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Msica Modal A Msica modal se inicia na Grecia antiga.

Porm os modos atuais nao sao os mesmos que os modos gregos. Pra comeo de conversa, as escalas dos modos da Grecia antiga iam do agudo ao grave e eram montados a partir de tetracordes. E estes tetracordes tinham analogia com os povos gregos sim, porm no correspondem aos atuais. O modo Drico grego, por exemplo, em termos de escala, comeava em mi era equivalente ao modo Frgio moderno. Os modos que usamos atualmente so os modos Gregorianos, classificados pelo Papa Gregrio I. Inclusive inicialmente eles nem tinham os nomes atuais, que vieram mais tarde. Na msica liturgica os modos eram: - Drico, iniciando r; - Frgio, iniciando mi; - Lidio, iniciando f; - Mixoldio, iniciando sol; - Hipodrico, iniciando l; - Hipofrigio, iniciando si; - Hipoldio, iniciando d; - Hipomixoldio, iniciando r (embora inicie no r, diferente do Drico porque no Hipomixoldio a nota final sempre o sol, e a dominante o d).

Depois o uso foi dos modos foi se alterando. Os modos Drico ao Mixoldio permaneceram com os mesmos nomes. O Hipodrico virou Elio, o Hipofrgio virou Lcrio, o Hipolcio virou Jnio e o Hipomixoldio nao se usa mais. A msica modal uma maneira de organizar as diferentes alturas de uma msica de maneira que representem estruturas pr-concebidas. Logo, a msica feita com notas que representem certa concepo de seqncia de notas. Tais seqncias so os famosos modos. A msica deve ento demonstrar a caracterstica do modo o qual foi composto. O estilo modal fortemente representando pela msica medieval, gtica e a msica do incio da Renascena. uma msica baseada em melodia e no acordes! Logo, uma concepo mais horizontal de msica: notas aps notas. Entre a Renascena e o Barroco, existe uma passagem do sistema modal para o sistema tonal. A trama do dialogo musical agora estava no s na melodia, mas tambm nos acordes que acompanham essa melodia. ento uma concepo vertical de musical, porque voc esta olhando os blocos de notas que se impilham um sobre o outro. Por fim, o que caracteriza o tom que h uma hierarquia de notas, na qual delas uma a nota principal, o tom. A msica ento deve mostrar esse tom e causar movimentos de afastamento (subdominante) e de tenso (dominante. A msica modal ganha fora principalmente na Idade Mdia com a assuno da Igreja catlica e cantada principalmente pelos monges. No incio, no se usavam instrumentos no canto gregoriano pois somente a voz humana era tida como divina (os instrumentos eram feitos pelos homens). Os modos no caracterizam um tipo de msica antiga somente. Msica modal existe e existiu em todos os perodos da msica. Na verdade, ele veio antes do tonalismo (como explicitaram), e se considerarmos, de uma certa forma, antes do atonalismo. A msica modal 'deixou' de existir (em grande escala) somente na Europa Central e Leste, e Reino Unido, resumindo, entre o incio do perodo barroco e o final do romantismo. Estava conversando isso de tarde com amigo meu, vamos l... a msica rabe pode ser considerada modal (na verdade, ela a origem da msica religiosa do periodo medieval), a msica indiana talvez possa tambm, mas definitivamente: as msicas chinesa, japonesa, norteamericana, caribenha, flamenca, nordestina e muitas outras sempre tiveram suas sonoridades definidas pq se rendem/rendiam a modos. Somente na msica erudita ocidental (leia-se Europia) se fala que msica modal morreu. Mesmo assim, pq eu coloquei ali em cima at final do romantismo? Porque mestres como Debussy e Villa-Lobos se gastaram em musica modal! Escreveram muita musica modal mesmo (talvez at mais do que tonal). Na virada do sculo retrasado ao passado, a msica modal j era novamente realidade na msica erudita ocidental. exceo de msica oriental, vocs podem afirmar que os outros exemplos que dei so ligados a musica popular (caribenha, flamenca, nordestina, norte-americana (aqui englobo, por exemplo, Jazz e Blues)). Verdade! Mas por que consideramos esse tipo de msica como popular e consideramos Weiss, Dowland como msica erudita. Dowland compunha danas para alade, para de fato serem danadas, msica popular totalmente! Hoje, voc v bandas de rock, de todos os nveis, de Blitz a Led Zeppelin, usando msica modal o tempo todo... cade aquele V dominante?

A msica clssica mesmo (msica pela msica) veio redescobrir o modalismo muito tarde! Abstraiu a msica popular e foi se levando numa direo extremada do tonalismo e depois, se rende indo ao modalismo mais tarde ao atonalismo. No se usava instrumentos na msica sacra medieval, isso certo. Agora o motivo na verdade outro. A voz humana no era considerada divina, nunca! Se humano, imperfeito. O cristianismo bem direto nesse ponto: divino apenas o divino, homens so imperfeitos. A razo de no se usar instrumentos na msica sacra medieval est ligado a sua funcionalidade. A msica era ferramenta para a catequizao, uma vez assim, como se pode catequizar com instrumentos? necessrio palavras para catequizar. Instrumentos poderiam tambm "desvirtuar" os pensamentos dos cantores, que deveriam estar em total afinidade com as palavras que cantam. A Lcrida era uma regio da antiga Grcia, formada por dois distritos, o ocidental (ou Opuntiano) e o oriental (ou Ozoliano). O primeiro rodeava a regio do golfo de Mlia e das Termpilas, onde se travou a conhecida batalha do mesmo nome, em 480 a.C., e o segundo bordejava o golfo de Corinto. A capital dos Lcrios Opuntianos era a cidade de Opus (nome bastante musical, no mesmo?), donde lhes veio o nome, enquanto que a dos Lcrios Ozolianos era a cidade de Naupacto, um importante porto. A regio estava dividida nestas duas metades pela Drida e pela Fcida, talvez devido a uma antiga invaso que teria divido a regio em duas. Esse fato, aliado infertilidade do seu solo, levou a que os Lcrios tivessem sido frequentemente dominados pelos seus vizinhos mais poderosos, praticamente no tendo desempenhado qualquer papel significativo na histria grega. Foram os Lcrios que, por volta do sculo VII a.C., fundaram a cidade de Locri, na Calbria, ao Sul da Itlia, tendo-lhe dado o nome da sua terra natal; no se sabe, porm, se foi fundada por Opuntianos ou Ozolianos. Segundo a Ilada, obra de Homero que narra a histria da lendria Guerra de Tria (em grego lion), os lcrios fizeram parte da esquadra grega e foram liderados pelo valoroso jax, um dos grandes heris gregos dessa mitolgica epopia. E s para complementar, a clebre cidade de Tria ou lion, como queiram, fazia parte da Frgia, na sia Menor, onde hoje se localiza a Turquia. A caracterstica principal da msica modal a presena constante da "nota centro", a qual , de certa forma, nunca realmente abandonada: a msica modal gira em torno desse centro. Assim, a msica modal pura no tem "harmonia", no sentido de trades e de funes harmnicas. So 'totalmente' modais modais, no Ocidente a msica da Antiguidade (Grcia e Roma), a msica da Idade Mdia e a msica do Renascimento; alm, claro em toda msica profana medieval e renascentista. Podemos chamar de "modais" - por ANALOGIA - as msicas orientais, africanas e americanas tradicionais; entretanto eles no utilizam os modos diatnicos q ns ocidentais utilizamos. Quando falamos de utilizao de modos na msica popular ou erudita no sc. XX, no estamos falando de um modalismo total, mas de uma fuso entre modalismo e tonalismo. o chamado "neomodalismo", ou seja, um modalismo dentro de um sistema tonal. Segundo, tambm, Sidney Molina, a msica erudita no "europia" (embora tenha se desenvolvido plenamente e durante muito tempo na Europa). Sobre as classificaes entre "erudito" e "popular" - apesar de algumas vezes impreciso, pois um sempre bebeu do outro na histria da msica - isso um fato. No podemos simplesmente comear a dizer que Beethoven popular e Pat Metheny erudito sem base nenhuma. O que define a msica erudita, segundo Molina, (a partir de caractersticas tcnicas de sua construo) seria o seguinte: J h muitos sculos, a msica erudita constituiu um artesanato baseado na escrita. A escrita musical , de fato, uma caracterstica marcante da msica. A msica modal pura no tem "harmonia", no sentido de trades e de funes harmnicas. A harmonia funcional faz uma sntese interessante e bastante til ao analisar algumas obras e at para a composio. muito usada no jazz e msica popular. Porm no a nica viso e no funciona to bem em muitos casos. A harmonia funcional foi inventada no incio do sec. XX. Bach, Mozart, Beethoven, Haydn etc. no pensavam assim. Msica Tonal A msica fundamentada no sistema tonal (ver a segunda definio logo acima), de carter tipicamente ocidental, tem suas origens no fim da Idade Mdia. Foi predominantemente utilizado at a segunda metade do sculo XIX. Sobretudo no sculo XX o sistema tonal passou por vrias rupturas, tendo sido abolido da prtica de alguns compositores e "relativizado" na de outros. Ainda largamente utilizado, inclusive na msica popular e passa por uma reintroduo na msica erudita por parte de alguns compositores, como Penderecki e Arvo Prt. Para entender o sistema tonal, preciso entender o que so escalas musicais. Pode-se fazer uma analogia com a fsica atmica e com a mecnica quntica: assim como um eltron num tomo de hidrognio no pode ocupar

qualquer posio ao redor do ncleo, mas apenas aquelas permitidas pelas equaes da mecnica quntica, na msica tonal no se utiliza o contnuo do espectro audvel, mas apenas recortes de frequncias definidas nesse espectro, que formam a escala cromtica, matria prima utilizada nesse tipo de msica. O teclado de um piano um exemplo claro de que que apenas determinadas freqncias so utilizadas na msica tonal. Assim como, no tomo de hidrognio, o eltron pode saltar de um nvel quntico para outro, mas no pode ficar entre dois nveis qunticos consecutivos permitidos pela teoria, no teclado do piano o menor salto que podemos dar (o menor intervalo possvel) o de um semitom (meio tom). Entre qualquer tecla do piano e a tecla adjacente, para cima ou para baixo, h uma infinidade de outras frequncias que so descartadas pela msica tonal em funo de um tipo de organizao e hierarquizao. Por exemplo, h uma tecla preta entre o d e o r, que a tecla d sustenido ou r bemol. Tambm que no h nenhuma tecla ente o mi e o f, nem ente o d e o si que comea a escala seguinte. Na verdade, d sustenido e r bemol no a mesma nota para um violinista, por exemplo, ou para um cantor. O que acontece que, nos instrumentos de teclado que vm sendo construidos desde a era de Johann Sebastian Bach, adotase uma afinao chamada de temperada, em que todas as teclas esto ligeiramente desafinadas (exceto o l fundamental), para fazer o d sustenido coincidir com o r bemol. Assim, a oitava fica subdividida em 12 notas, formando aquilo que ns chamamos de escala cromtica. Na msica tonal no so usados aleatoriamente todos os sons da escala cromtica. Algumas dessas notas, dependendo da escala, sero usadas de forma estratgica, de acordo com uma hierarquia interna tonalidade. As notas no pertencentes escala tambm sero usadas, mas como "tempero" ou "colorido" na msica. De fato essas notas so chamadas notas cromticas (do grego croma, que significa cor). Note-se que, na escala de d maior, a distncia entre uma nota e a seguinte de um tom, exceto entre o mi e o f, e entre o si e o d da oitava seguinte, que de meio tom. Para construir uma escala que soe melodicamente igual escala de d maior, mas comeando na nota r, usam-se as notas r-mi-f#-sol-l-si-d# - necessrio acrescentar sustenidos, do contrrio a escala no soar melodicamente igual escala de d maior. Repare que na escala de r maior, a distncia entre a tera e a quarta (f#-sol), bem como a stima e a prima (d#-r), a distncia novamente de meio tom. Cada grau da escala recebe um nome especial: 1. Tnica 2. Supertnica 3. Mediante 4. Subdominante 5. Dominante 6. Subdominante 7. Subtnica ou sensvel (este ltimo nome s aplicvel em alguns momentos) Assim, na escala de r maior, r a tnica, f sustenido a mediana, l a dominante. Toda escala maior tem sua relativa menor. A tnica da relativa menor est uma tera menor abaixo da tnica da escala maior. Uma tera menor abaixo do d est o l; portanto, a relativa de d maior l menor. Assim, a relativa de r maior si menor, a relativa de mi maior d sustenido menor, etc. A escala menor pode assumir diversas formas, de acordo com as necessidades compositivas, da, surgem nomes como escala menor natural', harmnica, meldica ou bachiana. A escala menor natural natural tem as mesmas notas da escala seu relativo maior (por exemplo, temos do maior: do-re-mi-fa-sol-la-si-do e la menor; la-si-do-re-mi-fa-sol-la). A escala menor meldica nasce da necessidade de se aplicar as funes tonais nas escalas menores naturais, para isso, utiliza-se o primeiro tetracorde da escala menor (tom-semitom-tom) e o segundo tetracorde da escala homnima maior (tom-tom-semitom), quando em escala ascendente, e a escala menor natural quando em escala descendente (da tem, por exemplo, Mi menor meldica: mi-fa#-sol-la-si-do#-re#-mi-re-do-si-la-sol-fa#-mi). A escala bachiana tambm utiliza o princpio da escala menor meldica, mas aplica o tetracorde maior tambm na escala descendente (Mi menor bachiana: mi-fa#-sol-la-si-do#-re#-mi-re#-do#-si-la-sol-fa#-mi). J a escala menor harmnica constitui apenas na elevao do stimo grau da escala natural (o que vlido tanto para a escala ascendente quanto para a descendente), o que leva presena de uma segunda aumentada entre o sexto e o stimo graus, gerando uma estranheza na escuta. Para determinar a tonalidade de um trecho musical, verifica-se a armadura de clave, que uma sequncia de sustenidos ou bemis logo aps a clave no incio de uma partitura. Por exemplo: se logo aps a clave esto os bemis para as notas: si-mi-l-r, sabe-se que a msica da tonalidade de l bemol maior, ou de f menor. Numa tonalidade com bemis, o penltimo bemol que determina a tonalidade caso seja maior, e no caso dos sustenidos a tonalidade maior sempre um semitom acima do ltimo sustenido. Uma armadura sem acidentes designa tonalidade de d maior (ou l menor), e com um bemol designa tonalidade de f maior (ou r menor). O sistema tonal foi fortemente utilizado na msica ocidental por vrios sculos, tendo sofrido uma ruptura apenas na segunda metade do sculo XIX. Uma obra marcante a verso que Richard Wagner comps para Tristo e Isolda - em pera que estreou em 1865. Em trs horas e meia de msica, Wagner provou que era possvel compor msica expressiva e at mesmo apaixonada completamente fora do sistema tonal - a tonalidade nunca se define em

Tristo e Isolda. L pelo comeo do sculo XX, muitos compositores comearam a achar que o sistema tonal estava esgotado. A partir da, muitos compositores passaram cada um sua maneira, a questionar o sistema tonal. Debussy utilizou a escala hexatnica simtrica, ou escala de tons inteiros; mais tarde Arnold Schoenberg criou o dodecafonismo. Entretanto, nem todos os compositores eruditos do sculo XX abandonaram o sistema tonal, ainda bastante presente em obras de compositores como Prokofiev, Shostakovitch, Kodly, Joaqun Rodrigo e, mais recentemente, Arvo Prt e Krzysztof Penderecki. Muitos msicos e musiclogos tentaram atribuir s tonalidades um carter, expresso ou colorido especial. No se pode determinar de um modo absoluto o carter de cada tom, pois isso depende de reaes subjetivas de cada indivduo. Contudo, alguns musiclogos, como Gevaert e Lavignac, caracterizam os tons de acordo com a tabela que apresentamos a seguir. Seguimos aqui a seguinte ordem, de fcil compreenso aos msicos: comeando com seis sustenidos (f sustenido maior), vamos diminuindo um sustenido (ou bemolizando) a cada passo, de forma que a tnica cai uma quinta a cada passo: Tons maiores F sustenido maior - rude Si maior - enrgico Mi maior - brilhante L maior - sonoro R maior - alegre, vivo Sol maior - campestre D maior - simples, natural F maior - rstico Si bemol maior - nobre, elegante Mi bemol maior - enrgico, sonoro L bemol maior - suave, meigo R bemol maior - cheio de encanto, suave Sol bemol maior - doce e calmo Tons menores Sol sustenido menor - muito sombrio D sustenido menor - brutal, sinistro F sustenido menor - rude, areo Si menor - selvagem ou sombrio, mas enrgico Mi menor - triste, agitado L menor - simples, triste R menor - srio, concentrado Sol menor - melanclico D menor - dramtico, violento F menor - triste, melanclico Si bemol menor - fnebre ou misterioso Mi bemol menor - profundamente triste L bemol menor - lgubre, aflito preciso deixar bem claro que a tonalidade sozinha no determina o carter de um trecho musical. Assim, por exemplo, a Quinta Sinfonia de Beethoven tem um carter dramtico e violento, assim como a Sonata Pattica, o Concerto para Piano no. 3 e outras peas de Beethoven e Mozart escritas nessa mesma tonalidade (d menor). No entanto, o Concerto para piano no. 2 de Rachmaninoff uma pea romntica clara e luminosa, onde no h o menor sinal de angstia ou qualquer sentimento opressivo - e est escrito em d menor, a mesma tonalidade da Quinta Sinfonia de Beethoven. A tonalidade de r menor tinha um significado dramtico especial para Mozart, que escreveu nesta tonalidade a ria da Rainha da noite no segundo ato de A Flauta Mgica, Der Hlle Rache kocht in meinem Herzen (A vingana do inferno coze no meu corao) e a ria de Electra em Idomeneo, Tutte nel cor vi sento, furie del crudo averno (Eu sinto no peito todas as Frias do inferno), nas quais predomina o dio e o desejo de vingana. A tonalidade de r menor tambm est intimamente associada pera Don Giovanni, em que ela aparece logo no comeo da abertura, e na cena final, em que o esprito do comendador aparece para arrastar a alma de Don Giovanni para o inferno. Por fim, r menor a tonalidade da ltima obra de Mozart, a Missa de Requiem. A tonalidade de r menor mostra tambm seu carter lgubre, por exemplo, no quarteto "A Morte e a Donzela" (Der Tod und das Mdchen) de Schubert (D. 810)

A Sonata n. 2 em si bemol menor ("Marcha Fnebre") de Chopin atesta o carter fnebre e misterioso dessa tonalidade. H uma qualidade herica associada tonalidade de mi bemol maior, a tonalidade da Sinfonia Eroica de Beethoven, e do Concerto para Piano no. 5 ("Imperador"). O musiclogo Sir Denis Forman, autor de A Night at the Opera, ao comentar a cena pastoral no segundo ato de Orfeu e Eurdice de Gluck (Dana dos Espritos Abenoados), nota que ela est escrita em f maior, "o que era de rigueur para todas as cenas pastorais" naquela poca, "ningum sabe por que". A Sinfonia Pastoral (6a) de Beethoven tambm est escrita na mesma tonalidade. Embora uma melodia possa ser tocada em qualquer tonalidade, e muitas vezes se transporte uma melodia de um tom para outro para facilitar sua execuo por uma voz ou instrumento diferente, a escolha da tonalidade no indiferente, e o prprio Beethoven era de opinio que as tonalidades tm sim, cada uma delas, um carter prprio. 1) 2) 3) 4) A partir de que momento se inicia a transio da msica modal para a msica tonal? Quanto tempo durou essa transio? Quando surgem as primeiras composies verdadeiramente tonais? Quais as etapas dessa transio? Caractersticas entre o sistema modal e o sistema tonal Uma das diferenas entre o sistema modal e o sistema tonal, o papel da tera e a forma de fechamento das cadncias. Na msica medieval a tera era usada como dissonncia, e as cadncias eram resolvidas (fechadas) por agregadas sonoros de quartas, quintas, e oitavas. A partir de certo momento, a tera comeou a ser usado como consonncia e ponto de resoluo das cadncias. Isso representaria uma das etapas da transio. Mas quando isso acontece? Seria por volta do sculo XV, como dizem alguns autores, mas a msica dos compositores desse perodo ainda modal, certo? Outra etapa importante seria a conscincia da sensvel e do trtono. Uma das caractersticas da msica tonal a presena das relaes sensvel e tnica e dominante e tnica, mas como a relao dominante e tnica j existia na msica medieval modal (no canto gregoriano a dominante era chamado de tenor), a relao sensvel e tnica seria mais apta para caracterizar o modalismo. Essa sensvel bem como a dominante incluem a idia do trtono, e uma das caractersticas da msica tonal o controle, a disciplinao do trtono? Mas quando essa etapa ocorre Outra etapa a prevalncia dos 24 tons maiores e menores (baseados nas escalas tonais) sobre os tons eclesisticos. Conforme se pode ler nos livros, na Idade Mdia se usavam oito tons (ou oito modos), no sculo XVI o terico Henricus Glareanus, acrescentou mais quatro tons. Aconteceu de um desses tons prevalecerem sobre os demais dando origem a escala maior e, junto com ela, a seu oposto, a escala menor. Tambm como etapa deveria ser includa a sistematizao terica e a ampliao da conscincia do espao tonal. Mas embora exista um ponto, um marco referencial que a composio do Cravo bem temperado e a publicao do Tratado de Harmonia de Rameau, essa conncincia continuou a ser ampliada e transformada, donde que temos o sculo XIX o perodo de mxima expanso da conscincia tonal. O que eu quero discutir quais foram os fatores que levaram essas mudanas? Tambm quero discutir as relaes entre teoria e prtica na msica. Sabemos que se propaga no meio popular uma viso totalmente equivocada da relao entre prtica e a teoria, pelo qual essa seria algo limitador e inimigo da criatividade, por se pensar tratar-se de aprendizado de regras prontas e fechadas, o que no verdade. Pois: 1- A teoria passvel de transformao e amplificao. Novas leis podem ser descobertas a partir de outras que j existem. 2- Sendo assim a prtica pode contribuir na amplificao da teoria. 3- Portanto quando se faz algo na prtica que parece negar a teoria, possvel dizer que, na verdade. se est construindo uma nova possibilidade terica. 4- Mas essa nova possibilidade no elimina a anterior, justamente por ser uma possibilidade, cuja aplicao depende do contexto e do tipo de discurso sonoro que se quer fazer. A maneira como se formou o sistema tonal e como ele se dissolveu mostra que o bom conhecimento terico (que no a decoragem de regras prontas, mas a capacidade de ampliao da linguagem e a noo de contexto que num nvel mais amplo chamaria de noo de estrutura. Outra coisa que deve ficar bem clara que o carter expressivo do sistema tonal no implica de maneira nenhuma que seja impossvel escrever msica altamente expressiva fora dele. Assim, Debussy escreveu msica altamente expressiva fora do sistema tonal. A partitura de Tristo e Isolda de Wagner universalmente reconhecida como de alto impacto emocional, no entanto sua tonalidade altamente duvidosa ou inexistente.

Transportar uma pea de msica significa execut-la ou transcrev-la numa tonalidade diferente da original. Isto muitas vezes feito para permitir a execuo de uma pea musical por uma voz diferente ou um instrumento diferente. O transporte pode ser escrito ou mental. No transporte mental, que mais difcil, o cantor ou instrumentista simplesmente l uma nota, mas canta ou executa outra, subindo ou descendo alguns graus. bvio que os intervalos entre cada nota e a seguinte da linha meldica tm que ser mantidos, para que a melodia no se altere. No transporte escrito, que bem mais fcil, algum j fez isso para ele. Outro conceito muito importante de se entender quando se aborda a msica tonal o conceito de tonalidades vizinhas. Definio: Diz-se que duas tonalidades so vizinhas uma da outra quando ambas tm o mesmo nmero de alteraes, ou uma alterao a mais, ou uma alterao a menos. Exemplo: mi maior e l bemol maior so vizinhas: a primeira tem 4 sustenidos; a segunda tem 4 bemis. Mi maior (4 sustenidos) tambm vizinha de l maior (3 sustenidos) e si maior (5 sustenidos). D maior no tem nenhuma alterao; suas vizinhas so sol maior (1 sustenido) e f maior (1 bemol), e suas respectivas relativas menores. D maior no vizinho de r maior, j que r maior tem dois sustenidos a mais. Chama-se uma modulao uma sbita mudana de tonalidade no interior de um trecho musical. Os compositores do classicismo musical (Gluck, Haydn, Mozart), ao modularem, modulam geralmente para uma tonalidade vizinha. A forma sonata est intimamente relacionada com o conceito de tonalidade. Essa forma simplesmente no poderia existir fora do sistema tonal. Uma pea em forma sonata possui geralmente um tema principal e um segundo tema que, prescindindo ou no de introduo, exposto o primeiro tema na tonalidade principal. A seguir, ouve-se um segundo tema. Se a tonalidade principal for maior, no segundo tema comum o emprego da tonalidade da dominante do primeiro. Se a tonalidade principal for menor, costuma-se destacar, no segundo tema, a tonalidade relativa maior. A primeira parte da sonata, na qual so expostos ao ouvinte os temas, chamada exposio. Aps a exposio, segue-se a seo conhecida por desenvolvimento. Nela, o compositor, mesmo que se afaste da tonalidade principal, remete aos temas expostos anteriormente, explorando outras possibilidades de encaminhamento meldico, rtmico e harmnico no trabalhadas na exposio. A seo de desenvolvimento geralmente se encerra com a volta tonalidade principal. Na seo seguinte, chamada recapitulao, ouve-se de novo o primeiro e o segundo temas. Freqentemente, nesse trecho soam ambos os temas na tonalidade principal, como uma espcie de relaxamento da tenso que foi gerada. comum que a pea termine no acorde de tnica. Alguns autores preferem falar em "primeiro material temtico" e "segundo material temtico", em vez de primeiro e segundo tema, j que um "tema" pode consistir de vrias melodias ou motivos. O estudo das 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven fornece abundantes dados sobre a forma de sonata no apogeu do seu desenvolvimento histrico. Existiram alguns tipos de sistemas modais diferentes ao longo de toda a histria da msica. Entre os mais conhecidos esto o sistema dos modos gregos, que foram organizados ainda na Grcia antiga, e os modos eclesisticos ou litrgicos, que foram organizados pelo Papa Gregrio I no sc. VI. Todos os sistemas modais so formado por apenas uma escala que pode ser tocada ou cantada de diversas maneiras (modos). Os modos litrgicos, por exemplo, eram maneiras diferentes de se cantar a escala Natural (D, R, Mi, F, Sol, L, Si e D). Ao fazer uma melodia que utilizasse a nota R como fundamental (o nome usado na poca era finalis), essa seria uma melodia Drica, se a fundamental fosse Mi a melodia era Frgia e assim por diante. Dessa forma errado pensar em um modo como uma escala, um modo na verdade uma maneira de se tocar ou cantar com uma escala. Os sistemas modais so considerados sistemas fechados, pois as melodias so feitas sempre com as mesmas notas de uma escala, alterando a fundamental de um modo para o outro. Por isso alguns autores consideram as msicas folcricas com pentatnicas como modais, pois so compostas sempre com as mesmas 5 notas. Da voc poder pensar em sistemas modais sobre as escalas hexafnicas, octatnicas, etc No entanto, apesar de serem fechados, esses sistemas modais no so de modos gregos ou litrgicos. O sistema tonal foi uma espcie de condensao dos modos litrgicos em dois modos: o Maior e o Menor. Isso quer dizer que a dissoluo do sistema dos modos litrgicos deu origem ao sistema tonal no sc XVII. Nesse sistema uma nota e um acorde tero papel principal, e da ser produzida uma escala (maior ou menor). A tonalidade formada por todos os acordes possveis montados com essa escala e cada um desses acordes passa a ter uma funo (Tnica Dominante ou Subdominante). A tonalidade pode ser transposta para qualquer nota e com isso temos diversas tonalidades maiores e menores. Como uma escala no sistema tonal formada por sete dos doze sons possveis dentro de uma oitava, por vezes outros sons podem entrar em melodias e acordes (como nas dominantes secundrias, por exemplo). Isso quer dizer que mesmo em uma msica em D Maior podem acontecer alguns sons alterados (sustenidos e bemis) em melodias ou acordes, e por isso o sistema tonal considerado um sistema aberto. Musica modal vem de origem popular desde sempre. Na musica erudita ela toma corpo como movimento no romantismo tardio, por causa da busca nacionalista dos compositores. Os que usam msica modal dessa poca: Debussy, Ravel, Manuel de Falla, Brahms, Liszt, Isaac Albeniz, etc.. Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre.