CULTURA E ESPECTCULOS

o Cerco de bidos
Aludindo s muralhas da vila, o tema da Bienal deste ano, que se inaugura no sbado, o Cerco. So 14 artistas procura de uma sada
de nacionalidades diversas, mas todos radicados na Europa) acolhe o tema do Cerco como um tema eminentemente poltico (as abordagens mais ilustrativas esto patentes nos trabalhos de Giovanni Anselmo, Rui Sanches e Rui Chafes), o que contribui para que a mostra no se transforme num tdio desamparadamente ideolgico e unidimensional. S um dos trabalhos exibidos no foi concebido de propsito para a Bienal; Bright Night in a Dark Day, de Shirazeh Houshiaray, que ser exposto na Capela de S. Martinho. A obra enfrenci

RUTH ROSENGARTEN
o contrrio das anteriores, ~sta quarta edio da Bienal de Obidos tem um carcter temtico, expondo apenas artistas convidados. A sua organizao foi entregue Modus Operandi e os trs comissrios (Margarida Veiga, Delfim Sardo e Fernando ,. Calhau) fizeram um excelente trabalho de montagem de uma Bienal inteligente e ambiciosa, prestando particular ateno especificidade da vila, patente tanto nos lugares escolhidos como nas preocupaes temticas.

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cada num ptio aberto, cujo acesso dificultado pela prpria posio da obra: uma soluo mais feliz do que a encontrada na recente instalao do Centro Cultural de Belm. A pea de Francisco Rocha, intimamente relacionada com as obras que mostrou na Faculdade de Cincias de Lisboa e em Madrid ao longo do ltimo ano, to cativante como as suas antecessoras: um bastio, slido e ao mesmo tempo difano, inquietante e evocativo. A opo de iluminar a pea de fora, em vez de o fazer de dentro, como antes o havia feito, d obra uma aparncia mais ominosa e impenetrvel, como se se tratasse, vez, de uma floresta, de uma barricada e de uma teia de aranha. O tema da floresta, com as suas oposies implcitas (penetrvel/impenetrvel) e as suas tonalidades romnticas e sexuais, tambm abordado pela pea tripartida (uma pintura e duas fotografias) de Julio Sarmento - um trabalho decepcionante. A fotografia supostamente ertica , com efeito, muito pudica e insuficientemente irnica para ser de algum modo mordaz, sobretudo se comparada com o seu prottipo bvio, Jeff Koons. De facto, a relao com os prottipos contemporneos assume, aqui, uma aparncia de fadiga.

Das Mos dos Construtores, de Pedro Cabrita Reis: lao entre o artesanal annimo e a maestria do artista que inventa

O tema da Bienal o Cerco. Alm de aludir girectamente situao muralhada de Obidos, o ensaio do catlogo sugere que vejamos o Cerco como um fenmeno sobretudo europeu. A ideia de diviso, de separao de um interior e de um exterior, uma metfora particularmente adequada s questes econmicas e sociais que esto na ordem do dia na Europa de hoje. Felizmente, nenhum dos artistas convidados (cerca de metade so portugueses, os outros
7 de Outubro de 1993

ta-se com a matemtica pitagrica, e as suas implicaes simblicas na hierarquia dos materiais (chumbo, cobre) so explicitadas numa pea de cho - um paralelippedo - , cujas subdivises seccionadas no topo formam uma pirmide invertida. A expresso de conteno resultante da relao entre mltiplo e uno particularmente adequada ao seu contexto. A relao um e multiplicidade tambm o tema subjacente instalao de Alberto Carneiro, colo-

OBRAS NO SOLAR Mais felizes so as solues encontradas por outros artistas. O desenho de parede a pastel de David Trernlett, ligando o vo das escadas ao soalho do Solar do Largo de Santa Maria, tem um sabor despretensioso, decorativo, quase tnico, (lembra a pintura mural N' debele, da Africa do Sul): os padres so baseados em planos de casas reunidos nas viagens do artista, sendo cada um deles uma unidade estanque, contida em si mesma, reportando-se assim ao fio condutor da mostra num registo mais domstico e ntimo. Franz Erhart Walther (com uma exposio paralela na Mdulo) rodeou o espao com as suas peas de parede construtivas soft - uma maneira bem-humorada de ligar a sua prpria trajectria ao tema da mostra. A deciso de no construir uma parede falsa para ocultar os azulejos do compartimento , talvez, menos acertada.

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Rui Sanches, por outro lado, optou por tratar directamente do mural desinteressante de Eduardo Malta que se encontra no seu espao. Tanto ele como Rui Chafes tratam das implicaes mais agressivas da ideia de Cerco. Sanches debrua-se sobre uma marca de hostilidade contida na noo de vigilncia (os espelhos ao alto reflectindo a pea do cho). Trata-se de uma obra mais dramtica e mais bem resolvida do que muitas das suas mais recentes esculturas. Chafes opera nas suas previsveis fileiras de formas que lembram canhes, ordenadas sobre o cho. H tambm agresso na obra de Gaetan: uma instalao de trs auto-retratos que, de modo elptico, trabalham a ideia do eu como unidade contida, ao mesmo tempo introspectivo e olhando para fora. A obra de Michael Biberstein, por outro lado, est mais centrada nas limitaes auto-impostas do eu enquanto artista. A relao do Cerco com questes de identidade liga-se ao tpico da pea exterior de Cabrita Reis: trs longas filas de construes em madeira que sugerem manjedouras - uma continuao da recente preocupao do artista com passagens e condutas - leva cada uma delas a uma casinha, cega, sem entrada nem sada. As manjedouras esto cheias de cimento branco, sobre o qual esto inscritas as assinaturas de pedreiros envolvidos na construo dos mosteiros de Alcobaa, Batalha e Jernimos. O lao entre o artesanal annimo e a maestria do artista que inventa um motivo de muita arte contempornea. Na energia do seu gesto, Cabrita Reis contorna o clich de que Sarmento vtima.

A NO PERDER Mas as obras de longe mas excitantes so as de Anish Kapoor e - muito especialmente - de Marina Abramovic. Kapoor colocou as suas duas peas de pedra nas runas da Igreja do Mocharro. Uma das peas, de mrmore macio, tem um buraco furado, afunilado, a apontar na direco do altar; a outra, idntica, est enterrada no cho: um memento mori impressionante, to fisicamente agressiva quanto espiritualmente evocativa. A obra de Abramovic, tal como a de Kapoor, tem uma aura de espiritualidade que vai alm das limitaes literais implicadas no trabalho para uma mostra temtica. Quatro molduras de espelho (Mirrors For Departure) esto preenchidas com barro terracota, onde foram impressos os rostos de ,quatro habitantes do lar de idosos de Obidos. O resultado tanto uma homenagem aos velhos da comunidade, quanto

Chairs For Departure For Man and His Spirit, de Marina Abramovic: um dos melhores trabalhos

uma sugesto forte de um alm do espelho que reenvia para a desintegrao, a morte e a transcendncia. De costas para estes espelhos esto duas cadeiras de ferro: a primeira uma rplica da cadeira de madeira arquetpica mais simples; a segunda, idntica no assento, suportada por pernas altssimas, quase at ao tecto. O ttulo Chairs For Departure For Man and His Spirit. Com uma fresta onde entra a luz que as divide, as duas cadeiras esto de frente para nada de mais espectacular do que a parede. Vem-nos ideia os milhares de velhos, que vemos de relance no campo, descansando ao fim da tarde, aparentemente olhando para o longe, mas de facto errando

pensativamente por stio nenhum. Com meios que so ao mesmo tempo econmicos e poticos, Abramovic capta diversos nveis de significao: com o genius toei, com a relao entre inaco e contemplao, com os aspectos interior e exterior do eu, e com a passagem do tempo. ~
BIENAL DE BIDOS

Solar do Largo de Santa Maria: David Tremlett, Franz Erhart Walther, Rui Sanches, Rui Chafes, Gaetan, Julio Sarmento, Giovanni Anselmo, Michael Biberstein, Francisco Rocha e Alberto Carneiro Terreiro da Cerca: Pedro Cabrita Reis Capela de S. Martinho: Shirazeh Houshiaray Igreja Mocharro: Anish Kapoor . Torre de Santiago: Marina Abramovic At 27 de Novembro
7 de Outubro de 199

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