Antonio Vivaldi

El padre de Antonio Vivaldi, el msico Giovanni Battista, apodado Rossi (el Pelirrojo), fue miembro fundador del "Sovvegno de musicisti di Santa Cecilia", organizacin profesional de msicos venecianos; asimismo fue violinista en la orquesta de la baslica de San Marcos y en la del teatro de S. Giovanni Grisostomo. Fue el primer maestro de su hijo, que tambin fue, probablemente, discpulo de Giovanni Legrenzi. El 18 de septiembre de 1693, Antonio ingres en un seminario y recibi sus primeras rdenes religiosas. En 1699 fue ordenado subdicono (4 de abril), luego dicono (18 de septiembre de 1700) y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703. Ms inclinado hacia la msica que hacia las obligaciones religiosas, logr que se dispensara de decir misa por razones de salud. La carrera del veneciano estuvo marcada por cuatro grandes etapas, dominadas todas ellas segn dicen algunos- por la figura paterna[cita requerida]: La primera fue la de la adquisicin de una fama europea en el terreno de la msica instrumental con la publicacin, por el editor veneciano Sala y despus por el prestigioso impresor holands Roger, de dos Opus de sonatas para violn y dos colecciones revolucionarias de conciertos para el mismo instrumento: L'estro armonico en 1711, seguido de La Stravaganza en 1714. Estas obras novedosas superaron las innovaciones de Giuseppe Torelli y Albinoni, y le garantizaron un xito fenomenal que se tradujo, en particular, en la reimpresin inmediata de sus Opus en Londres y Pars. La segunda etapa fue la de su contrato en el Ospedale della Piet, un orfanato para nias de su ciudad. Para ellas fueron creadas muchas de sus composiciones; en algunas transcripciones modernas de sus obras pueden leerse an los nombres de las jvenes para quienes iba dedicada cada aria. El 1 de septiembre de 1703, recin ordenado sacerdote y con 25 aos, Vivaldi fue nombrado maestro de violn de la orquesta de la Piet y encargado despus de la enseanza de la viola all inglese. Su funcin era la docencia y adquisicin de ciertos instrumentos para sus alumnas y la direccin de la orquesta de aquella institucin, que albergaba un famoso coro que reuna al conjunto de internas intrpretes. El nombramiento de un msico tan joven para aquel puesto envidiado da testimonio de los importantes apoyos de los que gozaba y de la fama de compositor, fundada sin duda en la difusin manuscrita de sus obras antes de ser publicadas, pero, por encima de todo, en su formidable celebridad como prodigio del violn, que durante mucho tiempo suplantara su renombre como compositor en Venecia e Italia. Vivaldi realiz en la Piet a lo largo de su vida una carrera tumultuosa, consecuencia de su personalidad histrinica y enfermizamente independiente. Pero sus caticas relaciones con aquella institucin, sembradas de rupturas y reconciliaciones, no le impidieron hacer de aquel puesto prestigioso su laboratorio y su santuario, al mismo tiempo. La tercera etapa fue la de su oficio como compositor y empresario de pera, en la que cosech grandes xitos. En esta etapa conoci a Anna Giraud, una joven cantante, que a partir de entonces estara siempre con l. Fue entonces cuando compuso en Vicenza, en

mayo de 1713, Ottone in Villa, su primera pera conocida, seguida de una autntica conquista de la Venecia teatral que se bas en el control de los pequeos teatros de Sant'Angelo y San Mois. Las partituras de las peras fechadas en este primer perodo veneciano nos muestran unas obras suntuosas, exuberantes, testimonio de un temperamento dramtico excepcional. Aquellas composiciones innovadoras e inquietantes, que imponan el stile nuovo atacando frontalmente al stile antico elogiado por los conservadores, le valieron la hostilidad de una gran parte de la aristocracia veneciana, cuyos teatros le cerraron hermticamente sus puertas. Por aquellas fechas, Vivaldi se confirm igualmente como un formidable descubridor de la voz: l es, en efecto, quien dio a conocer a cantantes famosos como Fabri, Merighi o Strada, mucho antes de que Hndel los contratara en Londres. En esa misma poca, el compositor veneciano se impuso tambin y sobre todo como "impresario" en el sentido etimolgico de la palabra, es decir, como empresario de espectculos que produce tanto peras propias como de otros compositores, revisndolas o unindolas a sus propias producciones. Los cuadernos de viaje de un rico arquitecto de Frncfort, Johann Friedrich Armand von Uffenbach, que asisti a la temporada de carnaval en Sant'Angelo en 1715, nos ofrecen un vvido testimonio de este periodo de frentica actividad. Aquel aficionado ilustrado critica en sus notas los decorados y el vestuario, y admira a los cantantes diciendo que fueron incomparables y no desmerecieron en nada de los del gran teatro, es decir, el de S. Giovanni Grisostomo. Pero sobre todo se muestra estupefacto por Vivaldi, que le fascina con sus prodigiosas intervenciones al violn. Uffenbach escribe lo siguiente en su cuaderno: Hacia el final, Vivaldi interpret un magnfico solo seguido de una cadencia improvisada que me dej verdaderamente estupefacto, pues no es posible que alguien haya tocado o llegue nunca a tocar as. Colocaba los dedos a un pelo del puente, hasta el punto de no dejar sitio para el arco, y lo haca adems sobre las cuatro cuerdas, realizando imitaciones y tocando con una rapidez increbles. La carrera lrica de Vivaldi remont as su vuelo guiada por dos consignas: reformar y sorprender, en una coincidencia llamativa y premonitoria de arte y estrategia comercial. La cuarta etapa de ese despegue fue la del desarrollo de una actividad estructurada como compositor particular, que multiplicaba sus compromisos puntuales y lucrativos con una red de clientes y mecenas. Esta actividad tuvo como objeto tanto la msica instrumental, con la venta de conciertos escritos o adaptados especficamente en funcin de los encargos; la msica vocal profana, con la venta de arias de peras, cantatas o serenatas; y la msica religiosa, mediante la composicin de motetes, himnos, salmos y conciertos sacros para diferentes instituciones. As es como Vivaldi escribi su Stabat Mater en 1712 para una iglesia de Brescia. Y as compuso tambin su primer oratorio, La vittoria navale, interpretado en Vicenza en junio de 1713. Entre 1718 y 1722 trabaj para el prncipe de Mantua y, ms tarde, comenz un perodo de viajes por Europa para supervisar los estrenos de sus peras. En 1740 se traslad a Viena, donde muri un ao ms tarde sin recursos econmicos. Una de sus obras ms conocidas son los primeros cuatro de los doce conciertos para violn de su Opus 8 denominados por Vivaldi como Il Cimento dell'Armonia e dell'invenzione (La

Disputa entre la Armona y la Invencin), de esta serie de conciertos, los cuatro primeros fueron conocidos luego como Las cuatro estaciones. Vivaldi est considerado como uno de los precursores de la msica romntica[cita requerida]: y de la msica programtica. Vivaldi imprima un sello distintivo a cada composicin, tratando de transmitirle al intrprete la intencin que l habra preconcebido para su obra, por eso la mayora de los movimientos -sobre todo de sus concerti- tienen un ttulo que los identifica y en el caso particular de los cuatro primeros concerti de su opus 8 conocidos como Le Quattro Stagioni, Vivaldi mismo escribi un pequeo soneto lrico (en italiano) para cada uno de los conciertos, los cuales -a menudo- son recitados antes de la interpretacin de estos. Sin embargo, no todos los msicos se mostraron tan entusiasmados con las obras del compositor italiano. gor Stravinski dijo de forma provocativa que Vivaldi "no haba escrito cientos de conciertos, sino un nico concierto repetido cientos de veces". Pero es precisamente, debido al establecimiento de la estructura del concierto con solista por parte de Vivaldi, que su desarrollo culmin con los Conciertos de Brandeburgo de J.S. Bach. Pese a sus detractores, Bach sinti profunda admiracin por Vivaldi, a pesar (al igual que con Hndel) que el intercambio directo nunca sucedi, Bach transcribi muchas obras de Vivaldi tomndolas como tema de sus conciertos (como es el caso de los conciertos para clavicembalo). Al morir en Viena cae en el olvido, y es tanta la ingratitud que Italia tuvo con l, que no aparece en los libros de msica de la poca. En el siglo XX volvi a aparecer el inters por la obra de Vivaldi. Mencionemos a Antonio Fanna, Gian Francesco Malipiero, Angelo Ephrikian y en especial Alfred Einstein, quienes han difundido, editado y grabado en disco las obras de Vivaldi, muchas veces partiendo de manuscritos originales del compositor. Otra de las grandes rescatistas de Vivaldi es la mezzo-soprano italiana Cecilia Bartoli quien lo ha incorporado en varios de sus recitales y conciertos y ha grabado un disco con el ttulo "The Vivaldi Album" (1999) y otro en el ao 2000 nombrado por ella "Viva Vivaldi".

Carl Orff
Carl Orff (Mnich, 10 de julio de 1895 Mnich, 29 de marzo de 1982) fue un compositor alemn del neoclasicismo musical que continu con la corriente comenzada por gor Stravinski (aunque ste tuvo una obra eclctica). Invent un sistema de enseanza musical para nios que tuvo notables resultados (Schulwerk) y se lo conoce principalmente por su obra Carmina Burana Primeros aosOrff naci en Mnich, el 10 de Julio de 1895. Su familia era originaria de Baviera y posea un rol activo en las Fuerzas Armadas Alemanas. Orff comenz estudiando piano a la edad de cinco aos y tambin tom lecciones de rgano y cello. Sin embargo se mostr ms interesado en la composicin de msica original, que en el estudio orientado para ser intrprete. Por esto mismo, Orff escribi y puso en escena obras de tteres para su familia, componiendo la msica para piano, violn, ctara y glockenspiel para acompaar sus obras. Adems, public un cuento en una revista para nios en 1905 y comenz a escribir un libro acerca de la naturaleza mientras que en su tiempo libre disfrutaba coleccionando insectos. En su adolescencia, Orff escribi canciones aunque no haba estudiado armona ni composicin, por lo que su madre le ayud escribiendo sus primeros trabajos en notacin musical. Luego, Orff escribi sus propios textos y aprendi el arte de la composicin musical, sin un profesor, mediante el estudio de las obras maestras de la msica clsica. En 1912 a la edad de 16 aos, parte de la msica de Orff fue publicada. Muchos de los trabajos de su juventud fueron inspirados en la poesa alemana. Y por esto mismo, se podan clasificar dentro del estilo de Richard Strauss y otros compositores alemanes de la poca, pero con ciertas pistas acerca de lo que sera el distintivo lenguaje musical de Orff. En 1911-1912 Orff escribi Zaratustra, Op.14, un amplio trabajo para bartono, tres coros y orquesta; inspirado en la novela filosfica de Friedrich Nietzsche, As habl Zaratustra.[1] [2] En 1913 compuso una pera o drama musical titulado Gisei, das Opfer (Gisei, el sacrificio). Influenciado tambin por el compositor impresionista francs, Claude Debussy, comenz a utilizar inusuales y coloridas combinaciones de instrumentos en su orquestacin.

La primera guerra mundial El Musik-Lexikon de Moser nos dice que Orff estudi en la Kniglichen Akademie der Tonkunst (Academia de msica de Mnich) ahora llamada Hochschule fr Musik und Theater hasta 1914. Entonces, sirvi en el ejrcito en la Primera guerra mundial durante la cual fue gravemente herido y casi fue muerto durante un bombardeo de artillera cuando se encontraba en una trinchera. Ms

adelante, ocup varios puestos en casas de pera en Mannheim y Darmstadt, y finalmente volvi a Mnich a proseguir sus estudios musicales.[cita requerida] La dcada de 1920 A mediados de la dcada de 1920 Orff comienza a formular un concepto que llam "elementare Musik" (msica elemental);[3] el cual estaba basado en la unidad de las artes, simbolizado por las antiguas musas griegas (vocablo del cual viene el nombre Msica) involucrando al tono, la danza, la poesa, la imagen, el diseo y el gesto teatral. Como muchos otros compositores de la poca, se vio influenciado por el migr (emigrante) Ruso-Francs gor Stravinsky. Pero mientras otros seguan el estilo neoclsico "fresco y balanceado" de algunos trabajos de Stravinsky, haba otros como Les noces (La boda), una evocacin cuasi-folclrica a los antiguos ritos de boda que agradaron a Orff. Entonces, l tambin comenz a adaptar trabajos musicales de eras tempranas para la representacin teatral en su tiempo, incluyendo la pera de Claudio Monteverdi, Orfeo (1607). La versin alemana de Orff, Orpheus, fue puesta en escena en 1925 en Mannheim, Alemania bajo la direccin del propio Orff y usando algunos de los instrumentos que fueron utilizados en la ejecucin original de 1607. Esta apasionada y declamada pera de Monteverdi era prcticamente desconocida en los '20, sin embargo, la produccin de Orff se encontr con reacciones que iban desde la incomprensin hasta lo ridculo.[cita requerida] Luego, desde 1925 hasta el fin de su vida, Orff fue jefe de un departamento y co-fundador de la Escuela Guenther para gimnasia, msica y danza en Mnich, donde trabaj con alumnos principiantes. Aqu es donde desarroll sus teoras en educacin musical, teniendo un contacto constante con los nios. En 1930, Orff public un manual titulado Schulwerk, donde comparte su mtodo educativo. Previamente a escribir la Carmina Burana, Orff edita peras del siglo XVII habiendo fundado tambin previamente una escuela gimnstica con Dorothee Gnther en 1924[cita requerida]

Carmina Burana El trabajo ms famoso de Orff, la Carmina Burana se basa en la homnima, Carmina Burana, una coleccin de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern en el siglo XIX. Escritos por monjes y juglares, la coleccin atrajo a Orff por lo diverso de sus versos que eran tanto humorsticos, tristes o sugestivos. Entonces, eligi unos veinte al azar[cita requerida] y los arregl en crudas canciones para solistas y coro, acompaados por instrumentos y mgicas imgenes.

Este trabajo ejemplifica la bsqueda de Orff por un idioma que pueda revelar el elemental poder de la msica, permitiendo al oyente experimentar la msica como una fuerza primitiva y abrumadora. La poesa de los Goliardos, que no solamente cantaba al amor y al vino, sino que tambin se burlaba de la clereca, encajaba perfectamente en el deseo de Orff de crear una obra

msical que apelara a la "musicalidad fundamental" que, como l crea, todo ser humano posea. Abstenindose de una desarrollada meloda y una compleja armona [cita requerida] y articulando sus ideas musicales a travs de sonidos bsicos y patrones rtmicos fcilmente discernibles, Orff cre un idioma que muchos hallaron irresistible. A pesar del notable sentimiento "primitivo" de la Carmina Burana, Orff crea que el profundo llamado de la msica no era meramente fsico.

La Carmina Burana forma la primera parte de la triloga de las cantatas representadas llamadas Trionfi (Triunfos), todas basadas en textos latinos. La otras dos partes son Catulli Carmina y Trionfo di Afrodite.[cita requerida] La primera representacin, en 1937, fue un gran adelanto estilstico, que trajo rpidamente fama a Orff. Adems, Orff mismo [cita requerida] toma a Carmina Burana como el inicio real de su carrera y por lo mismo, orden a su editor destruir todos sus trabajos previos (una orden que, afortunadamente, fue desoda).[cita requerida] La era Nazi La relacin de Orff con el fascismo alemn y el Partido Nacionalsocialista ha sido materia de un considerable debate y anlisis. Su Carmina Burana fue muy popular en la Alemania Nazi y su premire en Frncfort del Meno en 1937 fue causa de numerosas representaciones. Pero la composicin, con sus ritmos poco usuales, fue tambin denunciada con argumentos racistas.[cita requerida] Orff, fue uno de los pocos compositores alemanes bajo el rgimen Nazi que respondieron al llamado oficial para escribir nueva msica incidental para El sueo de una noche de verano despus de que la msica de Felix Mendelssohn fuera prohibida - mientras que otros rehusaron cooperar en esto -.[4] Los defensores de Orff alegan que el mismo ya se hallaba componiendo msica para esta obra desde 1917 y 1927, mucho antes de que esto fuera un favor para el gobierno Nazi. La Carmina Burana hizo que el nombre de Orff se difundiera por el ambiente cultural Nazi. Adems, Orff fue amigo de Kurt Huber, uno de los fundadores del movimiento de resistencia Die Weie Rose (la Rosa Blanca), que fue condenado a muerte por la Corte del Pueblo Alemn y ejecutado por los Nazis en 1943. Fortuitamente, Orff llam a Huber a su casa el da anterior al arresto, mientras que la angustiada esposa de Huber le rogaba a Orff que usara sus influencias en ayuda de su esposo, a lo que Orff se neg. Si su amistad con Huber sala a luz, le contaba, el estara "arruinado". La esposa de Huber no vio nunca ms a Orff. Luego un Orff afligido por la culpa, le escriba una carta a su amigo, implorando su perdn.[5] [6]

Posguerra Despus de la Segunda guerra mundial, Orff, se enfrent a una posible prdida de los derechos de autor de la Carmina Burana, debido a un oficial de la desnazificacin que fue miembro de la Rosa Blanca y que estuvo involucrado en la resistencia.[5] No existe evidencia acerca de sto ms que su propia palabra, ya que otras fuentes lo contradicen. El historiador canadiense Michael H. Kater,

sin embargo, expuso argumentos decisivos que afirmaban que Orff colabor con las autoridades Nazis,[7] pero luego, en Composers of the Nazi era: Eight portraits (2000) Kater revoca hasta cierto punto estas acusaciones. Respecto a esto, la afirmacin de Orff de que haba sido anti-Nazi durante la guerra fue aceptada por las autoridades de desnazificacin norteamericanas que cambiaron su categora previa de gray unacceptable a gray acceptable, permitindole continuar componiendo para presentaciones pblicas. Muchas de las obras posteriores de Orff - Antigonae (1949), Oedipus der Tyrann (1958), Prometheus desmotes (1967) y De temporu, fine comoedia (1971) - estaban basadas en textos o temas de la antigedad. Las mismas extienden el lenguaje utilizado en la Carmina Burana de formas interesantes, pero son costosas de montar y no son peras en el sentido convencional del trmino y fueron solo ocasionalmente representadas y principalmente en Alemania. Vida personal Orff se cas cuatro veces, sus parejas fueron, Alice Solscher con la que estuvo casado desde 19201925, Alice Willer desde 1939-1953, Luise Rinser desde 1954-1959 y Liselotte Schmitz en 1960. Su nica descendencia fue Godela, del primer matrimonio, que naci en 1921. Luego, Orff neg su relacin con su hija desconocindola. "El tena su vida y eso era todo" le deca ella a Tony Palmer en el documental O fortuna.[8] Muerte Carl Orff muere a la edad de 86 aos el 29 de marzo 1982 en Mnich. Su vida atraves cuatro perodos histricos importantes: El Imperio Alemn, la Repblica de Weimar, la Alemania nazi y la Alemania Occidental de la posguerra. Orff, fue enterrado en la capilla del monasterio de estilo barroco de Andechs al sur de Mnich. Su lpida muestra escrito su nombre, la fecha de nacimiento, deceso y la inscripcin latina Summus Finis (El fin ms alto).