Escultura

La Victoria de Samotracia, perteneciente a la escultura de la Antigua Grecia. Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artstico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genrico, se entiende por escultura la obra artstica plstica realizada por el escultor. Giorgio Vasari (1511-1573), empieza Le vite de' pi eccellenti pittori, scultori e architettori con un prlogo tcnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas bajo la denominacin de artes del diseo. La obra es un tratado informativo y valioso sobre las tcnicas artsticas empleadas en la poca. En referencia a la escultura comienza as: ... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del artista. Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con los materiales ms simples y que tena ms a mano: piedra, arcilla y madera. Despus emple hierro, bronce, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de polister y plsticos con refuerzo de fibra de vidrio, hormign, la cintica y la reflexin de la luz, entre otros. La escultura tuvo en su principio una nica funcin, su uso inmediato; posteriormente se aadi una funcin ritual, mgica, funeraria y religiosa. Esta

funcionalidad fue cambiando con la evolucin histrica, adquiriendo una principalmente esttica o simplemente ornamental y lleg a ser un elemento duradero o efmero.1

Contenido

1 Historia de la escultura o 1.1 Escultura de Europa 1.1.1 Prehistoria 1.1.2 Antigedad 1.1.3 Edad Media 1.1.4 Edad Moderna 1.1.5 Edad Contempornea o 1.2 Escultura de frica o 1.3 Escultura de Amrica o 1.4 Escultura de Asia 1.4.1 Mesopotamia 1.4.2 ndia 1.4.3 China 1.4.4 Japn o 1.5 Escultura de Oceana y Chilena 2 Funcin de la escultura 3 Tipos de escultura 4 Canon de proporciones 5 Materiales o 5.1 Arcilla o 5.2 Piedra o 5.3 Estuco o 5.4 Metal o 5.5 Madera o 5.6 Marfil o 5.7 Hormign 6 Tcnicas 7 Esculturas de la antigedad famosas y desaparecidas 8 Vase tambin 9 Referencias 10 Bibliografa 11 Enlaces externos

[editar] Historia de la escultura

[editar] Escultura de Europa
[editar] Prehistoria
Artculo principal: Arte prehistorico

Las primeras manifestaciones escultricas se remontan al Paleoltico inferior, cuando el hombre cortaba el slex percutiendo contra otra piedra. Posteriormente utiliz el

grabado, el relieve en piedra y en huesos de animales. Hace unos 27.000 y 32.000 aos aparecen representadas unas exuberantes figuras humanas femeninas de piedra, en una exaltacin artstica de la fertilidad;2 son las venus paleolticas, como la Venus de Willendorf y la Venus de Lespugue.2 Durante el perodo magdaleniense se utilizaron bastones y propulsores con motivos ornamentales. En el Paleoltico superior, los ejemplos ms abundantes son tallas u objetos grabados que evolucionaron desde una fase ms primitiva, con decoraciones ms esquemticas, hasta llegar a la representacin de figuras animalsticas que se adaptaban a la estructura de el hueso.1 La arcilla tambin fue un material habitual. Las primeras piezas escultricas que se conocen proceden de Egipto, China, India y el Cercano Oriente, lugares donde hacia el 4000 a. C. ya existan hornos para fabricar objetos de alfarera.3 Uno de los avances ms importantes en la historia de la escultura fue el poder trabajar el metalprimero el bronce y luego el hierro, que sirvi para fabricar herramientas ms eficientes y, adems, obtener un nuevo material para realizar obras escultricas. El proceso de construccin de la obra primero en arcilla y luego vaciarla en bronce ya se conoca en las antiguas civilizaciones griegas y por los romanos, y es el sistema que actualmente, en el siglo XXI, todava se utiliza.4 A partir del siglo V a. C., en el ltimo periodo del Edad del Hierro, los celtas desarrollaron la cultura de La Tne, propagndose por toda Europa; represent una evolucin del arte de la cultura de Hallstatt. En la decoracin de todos sus objetos, espadas, escudos, broches y diademas, se pueden observar motivos de animales, plantas y figuras humanas. A partir del siglo III a. C. se acuaron las primeras monedas siguiendo los modelos helnicos, as como obras figurativas como el Dios de Bouray, realizado en chapa de cobre repujada.5

Venus de Willendorf tallada en piedra caliza.

Bisonte. Talla de asta de reno en el extremo de un propulsor de dardos.

Bastn perforado, donde se ha grabado un ciervo (Magdaleniense Superior, Cueva del Castillo de Puente Viesgo).

Pequea escultura en bronce representando un buey de la cultura de Hallstatt datado entre el siglo VII i VI a. C. [editar] Antigedad
Artculos principales: Escultura ibera, Escultura de la Antigua Grecia, Escultura

helenstica, Escultura etrusca y Escultura de la Antigua Roma Del arte pnico y grecopnic se conservan muchas estatuas, en general femeninas, y bustos de barro cocido, junto con una diversidad de amuletos de marfil y de metal que se descubrieron en las necrpolis de Ibiza y Formentera. Se calcula que las ms antiguas son obras del siglo VIII a. C. y su fabricacin tuvo continuidad hasta muy avanzada la dominacin romana. En cuanto a la escultura ibera las obras encontradas son de piedra y bronce y provienen de tres grandes reas del sur, centro y el levante de la Pennsula Ibrica, destacando el excelente busto de piedra de la Dama de Elche, de inspiracin griega.6 La estatuaria arcaica fue principalmente religiosa. Los templos se decoraban con imgenes de los dioses, de sus hazaas y batallas, y las figuras eran poco realistas. Las korai y los kouroi no son retratos de personas concretas, a los rostros se les pona una sonrisa ficticia, un gesto facial conocido en el mundo del arte como sonrisa arcaica. De este periodo cabe citar la Cabeza de Dipiln, fragmento de una estatua colosal de mrmol del siglo VI a. C. y el Jinete Rampin (c. 560 a. C.) obra posterior que presenta un tratamiento ms cercano al naturalismo.7 La escultura griega alcanz un elevado grado de perfeccin, calidad que vena impulsada por la bsqueda de una mejor expresin de la belleza de la figura humana; llegaron a establecer un canon con unas proporciones consideradas perfectas. Desgraciadamente, el Auriga de Delfos, la pareja de los Bronces de Riace junto con la del Dios del cabo Artemisio forman parte de las pocas esculturas griegas en bronce que se conservan completas.8 Uno de los artistas ms significativo del perodo clsico fue Praxteles, autor del magnfico Hermes con Dioniso nio . Durante el perodo helnico se observa que en la creacin de esculturas, hay una clara intencin de intensificar el movimiento y acentuar las emociones como se puede observar en el conjunto escultrico de Laocoonte y sus hijos.9 La escultura etrusca (siglo IX a. C.-siglo I a. C.) derivaba del arte griego, pero tambin realizaron obras con unas caractersticas propias.10 La estatuaria vinculada a los contextos fnebres es, la produccin etrusca ms abundante y el material de eleccin, por regla general, era la terracota, como el clebre Sarcfago de los esposos.11 Posteriormente, la escultura romana recibi la influencia de la etrusca y de la griega, y los artistas romanos llegaron a realizar numerosas copias de obras griegas. Cabe destacar las esculturas conmemorativas, como las de la Columna de Trajano (114), donde se narran varias batallas en una espiral continua que ocupa toda la superficie de la columna, o la Estatua ecuestre de Marco Aurelio.12 Pero uno de los tipos de escultura

que ms desarrollaron fueron los retratos, obras realistas con un marcado carcter psicolgico que se realizaron en todo el Imperio Romano.13

Dama de Elche (Museo Arqueolgico Nacional de Espaa)

Laocoonte y sus hijos del perodo helenstico (Pius-Clementino de los Museos Vaticanos). [editar] Edad Media
Artculos principales: Escultura romnica y Escultura gtica

Las obras escultricas ms destacadas del Imperio Bizantino son los trabajos ornamentales de los capitels; hay buenos ejemplos en San Vital de Rvena. Eran habituales los relieves en marfil aplicados en cofres, dpticos o la clebre Ctedra del obispo Maximiliano, una obra tallada hacia el ao 550.14 Es caracterstico de la arte otoniano las pequeas esculturas en marfil y bronce a las que se aadan incrustaciones de piedras preciosas. Tambin de bronce son las puertas de la iglesia de San Miguel de Hildesheim, una obra emparentada con el arte bizantino y el arte carolingio. Cabe destacar las imgenes de madera recubiertas de oro que se utilizaban como relicario. Entre estas, destaca el Crucifijo de Gero (siglo X), en madera policromada, que se encuentra en la catedral de Colonia.15 La escultura romnica (siglo XI-siglo XIII) estaba al servicio de la arquitectura y se encuentran muchos ejemplos en torno a las grandes rutas de peregrinaje, como la del Camino de Santiago.16 Los escultores trataron diversas partes de las iglesias tmpanos, portadas y capitels con historias sobre temas bblicos, con un gran realismo. El Maiestas Domini y el Juicio Final fueron los temas iconogrficos ms representados.17 El material ms empleado fue la madera, que era usada para la elaboracin de imgenes de devocin como las Vrgenes con Nio, muy representadas por toda Catalua y por el sur de Francia. Pero, la imagen ms importante del romnico, fue el Cristo en Majestad, destacan el Volto Santo de Lucca, en la Catedral de Miln, y tambin el Cristo de Mijaran y la Majestad de Batll en el Museo Nacional de Arte de Catalua.18

La puerta de la Catedral de Chartres (1145) es uno de los primeros ejemplos de escultura gtica, y en ella, entre otros personajes, estn representados animales fabulosos que dan forma a las grgolas. En Alemania, tanto en el exterior como el interior de la Catedral de Bamberg (siglo XIII) se encuentran unas esculturas muy significativas, un buen ejemplo es la la Estatua ecuestre del Caballero de Bamberg. Una innovacin son las esculturas sobre temas dramticos, con escenas de la Pasin de Cristo y la Piedad. Al final del perodo gtico, en Alemania se realizaron unos magnficos retablos, ejecutados por artistas como Tilman Riemenschneider y Veit Stoss. En el reino de Castilla trabajaron los escultores Gil de Silo y Alejo de Vaha.19 En cuanto al reino de Aragn, Aloi de Montbrai realiz el Retablo de los Sastres de la Catedral de Tarragona y Pere Moragues esculpi el sepulcro de Fernndez de Luna, pieza que se encuentra en la Catedral de San Salvador de Zaragoza. Tambin cabe destacar el relieve de San Jorge del Palacio de la Generalidad de Catalua ejecutado por Pere Joan.19 Claus Sluter, artista flamenco, realiz la portada de la cartuja de Champmol (Dijon) y un pedestal del pozo del claustro conocido como el Pozo de Moiss. En Italia, en Pisa y Siena, los escultores Nicola Pisano y su hijo Giovanni Pisano dejaron obras de gran calidad, donde ya anuncian el paso hacia una nuevo tipo de escultura.20 19

Dptico de marfil bizantino c. 506 a. C. en el Museo del Louvre.

Imagen de la Majestad de Batll.

Detalle de la puerta real de la Catedral de Chartres.

Retablo de los Sastres de Aloi de Montbrai (1368) (Catedral de Tarragona). [editar] Edad Moderna
Artculos principales: Escultura del Renacimiento, Escultura del Barroco y Escultura

neoclsica Los historiadores de arte consideran que la escultura renacentista se inici con el concurso para realizar las puertas del baptisterio (1401) de la ciudad de Florencia, al que se presentaron Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti.21 La nueva forma artstica del renacimiento se inspiraba en la escultura de la antigedad clsica, buscando una total exaltacin de la belleza. La matemtica se convirti en su principal ayuda, con la aplicacin en todas las artes de determinados principios y leyes como, por ejemplo, la perspectiva. Surgieron grandes mecenas, como los Mdici de Florencia, los papas de Roma, adems de cardenales, prncipes y tambin los gremios.22 En esta poca la escultura prcticamente qued desligada de la arquitectura y los personajes representados mostraban expresiones llenas de dramatismo, se puede observar en esculturas de Miguel ngel como, por ejemplo, el David. Durante las diferentes etapas del quattrocento y del cinquecento en Italia se realizaron las mejores obras del renacimiento gracias a la actividad de grandes escultores como Donatello, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea del Verrocchio y Miguel ngel, el gran artista representativo.23 En el resto de Europa fue incorporandose el nuevo estilo un poco ms tarde y por influencia directa de Italia y sus escultores. Muchos de ellos viajaron a otros pases: Andrea Sansovino lo hizo a Portugal y Pietro Torrigiano a Inglaterra, este artista fue ms tarde a Espaa, donde tambin trabajaron Domenico Fancelli y Jacopo Florentino junto con los escultores de origen francs, Felipe Bigarny y Juan de Juni. Cabe destacar los trabajos de Bartolom Ordez en Barcelona, en el trascoro de la catedral de la ciudad, y de Alonso Berruguete en Castilla. En los Pases Bajos, Conrad Meit fue un especialista de retratos y Jacques du Broeuq realiz numerosas obras y fue el maestro de Giambologna que desarrollara su obra en Italia. En Francia se realizaron esculturas con gran influencia italiana, as, a Pierre Puget era considerado como el Bernini francs.24 Uno de los temas ms habituales fueron los monumentos sepulcrales, donde la figura del yacente era tratada con un gran realismo; por ejemplo, el Memorial de Ren Chalon de Ligier Richier.25 Giambologna es el que presenta en su escultura, como El rapto de las sabinas , el estilo del manierismo. A finales del cinquecento, los escultores trataron las figuras alargando sus proporciones y mostrando unos posados artificiales y opuestos mujer y hombre, vejez y juventud, belleza y fealdad, y con la sinuosidad de unas formas en (serpentinata), una especie de movimiento de rotacin de las figuras y los grupos escultricos.26 El Concilio de Trento (1545 - 1563) marc una nueva orientacin en las imgenes religiosas; Gian Lorenzo Bernini autor de David, Apolo y Dafne y xtasis de Santa Teresa, fue el escultor que ms influy en el escultura barroca, donde se

buscabann efectos emotivos y dramticos.27 En Francia destaca la obra de Simon Guillain y de Jacques Sarazin haciendo retratos de la nobleza, la tumba del cardenal Richelieu realizada por Franois Girardon y las esculturas del jardn del Palacio de Versalles de Pierre Puget.28 En este periodo, la produccin de escultura religiosa en Espaa es sorprendente, con esculturas para interiores de iglesia, fachadas, devociones particulares, y para las procesiones de Semana Santa; surgieron dos grandes escuelas: la castellana y la andaluza. Entre los escultores se pueden destacar a Gregorio Fernndez, Juan Martnez Montas, Francisco Salzillo, Pedro de Mena y Alonso Cano.29 A mediados del siglo XVIII, las orientaciones de Winckelmann de alimentar el buen gusto en las fuentes directas y tomar ejemplo de las obras de los griegos, hizo que muchos artistas se dedicaran a copiar en lugar de imitar; llegaba el neoclasicismo. La obra de Jean-Antoine Houdon, originalmente barroca, adopt un carcter sereno y un verismo sin detalles anecdticos, en un proceso para conseguir la belleza ideal de la antigedad clsica; retrat muchos personajes del momento, como Napolen, Jean de la Fontaine, Voltaire, George Washington. Pero el escultor ms conocido e innovador fue el italiano Antonio Canova, un autor muy verstil, a caballo entre el barroco, el rococ y el neoclasicismo. Por su parte, la produccin de Bertel Thorvaldsen sigui la lnea ms ortodoxa del neoclasicismo, con una expresin ms fra y esttica.30 En Catalua, se destac Dami Campeny, que viaj a Italia i recibi la influencia de Canova, igual que el andaluz Jos lvarez Cubero.31

Relieve de Esa y Jacob en la Puerta del Paraiso por Lorenzo Ghiberti.

Detalle del rostro del David de Miguel ngel.

Apolo y Dafne por Bernini.

Psique reanimada por el beso del amor por Antonio Canova. [editar] Edad Contempornea
Artculo principal: Edad contempornea

A partir del siglo XIX los medios de comunicacin tuvieron un papel cada vez ms importante en la difusin del arte en todo el mundo. Los estilos se desarrollaban cada vez con ms rapidez, ya fuera conviviendo, yuxtaponiendose o enfrentndose entre ellos. La palabra vanguardia artstica se comenz a emplear a finales del siglo XIX, y as se identificaba a los artistas que promovan actividades que se consideraba que revolucionaban el arte, con la intencin de transformarlo. Se caracterizaban por la libertad de expresin y las primeras tendencias vanguardistas fueron el cubismo y el futurismo. La escultura poda dejar de imitar la realidad y valorar el vaco, los juegos de luz o el volumen en negativo, o poda aadir movimiento con acciones mecnicas o con agentes atmosfricos. Cabe destacar tambin el uso de nuevos materiales como el acero, el hierro, el hormign y los plsticos.32 Durante el romanticismo el artista aspiraba a la representacin del entorno completo del hombre en la obra de arte total que haba imaginado el pintor alemn Philipp Otto Runge. Thophile Gautier haba declarado que de todas las artes, la que menos se presta a la expresin romntica es, sin dudar, la escultura .... Es en Francia donde surgieron algunas obras romnticas, como La marcha de los voluntarios de 1792 (oLa Marsellesa) de Franois Rude, ubicada en el Arco de Triunfo de Pars, y el artista Antoine Louis Barye con obras sobre animales.33 Del impresionismo cabe destacar las esculturas de bailarinas de Degas, en el que refleja el instante gestual, o las obras de Auguste Renoir que reprodujo en relieves sus propias pinturas. Pero quien realmente fue un innovador fue Auguste Rodin el cual, como los impresionistas, despreciaba la apariencia externa del acabado.34 35 El modernismo surgi entre el siglo XIX y el siglo XX. El estilo adopt diferentes nombres segn los pases: Art nouveau en Francia, Modern Style en Inglaterra, Sezession en Austria y Jugendstil en Alemania. En Catalua, el (modernismo cataln) tuvo un gran auge, aunque fue en la arquitectura donde ms sobresali, constituy un movimiento que englob todas las artes y se realizaron esculturas tanto en monumentos pblicos y funerarios como aplicadas a la arquitectura, destacando, entre otros los artistas: Agapit, Venanci Vallmitjana, Mariano Benlliure, Miquel Blay, Jos Limn, Eusebi Arnau y Josep Clar.36 El italiano Medardo Rosso logr extraordinarios efectos originales con sus figuras en yeso recubiertas de cera. Aristide Maillol, incluido en los escultores del simbolismo, realiz unas obras de desnudo femenino inscritas dentro de unos volmenes geomtricos con una gran vitalidad, este tipo de escultura se denomina mediterrnea. En esta misma lnea mediterrnea entra tambin Manolo Hugu aunque con unos inicios ms o menos cubistas.37

Picasso explor la escultura cubista, descomponiendo el volumen en planos geomtricos, en algunas obras emple elementos como cuerda, alambre o madera sin cortar. Aleksandr Rdchenko escultor, pintor, diseador grfico y fotgrafo ruso, Jacques Lipchitz y Constantin Brancusi, innovaron buscando el vaco, consiguieron la simplificacin para llegar a formas perfectas a travs de los materiales empleados.38 Umberto Boccioni, supo trasladar a la escultura temas del futurismo, como el dinamismo y la introduccin de toda clase de materiales; sometido al arte figurativo, Formas nicas de continuidad en el espacio (1913) fue una de las obras clave de este movimiento.39 Marcel Duchamp, uno de los primeros escultores del dadasmo, hacia el 1913 realiz esculturas a partir de objetos vulgares, lo que se llam el arte encontrado o ready-made, la primera obra fue una rueda de bicicleta sobre un taburete.40 El constructivismo fue un movimiento aparecido en Rusia despus de la Revolucin de Octubre de 1917; artistas como Vladimir Tatlin, los hermanos Naum Gabo y Antoine Pevsner influyeron considerablemente en el arte contemporneo.41 El neoplasticismo (De Stijl), en la misma poca (1917), buscaba la renovacin esttica y la configuracin de un nuevo orden armnico de valor universal, con una estructuracin a base de la armona de lneas y masas rectangulares de diversas proporciones, destacando la obra de Georges Vantongerloo.42 Algunos pintores surrealistas, realizaron esculturas relacionadas con sus ideas pictricas; cabe citar a Max Ernst (Esprragos lunares, 1935) y Joan Mir, quien emple cuerda y trozos de metal combinados.43 Entre las dos guerras mundiales se produjo en Italia un movimiento escultrico fiel a la tradicin de la figuracin italiana, liderado por Arturo Martini. En este periodo tambin destacan Julio Gonzlez y Pau Gargallo, con unas primeras obras de carcter modernista pero a partir de 1927 realizaron ensayos con trabajos en hierro; Julio Gonzlez innov con la soldadura autgena, un estilo experimental ms en el abstracto.44 En esta poca Henry Moore contribuy a desarrollar el arte de vanguardia, a pesar de que su obra no pertenece a ningn movimiento determinado; cre imgenes figurativas y estudi el volumen en el espacio.45 Como Moore, el suizo Alberto Giacometti estuvo relacionado con el surrealismo, pero a partir de 1947, se decant por la corriente figurativa con unas estructuras en donde dominan las figuras muy alargadas. Se pueden citar otros escultores abstractos, como Barbara Hepworth, Alexander Calder, Alberto Snchez Prez, Pablo Serrano Aguilar, Jorge Oteiza y Eduardo Chillida.46 A partir de la dcada de 1970, aparecen nuevos movimientos artsticos, como el minimalista, el arte conceptual, el denominado land art, el arte povera, el hiperrealismo, el performance o la postmodernidad, con artistas como David Smith, Roy Lichtenstein, Donald Judd, Carl Andre, Dan Flavin, Sol LeWitt, Richard Serra, Dennis Oppenheim, Christo y JeanneClaude y Antonio Lpez Garca , entre otros.47

La Marsellesa, de Franois Rude

Danae, de Auguste Rodin

Sepultura (1920) en la catedral de Barcelona, de Josep Llimona

Columna del Infinito, de Constantin Brancusi

Fuente, de Marcel Duchamp

Capricornio, de Max Ernst

Reclining figure, de Henry Moore

[editar] Escultura de frica

En el Antiguo Egipto utilizaron materiales ms duraderos, como la piedra. Llegaron a realizar esculturas altamente perfeccionadas, que permanecieron inalterables durante muchos siglos.48 En ellas, representaban divinidades, faraones y otros personajes importantes, aunque tambin realizaron, pequeas piezas de figuras en las que quedaban reflejados los trabajos domsticos. Muchas de estas obras se han encontrado en las cmaras sepulcrales.

El escriba sentado piedra policromada, de la dinasta V, de Saqqara (Museo del Louvre) La escultura africana ha sido esencialmente de carcter religioso, del tipo animismo y por tanto su veneracin ha sido en la creencia de espritus de la naturaleza y veneracin a sus muertos, la muerte no supone su fin sino que vive en el reino de los espritus. Esta creencia en la presencia de los espritus hace que se realicen rituales, donde las obras de arte hacen de mdium. Estas obras en general son mscaras, esculturas exentas antropomrficas u otros objetos de culto. Los objetos de madera se realizaban a partir de un tronco o rama de rbol con la tcnica de la talla directa, es decir, de una pieza cilndrica que con herramientas primitivas iban rebajando y tallando. Tambin han utilizado la arcilla en Nigeria la cultura nok, cerca de 500 a. C., la piedra o el marfil. En casi todo el continente se hacen mscaras, los baga que ocupan la parte de Guinea usan una mscara con cabeza de cocodrilo y largos cuernos rayados. Hay mscaras recubiertas de una costra formada por sangre seca, tierra y zumo de semillas trituradas, mscaras con una gran nariz que se alarga hasta formar un pico; hay con adornos de conchas y cristales. En Ife y Benin, los yoruba trabajaron la terracota y el bronce para sus reyes desde el siglo XIII, en placas con relieves o en cabezas de tamao natural. En Costa de Marfil los baul adems de esculturas exentas y mscaras, tallaban los dinteles de las puertas de sus casas con motivos geomtricos.49

Mscara de madera con adornos de conchas y cristal.

Mscara de Costa de Marfil.

Mscara con cabeza de cocodrilo.

Cabeza de rey realitzada por los yoruba.

[editar] Escultura de Amrica

La escultura exenta y los relieves constituyeron una importante manifestacin artstica de los pueblos americanos. Sobresalieron entre otras civilizaciones la de los olmecas, mayas y toltecas en Mxico y los incas en Per. Existen dentro de su diversidad unos rasgos comunes en la escultura de estos pueblos, su asociacin a la arquitectura en el que las esculturas y los relieves adornan paredes y pilastras, y en su carcter religioso con escenas de dioses, demonios, ritos sagrados o guerreros. En la escultura olmeca resalta el intento de reproducir el rostro humano con gran realismo, en las enormes cabezas de La Venta se aprecian rasgos particulares como la nariz amplia, los ojos oblicuos y la boca con grandes labios. Estas cabezas estn todas realizadas en bloques monolticos y alcanzan ms de tres metros de altura. En Tollan-Xicocotitlan se encuentran los gigantescos guerreros de unos cinco metros de altura sobre una base rectangular, con vestiduras de guerra y cascos sobre las cabezas. Los mayas realizaron figuras en jade y mayoritariamente la escultura se encontraba adosada en los templos de Palenque, Tikal y Chichn Itz, de donde procede una de las ms famosas esculturas el Chac Mool. Este tipo de escultura se ha encontrado en varios templos de influencia tolteca.50 La primera civilizacin del Per, segn los datos arqueolgicos revisados por radiocarbono, se remonta hacia 1250 a. C. y es la llamada Chavin de Huntar, donde se

ha encontrado lo que tuvo que ser el ms grande templo de esta civilizacin. El exterior del edificio est adornado con esculturas, la mayora en bajorrelieve, habindose encontrado tambin estelas con grabados de serpientes y cocodrilos. Otra cultura naci en el perodo entre los aos 900 y 1430, el pueblo inca en el sur de Per, el cual hacia el 1200, fue adquiriendo gran poder hasta la llegada de los espaoles en 1532. Hay poca escultura monumental, pero fueron grandes trabajadores con dominio de la metalurgia principalmente en oro, donde incrustaban piedras preciosas.51

Cabeza colosal de la civilizacin olmeca.

Guerreros toltecas representados por las famosas estatuas de los atlantes de Tollan-Xicocotitlan.

Una de las esculturas de Chac-mool que se han encontrado en Chichn Itz

nica cabeza de Chavn de Huntar que sigue en su lugar original.

[editar] Escultura de Asia

[editar] Mesopotamia En Mesopotamia, debido a la escasez de canteras, la escultura se realiz fundamentalmente con arcilla, en las excavaciones de Ur (4000 a. C.) han encontrado

numerosas pequeas estatuas de este material. Los sumerios desarrollaron y difundieron a otras civilizaciones el uso del ladrillo, en el que se esculpa un relieve y luego se esmaltaba. Algunos ejemplos bien representativos son los que adornan los palacios, tambin las superficies sepulcrales persas del palacio de Perspolis y el Friso de los arqueros, una obra en ladrillo esmaltado que se encuentra en el Palacio Real de Susa (404 - 359 a. C.).52

Esfinge de Daro I el Grande, en el Palacio Real de Susa, realizada en ladrillo policromado. [editar] ndia La historia de la escultura india se inici hacia el 2500 a. C. en una zona a lo largo de 1500 kilmetros sobre las cuencas de los ros Ravi y Sutlej, donde estaba establecida la cultura del valle del Indo. Sus principales poblaciones fueron Harappa y Mohenjo-Daro, donde en excavaciones arqueolgicas del siglo XIX, se encontraron gran variedad de esculturas de terracota representando figuras humanas con smbolos relacionados con la fertilidad, as como una pequea Bailarina en bronce y un Busto de un rey-sacerdote en esteatita.53 Hacia el 1500 a. C. la cultura del Indo se extingui y durante un largo tiempo se entr en un perodo sin manifestaciones artsticas conocidas, hasta el siglo III a. C., cuando se form el imperio Maurya y durante el cual se colocaron unas grandes columnas, algunas todavain situ, de manera escultrica remataban en un capitel que sostena una escultura de tema animal, la ms famosa es el Capitel los leones en Sarnath. De esta misma poca hay esculturas con representaciones de divinidades masculinas y femeninas, entre las que destaca la Yak del museo de Patna, que presenta una gran exuberancia de los pechos, amplias caderas y estrecha cintura, unos rasgos que se repiten en la demostracin del ideal de la belleza femenina en la cultura india.54

iv Nataraja, Tamil Nadu, dinasta Chola

Estatuilla de yak al Museo de Patna

Descenso del Ganges en Mahabalipuram

Relieve ertico del Kama Sutra en Khajuraho Durante el imperio Kushan hubo un gran desarrollo cultural y se sumaron las tradiciones del budismo y el hinduismo en la regin de Gandhara, cuyo arte se denomina grecobdico por la influencia de la Grecia clsica en las imgenes de Buda realizadas en este periodo.55 En el imperio Gupta se convirti en un arte clsico donde se consiguieron lneas puras y formas de armonioso equilibrio, se representaron las divinidades Brahma, Vishn y Shiva. En la escultura del sur de la India, se encuentran en Mahabalipuram, unos templos excavados en la roca decorados con relieves magnficos, entre ellos el Descenso del Ganges de la poca de la dinasta de los Pallava. Desde el siglo VIII el erotismo es tema principal de las escenas de muchos templos, donde se representa ilustraciones del Kama Sutra. A pesar de la conquista musulmana, en la parte sur del pas continu la tradicin de su escultura que se fue transformando poco a poco en una fase clara de barroquismo vigente hasta el siglo XVIII.56 [editar] China

Detalle de algunos guerreros de terracota de la dinasta Qin.

Buda en las Grutas de Yungang en Datong.

Escultura de la dinasta Tang de Bodhisattva.

Antiguo len guardin de piedra en el museo de Shanghi. Durante la dinasta Tang (618-907) los chinos fabricaron gran cantidad de terracotas realizadas a presin por medio de moldes. Y tambin en China se encontraron los siete mil guerreros en tamao natural de la dinasta Qin, que aunque las caras son todas diferentes, y por tanto modeladas a mano, para los cuerpos parece que se utiliz un molde; datan aproximadamente del ao 200 a. C..57 Cuando el budismo se introdujo en China, hubo la necesidad de hacer unas representaciones escultricas. La ms antigua que se conoce es una de bronce dorado fechada en el ao 338 y se cree que fue una rplica de una de Gandhara. Se fueron construyendo santuarios con estatuas colosales de Buda en las Grutas de Yungang en la ciudad de Datong. En la ltima etapa de la dinasta Tang las obras de figuritas de cermica con variados temas, hacen tener una nueva visin en la escultura diferente y distante de la budista. A partir de aqu, la escultura entra en una clara decadencia, aunque en la dinasta Ming, en sus obras arquitectnicas se instalan imgenes de grandes dimensiones como guardianes de las puertas de los grandes palacios o complejos funerarios, sigue siendo en las pequeas esculturas de jade o cermica donde pueden encontrarse las mejores representaciones. En el siglo XX y por transformaciones ideolgicas de sus dirigentes, la escultura monumental se volvi a realizar con marcado estilo realista para exaltar las hazaas de la Revolucin.58 [editar] Japn

Imagen de Maitreya en bronce.

Gran Buda del perodo Nara en Tdai-ji.

Detalle de una imagen de Buda en Osaka.

Mscara del Teatro no japons. Del perodo Jmon, cerca del siglo VII a. C., junto con la cermica se han encontrado pequeas estatuas religiosas o funerarias con decoracin geomtrica y posteriormente hacia finales del siglo III en unas tumbas del perodo Yayoi unos dolos de terracota en forma de animal llamados haniwa. Fue en el periodo Asuka y con la llegada del budismo que la escultura alcanz una gran importancia, fue cuando el escultor Kuratsukuri Tori, de ascendencia china, entr al servicio del emperador. Otros escultores aportaron influencias coreanas y todos trabajaron con el bronce, madera y terracota en imgenes de Buda, que en Japn adquiere nombres propios como el de Maitreya. En el perodo Nara cambi poco la escultura, la madera se trat con laca y yeso policromado. En el siglo XI, durante el perodo Kamakura, el escultor Jochi consigui un gran renombre y tuvo numerosos discpulos, que formaron talleres donde realizaban divinidades con aspecto terrible, con el fin de asustar a las fuerzas malficas.

La escultura tuvo una aplicacin cada vez menor debido al auge que adquiri por aquellos tiempos la pintura. En el perodo Azuchi-Momoyama, se realizaron algunas esculturas de monjes zen y mscaras para actores del Teatro no.59

[editar] Escultura de Oceana y Chilena

Moai en Rano Raraku. El arte de los nativos australianos est restringido a sus tradiciones y los materiales que disponen, como la madera, corteza de rbol y punta de slex. Los escudos los decoran con lneas geomtricas, realizan las churingas constituidas por piedras planas de carcter totmico donde graban motivos con relacin a sus antepasados. La creacin de obras por parte de los melanesios tiene una gran variedad de estilos y formas. Nueva Guinea se destaca por los diseos de sus objetos, hay algunos de carcter sagrado que slo pueden ser vistos por los iniciados, existen unas casas para uso exclusivo de los hombres donde todos los troncos que forman los pilares que sostienen el techo estn tallados representando seres totmicos, en estas casas se guardan las tallas que representan a sus antepasados, mscaras y asientos completamente grabados con decoraciones de figuras humanas o animales.60 En las Nuevas Hbridas la escultura est relacionada con las ceremonias religiosas, las estatuas representan figuras de sus muertos y las mscaras son utilizadas para ceremonias funerarias. En Nueva Irlanda existe una gran abundancia de objetos, tambin de madera tallada donde se insertan conchas, cortezas de otros rboles y piedras, que estn relacionados con actos rituales. En las islas Salomn, aunque realizan mscaras, lo ms destacado son las figuras humanas o de animales. En las islas Marquesas, se lleg a un gran virtuosismo en la construccin de canoas donde la proa y la popa estaban adornadas con profusin de tallas, en estas islas antiguamente se esculpan imgenes con piedra volcnica en las islas Cook las imgenes veneradas

mostraban unos rostros con grandes ojos y boca y el resto del cuerpo de una proporcin muy pequea.61 Los maores de Nueva Zelanda, construyeron casas con un gran frontn completamente decorado con figuras antropomorfas de expresin amenazadora, as como colgantes de nefrita tallada (hei tiki). En la isla de Pascua se encuentran las moai, enormes figuras antropomorfas de 4 a 5 metros de altura, realizadas en toba volcnica procedente del volcn Rano Raraku, donde se encuentran algunas figuras en diferentes etapas de construccin, por lo que se cree que se trabajaban in situ, desde all y se supone que arrastradas utilizando cuerdas, se distribuyeron por los diversos puntos de la isla.62

[editar] Funcin de la escultura

A la izquierda Augusto de Prima Porta y a la derecha Augusto de via Labicana con las funciones respectivas de mximo poder militar y mximo poder religioso. Los pueblos de la prehistoria hiceron las primeras esculturas en arcilla representando figuras humanas o de animales, las secaban al sol y se utilizaban, probablemente, con finalidades religiosas o mgicas.3 A veces eran simples amuletos o figuras votivas, que han sido encontradas en algunas civilizaciones y culturas, en las sepulturas o en templos como exvotos.63 Entre los medios para rendir culto a las personas que ya se haban ido de este mundo, cabe destacar los crneos humanos encontrados en Jeric (7000 a. C.), convertidos en soporte para la reproduccin, en yeso, del difunto como una mascarilla, aadindoles conchas que representaban los ojos.64 Los egipcios, crean que para que el faran viviera despus de su muerte, necesitaba una imagen con su representacin para favorecer la pervivncia del alma.65 De la misma manera, se utilizaban smbolos con un fuerte sentido en la estructura y la claridad del mensaje que se quera transmitir: la armona y el orden deban mantenerse, ya que cualquier desviacin repercuta en la otra vida, la jerarqua social se representaba, entre otras formas, con los diferentes tamaos

para diversos personajes, as el faran siempre era la mayor figura, tanto en las esculturas individuales que llegaban a ser monumental, como por ejemplo, en las llamadas triadas de Micerino. Las representaciones romanas del emperador Augusto, ms que retratos personales, tenan la funcin de presentarlo al pueblo con el smbolo de imagen de poder supremo, como la conocida escultura de Augusto de Prima Porta, donde ejerce la funcin de mximo poder militar y en otro retrato del mismo emperador, en Augusto de via Labicana, se le viste con una toga que le cubre la cabeza, de acuerdo con el Pontifex Maximus.66

A la izquierda Prtico de Santa Mara de Ripoll con la funcin de representar la Biblia y a la derecha Buda sentado (Gandhara) con la funcin de representatr la imagen del dios del budismo. Posteriormente durante la Edad Media, en la poca del arte romnico, la escultura romnica tuvo una estrecha relacin con la arquitectura y cumpli, adems de la funcin esttica, una funcin didctica o pedaggica, para explicar al pueblo determinados pasajes o conceptos. As, era frecuente referirse a los relieves de los tmpanos de las prticos como catecismos ptreos o biblias en piedra, ejecutados para ilustrar y explicar historias a la poblacin analfabeta. Un ejemplo es el Prtico de Santa Mara de Ripoll.67 En esta funcin religiosa la creacin de imgenes ha trascendido en la apariencia que se ha de dar a la escultura con la creencia de confundir la imagen con la propia del dios representado, as ha sucedido desde la imagen de Buda hasta la de Cristo.66 La funcin ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre con la decoracin vegetal o la geomtrica. En los estilos anicnicos, como el islmico o el hebreo, cumple un papel fundamental. La funcin prctica es cuando su utlidad es par algn uso especial, as se ve en los altares porttiles y desde muy antiguo, en los dpticos de relieves de marfil, que se vaciaban ligeramente en su parte interior, para poder poner una capa de cera donde se grababan mensajes y se cerraba una hoja sobre la otra, para enviarlo a su destinatario. Como la cera era fcil de borrar y volver a escribir, el mismo dptico se utilizaba para la contestacin.68

Otra funcin de la escultura es el coleccionismo, que empez a ser importante a partir del renacimiento, cuando los nobles adquiran obras de escultura para el adorno de sus palacios o jardines. Ms adelante, a partir del siglo XVIII, los monarcas, los hombres de negocio, burgueses y coleccionistas lo emplearon como medio de inversin econmica, satisfaccin propia y forma de prestigio.69

[editar] Tipos de escultura

Estatua bulto redondo: Apolo del Belvedere en los Museos Vaticanos.

Bajorrelieve: en el templo de Kom Ombo en Egipto.

Busto:Voltaire por Jean-Antoine Houdon.

Torso: de Auguste Rodin.

Escultura cintica: Mbil en Stuttgart de Alexander Calder. La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, segn represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artsticamente los dems seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio, desempeando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la arquitectura.

Las estatuas son las esculturas aisladas que representan una entidad especfica tridimensional. Segn su presentacin hay diversas formas de llamarlas: bulto redondo; sedente o sentada; yacente estirada generalmente representando la figura de un difunto; orante o arrodillada; oferente u ofreciendo presentes y ecuestre o a caballo. Los relieves son las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a l. Los tipos de relieve se dividen en la forma en la que se reduce la profundidad de las figuras u ornamentacin representadas: bajorrelieve cuando se talla recortando la imagen en el fondo del material que le sirve de soporte y altorrelieve en la que las formas escultricas resaltan y salen del plano donde se tallan. Busto, son esculturas de la cabeza y la parte superior del trax que normalmente representa retratos. Torso, que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas. Criselefantina es el trmino dado a un tipo de imagen de culto que tuvo un gran prestigio en la Antigua Grecia. Las estatuas criselefantinas se construan sobre una armadura de madera que quedaba totalmente cubierta, por bloques tallados de marfil, representando la carne, lminas de oro para representar las vestiduras,

la armadura, el pelo y otros detalles. En algunos casos se usaba cristal, piedras preciosas y semi-preciosas para detalles como los ojos, las joyas y las armas. Se conocen ejemplos del II milenio a. C. de esculturas hechas con marfil y oro.70 La escultura arquitectnica es un trmino que se refiere a la utilizacin de la escultura por arquitectos y/o escultores en el diseo y la construccin de un edificio, un puente, un mausoleo o cualquier otro monumento. La escultura est en general relacionada con la estructura de la construccin. Tambin se llama escultura embutida a cualquier estatua colocada en una obra arquitectnica.71 La escultura cintica implica aspectos de la fsica de movimiento, como las fuentes o mviles.

[editar] Canon de proporciones

Dibujo para el tratado de Alberto Durero.

Canon de Leonardo da Vinci. El canon es el conjunto de proporciones ideales de la figura humana y sus reglas de composicin, muy utilizadas por los antiguos artistas egipcios y griegos. Representa en escultura y en pintura lo que el mdulo en arquitectura. Los egipcios tenan una norma para la representacin del cuerpo humano en los relieves, llamada el canon de perfil. El modelo era la figura derecha y los mdulos guardan

relacin con la mano y el brazo, el puo cerrado, la anchura de la mano y el codo (longitud del codo al extremo del pulso). El cuerpo en pie meda 18 puos, o 4 codos o 24 anchuras de mano. De la frente al cuello dos puos; del cuello a las rodillas 10; de las rodillas a la planta de los pies 6, igual que la anchura de los hombros. En el Periodo tardo de Egipto la figura lleg a medir unos 21 puos de altura.72 Los artistas griegos del siglo de oro (siglo V a. C.) tuvieron ya su canon atribuido principalmente al escultor Policleto y aunque desde entonces ha ido experimentando variaciones en manos de los antiguos y modernos artistas, como Alberto Durero que en sus ltimos aos de vida se dedic a recopilar estudios tericos que haba hecho sobre el canon humano en el Tratado de las proporciones del cuerpo, que se edit de manera pstuma en 1528,73 y Leon Battista Alberti que se mostr constantemente interesado por la bsqueda de reglas, tanto tericas como prcticas, capaces de orientar el trabajo de los artistas; en sus obras nombra algunos cnones, por ejemplo, en De statua, expone las proporciones del cuerpo humano.74 Finalmente qued bien establecido por el pintor Leonardo da Vinci, a finales del siglo XV, adoptndolo la mayora de los pintores y escultores. La medida fundamental del canon florentino, tomada del hombre bien constituido, est en la cabeza. sta se considera, en altura, como la octava parte de todo el cuerpo, siendo la cara la dcima parte del mismo y de altura igual a la longitud de la mano. Estando el hombre en pie y extendiendo los brazos, determina un cuadrado perfecto con las lneas que bajan a plomo y pasan por los extremos de las manos y las que horizontalmente se tienden sobre la cabeza y debajo de los pies. Las diagonales de este cuadrado se cortan en la ltima vrtebra lumbar y fijan en el centro de toda la figura. Trazando una horizontal por dicho punto central se divide el hombre en dos partes iguales y cada una de stas en otras dos, por lneas paralelas que atraviesen por la mitad del pecho y por las rodillas. La cabeza se divide a su vez en cuatro partes iguales, siendo una de ellas altura de la nariz.75

[editar] Materiales
Los materiales empleados en escultura determinan un resultado del aspecto y textura de la obra con el que adquiere tambin diversas caractersticas. Con el uso de una piedra blanda es ms difcil un resultado minucioso, por su desmoronamiento, con un material ms duro como el granito, se requiere un mayor esfuerzo fsico. Los detalles de formas delicadas y con calados se consiguen mejor con el uso de la madera, como lo demuestra, por ejemplo, los retablos gticos. El trabajo en arcilla permite diversos acabados desde el ms fino y pulido a dejarlo con las seales propias de los dedos del artista. Finalmente es el escultor y su propsito el que consigue sacar del material la forma y la textura deseada.

[editar] Arcilla
Artculo principal: Arcilla

Retrato de Niccol da Uzzano en terracota policromada por Donatello Es uno de los materiales ms antiguos utilizados por el hombre, por ser fcil de modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar moldes para despus trabajar con otros materiales o hacer reproduciones. Si es empleado como material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el nombre de terracota. Para la preparacin del barro, los procesos de industrializacin han modificado y aligerado el trabajo manual de prensado y desmenuzamiento de la arcilla. Se encuentran ya en el mercado bloques preparados para el uso de los escultores.63 Los tipos de arcilla ms comunes son:76

Arcilla natural: extraida donde se ha formado. Se utiliza sin ningn aadido. Arcilla roja: normalemnte contiene hierro y es bastante suave, muy adecuada para el modelado en el torno y el efectuado con los dedos. Arcilla de bola: se utiliza para dar plasticidad al unirse a otro tipo de arcilla, es de color muy oscuro cerca del negro y se contrae bastante durante su coccin. Arcilla bentonita: es blanca y muy fina con origen de cenizas volcnicas. Se utiliza para dar plasticidad a otras arcillas. Arcilla refractaria: tiene una fuerte resistencia al calor, hay bastantes variantes y acostumbran a ser speras y granulosas. Arcilla de gres: tiene un color gris, es de grano fino y soporta altas temperaturas para su coccin.

[editar] Piedra
Artculo principal: Piedra

Moiss de mrmol por Miguel ngel.

Escultura de esteatita en el templo de Belur.

Mocrabe de estuco en la Alhambra de Granada.

Este material es usado desde muy antiguo por encontrarse abundantemente en la naturaleza. Para trabajar la piedra se necesitan herramientas especiales. La piedra fue empleada en las Venus paleolticas, en estatuas griegas y las posteriores copias romanes, las obras de grandes escultores de la renacimiento como Michelangelo, Donatello o Bernini y es utilizada desde hace mucho tiempo en monumentos pblicos, prcticamente en todos los pases.77 Las piedras ms comunes en la escultura son:

Piedra caliza: roca sedimentaria blanda y fcil de trabajar; se emplea en labores minuciosas. Su conservacin depende mucho de la calidad de las canteras. Se ha utilizado mucho en escultura monumental, como la Gran Esfinge. La piedra caliza fue una de las ms empleadas en Egipto, la mayor parte del valle del Nilo est excavada en en esta clase de piedra y con la cantera de Tura es con la que se realiz las estructuras de la necrpolis de Giza y la mayor parte de las esculturas encontradas en ella.78 Mrmol: piedra caliza metamrfica, de grano fino y compacto. Su tratamiento de la superficie puede ser muy variado, obteniendo distintas texturas, como tersura, morbidez, aspereza, etc. Por ser un material bastante perdurable fue uno de los preferidos por los grandes artistas de la Antigedad y el renacimiento. El mrmol blanco se impuso desde la poca clsica, ya que con un buen pulido puede alcanzar un aspecto translcido y con una gran brillantez y por ser una piedra que no presenta grandes fisuras, por lo que el escultor puede esculpir con plena libertad, ya que los golpes en una piedra que no sea compacta puede llegar a producir una fractura en la piedra y obligar a cambiar el bloque de mrmol.79 Arenisca: roca sedimentaria muy fcil de trabajar en cantera, con humedad natural; se emplea en labores minuciosas. Tiene la particularidad de hacerse ms dura y frgil con el paso del tiempo. Se ha utilizado mucho en escultura de capiteles romnicos. Es muy porosa y normalmente no se puede pulir. Actualmente no se suele emplear esta piedra en escultura.80 Alabastro: es un mineral de yeso (aljez), de color amarillento, parecido al mrmol a simple vista. Es frgil y quebradizo, pero muy fcil de trabajar. Ligeramente translcido.81 Granito y diorita: son rocas gneas mucho ms duras que el mrmol y estn formadas por enfriamiento de materiales volcnicos fundidos. Su calidad es excelente una vez trabajado y pulido y se encuentra en gran cantidad de colores. Ha sido muy usada desde la escultura egipcia hasta nuestros das.82 Esteatita: es una roca metamrfica formada por talco en gran proporcin. De hecho es un esquisto de talco. Es muy blanda y fcil de tallar.83 84 Admite un buen pulido. Expuesta al exterior se endurece con el tiempo. Al tacto se asemeja al jabn (de ah el nombre en ingls "soap stone ". Los inuit acostumbraban a hacer tallas tradicionales empleando esteatita. Las capas exteriores del Cristo Redentor de Ro de Janeiro son de esteatita. En la ndia hay algunos templos con esculturas de esteatita (por ejemplo en Belur). Cuarzo: se trata de un mineral de gran dureza, difcil de trabajar. A pesar de lo cual hay ejemplos de esculturas muy elaboradas, talladas en cuarzo.85 Jade: con este nombre se denominan dos piedras la jadeta y la nefrita ambas muy parecidas aunque con el aspecto ms orgnico la nefrita y ms vidrioso la jadeta. Tienen un colorido que va desde el verde casi blanco hasta el verde muy oscuro casi negro. Son minerales muy duros y por eso es muy dificultosa su

talla, para su pulido se utiliza actualmente el carborundo y el corindn con arena en mezcla acuosa. Aunque los jades trabajados estn datados desde hace ms de cinco mil aos, en la China, Mesoamrica y Australia, ha sido en China donde se ha desarrollado ms.86 Los maors de Nueva Zelanda realizan unas figuras llamadas Hei tiki con nefrita.87

[editar] Estuco
Artculo principal: Estuco

Es una pasta conseguida a base de cal, polvo de mrmol, arena y cola de casena. Se emple ya en la antigedad en Grecia y Roma para hacer moldes. El arte islmico lo emple tallndolo como adornos mocrabess que se pueden ver en la Alhambra de Granada. En el renacimiento volvi a resurgir su aplicacin para vaciados de yeso del natural, es decir, sobre diversas partes del cuerpo humano y para hacer mascarillas de los difuntos, que despus, sus familiares las guardaban como recuerdo. Pero quiz fue en el barroco donde ms se utiliz, como motivo decorativo en los techos de palacios. En siglo XX escultores como George Segal o Claes Oldenburg han realizado obras figurativas en yeso.88 89

[editar] Metal

Topos V obra en hierro de Eduardo Chillida.

Detalle de la puerta del Museo Diocesano de Barcelona en acero corten de Plandiura. Las planchas de cobre, bronce, oro y plata se pueden utilizar en la tcnica de elaboracin directa, que se trabaja con martillo, buriles o punzones. Con piezas pequeas o de bajorrelieves se usa el repujado. Para la realizacin de una escultura exenta y en mayor tamao se utiliza un cuerpo duro normalmente de madera que se cubre con betn para la mejor adhesin de las chapas que se fijan con clavos o con costuras por medio de hilos metlicos, hay que ir golpeando el metal y para seguir el trabajo, hay que calentar las lminas conseguido as elasticidad al metal. Despus de esta primera parte, la obra se retoca con los buriles y los punzones. Antiguamente estas esculturas se realizaban mucho para su uso como relicarios, dejando el interior vaco para la custodia de reliquias.90

Oro.Junto con el cobre fue uno de los primeros metales utilizados por el hombre, por su belleza y porque se puede trabajar fcilmente. Se han encontrado yacimientos arqueolgicos en Ur, Troya y Micenas que demuestran que ya se usaba en el neoltico.91 Los escitas trabajaron en una amplia variedad de materiales pero donde se distinguieron ms fue con el oro, en piezas de influencia griega y con utilidad decorativa para adorno de sus caballos, vainas de armas y objetos de joyera. Estas pequeas esculturas, fueron realizadas con gran precisin y muy detalladas.92 Bronce. El bronce, normalmente una aleacin de cobre y estao, es el ms utilizado para la fundicin de modelos de escultura. Los bronces pobres, es decir, los que contienen un alto porcentaje de cobre, pueden ser trabajados en lminas y esculpidos en fro con el uso de cinceles, sin embargo, las coladas aparecen bastante defectuosas. En cambio, las aleaciones con mayor contenido de estao o de zinc, cuando se funden tienen un grado ms importante de fluidez y son mucho ms utilizadas en la reproduccin del molde; adhieren mejor a las caras internas y su reproduccin permite alcanzar los mnimos detalles. Normalmente, para la finalizacin de las esculturas en bronce, se aplica una capa de ptina que unifica el color.93 Hierro. Es uno de los metales que se utiliza para hacer esculturas y que se trabaja por medio de diferentes tcnicas.

Acero corten. Este tipo de acero est fabricado con una composicin qumica que hace posible que su oxidacin quede ms protegida ante la corrosin atmosfrica, por ello, muchos artistas lo utilizan como uno de los materiales ms adecuado para exponer su obra a la intemperie. Tambin se valora su caracterstico color rojizo anaranjado, que es el resultado de un alto contenido en cobre, cromo y nquel. Entre los numerosos escultores que lo han utilizado se encuentran Eduardo Chillida, Richard Serra, Jorge Oteiza, Pablo Picasso o Josep Plandiura.

[editar] Madera

Sheik-el-Beled, escultura de madera (Museo Egipcio de El Cairo). Artculo principal: Madera Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades fsicas y buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y en funcin de su cualidad puede dejarse la escultura en su color natural o por el contrario teir con anilinas al agua o alcohol, policromarse o protegerla con goma laca. Las maderas llamadas nobles suelen dejarse en su color natural, protegidas con una cera neutra. Son el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras.94 La madera se corta al menos cinco aos antes de ejecutar la obra, en la estacin de invierno cuando la savia est en las races y de esta manera se consigue que est bien seca y sin dar lugar a descomposicin de la materia. Los rboles presentan unos troncos con dimetros ms o menos limitados y eso obliga, a preparar piezas diferentes segn las necesidades de la obra. Habitualmente la madera se adquiere en tablones, que previamente al encolado han de cortarse segn la dimensin de la pieza a realizar; para conseguir un bloque ancho de un mismo tabln han de colocarse los diferentes trozos uno encima del otro en el mismo sentido que el tabln original. A menudo, las esculturas de madera se aligeran haciendo un hueco su interior.95 La escultura en madera policromada ha ocupado un lugar importante dentro de la imaginera religiosa. Una vez tallada la pieza, se cubra con una capa de yeso, o bien

con una tela fina sobre la que se pona yeso como preparacin y se pintaba con colores al temple o al leo, a veces dorndolas con hojas de pan de oro.96

[editar] Marfil

Crucifijo de don Fernando y doa Sancha, una pieza de marfil. Artculo principal: Marfil Artculo principal: Eboraria El marfil se obtiene de los colmillos de varios animales, particularmente de los elefantes. Se ha trabajado en todos los pases, principalmente de frica, Japn, China, India, el rea mediterrnea y la Europa continental. El uso ornamental del tallado ya se produca en el Antiguo Egipto y Mesopotamia. Es fcil de cortar y si se quieren obtener superficies planas se cortan los colmillos longitudinalmente y se sumergen en una mezcla de aceite de almendras con vinagre, al absorber este lquido se ablanda y puede modelarse ligeramente.97 Tuvo un gran desarrollo en la poca romnica en zonas de influencia carolingia. Los trabajos en marfil se aplicaban en objetos litrgicos, en cubiertas de libros o placas para los frontales de los altares. Los olifantes eran instrumentos de viento tallados con unas delicadas miniaturas y elaborados con colmillos de elefante, que formaban parte de los utensilios de caza de los caballeros durante la Edad Media. Se cree que el crucifijo de don Fernando y doa Sancha, fechado hacia el ao 1063, fue el primero realizado en Hispania que contiene la representacin de la imagen de Cristo.98 Son famosas las tallas de marfil realizadas en Malinas, Rubens lleg a disear esculturas que fueron talladas en este material por Lucas Faydherbe (Malinas, 1617-1697), que trabaj durante tres aos en el taller del pintor.99

[editar] Hormign

Monumento a Narciso Monturiol en hormign i cobre, de Subirachs. Artculo principal: Hormign El uso del hormign en la escultura es relativamente nuevo y ha adquirido ms importancia a medida que ha aumentado su uso en las fachadas arquitectnicas de los edificios. Sobre el hormign se pueden conseguir texturas diferentes con el uso de cinceles o limas. Es un material econmico y permite su exposicin al aire libre. Henry Moore lo emple en varias obras.100 Se utiliza haciendo un vaciado slido dentro de un molde de yeso empapado en agua, para evitar que al poner la mezcla de hormign, chupe el agua que esta mezcla lleva. Es conveniente que la masa del hormign sea lo ms compacta posible para que mantenga su densidad homognea y para evitar burbujas de aire al final. Se pueden utilizar moldes realizados con cajones de madera previamente untados con grasas o aceites.101 Para la realizacin de un vaciado, el molde de yeso debe aislarse con capas de goma laca. El hormign debe ponerse en capas y con trozos de fibra de vidrio adaptndolo a la forma final de la escultura, y hay que dar dos o tres capas intercaladas.102 Tambin el hormign puede ser modelado sobre una carcasa realizada normalmente con varas de acero dulce y una red metlica. Esta armadura se cubre con una mezcla espesa de hormign, reforzndola con fibra de vidrio. Cuando esta capa est casi seca se modela sobre suyo, con otra masa ms espesa de hormign, hasta la finalizacin de la obra.103

[editar] Tcnicas
Los escultores suelen preparar su obra construyendo un pequeo modelo de la figura, de arcilla o yeso.77 Este modelo equivale al esbozo del pintor o plano del arquitecto. El procedimiento fundamental y el ms clsico es el esculpido, sirvindose de escoplo, buril o cincel segn las necesidades, incluso los procedimientos de fundir y moldear requieren retoques de cincel en los detalles. Adems, se usan otras acciones como el modelado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el estampado o troquelado. Es interesante darse cuenta de lo poco que han cambiado con el paso del tiempo las tcnicas del modelado y la talla, en comparacin con los cambios que se han producido en otras tcnicas de bellas artes. Slo en el siglo XX se empezaron a introducir nuevos mtodos de trabajo.104

Mquina de sacar puntos, til para la piedra y para la madera.

Gubias para la talla de la madera.

Amasado de la arcilla.

Bronce lquido volcado dentro de moldes.

Esculpir, consiste en sacar partculas al bloque ya desbastado hasta obtener la figura deseada. Antiguamente la talla se efectuaba con instrumentos de hierro, que por su blandura se deterioraban pronto. En algunas esculturas an se observa la seal de punzones y cinceles. Actualmente, adems de las herramientas tradicionales, se utiliza el disco de diamante para la piedra y los discos de widia para la madera.105 Para reproducir, la misma medida, las formas del modelo sobre materiales como la piedra o madera se utiliza el mtodo de sacar puntos con la ayuda del puntmetro o mquina de sacar puntos. Es un artefacto con una combinacin de varillas metlicas articuladas terminada en una aguja de seccin triangular afilada en punta, con el que se miden los puntos determinados en un modelo y se traspasa esta medida al material donde se hace la escultura definitiva. La aguja se desplaza por una gua para buscar la profundidad del punto y se fija con un tornillo.106 Modelar. Es dar la forma deseada a una pasta, aadiendo o sacando porciones de la masa. o Arcilla. Normalmente para el trabajo de las esculturas en arcilla, muchas culturas utilizaron las mismas tcnicas que para la alfarera, con rollos, placas o tubos de arcilla. Tambin se ha utilizado la presin; la arcilla hmeda se comprime en moldes de barro previamente cocidos. Esta tcnica fue empleada por los griegos ya en siglo III a. C., como se observa en unas figuras conocidas con el nombre de Tanagra.57 La arcilla, una vez modelada y antes de su coccin en el horno, debe mantenerse en contacto con el aire o en un ambiente seco, para su desecacin para que adquiera consistencia y evitar deformaciones.107 o Cera. La cera se modela como material auxiliar para la realizacin de bocetos, estos sirven al escultor ya sea como gua para visualizar su obra final en otro material, o como matriz para el vaciado posterior en bronce. Ms recientemente se ha utilizado para la creacin de personajes que se exponen en numerosos museos de cera. A nivel decorativo se hacen diversos objetos como imitaciones de frutas en cera. Como en el modelado con arcilla las manos del artista son la primera herramienta a tener en cuenta, pero puede ayudarse con esptulas, rascadores y limas. La sustancia puede ser cera virgen de abeja o cera industrial que se puede encontrar en el mercado con varias durezas. Para construir la base para montar la cera es necesaria una armadura que puede ser desde un simple alambre de cobre, para piezas pequeas, hasta otras ms complicadas cuando la obra es de mayor envergadura.108 o Plastilina. Se modela con las manos o pequeas esptulas, prcticamente igual que la cera, y sirve como boceto para la obra escultrica. La plastilina encuentra tambin un lugar destacado en animacin. Nick Park es un promotor de su uso, que gan dos premios scar con los cortometrajes de Wallace y Gromit (1992-1995). Vaciar es obtener una forma en hueco o vaco para llenarla despus con un material fundido o una pasta cualquiera y lograr la positiva. Se pueden hacer piezas de yeso, pero no son valoradas ya que el material es pobre y fcil de sufrir rupturas. Con la resina de vidrio y mezclas de polvo de mrmol junto con pigmentos se pueden conseguir copias con diversos colores y texturas.109

Cera perdida. El mtodo de la cera perdida es el ms extendido para los metales como el bronce, el cual se cuela dentro del molde en forma lquida y as llega a todos los rincones. Cuando se solidifica se consigue una copia completamente fiel al modelo del molde. Histricamente se conoce el uso de la fundicin a la cera perdida ya en estatuas de gran tamao desde el siglo II en Egipto y Mesopotamia y su uso sistemtico desde el siglo V en Grecia. Desde entonces la escultura en bronce se ha realizado con este mtodo ya que permite la reutilizacin de los moldes y por tanto la reproduccin en serie de la escultura.110 Cincelar es retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y tambin formar bajo relieves con el cincel en una lmina metlica.111 Repujar es producir en una lmina de metal a fuerza de martillo sobre algn molde los relieves y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende.112 Estampar o troquelar es imprimir sobre una lmina de metal o de pasta un cuo o troquel con las figuras en hueco para que stas resulten de relieve. Soldadura elctrica: la soldadura elctrica se utiliza fundiendo un electrodo de hierro en las superficies que se desean unir, por obra del paso de corriente elctrica. Se caracteriza por efectuar una unin sumamente slida y rgida. Esto permite unir objetos de hierro diversos (chatarra, piezas preformadas mediante el repujado o la forja, etc.). Soldadura autgena: este tipo de soldadura permite generar una escultura por aporte, tcnica similar a la que se practica con arcilla. La fortaleza de la soldadura es menor que aquella lograda por la soldadura elctrica, pero tiene la ventaja de permitir la creacin de obras ms plsticas Embutir es aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal precioso para que a fuerza de golpes tome su forma y despus, al retirar la chapa y unir sus bordes, quede una estatua u objeto artstico hueco pero con apariencia maciza. Tambin se llama embutido e incrustado el resultado de introducir algunas piezas en las abertura o surcos practicados en otras.71 Galvanoplastia. El descubrimiento de la galvanoplastia se produjo en la primera mitad del siglo XIX. Consiste en depositar por electrlisis cualquier tipo de metal sobre la superficie interior de un molde sacado en negativo de una pieza original.113 Al principio se utilizaron moldes de metal como buen conductor elctrico, ms adelante se utilizaron moldes de plstico resistentes a la accin qumica del bao electroltico, consiguiendo que fueran conductores de electricidad cubrindolos con polvo de grafito o cualquier otro metal que el punto de fusin fuera inferior al del metal que deba depositarse para conseguir la pieza final.114 Las reproducciones salen bastante baratas, pero al poder ser muy numerosas pierden un poco el valor de obra de arte, emplendose ms para objetos industrializados.114

Arquitectura
Para otros usos de este trmino, vase Arquitectura (desambiguacin).

El sueo del arquitecto, leo sobre tela, 1840. Obra de Thomas Cole (Toledo Museum of Art en Toledo (Ohio, Estados Unidos).

Chilehaus de noche. Obra simblica de la arquitectura expresionista.

Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, obra maestra de Gaud. La arquitectura es el arte y tcnica de proyectar y disear edificios y otras estructuras y espacios que forman el entorno humano. La palabra arquitectura proviene del griego (arch, cuyo significado es jefe, quien tiene el mando), y (tekton, es decir, constructor o carpintero). As, para los antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el director de la construccin y la arquitectura es la tcnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construccin de los edificios y estructuras, ya que la palabra (techne) significa saber hacer alguna cosa. De ella proceden las palabras tcnica y

tambin tectnico (constructivo). En su sentido ms amplio, William Morris dio la siguiente definicin: La arquitectura abarca la consideracin de todo el ambiente fsico que rodea la vida humana: no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilizacin, porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas, exceptuando slo el puro desierto. The Prospects of architecture in Civilization, conferencia pronunciada en la London Institution el 10 de marzo de 1881 y recopilada en el libro On Art and Socialism, Londres, 1947. O, tomando en cuenta la opinin del arquitecto Bruno Zevi: La arquitectura no deriva de una suma de longitudes, anchuras y alturas de los elementos constructivos que envuelven el espacio, sino dimana propiamente del vaco, del espacio envuelto, del espacio interior, en el cual los hombres viven y se mueven. Saber ver la arquitectura, Barcelona, 1948. En esencia lo que nos dice es que la arquitectura no se basa en la construccin en si, sino ms bien en los vacos y la adaptacin de estos a travs de la interpretacin de ellos mismos al convivir con el ser humano.

Contenido
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1 La prctica profesional de la arquitectura 2 Algunas definiciones de arquitectura 3 Resea histrica 4 Arquitectura por periodos histricos (mundo occidental) o 4.1 Arquitectura prehistrica o 4.2 Edad Antigua o 4.3 Edad Media o 4.4 Edad Moderna o 4.5 Siglo XIX o 4.6 Siglo XX o 4.7 Siglo XXI 5 Otras tradiciones arquitectnicas 6 Galera de imgenes 7 Vase tambin 8 Referencias 9 Enlaces externos

[editar] La prctica profesional de la arquitectura

Plaza de San Pedro, en el Vaticano, vista desde la cpula de la Baslica. El arquitecto debe ser el individuo que domine todos los conocimientos cientficos y artsticos de su poca. Leonardo da Vinci. Tradicionalmente, la arquitectura ha sido considerada una de las siete Bellas Artes. Determinados edificios u otras construcciones son obras de arte ya que pueden ser considerados primariamente en funcin de su forma o estructura sensible o de su esttica. Desde este punto de vista, aunque los medios de la arquitectura puedan consistir en muros, columnas, forjados, techos y dems elementos constructivos, su fin es crear espacios con sentido donde los seres humanos puedan desarrollar todo tipo de actividades. Es en este "tener sentido" en que puede distinguirse la arquitectura (como arte) de la mera construccin. As es como sta es capaz de condicionar el comportamiento del hombre en el espacio, tanto fsica como emocionalmente. Aunque en la actualidad suele considerarse que la principal actividad de la arquitectura va dirigida al diseo de espacios para el refugio y la habitacin (las viviendas), slo a partir del siglo XIX comenzaron los arquitectos a preocuparse por el problema del alojamiento, la habitabilidad y la higiene de las viviendas, y a ampliar su mbito de actuacin ms all de los monumentos y edificios representativos.

Puerta de Brandeburgo, muestra del Neoclasicismo. La evolucin a la especializacin y la separacin de mbitos laborales es similar a la de otras profesiones. En los siglos pasados los arquitectos no solo se ocupaban de disear los edificios sino tambin de asuntos que hoy competen a otras profesiones diversas. Diseaban plazas, alamedas y parques, especializacin que hoy se conoce como exteriorismo o paisajismo.

La especializacin de los arquitectos en la creacin de objetos de uso en las edificaciones, como los muebles, ha dado como resultado el nacimiento de la profesin de diseo industrial. Hoy, los profesionales que proyectan y planifican el desarrollo de los sistemas urbanos son los urbanistas. Esta ltima profesin tiene estudios separados en algunos pases, mientras que en otros sus atribuciones son desarrolladas por arquitectos e ingenieros civiles, de forma conjunta o independiente.

[editar] Algunas definiciones de arquitectura

pera de Sdney en Australia.

Walt Disney Concert Hall en los Estados Unidos.

Hemisfric en Valencia,Espaa.

"De un trazo nace la Arquitectura." Oscar Niemeyer - "El Pepinillo", Torre Swiss Re, por Norman Foster - Zona financiera de Londres.

Leon Battista Alberti (De Re Aedificatoria, 1452?) "... el arquitecto (architectore) ser aquel que con un mtodo y un procedimiento determinados y dignos de admiracin haya estudiado el modo de proyectar en teora y tambin de llevar a cabo en la prctica cualquier obra que, a partir del desplazamiento de los pesos y la unin y el ensamble de los cuerpos, se adecue, de una forma hermossima, a las necesidades ms propias de los seres humanos" (del Proemio). "El arte de la construccin en su totalidad se compone del trazado y su materializacin (...) el trazado ser una puesta por escrito determinada y uniforme, concebida en abstracto, realizada a base de lneas y ngulos y llevada a trmino por una mente y una inteligencia culta" (del Lib. I, Cap. I). Carlo Lodoli (A. Memmo: Elementi dell'Architettura Lodoliana, 1786) "La arquitectura es una ciencia intelectual y prctica dirigida a establecer racionalmente el buen uso y las proporciones de los artefactos y a conocer con la experiencia la naturaleza de los materiales que los componen" (del Vol. I, Cap. VI). J. N. Louis Durand (Precis des leons d'Architecture, 1801-1803) "La arquitectura es el arte de componer y de realizar todos los edificios pblicos y privados (...) conveniencia y economa son los medios que debe emplear naturalmente la arquitectura y las fuentes de las que debe extraer sus principios (...) para que un edificio sea conveniente es preciso que sea slido, salubre y cmodo (...) un edificio ser tanto menos costoso cuanto ms simtrico, ms regular y ms simple sea" (de la Introduccin al Vol. I). John Ruskin (The Seven Lamps of Architecture, 1849) "La arquitectura es el arte de levantar y de decorar los edificios construidos por el hombre, cualquiera que sea su destino, de modo que su aspecto contribuya a la salud, a la fuerza y al placer del espritu" (del Cap. I). Eugne Viollet-le-Duc (Dictionnaire raisonne..., 1854-1868) "La arquitectura es el arte de construir. Se compone de dos partes, la teora y la prctica. La teora comprende: el arte propiamente dicho, las reglas sugeridas por el gusto, derivadas de la tradicin, y la ciencia, que se funda sobre frmulas constantes y

absolutas. La prctica es la aplicacin de la teora a las necesidades; es la prctica la que pliega el arte y la ciencia a la naturaleza de los materiales, al clima, a las costumbres de una poca, a las necesidades de un periodo" (de la voz "Architecture"). Adolf Loos ("Arquitectura", 1910) "La casa debe agradar a todos, a diferencia de la obra de arte que no tiene por qu gustar a nadie. La obra de arte es un asunto privado del artista. La casa no lo es. La obra de arte se sita en el mundo sin que exista exigencia alguna que la obligase a nacer. La casa cubre una exigencia. (...) La obra de arte es revolucionaria, la casa es conservadora. (...) no ser que la casa no tiene nada que ver con el arte y que la arquitectura no debiera contarse entre las artes? As es. Slo una parte, muy pequea, de la arquitectura corresponde al dominio del arte: el monumento funerario y el conmemorativo. Todo lo dems, todo lo que tiene una finalidad hay que excluirlo del imperio del arte". Le Corbusier (Vers une Architecture, 1923) "La arquitectura est ms all de los hechos utilitarios. La arquitectura es un hecho plstico. (...) La arquitectura es el juego sabio, correcto, magnfico de los volmenes bajo la luz. (...) Su significado y su tarea no es slo reflejar la construccin y absorber una funcin, si por funcin se entiende la de la utilidad pura y simple, la del confort y la elegancia prctica. La arquitectura es arte en su sentido ms elevado, es orden matemtico, es teora pura, armona completa gracias a la exacta proporcin de todas las relaciones: sta es la "funcin" de la arquitectura". Nikolaus Pevsner (An outline of European Architecture, 1945) "Un cobertizo para bicicletas es un edificio; la catedral de Lincoln, una obra de arquitectura (...) el trmino arquitectura se aplica solo a los edificios proyectados en funcin de una apariencia esttica". Louis Kahn (de una conferencia en el Politcnico de Miln, 1967) "Ante todo debo decir que la arquitectura no existe. Existe una obra de arquitectura. Y una obra de arquitectura es una oferta a la arquitectura en la esperanza de que sta obra pueda convertirse en parte del tesoro de la arquitectura. No todos los edificios son arquitectura (...) El programa que se recibe y la traduccin arquitectnica que se le da deben venir del espritu del hombre y no de las instrucciones materiales". Gilles Ivain (Formulario para un nuevo urbanismo, 1958) "La arquitectura es la forma ms sencilla de articular el tiempo y el espacio, de modular la realidad, de hacer soar. No slo es una articulacin y una modulacin plsticas, que son la expresin de una belleza pasajera, sino tambin una modulacin influencial, que se inscribe en la curva eterna de los deseos humanos y de los progresos en la materializacin de dichos deseos". Eduardo Carretero (''Fragmentos de un credo apcrifo'', 2005) "(La arquitectura) no es importante en s misma. Importa por cuanto provoca, por cuanto influye en nuestras acciones, por cuanto invita al sueo lcido y al encuentro con los aspectos olvidados de la existencia (...) (importa) como vehculo de conocimiento, como agente de liberacin (...) una arquitectura no percibida es inexistente (...) anticipacin y recuerdo son las facultades que la ubican en el tiempo, ausencia y presencia las cualidades fsicas que la sitan en el espacio, (...) es el acto de proclamar la realidad posible.

En general, todos los grandes Arquitectos del siglo XX, entre los que podemos mencionar a Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Louis Kahn o

Alvar Aalto, han dado a su oficio una definicin distinta, enfocando su finalidad de manera diferente. Muy interesante como compendio y reflexin sobre las diversas definiciones de arquitectura a lo largo de la historia es la obra del crtico italiano Bruno Zevi "Architettura in Nuce".

[editar] Resea histrica

Artculo principal: Historia de la Arquitectura

Taj Mahal en India. Segn el tpico popular, en el tratado ms antiguo que se conserva sobre la materia, De Architectura, de Vitruvio, Siglo I a. C., se dice que la arquitectura descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas). La arquitectura se puede definir, entonces, como un equilibrio entre estos tres elementos, sin sobrepasar ninguno a los otros. No tendra sentido tratar de entender un trabajo de la arquitectura sin aceptar estos tres aspectos. Sin embargo, basta con leer el tratado para percatarse de que Vitruvio exiga estas caractersticas para algunos edificios pblicos muy particulares. De hecho, cuando Vitruvio se atreve a intentar un anlisis del arte sobre el que escribe, propone entender la arquitectura como compuesta de cuatro elementos: orden arquitectnico (relacin de cada parte con su uso), disposicin ("Las especies de disposicin [...] son el trazado en planta, en alzado y en perspectiva"), proporcin ("Concordancia uniforme entre la obra entera y sus miembros") y distribucin (en griego oikonoma, consiste "en el debido y mejor uso posible de los materiales y de los terrenos, y en procurar el menor coste de la obra conseguido de un modo racional y ponderado"). Sus dudas al respecto son bastante intensas, pues cuatro pginas ms adelante divide la arquitectura en tres partes: Construccin, Gnmica y Mecnica. Por interesante y sugerente que sea, no debe olvidarse que este tratado es el nico tratado clsico que nos ha llegado, y la probabilidad de que sea lo mejor de su poca es pequea. La historia de las diversas versiones del tratado de Vitruvio resume bien el conflicto a la hora de definir la arquitectura. En 1674 Claude Perrault, mdico fisilogo especializado en diseccin de cadveres y buen dibujante, publica su traduccin resumida del tratado de Vitruvio, que queda totalmente reorganizado. El resumen de Perrault es el medio por el que se conoci Vitruvio y que desde entonces influy en los tratados y teoras de los siglos siguientes. Y es en ese resumen en el que la trada vitruviana va a ver la luz.

La diferencia sustancial entre la versin de Perrault y las anteriores radica, segn Jos Luis Gonzlez Moreno-Navarro, en que Perrault tergiversa "el carcter sinttico de la arquitectura en una visin estrictamente analtica y fragmentada en tres ramas autnomas [lo que] es una consecuencia de su estructura mental [...] formada a lo largo de una vida dedicada al anlisis de los organismos vivos, que evidentemente en ningn momento recompona y volva a dar vida". Por el contrario, segn Vitruvio:

Rascacielos en Japn. La arquitectura es una ciencia que surge de muchas otras ciencias, y adornada con muy variado aprendizaje; por la ayuda de que un juicio se forma de esos trabajos que son el resultado de otras artes. La prctica y la teora son sus padres. La prctica es la contemplacin frecuente y continuada del modo de ejecutar algn trabajo dado, o de la operacin mera de las manos, para la conversin de la materia de la mejor forma y de la manera ms acabada. La teora es el resultado de ese razonamiento que demuestra y explica que el material forjado ha sido convertido para resultar como el fin propuesto. Porque el arquitecto meramente prctico no es capaz de asignar las razones suficientes para las formas que l adopta; y el arquitecto de teora falla tambin, agarrando la sombra en vez de la substancia. El que es terico as como tambin prctico, por lo tanto construy doblemente; capaz no slo de probar la conveniencia de su diseo, sino igualmente de llevarlo en ejecucin.

Estadio Nacional de Pekn "nido de pjaro" en China. En el mbito acadmico el proceso produccin arquitectnica, o de proyecto, involucra la sensibilidad como medio de recorte de las diferentes disciplinas asociadas, y aun por cuanto en pocas pasadas se escribieran extensos tratados, hoy en da lo legal y lo tcnico dictan las normas, mas no los modos. Es entonces la arquitectura desde lo contemporneo y apoyada en los nuevos recursos tecnolgicos un ejercicio en el que efectivamente se envuelven orden, sntesis, semiologa, materia, pero an ms importante que aquello, es un trabajo creativo, innovativo, indito, siempre que se excluya la arquitectura producida desde la industria inmobiliaria.

Angkor, Camboya. La importancia de la arquitectura en el siglo XX ha sido enorme, pues su ejercicio fue responsable de no menos de la tercera parte de los materiales acarreados por la humanidad en ese lapso.1 Durante este periodo, no slo se ha producido un gran aumento de poblacin, con sus correspondientes necesidades edificatorias (especialmente de viviendas), sino tambin importantes movimientos de poblaciones, desde las zonas rurales a las urbanas y, terminada la Guerra Fra, desde los pases pobres a los pases ricos. Los movimientos migratorios han supuesto, no slo un aumento de la demanda de nuevos edificios en las zonas urbanas, sino tambin el abandono del patrimonio construido que, en muchos casos, se ha perdido definitivamente. Este constante cambio en las necesidades y usos asociados a la edificacin permite explicar otra de las caractersticas de la Arquitectura moderna. Este constante replanteo de conceptos, que se remonta hasta la Ilustracin, se han desarrollado distintos y numerosos estilos arquitectnicos con el afn de dar una respuesta a esta interrogante; en el siglo XIX, se produce el abandono de la ortodoxia neoclsica en favor de un eclecticismo estilstico de carcter historicista, dando lugar al neogtico, neorromnico, neomudjar... Slo con la llegada del siglo XX surgen estilos realmente originales, como el Arts and Crafts, el Art Nouveau, el Modernismo, el Bauhaus, el Estilo Internacional, el Post-Modernismo, etc.

[editar] Arquitectura por periodos histricos (mundo occidental)

Templo de Luxor.

Partenon, Acrpolis de Atenas.

Chichn-Itz en Mxico.

Catedral de Notre Dame (Pars).

[editar] Arquitectura prehistrica [editar] Edad Antigua

Arquitectura de Mesopotamia Arquitectura caldea Arquitectura asiria Arquitectura medo-persa

Arquitectura egipcia Arquitectura mesoamericana Arquitectura egea Arquitectura griega clsica Arquitectura etrusca Arquitectura romana

[editar] Edad Media

Arquitectura rusa Arquitectura bizantina Arquitectura visigoda Arquitectura prerromnica (Prerromnico asturiano) Arquitectura merovingia Arquitectura arbiga Arquitectura romnica Arte cisterciense Arquitectura gtica

[editar] Edad Moderna

Arquitectura renacentista Arquitectura barroca Arquitectura neoclsica Arquitectura colonial espaola

[editar] Siglo XIX

Arquitectura historicista Arquitectura eclctica Arquitectura del Hierro

[editar] Siglo XX

Modernismo o Art Nouveau Arquitectura moderna Arquitectura orgnica Arquitectura High Tech Arquitectura postmoderna Deconstructivismo Arquitectura contempornea Arquitectura sustentable Arquitectura ferroviaria

[editar] Siglo XXI

Arquitectura binica

[editar] Otras tradiciones arquitectnicas

Catedral de San Basilio. Cualquier cultura o civilizacin humana tiene su propia tradicin arquitectnica que implica diferentes maneras de pensar, ordenar y crear estructuras o espacios fsicos derivadas de las peculiaridades del ambiente fsico en el que se desarrollaron (clima, materiales de construccin...) como del ambiente cultural (historia, religin, estructura social, tecnologas...).

Arquitectura en la Amrica precolombina

Arquitectura andina Arquitectura en el Imperio Inca Arquitectura mesoamericana Arquitectura china Arquitectura india Arquitectura islmica Arquitectura japonesa Arquitectura mogol Arquitectura rusa Arquitectura del Sudeste Asitico o Arquitectura camboyana Arquitectura verncula

o o o

[editar] Galera de imgenes

Fallingwater de Frank Lloyd Wright

La cpula de Santa Mara del Fiore de Florencia.

Cpula del Panten de Agripa

Villa Capra, de Palladio.

Machu Picchu: yacimiento arqueolgico inca en Per.

Chalet Solans Arquitectura eclctica.

Wfm stata center MIT en los Estados Unidos

Arquitectura moderna mexicana.

Pintura
Para otros usos de este trmino, vase Pintura (desambiguacin).

La creacin de Adn, por Miguel ngel. Detalle de uno de los frescos de la Capilla Sixtina en El Vaticano. La pintura artstica es el arte de la representacin grfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgnicas o sintticas. En este arte se emplean tcnicas de pintura, conocimientos de teora del color y de composicin pictrica, y el dibujo. La prctica de el arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un recorte de tejido, etc. una tcnica determinada, para obtener una composicin de formas,

colores, texturas, dibujo, etc. dando lugar a una obra de arte segn unos principios estticos. El arquitecto y terico del clasicismo Andr Flibien, en el siglo XVII, en un prlogo de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarqua de gneros de la pintura clsica: la historia, el retrato , el paisaje, los mares, las flores y los frutos. La pintura es una de las expresiones artsticas humanas ms antiguas y una de las seis Bellas Artes. En la esttica o teora del arte modernas la pintura est considerada como una categora universal que comprende todas las creaciones artsticas hechas sobre superficies. Una categora aplicable a cualquier tcnica o tipo de soporte fsico o material, incluyendo los soportes o las tcnicas efmeras as como los soportes o las tcnicas digitales.

Contenido
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1 Definicin 2 Historia de la pintura 3 Gneros pictricos o 3.1 Pintura histrica o 3.2 Retrato o 3.3 Pintura de gnero o 3.4 Paisaje o 3.5 Naturaleza muerta o 3.6 Desnudo 4 Tcnicas o 4.1 leo o 4.2 Cera o 4.3 Acuarela o 4.4 Tmpera o 4.5 Acrlico o 4.6 Pastel o 4.7 Temple o 4.8 Tinta o 4.9 Fresco o 4.10 Grisalla o 4.11 Puntillismo o 4.12 Dripping o 4.13 Graffiti o 4.14 Tcnicas mixtas 5 Materiales o 5.1 Soportes 5.1.1 Tabla de madera 5.1.2 Lienzo 5.1.3 Cobre 5.1.4 Vidrio 5.1.5 Papel

5.2 Pinceles 5.3 Fondos 5.4 Pigmentos 6 Vase tambin 7 Referencias 8 Bibliografa 9 Enlaces externos

o o o

[editar] Definicin

El arte de la pintura per Johannes Vermeer (1665) Kunsthistorisches Museum de Viena. Una pintura es el soporte pintado, sea un muro, un cuadro, o una lmina. La palabra pintura se aplica tambin al color preparado para pintar, asociado o no a una tcnica de pintura, en este sentido es empleado en la clasificacin de la pintura atendiendo a las tcnicas de pintar, por ejemplo: pintura al fresco o pintura al leo. La clasificacin de la pintura puede atender a criterios temticos, como la pintura histrica" o la "pintura de gnero. O a criterios histricos basados en los periodos de la Historia del Arte; como la pintura prehistrica, la pintura gtica y en general de cualquier perodo de la historia de la pintura. Las pinturas son obras de arte, atendiendo a su sentido esttico Ernst Gombrich dice que:1 No hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como

hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos al recuerdo de una multitud de cosas que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos. Gombrich, Historia del arte (2002) Y parafraseando a Arnold Hauser: Las interpretamos (las pinturas) de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido, cuyo origen est en nuestras formas de vida y hbitos mentales. Ernst Bloch en El espritu de la utopa (1918), defiende el arte no figurativo, relacionndolo con una concepcin utpica del hombre, como un destino no revelado pero presente de forma inconsciente en lo ms profundo del ser humano.2 Si la tarea de la pintura fuera ponernos ante los ojos del aire y la preciosa vastedad del espacio y de todo lo dems, ms valdra ir a disfrutar directa y gratuitamente de todo aquello. Ernst Bloch, El espritu de la utopa (1918) Erwin Panofsky y otros historiadores del arte, analizan el contenido de las pinturas mediante la iconografa (forma) y la iconologa (su contenido), primero se trata de comprender lo que representa, luego su significado para el espectador y, a continuacin, analizan su significado cultural, religioso y social ms ampliamente.

[editar] Historia de la pintura

Artculo principal: Historia de la pintura

Rplica de unas pinturas de la cueva de Chauvet del perodo Auriaciense. La historia de la pintura consta desde la prehistoria hasta la Edad Contempornea, e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes tcnicas y cambios, que coincide con la historia del arte en su contexto histrico y cultural. El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se concentra sobre todo, en ciertas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y Espaa y en la costa mediterrnea en el arte levantino, en muestras inferiores se han encontrado en Portugal, Norte de frica,

Italia y Europa oriental. Las pinturas rupestres ms antiguas conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet en Francia, fechada por algunos historiadores de unos 32.000 aos, de los perodos entre el Auriaciense y el Gravetiense, fueron realizadas con ocre de arcilla, rojo de xido de hierro y negro de dixido de manganeso . Tambin cabe destacar las cuevas de Lascaux y Altamira. Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, bfalos, mamuts, caballos o seres humanos a menudo en aptitud de caza.3 Las imgenes que se observan en las paredes de las tumbas egipcias de hace unos 5.000 aos son escenas de la vida cotidiana y mitolgicas con los rasgos caractersticos de esquemas de perfil y utilizando el tamao de las figuras como rango social. En la Antigua Roma era normal decorar los muros de las casas y palacios principales y entre las mejores conservadas se encuentran las de Pompeya y Herculano. En la poca paleocristiana se decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento y con la representacin de Jess como el Buen Pastor, eran figuras estticas con grandes ojos que parecan mirar al espectador, este estilo continu en la escuela bizantina de Constantinopla. La pintura romnica se desarrolla entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas ms interesantes las del Sur de Francia y las de Catalua, la mayora de las veces eran temas religiosos realizados para los bsides y muros de las iglesias con representaciones del Pantocrtor, la Virgen Mara y la vida de santos. En pintura gtica adems de los temas religiosos se representan temas laicos principalmente en Francia e Italia, donde destac la figura el pintor Giotto.4

La Gioconda pintura del renacimiento por Leonardo da Vinci. En el renacimiento tuvo la pintura una gran influencia clsica, se desarroll la perspectiva lineal y el conocimiento de la anatoma humana para su aplicacin en la pintura, tambin en esta poca apareci la tcnica del leo. Fue una poca de grandes pintores entre los que se destacaron Leonardo da Vinci, Miguel ngel, Rafael Sanzio y Tiziano. En la obra de La Gioconda descollan las nuevas tcnicas empleadas por Leonardo, el sfumato y el claroscuro. Miguel ngel realiz una de las ms grandes obras pictricas los frescos de la Capilla Sixtina. Los artistas que ms emplearon temas

simblicos fueron los del Norte de Europa encabezados por los hermanos Jan van Eyck y Hubert van Eyck. En Alemania sobresali el pintor y humanista Durero.4

Hipnotizador (1912), de Bohumil Kubita (Ostrava). Pintura del expresionismo con mezcla del cubismo. La Iglesia de la Contrarreforma busca el arte religioso autntico con el que quiere contrarrestar la amenaza del protestantismo, y para esta empresa las convenciones artificiales de los manieristas, que haban dominado el arte durante casi un siglo, ya no parecan adecuadas, las dos caractersticas ms importantes del manierismo eran el rechazo de las normas y la libertad en la composicin, en los colores y en las formas, la novedad de los caravaggistas era un naturalismo radical que combinaba la observacin fsica detallada con una aproximacin, incluso teatral y dramtica mediante el claroscuro, el uso de luz y sombra. Caravaggio y Annibale Carracci son dos pintores coetneos, y considerados decisivos en la conformacin pictrica del barroco. La pintura barroca se caracteriza por el dinamismo de sus composiciones; se distinguieron entre otros Velzquez, Rubens y Rembrandt. En la primera mitad del siglo XVIII se impuso el rococ, ms alegre y festivo que el barroco. Tuvo especial importancia en Francia y Alemania. El romanticismo de principios del siglo XIX expresaba estados de nimos y sentimientos intensos. En Francia el pintor ms importante fue Delacroix; en el Reino Unido, Constable y Turner; en los Estados Unidos, Thomas Cole; y en Espaa, Francisco de Goya. Con la invencin de la fotografa a mediados del siglo XIX, la pintura empez a perder su objetivo histrico de proporcionar una imagen realista; el impresionismo, con Manet como precursor, es un estilo de pinceladas sueltas y yuxtaposicin de colores que busca reconstruir un instante percibido, una impresin, sin interesarse por los detalles concretos.5 El inicio del siglo XX se caracteriza por la diversidad de corrientes pictricas: el Fauvismo, que rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores violentos; el Expresionismo, que mostraba ms los sentimientos que la reproduccin fiel de la realidad; el Cubismo con Georges Braque y Picasso, con la descomposicin de las imgenes tridimensionales a puntos de vista bidimensionales; y la pintura abstracta, heredera del cubismo. El expresionismo abstracto se desarroll en Nueva York entre los aos 1940-1950, el Pop art lleg un poco despus, con un conocido exponente en Andy Warhol. El minimalismo se caracteriza por la bsqueda de la mxima expresin con los

mnimos recursos estticos. El siglo XXI demuestra una idea de pluralismo y las obras se siguen realizando en una amplia variedad de estilos y gran esttica.4

[editar] Gneros pictricos

Artculo principal: Jerarqua de gneros

Entierro del conde de Orgaz (1586-1588), de El Greco.Se puede considerar dentro del gnero de pintura histrica: describe una leyenda local segn la cual elconde fue enterrado por sant Esteban y san Agustn. En la parte inferior, se describe un enterramiento con la pompa del siglo XVI; en la parte superior, est representada la Gloria y la llegada del alma del conde.

Retrato de El doctor Paul Gachet (1890) por Van Gogh.

Pintura de gnero: Boda campesina (1568) por Pieter Brueghel el Viejo.

Paisaje tipo vedutismo de la Iglesia de Santa Luca des del Gran Canal (siglo XVIII) por Francesco Guardi.

Canasta de fruta (c. 1599) naturaleza muerta por Caravaggio. Los gneros artsticos, adems de clasificar las obras por temas, han sido la presentacin artstica a travs de la historia de la pintura, que ha afectado tambin la tcnica, las dimensiones, al estilo y a la expresin de las obras de arte. Los autores como Platn (427-347 a. C.), Aristteles (384-322 aC) y Horacio (65-8 aC) afirmaron que el arte es siempre una mmesis y que su mrito est en el valor didctico de lo que representa y su buena representacin, sin establecer diferencias entre el retrato imaginado o real. Vitruvio en la segunda parte del siglo I, describi la decoracin de comedores donde se vean imgenes con comida y de otras salas con paisajes o escenas mitolgicas.6 En el renacimiento, Leon Battista Alberti quiso elevar el grado de artesano de la pintura al de artista liberal afirmando: El trabajo ms importante del pintor es la istoria, con la palabra historia se refera a la pintura narrativa, con escenas religiosas o picas ... la que retrata los grandes hechos de los grandes hombres dignos de recordarse difiere de la que describe las costumbres de los ciudadanos particulares, de la que pinta la vida de los campesinos. La primera tiene carcter majestuoso, debe reservarse para edificios pblicos y residencias de los grandes, mientras que la otra ser adecuada para jardines ...7

La aparicin de la pintura al leo en el siglo XVI y el coleccionismo, hizo que, aunque no se perdiera la monumentalidad para murales narrativos, surgieran las pinturas ms comerciales y en otros formatos ms manejables, as comenzaron a clasificarse los gneros pictricos y su especializacin por parte de los artistas. En la Italia central se continu haciendo pintura histrica, los pintores de la parte norte de la pennsula itlica realizaban retratos y los de los Pases Bajos realizaron la pintura de gnero a pequea escala presentando la vida campesina, el paisaje y la naturaleza muerta. En 1667, Andr Flibien historigrafo, arquitecto y terico del clasicismo francs, en un prlogo de las Conferencias de la Academia hace una jerarqua de gneros de la pintura clsica: la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos.8

[editar] Pintura histrica

La pintura histrica era considerada grande genre e inclua las pinturas con temas religiosos, mitolgicos, histricos, literarios o alegricos, era prcticamente una interpretacin de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral. Sir Joshua Reynolds, en sus Discursos sobre arte expuestos en la Royal Academy of Arts entre 1769 y 1790 comentaba: El gran fin del arte es despertar la imaginacin ... De acuerdo en correspondencia con la costumbre, yo llamo esta parte del arte Pintura Histrica, pero debera decirse Potica .(...) Debe algunas veces desviarse de lo vulgar y de la estricta verdad histrica a la bsqueda de grandeza para su obra . Aunque Nicolas Poussin fue el primer pintor que realiz este gnero en formato ms reducido, esta innovacin tuvo poco xito, Diego Velzquez en 1656 realiz Las Meninas con un tamao que demuestra simblicamente que este retrato de la familia real entra dentro del gnero de la pintura histrica, mucho ms tarde Pablo Picasso en su obra Guernica de 1937, tambin emplea una gran dimensin para esta pintura histrica.9

[editar] Retrato
Dentro de la jerarqua de gneros, el retrato tiene una ubicacin ambigua e intermedia, por un lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero por otro lado, al fin y al cabo, se trata de glorificar la vanidad de una persona. Histricamente, se ha representado los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se difundi, entre la clase media, el encargo de retratos de sus familias. An hoy, persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones, asociaciones o particulares. Cuando el artista se retrata a s mismo se trata de un autorretrato. Rembrant explor en este sentido con sus ms de sesenta autorretratos. El artista en general intenta un retrato representativo, como afirm Edward Burne-Jones: La nica expresin que se puede permitir en la gran retratstica es la expresin del carcter y la calidad moral, nada temporal, efmero o accidental.10 En la tcnica del leo fue Jan van Eyck uno de los primeros que lo impuso en los retratos, su Matrimonio Arnolfini fue un ejemplo de retrato de pareja en cuerpo completo. Durante el renacimiento, representaron el estatus y xito personal del retratado, sobresalieron Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y Durero.11 En Espaa descollaron Zurbarn, Velzquez y Francisco de Goya. Los impresionistas franceses tambin practicaron este gnero, Degas, Monet, Renoir, Vincent van Gogh, Czanne etc. En el siglo XX, Matisse, Gustav Klimt, Picasso, Modigliani, Max Beckmann, Umberto Boccioni, Lucian Freud, Francis Bacon o Andy Warhol.12

[editar] Pintura de gnero

La pintura de gnero o escena de gnero es el retrato de los hbitos de las personas privadas en escenas cotidianas y contemporneas del pintor, tambin se suele llamar pintura costumbrista. Los primeros cuadros ms populares se dieron en los Pases Bajos durante el siglo XVI y entre los artistas ms destacados se encuentran Pieter Brueghel el Viejo y Vermeer. No se sabe con seguridad si se trata de simple representacin de la realidad con un propsito de mera distraccin, a veces cmico, o bien se buscaba una finalidad moralizante a travs de los ejemplos cercanos al espectador. No hay duda de que, en el cuadro de gnero del siglo XVIII, s estaba presente la intencin satrica o moralizante en obras como las de William Hogarth o Jean-Baptiste Greuze. En Espaa, Diego Velzquez lo cultiv con su Vieja friendo huevos o El aguador de Sevilla, Francisco de Goya reflej, en varias obras de cartones para tapices, las fiestas populares, Bartolom Esteban Murillo hizo escenas de gnero de mendigos y jvenes picarescos. En Francia, Jean-Honor Fragonard y Antoine Watteau hicieron un tipo de pinturas idealizadas de la vida diaria.13

[editar] Paisaje
En China y Japn son los pases donde, desde el siglo V, se encuentran pinturas con el tema del paisaje. En Europa, aunque aparecen elementos de paisaje como fondo de escenas narrativas, o tratados de botnica y farmacia, se inicia verdaderamente en el siglo XVI, cuando con la aparicin del coleccionismo se empez a pedir temas de cuadros campestres y a designar como especialistas a los pintores del norte de Europa. As de una manera especfica se impuso el tema del paisaje holands, que se caracteriza por su horizonte bajo y los cielos cargados de nubes y con motivos tpicos holandeses como los molinos de viento, ganados y barcas de pesca. Los paisajes venecianos de Giorgione y sus discpulos son con una apariencia lrica y un bello tratamiento cromtico, este tipo de pintura se desarroll sobre todo a lo largo de todo el siglo XVIII, en un estilo llamado vedutismo, que son vistas generalmente urbanas, en perspectiva, llegando a veces a un estilo cartogrfico, donde se reproducen imgenes panormicas de la ciudad, describiendo con minuciosidad los canales, monumentos y lugares ms tpicos de Venecia, solos o con la presencia de la figura humana, generalmente de pequeo tamao y en grandes grupos de gente. Sus mayores exponentes fueron Canaletto, Bernardo Bellotto, Luca Carlevarijs y Francesco Guardi. En la escuela de Barbizon fueron los primeros en pintar al aire libre y hacer un estudio sobre el paisaje a base de la luz y sus variantes que influyeron especialmente en la pintura impresionista.14

[editar] Naturaleza muerta

Es el gnero ms representativo de la imitacin de la naturaleza de objetos inanimados, en general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios de cocina, de mesa, libros, joyas etc. y se puede decir, que es el menos literario de todos los temas. Su origen est en la antigedad donde se utilizaba para la decoracin de grandes salones, como los frescos romanos en Pompeya. Plinio el Viejo relata que los artistas griegos de siglos antes, eran muy diestros en el retrato y la naturaleza muerta. Fue muy popular en el arte occidental desde el siglo XVI, un ejemplo es La carnicera de Joachim Beuckelaer. En el mismo siglo Annibale Carracci y Caravaggio representaron magnficas naturalezas muertas. Durante el siglo XVII evolucion en los Pases Bajos un tipo de bodegn, llamado vanitas, donde se exponan instrumentos musicales, vidrio, plata y vajilla, as como joyas y smbolos como libros, crneos o relojes de

arena, que servan de mensaje moralizante de lo efmero de los placeres de los sentidos. La Academia francesa lo catalog en el ltimo lugar de la jerarqua pictrica. Con la llegada del impresionismo y junto con la tcnica del color, la naturaleza muerta volvi a ser un tema normal entre los pintores, las pinturas de los Girasoles de Van Gogh son de los ms conocidos. Los artistas durante el cubismo pintaron tambin composiciones de bodegones, entre ellos Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.15

[editar] Desnudo
El desnudo es un gnero artstico que consiste en la representacin del cuerpo humano desnudo. Es considerado una de la clasificaciones acadmicas de las obras de arte. Aunque se suele asociar al erotismo, el desnudo puede tener diversas interpretaciones y significados, desde la mitologa hasta la religin, pasando por el estudio anatmico, o bien como representacin de la belleza e ideal esttico de perfeccin, como en la Antigua Grecia. El estudio y representacin artstica del cuerpo humano ha sido una constante en toda la historia del arte, desde la prehistoria (Venus de Willendorf) hasta nuestros das. Una de las culturas donde ms prolifer la representacin artstica del desnudo fue la Antigua Grecia, donde era concebido como un ideal de perfeccin y belleza absoluta, concepto que ha perdurado en el arte clasicista llegando hasta nuestros das, y condicionando en buena medida la percepcin de la sociedad occidental hacia el desnudo y el arte en general. En la Edad Media su representacin se circunscribi a temas religiosos, siempre basados en pasajes bblicos que as lo justificasen. En el Renacimiento, la nueva cultura humanista, de signo ms antropocntrico, propici el retorno del desnudo al arte, generalmente basado en temas mitolgicos o histricos, perdurando igualmente los religiosos. Fue en el siglo XIX, especialmente con el impresionismo, cuando el desnudo empez a perder su carcter iconogrfico y a ser representado simplemente por sus cualidades estticas, el desnudo como imagen sensual y plenamente autorreferencial.16

[editar] Tcnicas
Artculo principal: Tcnicas de pintura

Las tcnicas de pintura se dividen de acuerdo a cmo se diluyen y fijan los pigmentos en el soporte a pintar. En general, y en las tcnicas a continuacin expuestas, si los pigmentos no son solubles al aglutinante permanecen dispersos en l.17

[editar] leo

Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura al leo.

El dos de mayo de Francisco de Goya. El vehculo empleado para fijar el pigmento son tipos de aceites y el disolvente es la trementina. La pintura al leo se hace bsicamente con pigmento pulverizado seco, mezclado en la viscosidad adecuada con algn aceite vegetal. Estos aceites se secan ms lentamente que otros, no por evaporacin sino por oxidacin. Se forman capas de pigmento que se incrustan en la base y que, si se controla cuidadosamente los tiempos de secado, se fijarn correctamente en las siguientes capas de pigmento. Este proceso de oxidacin confiere riqueza y profundidad a los colores del pigmento seco, y el artista puede variar las proporciones de aceite y disolventes, como la trementina, para que la superficie pintada muestre toda una gama de calidades, opaca o transparente, mate o brillante. Por esta y por otras razones, el aceite puede considerarse como el medio ms flexible. Usado de una manera conveniente, la pintura al leo cambia muy poco de color durante el secado aunque, a largo plazo, tiende a amarillear ligeramente. Su capacidad de soportar capas sucesivas, permite al artista desarrollar un concepto pictrico por etapas - Degas llamaba este proceso bien amene(bien llevado)- y la lentitud de secado le permite retirar pintura y repasar zonas enteras. Las fotografas con rayos X demuestran que incluso los grandes maestros introducan a menudo cambios durante el proceso de realizacin de un cuadro.18

[editar] Cera
El vehculo son ceras que normalmente se usan calientes. La encustica, que deriva del griego enkaustikos ('grabar a fuego'), es una tcnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene efectos muy cubrientes y es densa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o con una esptula caliente. La terminacin es un pulido que se hace con trapos de lino sobre una capa de cera caliente previamente extendida (que en este caso ya no acta como aglutinante sino como proteccin). Esta operacin se llama encaustizacin y est perfectamente descrita por Vitruvio (c. 70-25 aC), que dice as: Hay que extender una capa de cera caliente sobre la pintura y a continuacin hay que pulir con unos trapos de lino bien secos.19

Caja de acuarelas. El Temerario remolcado a dique seco, J.M.W. Turner, acuarela.

[editar] Acuarela
La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (segn la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que acta como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arbiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composicin que se est realizando. Requiere del artista la seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecucin, ya que su mayor mrito consiste en el frescor y la transparencia de los colores. Sin embargo existe la acuarela hiper realista que va en contra de este postulado y que utiliza barnices para no remover las primeras capas y dar sucesivas veladuras con lo que se consigue un claroscuro muy detallado pero carente de la translucidez de la acuarela clsica.20

[editar] Tmpera
La tmpera o gouache es un medio similar a la acuarela, pero tiene una carga de talco industrial o blanco de zinc. Este aadido adicional al pigmento le aporta a la tmpera el carcter opaco y no translcido que lo diferencia de la acuarela, permitindole aplicar tonalidades claras sobre una oscura, procedimiento que en la acuarela clsica se considera incorrecto. Es a su vez un medio muy eficaz para complementar dibujos y hacer efectos de trazo seco o de empaste. Igual que la acuarela su aglutinante es la goma arbiga, aunque muchas tmperas modernas contienen plstico. Con esta tcnica Franois Boucher logr grandes obras maestras, los artistas del siglo XVIII emplearon la acuarela y el gouache juntos para dar distincin a una zona concreta de la pintura hecha con acuarela . Segn el pintor Paul Signac: ... determinados rosas violceos de los cielos de Turner, ciertos verdes de las acuarelas de Johan Jongkind no se habran podido conseguir sin un poco de gouache.21

[editar] Acrlico
La pintura acrlica es una clase de pintura de secado rpido, en la que los pigmentos estn contenidos en una emulsin de un polmero acrlico (cola vinlica, generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Se destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, ms que en el leo. La pintura acrlica data de la primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados Unidos. El pintor Jackson Pollock utiliz las pinturas acrlicas tal como salen de los tubos para conseguir texturas nuevas y espesas mientras que Morris Louis las dilua con gran cantidad de agua para pintar grandes telas que quedaban con un efecto de teido ms que de pintura.22

[editar] Pastel

Caja de barritas de pastel.

El barreo, Degas, pintura al pastel. La tcnica de la pintura al pastel consiste en la utilizacin de unas barras de colores cuyos pigmentos en polvo estn mezclados con la suficiente goma o resina para que queden aglutinados y formen una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de la pasta que as se forma; es pasta modela en la forma de una barrita del grueso aproximado de un dedo que se usa directamente (sin necesidad de pinceles ni esptulas, ni de disolvente alguno) sobre la superficie a trabajar, como soporte es comn utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la tcnica es lo suficientemente verstil para que se pueda usar sobre otras superficies como madera. Son colores fuertes y opacos, la mayor dificultad es la adhesin del pigmento a la superficie a pintar, por lo que se suele usar alfinalizar el dibujo fijadores atomazados (spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el crayon o el lpiz, su recurso expresivo ms afn es la lnea con la cual se puede formar tramas, tambin suele usarse el polvo, que tiende a soltar la barra del pastel, para aplicar el color. Muchos artistas han empleado esta tcnica desde el siglo XVI, Leonardo da Vinci, fue uno de los primeros en utilizarlo en Italia en el dibujo de Isabel de Este. Otros artistas son Hans Holbein el Joven, Correggio, Fragonard o Degas.23

[editar] Temple
La pintura al temple tiene como aglutinante una emulsin de agua, clara y yema de huevo y aceite. Conviene primero hacer la mezcla del huevo con el aceite hasta lograr una mezcla homognea, despus gradualmente agregar el agua hasta crear la emulsin o mdium de la tcnica al temple. La proporcin es de un huevo entero, ms una parte igual de aceite, ms una, dos o tres partes de agua, dependiendo de la fluidez que se quiera alcanzar. Tambin se puede agregar un poco de barniz dammar que reemplaza la parte de aceite de linaza, con este procedimiento se logra mayor firmeza o agarre y un secado ms rpido, sin embargo el acabado es ms impermeable a las nuevas veladuras. En lugar del agua se puede emplear leche desnatada, ltex de higuera o cera siempre con agua. Vasari tambin emple en su descripcin la palabra temple para la composicin de aceite con barniz. Grandes obras maestras como por ejemplo El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli estn realizadas con esta tcnica.24 Segn explica D.V. Thompson:

Una pintura al huevo bien hecha est entre las formas de pintura ms duraderas que ha inventado el hombre. Bajo la suciedad y los barnices, muchas obras medievales al temple de huevo estn tan frescas y brillantes como cuando se pintaron. Normalmente las pinturas al temple han cambiado menos en quinientos aos que cuadros al leo en treinta. D.V. Thompson, The Materials and Tecniques of Medieval Painting (1956) Nova York.

[editar] Tinta

Pincel, barra de tinta y tintero.

Tinta sobre papel, siglo XIV, Japn. La presentacin de la tinta, tambin llamada tinta china, es generalmente lquida aunque tambin puede ser una barra muy slida que se debe moler y diluir para su uso. Se usa sobre papel y los colores de tinta ms utilizados son el negro y el sepia, aunque actualmente se usan muchos otros. La tinta se aplica de varias maneras, por ejemplo con pluma o plumn, que son ms adecuados para dibujo o caligrafa y no para pinturas, las diferentes puntas de plumilla se utilizan cargadas de tinta para hacer lneas y con ellas dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, que se utiliza bsicamente como la acuarela y que se llama aguada, pero la tcnica milenaria llamada caligrafa o escritura japonesa tambin est hecha con tinta y pincel sobre papel. Otras formas ms utilitarias de usar la tinta es el tiralneas (cargador de tinta) o rapidograph. La tinta junto con el grafito son ms bien tcnicas de dibujo.

[editar] Fresco
A menudo el trmino fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de pintura mural. El verdadero fresco es a las tcnicas pictricas modernas lo que el latn es a los idiomas modernos. La tcnica del fresco se basa en un cambio qumico. Los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal y arena, mientras la cal est an en forma de hidrxido de calcio. Debido al dixido de carbono de la atmsfera, la cal se transforma en carbonato de calcio, de manera que el pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los procedentes para pintar al fresco son sencillos pero laboriosos y consumen mucho tiempo. Esta tcnica de pintura suele ser estable y de larga duracin, aunque se puede daar por causas fsicas, qumicas

o bacteriolgicas, la ms frecuente es la humedad que consigue la alteracin de los colores ante la disolucin del carbonato de calcio y el desarrollo del moho.25

[editar] Grisalla

Pigmento de xido de hierro.

Martirio del Apstol San Bartolom de Josep Maria Sert. Es una tcnica pictrica basada en una pintura monocroma en claroscuro: luz y sombra como la llam Vasari, el color est hecho de una mezcla de xidos de hierro y de cobre y de un fundente, que produce la sensacin de ser un relieve escultrico. En el siglo XIV se utiliz para esbozos prepatorios de los escultores para conseguir el efecto de relieve mediante diversas gradaciones de un solo color. Bajo el reinado de Carlos V de Francia, el uso de la grisalla fue sobre todo en la miniatura, en los vitrales y en la pintura. Su utilizacin ser una de las caractersticas de la pintura flamenca: en el dorso de los retablos se sola representar una Anunciacin en grisalla (Polptico de Gante, Jan Van Eyck, para la catedral de San Bavn en Gante). Josep Maria Sert enfatiza an ms por su evolucin cromtica, que termina apoyndose en un predominio de la monocroma dorada. Empleaba una gama cromtica limitada: oros, ocres, tierras tostadas, con toques de carmn, utilizando como fondo una rica preparacin en metal, plata y pan de oro.26

[editar] Puntillismo
El puntillismo es la tcnica que surgi en el neoimpresionismo por el estudio practicado principalmente por el pintor Georges Seurat, que consiste en colocar puntos pequeos esfricos de colores puros, en lugar de la tcnica de pinceladas sobre el soporte para pintar. Al haber relaciones fsicas entre los colores, la interaccin entre los primarios y complementarios, consiguen con la posicin de unos junto a otros la mezcla ptica, a partir de una cierta distancia del cuadro, que es capaz de producir el efecto de la unin entre ellos.27

[editar] Dripping

El dripping es una pintura automtica, que segn los surrealistas se consigue con ella una pintura casual, hecha con gotas y salpicaduras de pintura, es la tcnica pictrica caracterstica de la action painting estadounidense (pintura de accin). La pintura se realiza por el artista caminando sobre la superficie a pintar con grandes brochas o con el mismo bote de pintura, dejando caer el goteo del color, normalmente esmalte, que es el que forma las manchas sobre el soporte.

[editar] Graffiti

Pintura envasada en spray.

Graffiti en una calle de Barcelona. Se realiza con una pintura envasada en aerosoles que se utiliza pulsando el botn superior por lo que sale en una aspersin muy fina y permite pintar grandes superficies, normalmente los muros de las calles, a la pintura conseguida de esta manera se le denomina graffiti. A finales de los aos 1970 se empezaron a ver muchas de estas obras urbanas firmadas y cada vez ms elaboradas, incluso se fabrican pintura en aerosol exclusivamente para estos artistas, a veces se utilizan plantillas para recortar la superficie que se quiere pintar, as como tambin hay otras plantillas para letras en el mercado, aunque lo ms corriente es que los propios artistas se hagan las suyas.

[editar] Tcnicas mixtas

A veces se emplean diversas tcnicas en un mismo soporte. El collage por ejemplo, que es una tcnica artstica ( no pictrica por no ser pintada) se convierte en una tcnica mixta cuando tiene alguna intervencin con guache, leo , tinta o cualquier otra pintura.28 Finalmente, sera conveniente distinguir entre procedimiento pictrico y tcnica pictrica. Se entiende por procedimiento pictrico la unin de los elementos que constituyen el aglutinante o adhesivo, y los pigmentos. La forma de aplicar este procedimiento pictrico se denomina tcnica pictrica.29

[editar] Materiales

Pintura con cera o encustica sobre tabla en Fayum. Existe informacin sobre los materiales empleados por los artistas en documentos escritos, notas dirigidas a otros artistas y otra fuente es el examen tcnico y cientfico de las obras de arte. Estos exmenes sirven tambin para reforzar las pruebas documentales. Como es natural los materiales empleados a partir del siglo XX son mucho ms numerosos y exhaustivos.30

[editar] Soportes
El soporte cumple la funcin de ser el portador del fondo y de las capas de pintura. Los soportes son muy variados, los ms tradicionales son el papel, el cartn, la madera, el lienzo y los muros, a los que se puede aadir el metal, el vidrio, el plstico o el cuero entre otros. Todos necesitan de una imprimacin especial segn el procedimiento pictrico que se quiera seguir.31 [editar] Tabla de madera
Artculo principal: tabla (pintura)

La tabla de madera ha sido de los soportes ms utilizados desde siempre, los artistas egipcios ya pintaban sobre la madera de los sarcfagos y especialmente en la Edad Media, los retablos o los frontales de altar. Su imprimacin es suficiente con una capa de cola o en caso de tener que dorar con pan de oro, hay que hacer otra preparacin de colas, yeso y arcilla previas, y tambin fue el principal soporte para la pintura de caballete europea hasta el siglo XV.32 La madera maciza empleada antiguamente se haba de cubrir con tiras de tela de lino encoladas para disimular las juntas, tambin a veces se cubra completamente con la tela, as se evitaban posibles grietas posteriores. As lo explica Cennino en su obra Il Libro dell'Arte del ao 1390.33 Se utilizan tambin

el contrachapado y el conglomerado, tableros prefabricados que ofrecen la caracterstica de tener las superficies lisas y sin uniones, se encuentra el llamado tblex que adems de ligero, tiene dos caras una lisa y otra rugosa, se suele utilizar por la parte rugosa ya que la lisa necesita una preparacin para que la pintura se adhiera a ella correctamente.34 [editar] Lienzo
Artculo principal: Lienzo

Vista posterior de un bastidor en construccin, soporte de madera sobre el cual tensar el lienzo. traduccin del cataln al espaol Plinio el Viejo narr que el emperador Nern encarg un retrato suyo sobre una tela de 36,5 metros de largo. Heraclio en su manuscrito De Coloribus te Artibus Romanorum del siglo X, describa cmo se preparaba un lienzo de lino para poder pintarlo y dorarlo, tensando la tela y preparndola con cola de pergamino. La pintura sobre tela fue utilizada sobre todo en el norte de Europa y despus en Italia por su gran ligereza, a partir del siglo XVIII se hizo corriente su utilizacin en bastidor fijo y desde el siglo XIX se comercializ en serie.32 Los lienzos ms usados son los provenientes de fibras vegetales como el camo, el lino, el yute con tramado fino o el algodn, todos se presentan con grano fino o grueso segn el resultado que quiera el artista de su trabajo, tambin hay soportes realizados con tejido de polister. Estos lienzos se pueden adquirir a metros y montarlos sobre marco el propio pintor o utilizar los que hay en el mercado de diferentes tipos y formatos. Existe una numeracin internacional para las medidas de largo y ancho de cada bastidor, adems tres formatos diferentes para cada nmero que corresponde a: figura, paisaje y marina, el tamao de un lado es siempre el mismo y el otro va disminuyendo, por ejemplo el 40 figura mide 100 x 81 cm, el 40 paisaje mide 100 x 73 cm y el 40 marina mide 100 x 64 cm. Naturalmente no hay que seguir esta regla, cada autor puede realizar su obra libremente en la medida que ms desee.35 La mayora de lienzos del mercado estn preparados con aceite de linaza y tapaporos y tambin existen preparaciones a base de emulsiones aptos para el leo o el acrlico, as se simplifica la preparacin de imprimaciones para diferentes tipos de pintura y se obtiene siempre el mismo resultado.36

Vidrio pintado greco-romano del siglo II. [editar] Cobre No es un soporte muy comn, pero fue usado principalmente durante el siglo XVI en lminas muy delgadas y por pintores del norte de Europa, como el artista alemn Adam Elsheimer. El tamao normalmente pequeo de estas planchas hace pensar que los artistas que las emplearon, las haban reciclado de antiguos grabados.32 [editar] Vidrio
Artculo principal: Vidrio

Otro soporte para pintar es el vidrio, realizado en objetos (jarras, vasos) con esmalte que una vez decorados en fro, debe ser sometido, para su fijacin al soporte, al calor del horno con una temperatura inferior a la fusin del vidrio.37 Fue el soporte para vidrieras de catedrales desde el siglo XII, donde se colocaban cristales de colores y la pintura sobre el mismo vidrio por medio de la grisalla, as se consegua por un lado, cambiar el color del cristal de fondo y por otro, hacer los trazos de las figuras representadas, especialmente los rostros.38 [editar] Papel
Artculo principal: Papel

Dibujo sobre papel de arroz chino (1729). traduccin del cataln al espaol Se han datado hallazgos de papel procedentes de China cerca del 200 a. C.. Se da como inventor del papel al chino Cai Lun (50 a. C.-121), eunuco imperial, que mejor la frmula del papel, convirtindolo en una alternativa al papiro y al pergamino, los soportes tradicionales para la escritura, gracias al aadido de almidn que protega las fibras vegetales. El soporte del papel es utilizado en diversas tcnicas pictricas, las ms corrientes son la acuarela, el gouache, el pastel y la tinta china negra o en colores. Hay gran variedad de texturas, pesos y colores, y su eleccin depende del estilo del artista. Existen tres tipos estndares:

Papel prensado en caliente: tiene una superficie dura y lisa, muchos artistas consideran una superficie demasiado resbaladiza para la acuarela. Papel prensado en fro: es texturado, semispero, adecuado para lavados amplios y lisos. Papel spero: con una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se obtiene un efecto moteado por las cavidades del papel.

El peso del papel es la segunda consideracin para su eleccin, ya que un papel ms pesado tiene menos tendencia a ondularse. Para evitar que el papel se ondula hay tensarlo. El gramaje apropiado para la acuarela es entre 120 g/m subasta 850 g/m.

[editar] Pinceles
Los pinceles, son un instrumento clsico y efectivo que el pintor emplea en su trabajo. Los pinceles pueden variar en tamao, anchura, y calidad. Los materiales de los componentes de los pinceles y brochas pueden ser orgnicos o sintticos.

Pinceles diversos. El pincel consta de tres partes: el pelo, la frula o virola y el mango. Se distinguen por el pelo y su forma, los planos y los de lengua de gato suelen ser de pelo duro y los redondos de pelo fino. Los pinceles los escogen los artistas segn el trabajo a realizar y su forma de tratar la pintura. Para preparar grandes superficies utilizan las brochas grandes, el interior de las cuales est vaco para recoger una mayor cantidad de pintura, otras brochas ms pequeas ya no tienen el vaco central. Las cerdas de los pinceles suelen ser naturales provenientes de diferentes animales (caballo, marta, cerdo etc.) o de crines artificiales. Los pinceles, requieren ser tratadas con cuidado para as prolongar su vida til; esto incluye su limpieza continua. Una forma eficaz de mantener las cerdas de los pinceles en buen estado, es quitar el excedente de pintura, limpiarlos con disolvente y lavarlos con jabn, secar la humedad con una franela y guardarlos horizontalmente o con las cerdas hacia arriba. Se utiliza tambin como medio para imprimir la pintura rodillos de diferentes tamaos y materiales, como los de lana, goma-espuma o fibras, esponjas naturales o artificiales y los cuchillos paleta y las esptulas metlicas de hoja flexible en formas diversas sirven para unir diferentes colores y tambin para pintar con ellas.39

[editar] Fondos

Interior con una mujer bebiendo en compaa de dos hombres por Pieter de Hooch. A travs de la transparencia de la falda de la mujer de la derecha y de la capa del hombre, a medida que pason los aos se aprecia las baldosas pintadas anterioremente como fondo de la pintura. En la diversidad de soportes, se acostumbra a modificar antes de comenzar la pintura en ellos, con un tratamiento de imprimacin el fondo, que alcanza una superficie pintada

con el color y la textura deseada por el artista. Solan hacerse por medio orgnico como el aceite o la cola, mezclado con el color blanco o coloreado, estos medios adhesivos han sido las colas de animales y de pescado, los secantes y las emulsiones de huevo, aceite o resina , el color slido sola ser la cal, la piedra pmez y la tierra ocre. Esto defina tambin el efecto visual de la obra finalizada. Este color en el fondo del soporte, consigue en un blanco reflejar la luz a travs de las capas de pintura y si es un color oscuro tiende a rebajar el tono de la pintura.40 Segn Vasari explica en su tratado Sobre la tcnica en el prlogo tcnico de Las Vidas (1550), los fondos oleosos tienen la ventaja de conservar su flexibilidad en los lienzos de grandes dimensiones y que se puedan enrollar para trasladarlos, aunque necesitan de un tiempo mayor para su secado. Durante los siglos XVII y XVIII se utilizaron mucho los fondos pintados con tonos de tierra rojizas, lo que permita dejar algunos espacios sin poner pintura y el cuadro ganaba en uniformidad tonal. Desde el siglo XIX los fondos comerciales han sido preparados industrialmente con blanco de plomo y secante.41

[editar] Pigmentos
Los pigmentos se dividen en inorgnicos como los derivados de minerales, las tierras, sales u xidos con los que se consiguen los colores de tierras ocres y sienas, y los orgnicos derivados de vegetales o animales como los conseguidos por coccin de semillas o calcinacin y los obtenidos por va sinttica como anilinas tambin de compuesto orgnico. Los orgnicos suelen ser menos estables que los inorgnicos. El pigmento junto con el aglutinante forma la pintura. El aglutinante es el que permite alcanzar la fluidez en el pigmento y conseguir la adhesin de la pintura en la superficie, puede ser acuoso o graso. El disolvente tiene la misin de diluir o disolver y su tipo depende de la clase del aglutinante empleado. As el aguarrs diluye el aceite y disuelve la resina, y el agua disuelve la goma y una vez disuelta, tambin puede diluirla ms.42 Segn el ndice de opacidad de la pintura utilizada, a medida que pasan los aos, puede captar mejor el fondo de una pintura y los arrepentimientos del artista durante su ejecucin. En pinturas realizadas anteriormente al siglo XVIII se pueden observar las partculas del pigmento mediante un microscopio, cuanto ms grueso era el grano del pigmento ms baja calidad tena la pintura. Durante el siglo XIX se sintetizaron materias colorantes que se usaban como pigmentos, el azul cobalto, el amarillo zinc y el xido de cromo entre otros. El nmero de pigmentos ha ido creciendo hasta la actualidad en que existe una gran variedad y todos de excelente calidad.43