Arte- el idioma universal Aunque no estamos en los famosos museos de Europa, ac en Montevideo tenemos La Rambla (un paseo en la costa

del Ro del Plata) que en este momento est llena de copias de obras del Louvre. Cuando era chiquita fuimos con mi familia al Louvre, y lo que ms me acuerdo es la seguridad estricta para entrar en el museo y tambin las reglas de no tocar o acercarse a las pinturas y esculturas. Comparado con el Louvre parisiense, el de Montevideo es un poco extrao porque las reproducciones de las pinturas ms famosas estn situadas por las aceras anchas de La Rambla. En vez de estar en un lugar cerrado, esta exposicin est rodeada del ruido de los autos en la calle y el sonido de la playa al otro lado. Mucha gente camina por La Rambla y todos paran para ver estas obras. Por eso, me doy cuenta de que el arte, especialmente para los uruguayos, es algo libre, sin paredes o restricciones, que todos pueden disfrutar. Adems del arte del Louvre, las obras de Joaqun Torres Garca se ven a travs de toda la cuidad de Montevideo. Los uruguayos estn muy orgullos de su artista, que naci en Montevideo en 1874. Su estilo ms conocido se llama Universalismo Constructivo, que expresa sus ideas profundas sobre la vida, y nuestro rol como ser humanos en el universo. Sus dibujos, pinturas, y retratos parecen ser una mezcla del cubismo con el uso de formas fijas y algo ms sencillo sin color y si hay color, es con los colores primarios. No soy una estudiante de arte para nada, pero durante nuestro paseo por el museo, no poda dejar de pensar en los sentimientos de Torres Garca. Para entender el significado de sus trabajos, hay que verlos. Qu quera decir en sus series de dibujos? En el gran esquema del todo, somos uno y el individuo solo no tiene valor? O en su obra, La escuela del Sur (1935), al poner al continente de Sur Amrica al revs, l rompi las reglas establecidas, que quera decir que nuestras definiciones del mundo? No s. Pero lo que me doy cuenta es que el arte es la mejor manera de comunicarse en todo el mundo porque no necesita palabras, solamente ojos abiertos para que interpreten los pensamientos de alguien. Entonces, con arte, puedes alcanzar a todo el mundo desde el Louvre de Paris hasta Montevideosin palabras, y por eso, arte es el idioma universal. Lenguaje Musical FORMA MUSICAL Vocal - cuando interviene la voz humana Instrumental - slo hay instrumentos Libre - no est sujeta a ninguna estructura Simple - un solo movimiento o parte y este es breve. Puede ser binario, ternario, minu, rond, tema y variaciones. Compleja - varios movimientos o partes y son extensos. Puede ser sonata, sinfona, pera. Concierto. GNEROS 1. Msica religiosa Litrgica (para las ceremonias de la Iglesia) Ej: gregoriano, motete. No litrgica (no es para la Iglesia) Ej: cantata, oratorio. Msica profana (no religiosa)

 Msica popular Msica folclrica. Ej: sardana, jota, mueira. Msica ligera. Ej: pop y rock. Msica culta (no popular) Msica programtica (esta basada en un programa literario, es decir en algo extramusical) Msica descriptiva. Poema sinfnico. Msica dramtica Teatral (con escenario) No teatral (no precisa escenario) ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL 1. El sonido. Diferencia entre sonido y ruido Cualidades del sonido Altura Timbre Intensidad Duracin Matices Notacin y escritura de la msica. Notas Pentagrama Claves Alteraciones Propias Accidentales Lneas adicionales Ritmo y tiempo. Ritmo Binario Ternario Cuaternario Figuras y sus valores 3.2.1 Figuras ligadas

3.2.2. Figuras con puntillo 3.2.3. Tresillos El comps Binario Ternario Simples Compuestos Cuaternario Trminos que indican movimiento o tiempo. Escalas Ascendentes - Descendentes Diatnicas - Cromticas Mayores - Menores Grados de la escala Intervalos Ascendentes - Descendentes Meldicos - Armnicos Conjuntos - Disjuntos Simples - Compuestos Meloda Definicin Armona Acordes - tradas Textura Tipos Monofnica Polifnica Homofnica Formas Elementos Motivo Frase Periodo Tipos Instrumental

 Vocal Libre Simples Complejas Gneros LA VOZ HUMANA Aparato respiratorio - pulmones Aparato fonatorio - laringe y cuerdas vocales Aparato resonador - cavidad nasal, cavidad palatal, cavidad frontal y crneo (determina el timbre de la voz) El aire que procede de los pulmones pasa por la trquea y llega a la laringe. En la laringe estn las cuadras vocales que con el roce del aire vibran y se produce el sonido. Mujer: a._ Aguda = soprano b._ Media = mezzosoprano c._ Grave = contralto Hombre: a._ Aguda = tenor b._ Media = bartono c._ Grave = bajo Coros: a._Voces blancas = voces agudas b._ Voces graves o iguales c._ Voces mixtas Otras formaciones vocales: a._ Orfen b._ Escolana c._ Coro de cmara EXPRESIN VOCAL Y CANTO 1. La voz humana. Produccin de la voz humana. Tipos de voces. Formaciones vocales. Formas musicales vocales pera Oratorio

 Cantata Pasin Misa PERA Forma musical vocal que surge en el barroco (s. XVII) es profana y de carcter narrativo. Precisa de representacin escnica. En una pera es necesario:

un escenario un coro una orquesta solistas obertura (introduccin musical) interludios (son las partes instrumentales que se intercalan en la pera)

Las partes instrumentales de una pera son:

Procede de Italia, ms concretamente en Florencia. ORATORIO Forma musical vocal religiosa que surge en el Barroco, de carcter narrativo y sin representacin escnica. Se canta un drama de carcter religioso sobre el antiguo o nuevo testamento, donde los personajes no actan, slo cantan. CANTATA Su origen es del siglo XII, es de origen profano aunque posteriormente ser religioso. Es de carcter lrico y en ella intervienen solistas, coro y orquesta. A diferencia del oratorio en ella no se canta una historia y el coro tiene menos importancia. Esta ligada a la iglesia protestante. PASIN Gigantesca cantata para celebrar el dogma central del cristianismo, que es la pasin y muerte de Cristo. Su origen es del siglo XII pero ser en el siglo XVII cuando adquiera mayor importancia. A diferencia de la pera no se representa, slo se canta y el elemento ms importante son las corales. Los personajes de la pasin son:

un evangelista que narra los personajes propios del evangelio el pueblo alemn

El gran compositor de pasiones es J.S. Bach, las ms importantes son Pasin segn S. Mateo y Pasin segn S. Juan. INSTRUMENTOS MUSICALES Los instrumentos nacen casi con el mismo hombre. La arqueologa nos ofrece numerosos objetos que pudo utilizar el hombre como instrumentos: huesos y caas vaciadas, troncos huecos de rboles, piedras, metales, etc. Clasificacin:

 Idifonos: se llaman tambin autoresonadores. Estn constituidos por materiales al chocarlos, percutirlos o golpearlos. Ej: platillos o maracas. Membranfonos: el sonido se produce por la vibracin de una membrana tensa. Cordfonos: el sonido se produce por la vibracin de cuerdas tensas. Aerfonos: el sonido se produce por la vibracin de una columna de aire en un tubo. Electrfonos: suenan por impulsos elctricos. Los instrumentos componentes de la orquesta se agrupan en instrumentos de cuerda, de viento y de percusin. CUERDA Cuerda frotada o cuerda arco: los cuatro instrumentos de este grupo son violn, viola, violonchelo y contrabajo. El ms agudo es el violn. En estos cuatro instrumentos cuanto ms agudo es el sonido las cuerdas son ms cortas, ms tensas y ms finas. Cuerda pulsada o punteada: se tocan con los dedos o con una pa llamada plectro. Suelen desempear un papel solista ms que de acompaante. Los dos instrumentos ms utilizados en la orquesta son la guitarra y el arpa. El arpa es uno de los instrumentos ms antiguos en uso. La guitarra se incorpora en la orquesta en el siglo XIX. Guitarras: la espaola, la flamenca, la elctrica y la acstica. Lad, vihuela de mano, clave o clavicmbalo (es un antepasado del piano), bandurria (cuerdas dobles), banjo, etc. Cuerda percutida o golpeada: un instrumento de este grupo es el clavicordio, un antepasado del piano y tambin est el piano que apareci a principios del s. XVIII. VIENTO El viento se clasifica en madera y en metal porque en la antigedad los instrumentos se fabrican con estos materiales. En la actualidad sin embargo algunos del grupo de la madera se construyen en metal. Madera Bisel y familia de las flautas. Flauta de pan: est formada por varios tubos de diferente longitud y no tiene agujeros. Flautas de ranura: quena. Flautas de vasija: ocarina Flauta de pico o flauta dulce. Lengeta simple. Clarinetes: hechos en madera de bano. La familia consta de cinco instrumentos. El ms utilizado de los cinco es el llamado en si bemol. El clarinete fue inventado en el siglo XVIII y se incorpora a la orquesta en el ao 1750. Saxos: suelen estar hechos de cobre o latn. Fue inventado por Adolfo Sax en el siglo XIX . Ser muy utilizado en el jazz apartir de principios del siglo XX. La familia de los saxos es de siete instrumentos, y el ms popular es el saxo alto, o saxo contralto. 1.3 Lengeta doble. Oboe: a partir de l se afinan los instrumentos de la orquesta. De timbre claro, gil, preciso y nasal. Entra en la orquesta a partir del siglo XVII.

 Corno ingls: suena una quinta ms grave que el oboe. Su timbre expresa ternura, melancola, nostalgia. Fagot: formado por dos tubos unidos. De gran agilidad tcnica. Contrafagot: est doblado tres veces sobre si mismo. Suena una octava ms grave que el fagot. 2. Metal En estos instrumentos de metal los sonidos se deben principalmente a la forma del tubo y la forma de la boquilla o embocadura. Los cuatro instrumentos de metal bsicos son la trompeta, trombn, tuba y tromba. 2.1. Trompeta: el sonido es claro y brillante; de origen muy antiguo incorpora los pistones en el siglo XIX. 2.2. Trompa: de sonido llano y pastoso. De origen muy antiguo, es un tubo varias veces enrollado sobre si mismo y tambin llevaba pistones. 2.3. Trombn de varas: el antepasado de este se llamaba sacabuche. La vara adopta siete posiciones diferentes. Tiene una sonoridad muy potente. 2.4. Tuba es el instrumento grave del metal. Fue inventado por Adolfo Sax en el siglo XIX. 3.Otros instrumentos de viento: rgano: fue importante de los siglos XV al XIX. El sonido pasa a travs de tubos de diferentes longitudes cuto volumen es regulado por la teclas. A diferencia del piano puede sostenerse el sonido indefinidamente pero carece de fuerza expresiva. Su origen es del siglo II A.C. Partes de un rgano: La caja: es la fachada del rgano. La consola: est formada por los teclados, pedalero y registros: Teclados: de dos a cinco teclados con 56 teclas cada uno. Pedalero: es un teclado que se toca con los pies y que proporciona las notas graves del rgano. Tiene 32 teclas. Registros: se sitan encima o al lado de los teclados y permiten la eleccin de diferentes timbres o efectos sonoros. El secreto: es donde se encuentran situados los tubos organizados por juegos. Los tubos pueden ser de lengeta y boca. Armonio: es una especie de rgano pequeo sin tubos y tiene un fuelle que se mueve con los pies. Sustituye en muchas iglesias al rgano. Acorden. Armnica. PERCUSIN Es la forma ms antigua de hacer msica. Es una familia muy extensa que se puede clasificar en dos grupos: Sonido determinado o afinado: son los instrumentos que producen notas de una determinada altura. Es decir pueden producir una escala musical. Ej: timbales, carilln, xilfono, metalfono, campanas tubulares.

 Sonido indeterminado: No pueden producir una escala. Ej: pandereta, maracas. Podemos dividir la percusin en otros tres grupos que son: membranas o parches, lminas y pequea percusin. Lenguaje visual El Lenguaje visual: es un lenguaje que es atravs de los ojos ("visualmente") Forma La forma es la propiedad de la imagen o de un objeto que define su aspecto. La forma de un objeto suele estar delimitada por su borde proyectado desde un punto de vista espacial, normalmente corresponde con el punto de vista del observador. En el lenguaje visual, la forma ms pregnante en trminos gestlticos, la constituye el contorno o borde exterior general de una entidad visual o figura [1]. Color El color es otro de los elementos esenciales de la configuracin visual de una imagen, y por lo tanto un elemento imprescindible en la comunicacin visual. El color suele organizarse cromticamente en un crculo, en la que se suelen diferencian los colores primarios de los secundarios y terciarios en la gama cromtica. Tambin se suelen diferenciar los colores luz de los colores pigmento. Dentro de la gama cromtica suelen distinguirse igualmente los colores de gama fra (azules, violetas, verdes) de los clidos (amarillos, naranjas , rojos). Textura La textura hace referencia normalmente a los rasgos visuales representados en la superficie de un objeto que da carcter e identidad al mismo en la representacin. Suelen ser pequeos rasgos visuales que definen la relacin de veracidad entre el objeto real y el objeto representado. As la textura de una imagen o un fragmento de imagen, suele dar identidad diferenciando al objeto representado. Las texturas suelen integrarse en el conjunto de la imagen, aportando una sensacin ambiental y pasando muchas veces desapercibidas en la imagen o en los objetos representados. Iluminacin La iluminacin es un aspecto ms de la configuracin de las imgenes, ya que de ella depende que sean percibidas las formas, los colores, y el resto de los elementos visuales en el plano de la representacin. La luz existe implcitamente en la representacin, pero tambin es sugerida a travs de la relacin de contraste , de sombras proyectadas y dems recursos visuales que sean representados. Formas y elementos visuales bsicos Las tres formas bsicas estn asociados a los colores primarios segn el pintor Kandinsky. A lo largo de la historia de la produccin visual, se han establecido diversas teoras en la bsqueda de una gramtica visual esencial que intenta recoger cmo interactan los diversos elementos que intervienen en las imgenes. Algunas de stas teoras, aceptan que existe una serie de formas bsicas, como son el cuadrado, el tringulo y el crculo de las cuales es posible derivar formas y estructuras visuales ms complejas. Independientemente a las formas bsicas, existen un conjunto de entidades grficas que podramos considerar esenciales, muy relacionadas con el dibujo cientfico o sistema didrico como son el punto, la lnea y el plano.

El punto es considerado la unidad mnima de expresin visual por algunos tericos de la imagen. La lnea es un elemento esencial y bsico en la representacin visual. Suele usarse para delimitar espacios bsicos o definir elementos en la representacin. La lnea es un recurso esencial en dibujo y bsicamente delimita el espacio. El plano hace referencia a una superficie delimitada visualmente. El plano es el elemento visual bsico de representacin del volumen. A travs del plano se configura el espacio tridimensional. Percepcin visual y Gestalt La psicologa de la Gestalt es una teora de la percepcin surgida en Alemania a principios del siglo XX que alude a los modos de percepcin de la forma de aquello que vemos. Nuestro cerebro decodifica la informacin que recibimos a travs de diversas asociaciones que se producen en el momento de la percepcin. Los principios de la Psicologa de la Gestalt son:

Ley de relacin figura-fondo:

El ojo reconoce una figura sobre un fondo, sin embargo figura y fondo pueden funcionar como fondo y figura respectivamente. En este caso se habla de una relacin reversible o ambigua. Un ejemplo claro de un autor que haya realizado imgenes con estas caractersticas es Escher.

Ley del Cierre - Nuestra mente aade los elementos faltantes para completar una figura. Ley de la Semejanza - Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. De este modo, dos elementos de forma similar rodeados de elementos cuyas formas difieren a stos, sern asociados. La semejanza puede darse a travs de las variantes de la forma, el tamao, el color, la textura, el tono de los elementos y la direccin de las formas. Ley de la Proximidad - El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente. Ley de Simetra - Las imgenes simtricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia. An sabiendo que la mitad de nuestro cuerpo no es exactamente igual a la otra mitad, al dividirlo, percibiremos dos partes simtricas ya que responden a un mismo patrn de formas. Ley de Continuidad - La mente contina un patrn, aun despus de que el mismo desaparezca. Ley de Simplicidad - Cuando miramos una figura la percibimos de la manera mas simple posible. Ley de Pregnancia - Cuando una figura es pregnante, por su forma, tamao, color - valor, direccionalidad, movimiento, textura, nos referimos al grado en que una figura es percibida con mayor rapidez por el ojo humano. Aquello que capte nuestra atencin en primer orden, tendr mayor pregnancia que el resto de las formas de la composicin. Supongamos que, en el caso de la pregnancia por

tamao, colocamos 5 objetos sobre la mesa, cuatro de ellos pequeos y uno de ellos enorme en comparacin a stos. Cuando nuestra vista se dirija a estos, hemos de ver en primer instancia al ms pregnante, en este caso, el nico de gran tamao. La sintaxis visual o sistemas de ordenacin Algunos de estos elementos sintcticos de la imagen o principios del diseo visual, son los siguientes:

Alineamiento Balance Contraste nfasis Espacio negativo (o contraforma). Movimiento Proporcin Proximidad Repeticin Ritmo Unidad

Teatro El teatro es la rama del arte escnico relacionada con la actuacin, que representa historias frente a una audiencia usando una combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin el gnero literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un pblico. El Da del Teatro se celebra el 27 de marzo. Teatro moderno Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectnicas y escenogrficas se mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores romnticos condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte dramtico en sus diversos aspectos. Fundamental en este sentido fue la construccin del monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, erigido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard Wagner, que constituy la primera ruptura respecto a los modelos italianos. Su diseo en abanico, con la platea escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su representacin y la ubicacin de la orquesta en un pequeo foso, eran elementos concebidos para centrar la atencin de los espectadores sobre la accin y abolir en lo posible la separacin entre escenario y pblico. Elementos bsicos El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgnico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno caractersticas y leyes propias y, en funcin de la poca, de la personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. Estos elementos son:

Texto Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera persona, en el que existe las acciones que van entre parntesis, (llamado lenguaje acotacional) En la tradicin occidental, el texto, la obra dramtica, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma ms matizada, esta orientacin predomina tambin en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir como justificada tal primaca. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramtica no es teatro hasta que se representa, lo que implica como mnimo el elemento de la actuacin; en segundo lugar, son numerosas las formas dramticas arcaicas y los espectculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mmica, la expresin corporal, la danza, la msica, el despliegue escnico. El hecho de que la obra slo adquiera plena vigencia en la representacin determina adems el carcter distintivo de la escritura dramtica respecto a otros gneros literarios. La mayora de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde los clsicos griegos al ingls William Shakespeare, el francs Molire, el espaol Pedro Caldern de la Barca o el alemn Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escnicos e interpretativos y en una sabia utilizacin de sus posibilidades. Direccin La personalidad del director como artista creativo por derecho propio slo se consolid, segn se apunt anteriormente, a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier forma, haba existido siempre, en cuanto responsable de la coordinacin de los elementos que representan, desde la escenografa a la interpretacin. A l corresponde, en definitiva, convertir el texto, si existe, en teatro, por medio de los procedimientos que juzgue precisos. para inducir a la reflexin por los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski Actuacin Las tcnicas de actuacin han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. En el teatro occidental clsico, por ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendan a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intrprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del N y kabuki, hacen patentes determinados estados de nimo por medio de gestos simblicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados. En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientacin naturalista, en que el actor por medio de adquisicin de tcnicas corporales y psicolgicas y del estudio de s mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de ste. Tal opcin, evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseanzas del ruso Konstantn Stanislavski y muy extendida en el mbito cinematogrfico, no es desde luego la nica y en ltimo extremo la eleccin de un estilo interpretativo depende de caractersticas del espectculo y de las indicaciones del director. Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuacin teatral con tendencia naturalista est siendo replanteada seriamente. La teatralidad contempornea requiere una crtica del naturalismo como simple reproduccin del comportamiento humano,

pero sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las ms importantes Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky tienne Decroux y Eugenio Barba. Estas tcnicas, llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja sntesis de los signos escnicos. Expresin corporal La expresin corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas bsicas para la comunicacin humana; ya que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje. Como materia educativa, la Expresin Corporal se refiere al movimiento con el propsito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de s mismo, mejorar la comunicacin y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en la relacin: estar en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energa determinada. Las estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la imitacin, la experimentacin y la imaginacin. Estos procesos son los que se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva aplicada a cualquiera de los lenguajes. Como tal, ofrece a los educadores un amplio abanico de posibilidades en su trabajo especfico. Como expresin artstica se basa en la forma en que se interpreta emociones por medio de nuestros movimientos inconsciente y conscientemente, se caracteriza por la disciplina que lleva a expresar emociones. El propsito principal es sentir libertad en la ejecucin de cada movimiento basado en los sentimientos que quieren expresar, ejemplo: si se quiere hacer una ejecucin de stas, se utiliza la creatividad para inventar formas y movimientos, adems de que tienen que sentirse completamente en libertad. Por ltimo es la corporacin, que se utiliza como la nica comunicacin a travs de los movimientos del cuerpo. Siempre debemos estar seguros de nosotros mismos. Nos sirve a nosotros para poder comunicarnos sin usar el lenguaje oral como con las personas sordas, con discapacidades auditivas y sordo-ciegas que usan las manos para comunicarse. La Comunicacin El funcionamiento de las sociedades humanas es posible gracias a la comunicacin. Esta consiste en el intercambio de mensajes entre los individuos.

Cdigo. El cdigo es un sistema de signos y reglas para combinarlos, que por un lado es arbitrario y por otra parte debe de estar organizado de antemano. El proceso de comunicacin que emplea ese cdigo precisa de un canal para la transmisin de las seales. El Canal sera el medio fsico a travs del cual se transmite la comunicacin.

En tercer lugar debemos considerar el Emisor. Es la persona que se encarga de transmitir el mensaje. Esta persona elije y selecciona los signos que le convienen, es decir, realiza un proceso de codificacin; codifica el mensaje. El Receptor ser aquella persona a quien va dirigida la comunicacin; realiza un proceso inverso al del emisor, ya que descifra e interpreta los signos elegidos por el emisor; es decir, descodifica el mensaje. Naturalmente tiene que haber algo que comunicar, un contenido y un proceso que con sus aspectos previos y sus consecuencias motive el Mensaje.

 Las circunstancias que rodean un hecho de comunicacin se denominan Contexto situacional (situacin), es el contexto en que se transmite el mensaje y que contribuye a su significado. - RUIDO Y REDUNDANCIA. Se denomina ruido a cualquier perturbacin experimentada por la seal en el proceso de comunicacin, es decir, a cualquier factor que le dificulte o le impida el afectar a cualquiera de sus elementos. Las distorsiones del sonido en la conversacin, en radio, televisin o por telfono son ruido, pero tambin es ruido la distorsin de la imagen de la televisin, la alteracin de la escritura en un viaje, la afona del hablante, la sordera del oyente, la ortografa defectuosa, la distraccin del receptor, el alumno que no atiende aunque este en silencio... - LA SEMITICA. La semitica o semiologa es la ciencia que trata de los sistemas de comunicacin dentro de las sociedades humanas. Saussure fue el primero que hablo de la semiologa y la define como: "Una ciencia que estudia la vida de los signos en el seno de la vida social"; aade inmediatamente: "Ella nos ensear en que consisten los signos y cuales son las leyes que lo gobiernan...". El americano Peirce (considerado el creador de la semitica) concibe igualmente una teora general de los signos que llama semitica. Ambos nombres basados en el griego "Semenion" (significa signo) se emplean hoy como prcticamente sinnimos. MOVIMIENTOS ARTISTICOS CONTEMPORANEOS Fauvismo 2 Expresionismo 3 Expresionismo abstracto 5 Cubismo 6 Futurismo 13 Dadasmo 14 Surrealismo 15 Abstraccin geomtrica 16 FAUVISMO El nombre de Fauvismo fue asignado a un grupo de jvenes pintores franceses que exponan juntos en el Salon dAutomne de 1905 y a los que el crtico Louis Vauxcelles llam en tono burln "fauves", bestias salvajes. Tomaron los estridentes colores y las simplificaciones que rozaban lo infantil, as como las distorsiones del Neo impresionismo y del Post Impresionismo; de la tcnica puntillista, la intensa luminosidad de Seurat; los colores hoscos y los vigorosos brochazos de Van Gogh; la creacin del volumen a travs de las relaciones de los colores de Ceznne; la plenitud de colores de Gauguin. Utilizaron un idioma de lo decorativo insistente en la idea, formulada en 1890 por Maurice Denis, de que "cualquier pintura - antes de convertirse en un caballo de guerra, un desnudo, o cualquier ancdota - es esencialmente una superficie plana cubierta con colores enlazados en un cierto orden".

EXPRESIONISMO No se trata especficamente de un movimiento artstico moderno sino que ms bien una ya recurrida tendencia en el arte del Norte - el uso de las distorsiones violentas y exageraciones al servicio de la expresividad emocional. El expresionismo como movimiento moderno comenz alrededor de 1880-90, con artistas como el noruego Edward Munch y el belga James Ensor. En 1900, un buen nmero de pintores y escultores expresionistas surgieron en Alemania, y ellos mismos se bautizaron con el nombre de " Die Brcke" - El Puente - . Este grupo inclua artistas como Kirchner, Nolde, Heckel y Schmidt-Rottluff. Las influencias de su estilo tiene origen en Munh y Van Gogh y ms directamente en Fauves, en cuyas formas llamativas y colores hoscos descubrieron cmo combinar sentimientos y emociones de violencia o angustia. Al mismo tiempo, Austria contaba con dos notables pintores expresionistas siguiendo la estela de Klimt, Kokoschka y Schiele. El elemento de los comentarios sociales en estos primeros aos del expresionismo artstico fue ms tarde desarrollado por Beckmann y ms especialmente por Grosz, que fue,ante todo, un satrico de la poltica. EXPRESIONISMO ABSTRACTO "Expresionismo Abstracto" es uno de los nombres con los que se denomina a este movimiento desarrollado desde 1945. Nueva York ha sido su principal sede, y sta es la razn por la que esta ciudad norteamericana ha tomado el relevo de Pars como capital del arte. El alza del movimiento en Nueva York se debe, en gran parte, a que muchos artistas parisinos recalaron en esa ciudad durante la Guerra. A pesar de su nombre, el Expresionismo Abstracto debe ms a algunos aspectos del Surrealismo que a ningn otro movimiento previo, de tal forma que Robert Motherwell sugiri denominarlo "Surrealismo Abstracto". Los principales exponentes americanos de la pintura expresionista abstracta son Gorky enlace con el Surrealismo -, de Kooning, Rothko, Pollock, y Guston. Entre los escultores destacan David Smith y Lassaw. CUBISMO El Cubismo naci de la creacin conjunta de Picasso y Braque. Tanto unieron su creacin que Braque afirm ms tarde que durante su evolucin ellos fueron como montaeros escalando juntos. Estuvieron, de hecho, tan aislados como montaeros durante los tres primeros aos de su exploracin del nuevo territorio. Pero a partir de 1910 consiguieron una multitud de seguidores entre los jvenes pintores de Pars, inspiraron el nuevo desarrollo en Italia, Alemania, Rusia e Inglaterra, e incluso influenciaron a Matisse. El Cubismo ha sido el movimiento que ms influencia ha tenido en el siglo XX,ya sea por seguimiento o por rechazo. Su desarrollo comenz con una enorme pintura que Picasso complet en la primavera de 1907: Las seoritas de Avignon. Picasso, que tena entonces alrededor de 25 aos, ya era reconocido como un artista excepcional, pero aquel extrao y violento cuadro disgust y perturb incluso a sus amigos, Braque entre ellos. PABLO RUIZ PICASSO

Pintor espaol; naci en Mlaga en 1881 y muri en Mougins en 1973. Es la figura ms representativa e influyente del arte contemporneo. En 1886 pint su primer cuadro, un Picador. A los diez aos se traslad a La Corua donde curs algunos estudios, pero sobre todo pint y dibuj bajo la direccin de su padre. De los tres aos pasados en La Corua son algunos lienzos, como La pareja de viejos, El hombre de la gorra y La nia de los pies descalzos. A finales de septiembre de 1895 march con su familia a Barcelona, nuevo destino de su padre, quin pas a desempear su cargo de profesor de dibujo en la escuela provincial de Bellas Artes de dicha ciudad. Tras brillantes ejercicios, ingres en las clases superiores de dibujo y pintura de aquel centro, cuyas aulas frecuent durante dos cursos. En 1896 particip, con el cuadro Primera comunin, en la exposicin de Bellas Artes de Barcelona y al ao siguiente obtuvo, con el titulado Ciencia y caridad, una mencin honorfica en la exposicin nacional de Madrid, recompensa que volvi a obtener en la nacional siguiente con el cuadro Costumbres aragonesas. Cay enfermo de escarlatina en Junio de 1898 en Madrid donde prosegua sus estudios en la escuela de Bellas Artes. FUTURISMO El futurismo comenz en Italia en 1909. Su preocupacin esttica primordial era la expresin del movimiento. Pero tambin promovi la preocupacin por la tica y la poltica -un odio a la tradicin, una lucha en la modernidad y la ciencia, un ferviente patriotismo, la creencia en el poder de la guerra para purificar-; se trataba, en suma, de un anticipo del fascismo. En sus pinturas aparece constantemente la idea de progreso industrial: la ciudad en pleno crecimiento, construcciones, mquinas en movimiento. Lo que les interesa es la expansin, el crecimiento, los movimientos, no slo de los objetos, sino tambin de las ciudades. La pintura futurista asumi el lenguaje cristalino del Cubismo analtico y las dotes puntillistas del Neo-Impresionismo. Al igual que el Cubismo, introdujo en la pintura una serie de sensaciones separadas. Pero mientras que en el cubismo las sensaciones eran diferentes aspectos de un objeto esttico visto con algo de movimiento, en el futurismo el espectador permanece esttico y el objeto adquiere movimiento. El "perro de Balla", con diferentes rabos, es ejemplo de esta idea. El Russolo ejemplifica un concepto del futurismo menos literal, el de "la fuerza en las lneas" como diagramas de energa. Las pinturas futuristas se parecen a fotografas consecutivas cuyas diferentes imgenes se han superpuesto. DADAISMO El Dadasmo naci en Alemania y Suiza durante la Primera Guerra Mundial, y despes de la conflagracin se traslad a Pars. No era tanto un movimiento artstico como una actitud, una actitud de revuelta y de desprecio, de disgusto frente al orden social existente, caracterizado por una avaricia inhumana y un ansia de poder, y frente al arte tradicional, que haba quedado invalidado por el hecho de que la sociedad lo consider respetable. El bigote y la inscripcin obscena en la "Mona Lisa" ilustra perfectamente esta actitud. Los Dadastas experimentaron diversos estilos artsticos, algunos de los

cuales seran desarrollados posteriormente por los Surrealistas. En el perodo de entreguerras, el Surrealismo (asentado en Pars y altamente cosmopolita) domin el mundo del arte y jug un papel importante en la literatura y en el cine. A partir de mediados de los aos 40, muchos de sus reclutas ms relevantes vinieron de Amrica. SURREALISMO Frente a la tendencia de los artistas modernos a considerar las cualidades formales de una obra artstica como el aspecto principal, los surrealistas reafirmaron la importancia de la materia. Su objetivo era que el cuadro contara una historia, una historia sin sentido (como ocurre con los sueos, historias muchas veces sin sentido), una historia irracional que sorprenda al espectador y le transmita terror y asombro. ABSTRACIN GEOMTRICA Alrededor de 1911-12, artistas de varios pases empezaron a hacer pinturas y esculturas no figurativas de formas geomtricas. Este inters por las posibilidades de los crculos y rectngulos, lneas rectas y arcos confirmaba un creciente auge del Cubismo. Braque y Picasso crean que la pintura estaba incompleta si no haca referencia claramente o de una forma menos evidente - al mundo de los objetos. Otros artistas, en algunos casos despus de haber atravesado un perodo cubista, adquiran la conviccin de que la Geometra era suficiente. Pars contribuy a la temprana Abstraccin Geomtrica con el trabajo del orfista Delanuy y de Czech Kupka. Sus formas eran significativamente ms libres que las rigurosas abstracciones producidas primero en Rusia y ms tarde en Holanda. El Suprematismo de Malevich era mstico en su contenido; por el contrario, el Constructivismo de Tatling sugera una religin de la tcnica. Tatling y sus seguidores hicieron sus construcciones tridimensionales combinando metal, vidrio o madera. Su construccin ms ambiciosa fue un proyecto para un monumento pblico. Iba a ser una estructura de acero con, aproximadamente, 1.300 pies de altura y partes de ella rotaban a diferentes velocidades. El Abstraccionismo Ruso dio la bienvenida a la revolucin: La revolucin fu su primer alidao pero pronto lo rechazaron.