIPENDENT DAY: NINE
11/08 24-26/08 INCH NAILS, TOOL,
PLAYA DE VILLARICOS SAINT-CLOUD (F) - ROCK MAXIMO PARK
(E) - CREAMFIELDS: EN SEINE: BJORK, THE
PRODIGY, MISS KITTIN, JESUS AND MARY CHAIN, SETTEMBRE
NATHAN FAKE MOGWAI FOGGIA - SPAZIO
GIOVANI: GRUPPI
16-18/08 31/08-02/09 EMERGENTI
HASSELT-KIEWIT (B) - STRADBALLY (IRL) -
PUKKELPOP: DINOSAUR ELECTRIC PICNIC:
JR., ARCADE FIRE, PRIMAL SCREAM, CLAP
BASEMENT JAXX YOUR HANDS SAY YEAH,
IGGY & THE STOOGES SPECIALE
FESTIVAL
ESTIVI

pag. 17
 AT E
AND TI
TUT RE
A GA
AC

Giorgio Canali
MI AMI 2007
LE RECENSIONI IN QUESTE PAGINE SONO A CURA DI MUSICBOOM.IT
SIMIAN MOBILE DISCO,
ATTACK DECAY SUSTAIN
RELEASE (WICHITA ‘07)
James Ford, no, non è una marca
di whiskey, ma il produttore degli
ultimi dischi a nome Arctic
Monkeys e Klaxons. Ebbene, lui e
il suo socio James Jas Shaw sono
i SMD, ovvero la metà esatta
degli inglesi Simian, band che
cercava faticosamente di farsi
largo nel primo scorcio di
millennio portando avanti idee
che saranno apprezzate solo di
recente ma che ai tempi erano
totalmente oscurate dal revival
garage. Oggi, che i tempi sono
cambiati, i due sganciano una
vera e propria bomba H sui
dancefloor d'Europa. Sleep
Deprivation apre le danze e di
rock nemmeno l'ombra, invece
c'è l'omaggio all'epopea EBM. I
Got This Down è il classico punk-
funk, mentre con It's The Beat
(con le fusa guerresche di Ninja
dei Go!Team) si riaffacciano
gatte e gattine electroclash con
Cindy Lauper e il ricordo di pezzi
sui quali è impossibile non
sorridere e scuotere la testolina.
E il disco continua così
esplorando tutto il versante
derivato dagli ormai citatissimi
DAF e si fa masticare come una
gomma in bocca a Madonna nei
primi anni '80.
<<< Mattia Bergamini
PERTURBAZIONE,
PIANISSIMO FORTISSIMO
(CAPITOL/EMI ‘07)
Non hanno inventato nulla,
eppure le loro peculiarità sono
perfettamente riconoscibili
anche a diverse miglia di
distanza. Non cambiano - se non
di poche virgole - da un disco
all'altro, eppure esplorare,
scoprire, sezionare, amare e
mandare a memoria le loro
canzoni è cosa quantomai
emozionante. Posso aggiungere
che chi temeva che il passaggio
alla major potesse incidere sullo
stile della band può
tranquillizzarsi: il piacere delle
piccole scoperte e delle "gioie
minime" è immutato, così come
si ritrovano intatte la semplicità
delle liriche ed un approccio
scevro da barocchismi.
Pianissimo Fortissimo,
nemmeno a dirlo, è un disco che
canta l'amore in maniera
sussurata, rifuggendo stilemi e
rime baciate, esaltando ed
emozionando in maniera tenue e
gentile. E poi, ovviamente,
quegli intrecci senza distorsioni,
quelle circolarità malinconiche,
quelle andature felpate, quegli
arrangiamenti che in punta di
piedi sfondano il cuore. Inutile
dilungarsi ad elencare i brani o a
sprecare paragoni con i dischi
p r e c e d e n t i . Fa r e m o s o l o
accademia e ciò non è volontà di
chi avrebbe anche potuto
limitare questa recensione al
primo paragrafo. O, addirittura,
alla seguente frase: "Pianissimo
Fortissimo è un disco dei
Perturbazione". E questo basta.
<<< Luca D’Alessandro
THEE STOLEN CARS,
CAN’T STOP...
(AMMONIA/NICOTINE ‘07)
Quella degli Stolen Cars è una
storia che piacerà molto a chi
crede nell'energia imperitura del
rock'n'roll. Formatisi nel 1986
riuscirono a pubblicare un solo 7"
(che peraltro valse loro
attenzioni internazionali) prima
di sciogliersi all'alba del decennio
successivo. Oggi, dopo oltre
vent'anni, arrivano al traguardo
del primo album. E sono stati
anni in cui ognuno di loro ha
contribuito a scrivere una pagina
di rock'n'roll italico. La più nota è
di certo quella del Metius, che
può vantare una carriera ultra-
decennale alla guida degli hard-
punk rockers STP. I loro percorsi
si sono incrociati nuovamente
nel 2006, quando i nostri hanno
pensato bene di riformare "la
vecchia band" e di mostrare alle
nuove leve come si suona il
garage. L'ispirazione è sempre
q u e l l a : r o c k ' n ' r o l l s o z z o,
incrostazioni blues e un crooning
che sfrutta al meglio il registro
tenebroso del Metius. L'influenza
ramonesiana è sempre presente
ma gli Stolen Cars sono figli di
un'epoca in cui si guardava al
"nuggets" sound di Seeds e
Chocolate Watchband come al
sussidiario scolastico. Poi però
c'è lo stile: quello non lo impari, o
ce l'hai o non ce l'hai. Gli Stolen
Cars lo trasmettono ad ogni
accordo e lo hanno potuto
affinare nel corso delle rispettive
carriere. Per questo possono
permettersi di suonare freschi
come il primo giorno.
<<< Diego Ox4 Ballani
WEBZINE MUSICALE A 360 GRADI le recensioni
WILCO, SKY BLUE SKY
(NONESUCH/WARNER 2007, USA)

Nati nel 1995 dalle ceneri degli Uncle Tupelo, gli Wilco sono
principalmente espressione dell’anima cantautoriale di Jeff
Tweedy; nel corso del decennio che separa l’esordio (A.M.,
1995, Reprise) dall’ultimo lavoro (il live Kicking Television,
2005, Nonesuch) la band è diventata un punto di riferimento
nel mondo musicale contemporaneo. La capacità di unire il
songwriting raffinato e classico di Tweedy a sonorità e strutture
di altri repertorii creando partiture complesse o piccole perle
pop, l’aggiunta ad ogni nuova uscita di ulteriori elementi di
contaminazione - senza mai lasciarsi alle spalle quanto
costruito in precedenza - fanno del percorso che va da Being
There (1996, Reprise) fino a A Ghost Is Born (2004, Nonesuch)
un viaggio nel mondo del pop-rock-folk degli ultimi
quarant’anni. Attualmente la band è formata oltre che da Dalla rete: Jeff Tweedy e i suoi
cinque Wilco-compari in formato-
Tweedy e dal bassista John Stirratt, da un gruppo di
statuetta a soli 49.94 dollari.
strumentisti di valore assoluto, tra cui spiccano il batterista Avranno anche venduto un milione
Glenn Kotche e il chitarrista Nels Cline. Il sound di Sky Blue Sky di copie di A Ghost Is Born ma pare
mette al centro la voce e le melodie di Tweedy, offre un posto di che si siano montati un poco la
prima fila alla chitarra di Cline e affida agli altri compagni di testa.
avventura un posto da comprimari di lusso, capaci (con poche http://wilcoworld.net/store.html
note, un riff o un’accelerazione ritmica) di dare una precisa
identità sonora ad ogni brano. Either Way parte come un
classicissimo folk, ma già nel ritornello offre un andamento
melodico originale in contrasto con l’incipit del brano. Con la
traccia successiva, You Are My Face, veniamo proiettati in
quella che è una delle peculiarità del sound di questo lavoro: la
giustapposizione senza soluzioni di continuità di arrangiamenti
folk e rock (nel senso più ampio del termine). Side With The
Seeds e Shake It Off invece propongono un crescendo ritmico e
una struttura del brano più complessa nel passaggio dalla
strofa al ritornello, per poi tornare ad uno “stato di quiete”. È
come una scarica elettrica che improvvisamente lacera il
tessuto sonoro portando la semplicità folk ad incontrare stilemi
e arrangiamenti altri e realizzando così una sorta di
urbanizzazione della tradizione. Tradizione che si prende la
rivincita in brani come Sky Blue Sky, Please Be Patient With Me
e Hate It Here, dove la semplicità dell’arrangiamento è al
servizio di melodie incantevoli che mostrano tutto il talento di
Tweedy. Impossible Germany e Walken si distinguono per il finale strumentale: un continuo
crescendo costruito con l’aggiunta di riff, accelerazioni ritmiche e sovrapposizione di strumenti che
formano un sound pieno, nervoso e trascinante. Chiude la sequenza On And On And On, brano
dall’atmosfera sognante in cui l’arrangiamento crea un tappeto per la voce, assoluta protagonista
del pezzo. Il risultato sono dodici brani di assoluto valore, ma non sempre facili da ascoltare: gli
improvvisi strappi (quasi sempre provocati dalla chitarra) scuotono la rassicurante atmosfera folk
chiedendo all’ascoltatore attenzione e una partecipazione viscerale; la voce di Tweedy, sempre al
centro e sopra gli altri strumenti, canta puntando al cuore dell'ascoltatore e alterna con sapienza
melodie da songwriter classico a spigolosità indie. Gli Wilco fanno un passo oltre l’alt-folk
provando a definire un sound contemporaneo, aperto a diverse influenze da adottare in ragione
delle necessità espressive, senza cadere nel manierismo, nella ricerca fine a se stessa o nella
costruzione di strutture ampollose: l’apparente semplicità dei brani è così un risultato ovvio, ma
non scontato, che richiede comunque un ascolto attento ai dettagli.

<<< Andrea Erra


Ciao Ezra, iniziamo subito se sei d'accordo,
la prima nota originale che ho trovato
nasce proprio dal tuo nome, da dove
arriva?
EZRA > Mio padre era un poeta e il mio nome
arriva da Ezra Pound, indi è il mio vero nome.
Possiamo dire che nasci in musica, è da
bimbo infatti, che inizi a divertirti sui
piatti, ma com'era la Torino d'allora? Io
all'epoca ascoltavo i Nirvana… Perché
l'hip-hop?
EZRA > Direi che il primo input me lo ha dato
Alessio Manna, io ero solo un ragazzino, e lui mi
regalò la Rapadopa di dj Gruff, fu una
rivelazione, a Torino in quegli anni, alla metà
degli anni 90, la scena hip hop era molto forte.
C'era il Regio, dove ci si riuniva per ballare e far
freestyle. Comunque l'hip hop e ,poco dopo, il
trip hop mi hanno abbondantemente cibato di
stimoli in quegli anni.
un’intervista di
alesandro duric durello
& federico fioravanti
EZRA
Alessio Manna chi è per te? Spiegalo ai
nostri lettori.
EZRA > Inanzitutto è un grande amico, un
fratello; poi è il bassista dei Casino Royale ed è
una persona con cui ho sempre condiviso molto.
Soprattutto in musica. Per dirne una, stiamo
finendo di produrre il nuovo disco di Gruff, per
l'esattezza di Sinfonaito.
La seconda nota originale è che hai iniziato
a produrre a sedici anni, ci spieghi un po'
cosa ti ha portato così presto all'idea di
produzione, al posto di fare i compiti?
EZRA > A 15 anni mi son fatto regalare 2
giradischi (veramente 2 cessi), ma la cosa non
mi bastava, così appena ho potuto ho comprato
un campionatore usato, un Akai 2800, e ho
iniziato a sperimentare.
All'inizio solo con il campionatore, almeno per
un paio d'anni. Compravo vecchi dischi, funk,
jazz, qualsiasi cosa e campionavo. Il computer
arrivò più tardi.

Passiamo ai giorni nostri: cosa ti ha spinto
a fare il lavoro del Dj?
EZRA> I soldi [ride], in realtà non sono poi
molti. Vedi, fosse per me, non uscirei dallo
studio, ma bisogna confrontarsi con la realtà
ogni tanto e devo confessarti che ultimamente
mi diverto molto a farlo, e poi in questo periodo
ho cambiato molto tipo di dj set, è più
danzereccio!
Il tuo genere però rimane l'abstract hip-hop,
che odore ha? Quale definizione per noi
comuni mortali?
EZRA > Non ho più voglia di avere limiti e schemi:
mi piace mettere tutto, ultimamente mischio molto
hip hop veloce, elettro, house, dub, e chi più ne ha
più ne metta.
Nel 2005 cavalcando questo genere hai avuto il
tuo primo parto artistico. Per questo hai
chiamato Ingrembo il tuo primo album?
Raccontaci com'è andata…
EZRA > 'Azz, è stata dura, è uscito nel 2005, ma già un
annetto prima pera bello che finito, solo che non mi
piaceva il mixaggio, così nell'estate de 2004, se non
ricordo male, decisi di remixarlo tutto.
In molti pezzi, presenti anche sul tuo Myspace,
emerge un po' di malinconia. È il grigio di Torino?
EZRA > No no, è un disco figlio della provincia, l'ho fatto in
un periodo un pò complicato in cui abitavo nell'astigiano, il
nome è arrivato per una serie di osservazioni sul disco
stesso, volevo che trasparisse la sensazione di ascoltare il
mondo esterno attraverso un filtro che ovattasse i suoni e
le emozioni. Inoltre, poco prima dell'uscita, mia madre si
ammalò di cancro all'utero: il nome del disco era già
deciso e, una volta passato il peggio, le chiesi di
prestare la sua pancia per la copertina. Le 9 traccie del
disco sono dedicate alla gestazione, come i 9 mesi di
gravidanza, e nell'intenzione seguono un crescendo
diciamo cromatico dal buio alla luce; dovrebbe
essere il primo capitolo di una trilogia dedicata
all'esistenza:nascita vita morte.
Qualcuno disse che il vivere per vivere è
l'arte di vivere… ma ti sottopongo alla
solita domanda da un milione di scratch:
cos'è il fallimento per te e qual è stata la
tua sconfitta più pesante?
EZRA > Il fallimento è farsi sconfiggere da
se stessi, dalle proprie paure. Se riesci a
superare la paura vinci anche se perdi.
ezra
Ezra Capogna, nato il 29 settembre del
1979 a Torino, 28 anni.
Mi sono innamorato della musica cha
avevo 15 anni, l'hip hop mi folgorò, i
mio primo strumento sono stati due
giradischi a cinghia. Circa un anno dopo
incontrai il campionatore ed iniziai a
produrre musica.
Nei primi anni del nuovo millennio
incontrai i Casino Royale con i quali
svolsi svariate collaborazioni, dai remix
di Protect Me, In My Soul Kingdom e
Milano Double Standard, fina ad
accompagnarli nel tour estivo del 2004
come dj insieme a dj Gruff e Villary.
Nello stesso periodo stavo lavorando
all' ultimazione di Ingrembo, mio primo
disco che ha visto la luce a Settembre
del 2005, prodotto da Royality Records.
Dal 2001 faccio parte di Red Bull
Homegroove, che, citando il sito
ufficiale è: "un progetto italiano Red
Bull rivolto allo sviluppo e alla
diffusione di una club culture
consapevole" e che mi ha portato a
suonare come dj in locali quali il Link di
Bologna o il Plastik di Milano.
Nei miei dj set mischio il dub e l'hip hop,
il broken beat e l'elettro house. Anche il
live di Ingrembo mi ha portato ad
esibirmi per l'Italia con un progetto di
musica dal vivo con tecnologia audio in
5.1 accompagnato da proiezioni video
curate da LNZ, progetto realizzato in
collaborazione con Red Bull Sonic
Cinema.
Tra le date anche la scorsa edizione di
Arezzovawe e la mostra del cinema di
Venezia.
Ho realizzato musiche per spettacoli
teatrali, Nero Su Bianco di Onda Teatro
con testi di Andrea Bajani, e per il
cinema, La Vita Che Vorrei di Giuseppe
Piccioni.
Ora sono in tour con i Casino Royale
come parte attiva durante i live nel
ruolo di dj e master dub.
Sono al lavoro in veste di produttore sul
nuovo progetto di dj Gruff: Sinfonaito.
Sto lavorando alla realizzazione del mio
nuovo disco.
S o n o u n m u s i c i s t a
postcontemporaneo.
PARTY
La Partizan è stata fondata nel 1991
da Georges Bermann, un ex cuoco
intenzionato a creare un'etichetta per la
produzione di videoclip. Fin dall'inizio la
casa parigina ha lavorato su progetti
originali; non su meri strumenti per lo
smercio di dischi, ma sulla realizzazione di
video dal linguaggio innovativo, su opere
d'arte vere e proprie. Nel giro di pochi anni
la Partizan è diventata un punto di
riferimento per la produzione di video
musicali: ha lanciato alcuni tra i registi più
n o t i d e g l i u l t i m i a n n i , ra c c o l t o
riconoscimenti ovunque, entrando
addirittura nel Guinnes dei primati con lo
spot più premiato di tutti i tempi:
Drugstore per Levi's, diretto da Michel
Gondry. Allargando e diversificando i suoi
interessi dal videoclip alla pubblicità, fino
ai film e a qualunque tipo di contenuto
audiovisivo. A farne la fortuna è stata
sicuramente la ricerca della qualità, l'aver
scovato talenti come Michel Gondry, Alex
& Martin, Doug Nichel; ma soprattutto lo
sviluppo di un marchio visivo riconoscibile,
tale da trascendere le differenze tra i
singoli autori coinvolti nel progetto.
Se dovessimo dare una definizione banale
e riduttiva, diremmo che l'estetica della
Partizan è caratterizzata da un'esplosione
di colori, che investono il mondo per
trasformarlo in un oggetto pop. La musica
trasforma la realtà delle immagini:
pag. 24
ZAN
conferisce ad essa una qualità surreale,
crea uno spazio per narrazioni inverosimili
in cui si muovono creature bizzarre,
animali o alieni umanissimi nei
comportamenti. Quelli di Eric Lerner, ad
esempio, popolano scenari grigi o un po'
squallidi, come il protagonista del
cortometraggio Mr DeJa Vu: una
rotondeggiante forma colorata alle prese
con la routine lavorativa. Il “mostro” più
famoso della Partizan resta probabilmente
quello realizzato da Quentin Dupieux per
Mr. Oizo: una scimmia gialla che, piuttosto
che angosciarsi, durante il lavoro
preferisce scuotere il capo a tempo di
musica.
La banalità del quotidiano è gonfiata,
stilizzata e “poppizzata” fino ad esplodere.
L'ironia della Partizan è contagiosa almeno
quanto la sua capacità di visualizzare la
musica, anche quando i protagonisti dei
video sono esseri umani. E' sempre uno
spunto stereotipato, ad esser sfottuto dal
regista Nagi Noda in She's my men degli
Scissor Sisters, quando una cena
romantica tra un lui e una lei diventa un
buon pretesto per imbastire un
coreografico scontro a suon di piatti e
vettovaglie.
L'animazione, genere prediletto in casa
Partizan, e per il quale è stata aperta la
sezione Partizan Lab, torna nel video che
Cat Solen gira per At the bottom of
everything dei Bright Eyes. La caduta di un
aereo diviene un gioco tra un gruppo di
nuvole, che si passano l'aereo come se
fosse un pallone, tra i brindisi dei
passeggeri che cantano in coro la canzone
di Conor Oberst. Quest'atmosfera tra
sogno e veglia, capace di trasformare potenziali tragedie videoclip
in fiabe per l'infanzia, caratterizza molti dei video di Michel
Gondry, regista che fa della confusione tra sogno e realtà
un suo tratto distintivo, soprattutto in Everlong dei Foo
Fighters e in Human Behaviour di Bjork. C'è solo da ridere,
invece, per i soggetti “critici” dei video di Traktor; come le
cavie da laboratorio (con volti umani) di Where's your
head at, che suonano diligenti i Basement Jaax ma poi
impazziscono e distruggono tutto. Una satira che in The
yeah yeah yeah song dei Flaming Lips si scaglia sul “junk
food”, in un video dove gli uomini portano hamburger
appiccicati al corpo e sono inseguiti da cani inferociti.

Surrealismo e rovesciamenti sono dunque la regola;

attraverso manipolazioni che, digitali o analogiche,
giocano con situazioni convenzionali e convenzioni del
videoclip. Le performance live di Maximo Park e White
Stripes, ad esempio, sono “moltiplicate” trasformando le
due band in centinaia di individui, in due video
rispettivamente di Nima Nourizadeh e del solito Michel
Gondry. Altre volte invece si rappresenta la musica
elettronica, disegnandone il ritmo sincopato o in quattro
quarti. E' il caso di Around the world dei Daft Punk, e di
tanti altri video di…Michel Gondry (c'eravate già arrivati
vero?), così come di Daft Punk is playing at my house,
realizzato da Chris Cairns per LCD Soundsystem, esempio
di quanto le forme e gli oggetti del mondo siano solo uno
strumento per disegnare la musica, di come il percorso
della Partizan sia in direzione dell'ignoto spazio profondo,
e non c'entri proprio nulla col pianeta terra.

Www.partizan.com
BIENVENUE A BORD
UNA SORPRESA SU
CINQUE
Ovvero, il DJ oggi
di Giovanni De Donà

Chi è il dj oggi? Un artista?

Uno strumentista?
Un piacione?

Nell'epoca della riproducibilità

tecnica poteva anche funzionare,
ma ora, in piena era digitale, con
tutte le sue ritorsioni di revival
postmoderni tra cui anche quello
del rock, confermato da
contaminazioni varie del "vecchio
suono" ed eventi eclatanti quali il
concerto dei Rolling Stones in
Brasile, la sua figura rappresenta
un semplice tassello della
macchina produttiva.
Dal momento che un ragazzo su 5
prova a fare il dj, come un tempo
provava per vari motivi a suonare
la chitarra, questa figura risulta

BIENVENUE A BORD
Glàre glam- set
quantomeno inflazionata,
relegata a rimanere un'ombra
adolescenziale magari protratta

BIENVENUE A BORD
in avanti. Un prodotto Kinder,
appunto, per bambini contenti
della sorpresa, finchè lo stupore

VaPiAn Art Bar non svanisce e si svela l'arcano.

BIENVENUEABORD
Il dj è dunque semplicemente un
operaio ritmico, l'ultimo anello
Bologna della catena del ramo produttivo
discografico-retrò che tratta il

27.07.07 materiale vinile per neo chitarristi

del Technics 1200. Un business di

BIENVENUEABORD
indubbie proporzioni, nonostante
il peer to peer e l'iPodiamento
sociale.
Dunque si tratterebbe di uno
sbandieratore di flyer delle
Il ritorno del folletto produzioni che seguono il ritmo
elettronico di Ostiglia incalzante della produzione di
myspace.com/glre
 electro
Www.homeworkrecords.neT
generi il cui sound e struttura è dettato da pigre
abitudini di mercato. Pochi possono permettersi
infatti di osare: meglio andare sul sicuro, produrre e
suonare una cosa "tipo" quell'altra lì, di confermato
successo. Gli innovatori, i creatori di nuovi incroci
eclatanti, paiono relegati alla metà degli anni 90. Il
resto è tutto revival, rivisitazione, movimenti leggeri,
quasi insignificanti, impercettibili, all'interno
dell'ultimo sottogenere dei sottogeneri percepito al
momento come "di grido". Di fatto la solita minestra
riscaldata, con più o meno sale, e così via, indietro fino
alla disco, o "avanti" fino alla minimal techno, di fatto
un prodotto di un decennio fa.
Il futuro era un concetto anni ‘70, prima ancora anni
‘20, o magari, appunto, metà anni ‘90. Non c'è niente
di futuristico nella produzione musicale attuale.
Questo "PR" di sottomicrogeneri che è il dj, di fatto, è
un'operaio del passato. Niente di artistico che non
comprenda un concetto di artisticità anche nel lavoro
dell'operaio, del barista, del cuoco. Magari del cuoco,
forse solo del pizzaiolo. myspace.com/enjoykerin
Uno strumentista? Certo, la tavoletta del dj musicista,
suonava alquanto "punk" nel decennio scorso, quando
la vendita di Technics 1200 superò in Inghilterra
quella di chitarre, e serviva a supportare tutto ciò, ma
ora? Ora pare che, almeno che uno non sappia intonare
una scala con uno scratch, o mixare tra loro i generi più
disparati con effetto innovativo, il discorso dello
strumentista valga la pena di essere tralasciato.
Rimane comunque quella romantica, decadente figura
del piacione, ormai supportata da figure emergenti
come quella del barman, o del pusher. La gente si
interessa oggi di più allo sballo che
a certi discutibilmente nuovi contenuti.
Né artista, né strumentista, né piacione: degno
operaio ritmico, lavoratore notturno in nero, che
sopravvive nella giungla del precariato urbano.
Acquirente di vinili, guardato male sia dalla Siae che
dai gestori di stamberghe, che inventano scuse sullo
scarso afflusso di pubblico per non pagarlo, spesso
usato dall'altro sesso per sentirsi protagonista ed
entrare senza pagare nelle feste. Operaio postfordista
senza diritti.

Una sorpresa su 5.
 * necst big zing

KARMIcA
w
w
w. m ica
mys a r
pace.com/k

I Karmica* sono una delle realtà da tenere d'occhio

nel panorama rock emergente italiano e per questa
ragione dedicare loro questa rubrica mi sembrava
più che dovuto.
Se aggiungiamo che Simona, la bassista, è l' ex-
chitarrista del mio vecchio gruppo ai tempi in cui
ancora credevo di potermi inserire nel mondo con il
mio grunge giovanile, capirete come questa mini-
intervista fosse quasi obbligata.

Karmica*, innanzitutto una fisima linguistica,

l'asterisco dopo il vostro nome è imprescindibile?
L'asterisco è imprescindibile, perché ci chiamavamo Karma,
solo che esistevano troppi gruppi con questo nome, allora
aggiungemmo l'asterisco. Poi col tempo il nome si è evoluto
grazie ad una canzone che si chiama Cosmica.

In molti già vi apprezzano e sicuramente siete il gruppo

di punta tra gli emergenti della provincia di Ravenna.
Siamo stati commentati e recensiti dopo poche apparizioni,e
la gente aveva ancora una visione molto ridotta di quello che
siamo realmente. Ora abbiamo un repertorio più vasto.

Qual è la vostra versione del rock? Credete nella

salutare e spensierata catarsi da concerto?
Il rock è il mezzo, di espressione o di comunicazione a
seconda di chi lo fa. Ed il live è importante, in particolar
modo per noi, perché è sicuramente il modo migliore che
abbiamo per fare rock.

Cosa vi distingue dalle altre band?

L'asterisco.

Un messaggio per i lettori di PuntoGif.

Ascoltate Tom Morello, vi cambierà la vita.

<<< articolo e illustrazioni di Andrea Zoli

pag. 29
 BLONDE REDHEAD
23
(BEGGARS BANQUET /4AD/SELF ‘07)

Se negli ultimi anni i Blonde Redhead hanno sviluppato un suono più morbido, o
intrapreso un viaggio alla ricerca della forma canzone, si è trattato di un'evoluzione
tutt'altro che pacifica e lineare. Misery is a butterfly infatti è stato un disco di esplicita
rottura nei confronti del passato, molto diverso anche rispetto al “maturo” Melody of
certain damaged lemons: una ricerca su forme di arrangiamento orchestrali, talmente
dense e stratificate da complicare la vita del gruppo on the road. Così, con il nuovo 23
Kazu e i gemelli Pace cambiano di nuovo rotta. Anzi, fanno un salutare passo indietro. Gli
arrangiamenti si fanno più sobri, mentre le canzoni recuperano una fisicità e una
concretezza lontane dal mondo diafano di Misery is a butterfly. La chitarra è di nuovo un
elemento centrale, seppur mitigata da un fiume di riverberi: un costante arpeggiato, ad
esempio, sostiene dr. Strangeluv e Heroine, in stretto accordo con il drumming di Simone
Pace. Mentre in un brano come Sw l'impasto tra fiati, tastiere e loop elettronici raggiunge
il giusto equilibrio, al servizio di un songwriting che finalmente “alza gli occhi da sopra le
scarpe”, vincendo una tendenza all'introspezione che pesava sulla scrittura del disco
precedente. Sembra proprio che i Blonde Redhead abbiano trovato l'ispirazione,
l'esperienza e il coraggio per alzare la voce, per sfuggire la monotonia e i propri stereotipi,
e questa volta in modo del tutto convincente. Giocando ancora sui chiaroscuri, ma senza
dimenticare corpo, percussioni e chitarre elettriche. Bravi, è così che ci si guadagna le
venti, sudate carte del cd originale.

<<< Simone Varriale

pag. 30
 l’angolo del buongustaio

JENNIFER GENTLE
THE MIDNIGHT ROOM
(SUB POP/AUDIOGLOBE ‘07)

Quattro dischi (senza contare collaborazioni, live e uscite collaterali), l'ultimo dei quali,
Valende (2005), marchiato Sub Pop. Più che a sufficienza per smetterla di considerare i
Jennifer Gentle come una delle tante promesse del rock italiano: trattasi infatti di una
realtà consolidata e in continua crescita, capace di raccogliere consensi di pubblico,
critica e colleghi su entrambe le sponde dell'Atlantico e non solo, come dimostrano i
recenti concerti in Cina senza scendere al benché minimo compromesso artistico. Uno
status che The Midnight Room”, secondo lavoro della formazione veneta pubblicato dalla
label di Seattle, pare destinato a consolidare ulteriormente. Rimasto solo al comando del
vascello dopo l'abbandono del batterista Alessio Gastaldello, Marco Fasolo ha effettuato
tutte le registrazioni senza alcun aiuto esterno (eccezion fatta per l'ospite Beatrice
Antolini, altro nome da seguire con attenzione), finendo per dare vita al suo lavoro più
ambizioso e maturo. La psichedelia fanciullesca che è caratteristica tipica del suo stile
assume qui tonalità più (o)scure e inquietanti, mentre i suoni sono sempre acidi al punto
giusto e le strutture fluide e malleabili. Cambi di umore, intermezzi inaspettati, nenie
circolari, schegge di pop impossibile e improvvise inversioni a U: questo e altro trova
posto in dieci canzoni che non hanno molti corrispettivi per lo meno, non immediati in
quanto propone la scena rock internazionale oggi. Un tesoro di cui da queste parti
dovremmo andare fieri, a dimostrazione di come l'erba più verde non sempre sia quella
del vicino (www.myspace.com/jennifergentle).

<<< Aurelio Pasini

pag. 31
 www.molleindustria.it

LA
MOLLE
INDUSTRIA

LA GENIALE CRICCA CHE HA RESO CELEBRE LUNGO LO STIVALE IL VIDEOGAME

POLITICO DAL GIOCO DI MCDONALD’S DOVE SI VESTONO I PANNI DEL DIRIGENTE
SENZA SCRUPOLI DELLA NOTA CATENA ALL’ULTIMO PROVOCATORIO OPERAZIONE:
PRETOFILIA. NE ABBIAMO PARLATO CON PAOLO, UNO DEI FONDATORI DEL GRUPPO.

POLITICAL GAMES
Innanzitutto: una tua definizione di videogioco: insomma cosa/come deve essere
secondo te. Poi, come ti è venuta l'idea del videogioco politico? E quali sono state le
tue fonti d'ispirazione?
PAOLO > Direi che i videogiochi possono essere visti come testi non lineari che richiedono una
fruizione ergodica, come sistemi di regole implementati in un software o come macchine per
produrre testi lineari. Penso che la prima volta che ho pensato seriamente ai videogiochi
politici sia stato dopo una partita a Postal, un gioco violentissimo che mi è apparso come una
delle migliori satire alla società americana.

Quanto tempo impieghi per "costruire" i tuoi videogiochi? Quali software usi? E la
Molleindustria costituisce un passatempo da qualche tuo impiego in una grande
multinazionale, o riesci a guadagnarti da vivere in qualche modo alternativo?
PAOLO > Operazione: Pretofilia è stato fatto in tre settimane. Avevo bisogno di distrarmi da
una delusione sentimentale e mi ci sono dedicato con una certa intensità. Il software è Adobe
Flash (messaggio pubblicitario). La risposta alla terza domanda è: "qualche modo alternativo".

Papaparolibero, Embrioni In Fuga, Operazione: Pretofilia, ce l'hai su col Vaticano?

Mai arrivata una bolla papale alla tua casella mail?
PAOLO > Non scherziamo, è il Vaticano che ce l'ha con tutti noi! Preferirei veramente
occuparmi di altro ma Ratzinga e i suoi scagnozzi si stanno facendo ogni
giorno più aggressivi, e anzichè difendere la laicità, la politica e
l'informazione si fanno sempre più sottomesse ai capricci della Chiesa.
Penso alla censura della "Madonna Piange Sperma" a Bologna e a
tutti le surreali polemiche ma anche all'incredibile montatura sulle
minacce all'arcivescovo Bagnasco. Alla fine si è scoperto che era
un carabiniere che voleva incolpare una prostituta che si era
ribellata ai suoi abusi di potere. Poi dicono che Grand Theft Auto è
torbido e politicamente scorretto.
La bolla papale la aspetto da quando ho 15 anni.
 la molle industria
Open Source/Creative Commons, cosa significano per te?
Cosa ne pensi di quello che Grillo ha detto sul Wi-Max,
rendendolo un affare pubblico all'assamblea Telecom?
PAOLO > Il movimento open-source (e per estensione le
questioni riguardanti la proprietà intellettuale) e quello
dell'accesso gratuito alla connettività sono due importanti conflitti
all'interno dei capitalismi occidentali. Intendo dire che non si
tratta solo di battaglie civili per l'estensione dei diritti, ma anche
e soprattutto di gruppi economici in lotta. Alcuni vecchi potentati
(Telecom, Microsoft...) stanno venendo erosi da una serie di
nuovi fenomeni tecnologici e sociali. Piuttosto che accogliere
l'innovazione si irrigidiscono nella loro obsolescenza forti della
loro posizione dominante. Sono cose che succedono anche fuori
dal campo tecnologico, lo stesso Grillo da anni spiega che le
automobili non a benzina sono un'alternativa praticabilissima.

PuntoGif Magazine nasce come acronimo di Greatest

Italian Failure. La nostra classica domanda è: qual è il tuo
migliore/peggiore fallimento e qual è la tua versione del
fallimento italiano?
PAOLO > Tendo a considerare le dinamiche di fallimento come
positive perché spesso aprono nuove prospettive. I miei fallimenti
principali sono quelli scolastici, ho cambiato 6 scuole negli ultimi
10 anni e non mi sono mai trovato bene. Fallimento italiano
ovvero perché questo paese è fottuto? Penso sia un mix di
Berlusconismo (ideologia che trascende la persona Berlusconi), di
gerontocrazia e degli errori reiterati all'infinito dalla generazione
politica post-comunista.

Videogame, dischi, libri, fumetti.

PAOLO > Videogioco: Defcon. Dischi 2007: Mirrored
dei Battles, Spiderman Of The Rings dei Dan
Deacon o Chromophobia di Gui Boratto. Film
documentari: Jesus Camp e Sicko. Film
fiction: Tideland di Terry Gilliam. Cartone
animato: Metapocalypse. Libri: Torture
Taxy di Paglen, Doppio Sogno di Arthur
Schnitzler e Thompson. Fumetto:
Heptameron di Maria Colino.

pag. 33