Arte Colonial El arte colonial es el que se desarrolla en Amrica durante el periodo de ocupacin espaola, es decir, desde que Cristbal

Coln descubre el continente hasta que alcanza su independencia.

Amrica era un territorio plural, de gran diversidad geogrfica, donde exista una poblacin local con mltiples culturas y religiones. El objetivo, ms all de asentarse en el territorio, ser el de reducir la pluralidad peninsular y dar unidad al territorio americano. Comienza as la labor evangelizadora de conversin al cristianismo y de instalar el castellano como nica lengua. La influencia espaola dominar y se impondr a la autctona. Desde Espaa llegarn al Nuevo Mundo numerosos artistas que formarn talleres y ensearn a los nativos los modelos y estilos de la pennsula, como son el gtico, renacimiento, manierismo, barroco y neoclasicismo. Hay que sealar la importancia de la pintura en el proceso de evangelizacin, ya que sus temas religiosos y didcticos tratan diferentes episodios de la vida de Jess, de la Virgen y de los santos ms populares. Una vez que se ha descubierto el continente, tiene lugar su ocupacin. La primera etapa de la conquista se produce en El Caribe. Ser en Santo Domingo donde mejor se transfiere la cultura espaola debido a la inexistencia de una cultura aborigen fuerte. Canteros y albailes sevillanos fueron en la primera dcada del siglo XVI a atender las obras pblicas de mayor importancia. La Catedral de Santo Domingo es una obra esenacial ya que se comprueba que el espaol adapta a las caractersticas del lugar la experiencia que trae, adecundolo a las necesidades de la poblacin. De traza gtica, se compone de tres naves a la misma altura con capillas laterales muy profundas. La iluminacin, bebe del romnico, a travs de las capillas llega una luz tenue. Estas capillas, siguiendo la tradicin espaola, estn resueltas con cubiertas individuales y diferenciadas, lo que seala su independencia funcional y espacial. En la fachada principal impera el lenguaje renacentista, tanto en la decoracin como en la estructura arquitectnica. Otras obras son La Casa de Diego de Coln, que es el hijo de Cristbal Coln y el Hospital de San Nicols de Bari. En 1524 se produce la conquista y fundacin de Mxico. El panorama es absolutamente diferente, ya que aqu entran en contacto con culturas ms desarrolladas. La nueva tarea del espaol ser la de evangelizacin. Las rdenes religiosas de los franciscanos, los dominicos y los agustinos abrirn las fronteras e irn avanzando en el territorio consolidando poblados, organizando asentamientos y difundiendo el mensaje evanglico. Para ello construirn numerosos conventos.

El programa conventual est formado por una iglesia, un monasterio, un claustro y un atrio. Son los mismos elementos que conforman los conventos europeos, pero en Amrica, la escala del monasterio y de la iglesia se reduce y adquieren un desarrollo inmenso las partes que no existan en Europa, como es el atrio, que se acomoda a la costumbre indgena de recibir las ceremonias al aire libre. En ellos tambin se catequizaba y se enseaban los oficios artesanales. Junto a los rincones del atrio se disponen pequeos templetes o "capillas posas" que marcan el recorrido de las procesiones y sirven para detener o posar las imgenes. Al fondo aparece la capilla abierta o la "capilla de los indios". Era el lugar desde donde el sacerdote poda decir misa hacia la multitud del atrio. Responden a la necesidad de albergar a multitudes que no caban en las iglesias y a la tradicin prehispnica de los cultos al aire libre. En la capilla abierta, el sacerdote era el nico que estaba a cubierto. Los atrios aparecern amurallados y almenados, sirviendo de ciudadelas que recuerdan a las fortificaciones medievales. Las iglesias reiteran la tipologa del templo gtico de una nave profunda, bvedas de crucera y cabecera poligonal con contrafuertes. Las portadas presentan los motivos del gtico isabelino, del renacimiento y del plateresco. Los espacios internos del convento, celdas, oficinas, talleres, refectorio, portera, biblioteca, sanitarios, etc., se distribuyen alrededor del claustro.

Ah que se llama renaciomiento tardio? Por otro lado algo del seor don di Lasso. Orlando di Lasso, conocido tambin como Orlandus Lassus, Roland de Lassus, Roland Delattre, Orlande de Lassus (1532 - 14 de junio de 1594) fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento tardo. Junto con Palestrina es considerado el lder de la escuela holandesa, en su poca de madurez musical., adems de uno de los ms influyentes msicos europeos en el siglo XVI. Bio: Naci en Mons, provincia de Hainaut, en lo que actualmente es parte de Blgica. La informacin sobre su juventud es escasa, aunque existen varias historias mal documentadas. La ms famosa de ellas cuenta que fue raptado tres veces a causa de la singular belleza de su voz. A la edad de 12 aos deja los Pases Bajos junto a Ferrante Gonzaga , y se dirige a Mantua, en Sicilia y posteriormente a Miln, donde reside entre 1547 y 1549. Estando en Miln se hospeda en Hoste da Reggio, cuna de madrigaslistas, una influencia que fue definitoria en su estilo musical inicial. En los primeros aos de la dcada de 1550 trabaja como cantante y compositor en Npoles para Constantino Castrioto, poca de la que se presume datan su primeras composiciones. Luego se muda a Roma, donde trabaja para el Archiduque de Florencia, quien mantena un hospedaje all. En 1553 es nombrado maestro de capilla de la Baslica de San Juan de Letrn en Roma, un puesto muy prestigioso para un msico de slo 21 aos de edad, pero permanece all slo por un ao. (Palestrina toma su lugar un ao despus, en 1555). No existe evidencia de sus actividades durante 1554, pero existen indicios de que viaj a Francia e Inglaterra. En 1555 vuelve a los Pases Bajos, donde publica sus primeros trabajos en Amberes. En 1556 se une a la corte del Duque Albrecht de Baviera, quien intentaba crear un centro musical

comparable a los principales de Italia. Lasso fue uno de los holandeses que trabajaron all. En 1558 se casa con Regina Wckinger, la hija de una dama de honor de la Duquesa, con quien tiene dos hijos. Ambos se convertiran de adultos en compositores, siguiendo la herencia de su padre. En 1563 es nombrado maestro de capilla, como sucesor de Ludwig Daser. Lasso permaneci al servicio de Albrecht V y de su sucesor, Wilhelm V de Baviera, por el resto de su vida. En la dcada de 1560, Lasso gan fama en Europa, y los compositores iban a Munich a estudiar con l. Ejemplos fueron Gregor Aichinger , tambin Andrea Gabrieli estuvo all en 1562, y posiblemente permaneci en la capilla por un ao. Giovanni Gabrieli posiblemente estudi tambin con Lasso alrededor de 1570. Su renombre se extendi incluso fuera de los crculos musicales, al punto que en 1570 el Emperador Maximiliano II le confiri un ttulo nobiliario, circunstancia poco comn en la poca para un msico. El Papa Gregorio XIII lo nombr caballero, y en 1571 y nuevamente en 1573, el rey de Francia, Carlos IX le invit a su corte. Alguinos de estos reyes y aristcratas intentaron tentarlo a dejar Munich con ofertas ms atractivas, pero Lasso estaba evidentemente ms interesado en la estabilidad de su posicin, y en las esplndidas oportunidades de interpretacin musical disponibles en la corte de Albrecht que en las ganancias econmicas. "No deseo dejar mi casa, mi jardn y otras cosas buenas en Munich" , escribi al Duque de Sajonia en 1580, despus de recibir una oferta para un puesto en Dresde. A fines de la dcada de 1570 y principios de 1580, Lasso hizo varias visitas a Italia, donde encontr los gneros y tendencias ms modernas. En Ferrara, la vanguardia musical de la poca, pudo escuchar indudablemente los madrigales compuestos para la corte d'Este. Sin embargo su propio estilo permaneci conservador, incluso volvindose ms simple y refinado que antes. En 1590 su salud empez a declinar, y visit a un mdico llamado Thomas Mermann para el tratamiento de lo que se llam "Melancola hipocondraca" . Igualmente se mantuvo capaz de componer as como viajar ocasionalmente. Su trabajo final fue la exquisita coleccin de 21 madrigales espirituales, las "Lgrimas de San Pedro", dedicadas al Papa Clemente VIII , publicacin pstuma de 1595. Lasso muere en Munich el 14 de Junio de 1594, el mismo da que su empleador decidi renunciar a sus servicios por razones econmicas. Lasso nunca lleg a leer la nota de despido. porque el estilo artstico cultural conocido como barroco se desarrollo principalmente en Per y nueva Espaa? INTRODUCCION Barroco (arte y arquitectura), estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el ao 1600 hasta el 1750. Sus caractersticas perduraron a lo largo de la primera mitad del siglo XVIII, si bien dicho periodo se denomina en ocasiones estilo rococ. Manifestaciones barrocas aparecen en el arte de prcticamente todos los pases europeos, as como en las colonias espaolas y portuguesas de Amrica. El trmino barroco se aplica tambin a la literatura y la msica de aquel periodo. DEFINICION Los orgenes de la palabra barroco no estn claros. Podra derivar del portugus barocco o del castellano barrueco, trmino que designa a un tipo de perlas de forma irregular. La palabra es un epteto acuado con posterioridad y con connotaciones negativas, que no define el estilo al que hace referencia. De cualquier modo, a finales del siglo XVIII el trmino barroco pas a formar parte del vocabulario de la crtica de arte como una etiqueta para definir el estilo artstico del siglo XVII,

que muchos crticos rechazaron despus como demasiado estrafalario y extico para merecer un estudio serio. Escritores como el historiador suizo Jakob Burckhardt, en el siglo XIX, lo consideraron el final decadente del renacimiento; su alumno Heinrich Wlfflin, en Conceptos fundamentales para la historia del arte (1915), fue el primero en sealar las diferencias fundamentales entre el arte del siglo XVI y el del XVII, afirmando que el barroco no es ni el esplendor ni la decadencia del clasicismo, sino un arte totalmente diferente.

El arte barroco engloba numerosas particularidades regionales. Podra parecer confuso, por ejemplo, clasificar como barrocos a dos artistas tan diferentes como Rembrandt y Gian Lorenzo Bernini; no obstante, y pese a las diferencias, su obra tiene indudables elementos en comn propios del barroco, como la preocupacin por el potencial dramtico de la luz. Antecedentes histricos La evolucin del arte barroco, en todas sus formas, debe estudiarse dentro de su contexto histrico. Desde el siglo XVI el conocimiento humano del mundo se ampli constantemente, y muchos descubrimientos cientficos influyeron en el arte; las investigaciones que Galileo realiz sobre los planetas justifican la precisin astronmica que presentan muchas pinturas de la poca. Hacia 1530, el astrnomo polaco Coprnico madur su teora sobre el movimiento de los planetas alrededor del Sol, y no de la Tierra como hasta entonces se crea; su obra, publicada en 1543, no fue completamente aceptada hasta despus de 1600. La demostracin de que la Tierra no era el centro del Universo coincide, en el arte, con el triunfo de la pintura de gnero paisajstico, desprovista de figuras humanas. El activo comercio y colonizacin de Amrica y otras zonas geogrficas por parte de los pases europeos foment la descripcin de numerosos lugares y culturas exticas, desconocidos hasta ese momento.

La religin determin muchas de las caractersticas del arte barroco. La Iglesia catlica se convirti en uno de los mecenas ms influyentes, y la Contrarreforma, lanzada a combatir la difusin del protestantismo, contribuy a la formacin de un arte emocional, exaltado, dramtico y naturalista, con un claro sentido de propagacin de la fe. La austeridad propugnada por el protestantismo en lugares como Holanda y el norte de Alemania explica la sencillez arquitectnica que caracteriza a esas regiones. Los acontecimientos polticos tambin tuvieron influencia en el mundo del arte. Las monarquas absolutas de Francia y Espaa promocionaron la creacin de obras que, con su grandiosidad y esplendor, reflejaran la majestad de Luis XIV y de la casa de Austria, en especial de Felipe III y Felipe IV. Caractersticas del arte barroco

Entre las caractersticas generales del arte barroco estn su sentido del movimiento, la energa y la tensin. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenogrficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectnicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de xtasis, martirios y apariciones milagrosas. La insinuacin de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representacin correcta del espacio y la perspectiva.

El naturalismo es otra caracterstica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representacin de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magnficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropas hicieron de l uno de los estilos ms arraigados del arte occidental. Primer barroco

Las races del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la Roma de finales del siglo XVI. El deseo universalista inspir a varios artistas en su reaccin contra el anticlasicismo manierista y su inters subjetivo por la distorsin, la asimetra, las extraas yuxtaposiciones y el intenso colorido. Los dos artistas ms destacados que encabezaron este primer barroco fueron Annibale Carracci y Caravaggio. El arte de Caravaggio recibi influencias del naturalismo humanista de Miguel ngel y el pleno renacimiento. En sus cuadros aparecen a menudo personajes reales, sacados de la vida diaria, ocupados en actividades cotidianas, as como tambin apasionadas escenas de tema mitolgico y religioso. La escuela de Carracci, por el contrario, intent liberar al arte de su amaneramiento retornando a los principios de claridad, monumentalidad y equilibrio propios del pleno renacimiento. Este barroco clasicista tuvo una importante presencia a lo largo de todo el siglo XVII. Un tercer barroco, denominado alto barroco o pleno barroco, apareci en Roma en torno a 1630, y se considera el estilo ms caracterstico del siglo XVII por su enrgico y exuberante dramatismo. ARTE BARROCO EN ITALIA En Italia, la pintura, escultura y arquitectura barrocas evolucionaron a partir del manierismo. Este cambio fue consecuencia del Concilio de Trento en 1563, que reclamaba un arte capaz de instruir y suscitar la piedad por medio de la austeridad. Pintura barroca en Italia

Entre los primeros y ms influyentes artistas que acometieron la reforma sistemtica del manierismo estn los Carracci. Annibale Carracci, su hermano Agostino y su primo Ludovico fueron los tres artistas boloeses que tuvieron mayor repercusin en Roma, el centro artstico ms importante de la poca. Annibale, famoso ya en Bolonia por su pintura al fresco, lleg a Roma en 1595 para pintar la bveda del saln-galera del palacio Farnesio (1597-1600). Fue su obra ms importante, y constituy un punto clave para la evolucin posterior del clasicismo barroco, del que Annibale fue el principal precursor. El xito de este estilo atrajo a artistas como Guido Reni, Domenichino y Francesco Albani, discpulos de los Carracci en Bolonia. Otros clasicistas, como los pintores franceses Nicolas Poussin y Claudio de Lorena, llegaron del extranjero para trabajar en Roma. Tambin Caravaggio se traslad a Roma, donde encontr en Annibale Carracci a su rival ms destacado. Obras como La vocacin de san Mateo y elMartirio de san Mateo (c. 1599-1600, iglesia de San Luis de los Franceses, Roma) fueron bien acogidas, convirtindose Caravaggio en el maestro de toda una escuela de naturalistas barrocos. El naturalismo se propag durante las dos primeras dcadas del siglo XVII gracias a otros pintores italianos como Orazio Gentileschi, su hija Artemisia, Bartolomeo

Manfredi y Battistello, y ms tarde gracias a los extranjeros que fueron a trabajar a Italia, como el francs Valentin de Boulogne, el holands Gerrit van Honthorst y el espaol Jos de Ribera, llamado el Espaoleto. Aunque con menor importancia en la Italia posterior a 1630, el naturalismo mantuvo su enorme influencia en algunas zonas de Europa a lo largo de todo el siglo XVII.

Otro momento clave en la historia de la pintura barroca tuvo lugar a finales de la dcada de 1620. Algunos artistas intentaron introducir un efecto monumental en sus obras a partir de la representacin de espacios ilimitados (ilusionismo). Una de las primeras obras maestras de este pleno barroco fue la Asuncin de la Virgen (16251627) que Giovanni Lanfranco pint en la inmensa cpula de la iglesia de Sant'Andrea della Valle en Roma. Aunque este fresco tuvo su precedente en los techos renacentistas que Correggio pint en Parma, admir a los espectadores de la poca por sus exuberantes trampantojos. Las obras de Lanfranco en Roma (1613-1630) y en Npoles (1634-1646) fueron fundamentales para el desarrollo de este tipo de pintura en Italia.

La pintura al fresco de bvedas y techos mediante la creacin de ilusiones perspectivas y grandes escenas unitarias vistas de abajo a arriba fue una tcnica muy empleada por los pintores del pleno barroco. Pietro Berrettini, llamado Pietro da Cortona, la manej de manera extraordinaria en obras como los techos del gran saln del palacio Barberini en Roma (1633-1639). Otras muestras se encuentran en la obra de Giovanni Battista Gaulli, llamado el Baccicio, como la Adoracin del nombre de Jess (1676-1679) que pint para el techo de la nave mayor de la iglesia del Ges en Roma, y en la de Andrea Pozzo, como la Entrada de san Ignacio en el paraso (1691-1694), ubicada sobre la nave mayor de la iglesia de San Ignacio en Roma, en un alarde de perspectiva que finge arquitecturas en prolongacin de las reales, y llega a simular incluso una gran cpula que no existe. Este gnero de pintura, que exige grandes conocimientos matemticos, recibi el nombre de cuadratura.