Sumilla de la Crnica 1 Primera Fecha

PRIMERA FECHA
Domingo 07 de Agosto de 2011 Auditorio Dai Hall

Nota aclaratoria

Esta primera fecha slo contiene dos crnicas. Ambas corresponden al quinto y al sexto espectculo, vale decir, dan cuenta de la presentacin del ETEFA y de Lucho Kanashiro. La ausencia de las otras crnicas se explica porque para la fecha inaugural la organizacin del Festival no haba previsto la necesidad de contar con un cronista. As, mi presencia y posterior labor en las fechas siguientes del Festival, se debieron ms a un hecho fortuito que a un hecho planificado. En esa medida, es necesario contar lo siguiente: asist a esa primera fecha con mis implementos bsicos de trabajo [cuaderno y lpiz] para ver el espectculo de un grupo de Chancay que, finalmente, no lleg a presentarse. En su lugar, vi el espectculo del ETEFA. Tom notas pensando escribir posteriormente un artculo para la revista El Zahor. En el intermedio que antecedi al ltimo espectculo nos saludamos con Kanashiro. Luego, simplemente vi el espectculo de Kanashiro, sin tomar ningn tipo de notas y calabaza, calabaza. Sin embargo, a mitad de la semana siguiente intercambiamos con Kanashiro una serie de correos electrnicos para ponernos de acuerdo finalmente.

Sumilla de la Crnica 2 Primera Fecha No ha sido fcil entendernos, pues, el formato de la crnica se tuvo que modificar hasta en dos oportunidades. No obstante, todo ello contribuy, por un lado, a cumplir con el encargo convenido, y, por otro lado, a definir un formato manejable. En ese sentido, hay que agradecer, finalmente, las felices circunstancias que propiciaron todo esto. Por ltimo, es necesario advertir que ciertos aspectos del formato de la crnica sobre El Bolero del Teatro provienen del proyecto de artculo con que inicialmente empec a trabajar. Es una sutileza que es necesario sealar porque la experiencia me ha demostrado que, a veces, nos topamos con cierto lector perspicaz que nos seala cuestiones que para la mayora pasan o desapercibidas o carentes de relevancia. Juan Ayala - Cronista Noviembre 26 del 2011

Primer espectculo: Romeo y Julieta por el grupo Payasos Despistados

NO HAY CRNICA
Segundo espectculo: Shakespeare por Siempre por la Agrupacin Teatral Mientrastanto

NO HAY CRNICA
Tercer espectculo: Mdico a palos por el Elenco de Teatro Intgrate de la AFP Integra

NO HAY CRNICA
Cuarto espectculo: La Metamorfosis de la Luz por el grupo Asociacin Cultural Muecos de Madera (Chancay)

NO SE PRESENT

Sumilla de la Crnica 3 Primera Fecha

Quinto espectculo: El Bolero del Teatro por ETEFA [Elenco del Taller Estudio de Formacin Actoral (grupo invitado)
Este espectculo teatral de 60 [segn el Programa de mano del Festival] es un collage de cuatro textos pre-escnicos del autor teatral Farhad Lak que se insertan dentro del desarrollo de los dilogos/rplicas de una escena nica entre un cantante callejero y un viejo que conversan en una cantina [ya veremos luego qu tan dramticos y lgicos resultan ser estos textos pre-escnicos devenidos en episodios de un continum argumental, cuya principal funcin se reduce a hacer visibles y por ende narrativos, ciertos temas de los dilogos y las rplicas entre esos dos personajes cantineros]. As mismo, es necesario sealar que Farhad Lak es un nombre que ms suena a seudnimo que a un nombre y a un apellido en concreto, e incluso, por el tratamiento de los temas y la manera de escribir podra ser el nombre y el apellido de un (desconocido) autor latinoamericano o espaol [de alguno de por ac?, de alguno de por all?]. Y digo desconocido porque a nuestros conocidsimos autores locales no slo les preocupa que les reconozcan pblica y notoriamente su ingenio, sino fundamentalmente, que se les reconozca sus derechos de propiedad traducidos en porcentaje [no voy a mencionar nombres para evitar mentadas de madre y dems bravuconadas, simplemente voy a preguntar: con la egopata* que ya han demostrado largamente los autores locales ms ranqueados podramos sospechar siquiera que esos textos preescnicos podran circular sin que se seala claramente que son suyos? (La egopata es un trmino que se lo escuch a mi amigo Juan Carlos Ureta)]. Por otro lado, al decir del filsofo Aurelio Min los fonemas de Farhad Lak no remiten a ningn idioma conocido; en todo caso, la cadena sonora de este nombre y apellido tan peculiar se asemeja a la sonoridad de cierta frase que aparece en una pelcula cmica de ciencia-ficcin de Tim Burton [Cf. Mars Attacks], cuando los marcianos cabezones la repiten mientras hacen uso de sus armas de rayos desintegradores. Ya que despierta muchas dudas, agradeceramos mucho si alguien tiene informacin fidedigna sobre Farhad Lak para consignarla en la versin revisada y corregida de esta crnica. La direccin escnica correspondi al conocido actor Ramn Garca [un actor de larga trayectoria en Teatro, Cine y TV], quien siguiendo una especie de comportamiento recurrente en aquellos actores que no terminan de renunciar a la actuacin no pudo eximirse de ser parte del elenco y comparti escenario con sus alumnos del TEFA = Taller Estudio de Formacin Actoral [un elenco de jvenes, cuyas edades fluctan, al parecer, entre ms de 18 y menos de 25 aos]. En esa medida, Ramn Garca apel a su dilatada experiencia de gags en la actuacin y a los consabidos trucos en la direccin que ha ido aprendiendo en todos estos aos para sacar adelante este espectculo con pulcritud y oficio, aunque sin mayor brillo escnico. La presente crnica slo dar cuenta del espectculo teatral en tanto niveles de varias dramaturgias [diremos, por ahora, que el mayor inters que genera

Sumilla de la Crnica 4 Primera Fecha este espectculo se centra en el aspecto de la composicin, entindase, la dramaturgia del director]. Los otros temas colaterales [el rol del director-actor y del director-dramaturgo, y, el papel del melodrama latinoamericano en la construccin de un costumbrismo urbano], lo dejamos para otra oportunidad, por ms que digamos o no algo sobre c/u de ellos.

LOS NIVELES DE LAS VARIAS DRAMATURGIAS DEL ESPECTCULO

Partimos de la premisa que, por ahora, la nocin dramaturgia va a ser sinnimo de la palabra composicin escnica, la cual puede ser de dos tipos: interna (cuando alude, en ltima instancia, al texto pre-escnico) y externa (cuando alude al texto espectacular) [no vamos a explicitar por ahora el carcter interno o externo de aquella, simplemente los vamos a considerar como tales en relacin con una nocin como espectculo]. As, en el caso de El Bolero del Teatro conviven, por ahora, varias dramaturgias: a) textuales [por ejemplo, en el nivel del texto pre-escnico en tanto composicin interna, literaria, in vitro y como teatro en potencia, conviven entre s las cuatro mini-piezas de Farhad Lak, y, en el nivel del texto espectacular en tanto composicin externa, espectacular, in vivo y como teatro en acto conviven en el eje sintagmtico (eje argumental), esas cuatro mini-piezas de Farhad Lak articuladas a partir de una escena-situacional que arbitrariamente se la atribuimos al director Ramn Garca, y, en el eje paradigmtico (eje de las significaciones) conviven los motivos amorosos de cada una de las cuatro mini-piezas (a saber: el homicidio premeditado en Tenemos que hablar, la venganza enfermiza en El encuentro, la pasin manipuladora en La infiel y la prdida del ser amado en Al cruzar la calle) con el motivo de la escena-situacional entre el viejo y el cantante callejero: todas las penas de amor se parecen, y a su vez, estas cinco escenas conviven con las letras de ciertos boleros devenidas en leifmotiv de aquellas (por ejemplo, La loca e Inolvidable; los otros boleros o se me pasaron o no los pude identificar)]; por otro lado, es necesario reconocer que los conceptos de in vitro, in vivo, texto pre-escnico, texto espectacular, teatro en potencia y teatro en acto son los mismos que el catedrtico argentino Jorge Dubatti emplea en el sentido de fuera de la escena, dentro de la escena, texto dotado de virtualidad escnica, texto representado, el teatro como literatura y el teatro como acontecimiento teatral respectivamente y que aparecen reiteradamente en sus textos que estn en lnea y que recomiendo que sean, posteriormente, consultados]; b) de un gnero dentro de otro [por ejemplo, la dramaturgia combina el nivel de la estructura formal el en gnero teatral y el gnero musical (en ese sentido, la presencia del bolero y la labor del cantante callejero son claves para entender el espectculo como algn tipo de espectculo musical: una opereta popular?, un melodrama-musical?), y, a su vez, la dramaturgia combina el nivel del en contenido el carcter popular de la esttica del melodrama del cine latinoamericano de la dcada 1940-50 con el carcter de introspeccin del realismo psicolgico del drama burgus europeo de principios del siglo XX (un Ibsen o un Hernando Corts bolerizados?)]; c) de una narrativa dentro de otra [por ejemplo, el espectculo apela en el plano de las estructuras narrativas al uso de la narrativa teatral como modalidad

Sumilla de la Crnica 5 Primera Fecha principal con alusiones a la narrativa cinematogrfica como modalidad secundaria, es decir, sobre el desarrollo de una trivial incidencia realista de cantina, el espectculo proyecta en el extremo derecho del escenario, a modo de un film, un collage de manifestaciones de las peripecias cotidianas y amorosas de una serie de parejas heterosexuales en donde al final se incluyen las que tienen que ver con el cantante callejero devenidas en un largo continum de escenas que discurren en un tiempo y en un espacio distintos a los de la cantina sin mayores nexos causales y dramticos entre s, salvo los pies introductorios que establecen a modo de prlogo los boleros (pues, como dice una balada de los aos 70: la calle del recuerdo siempre es la ms larga), en esa medida, podramos decir que hay una pretensin efectista de querer ligar representacin escnica con cinematografa; y, por otro lado, el espectculo apela en el plano del discurso a una accin bsica: la confesin desde el momento ms (melo)dramtico en que se jodi la vida de una serie de fulanos (en donde el cantante callejero por el hecho de ser un personaje presente ocupa los roles de propiciador y de protagonista central) , discurso cuyo referente literario ms inmediato es la novela Conversaciones en la Catedral de MVLL (1969) en donde desde el punto de vista de este autor pequeo burgus la novela se interroga sobre cundo se jodi el Per?, por otro lado, es curioso cmo la atmsfera melodramtica de este collage se conecta con un conjunto de piezas musicales populares y urbanas (boleros) haciendo una doble apologa: por un lado, a lo melodramtico como estilo interpretativo, y, por otro lado, a lo meldico de los boleros como soporte musical. En esa medida, el espectculo logra as cierta coherencia estructural en la medida que cada una de las escenas complementarias [vale decir, las minipiezas] aportan su cuota temtica a la simple idea de voy a decirte en qu momento se jodi mi vida. Confesin que slo es posible en esa intimidad que el machismo permite en sus momentos ms dbiles y opacos: las borracheras. Coherencia estructural que es posible por el hecho de que el espectculo se compone de una sola historia, dramatrgicamente dbil, por ms que nos haya mostrado cinco escenas. En todo caso, la habilidad del director Ramn Garca se basa en el hecho de haber tomado cada una de las mini-piezas de Farhad Lak que son una unidad en s mismas y haberlas articulado en una (aparente) nica gran historia (temtica). Para eso, tuvo que intercalar, entre c/u de los cuadros, una misma situacin escnica en donde encontramos a un viejotomador-de-cerveza y a un cantante-de-boleros; situacin escnica que a lo largo del espectculo cumple con tres funciones bsicas: 1) servir de bisagra entre cada uno de las cuatro escenas, por ms que no establezca una relacin de causalidad dramtica con los argumentos de cada uno de ellos; 2) cumplir con el ritual de presentar cada uno de las escenas; y, 3) comentar, en trminos morales, la temtica ms general y notoria de las escenas. Por su parte, las cuatro escenas complementarias cumplen una doble funcin: 1) ser, en tanto contenido, la parte didctica, pues se las enfoca en trminos de moraleja; y, 2) ser, en tanto estructura dramtica, el espectculo teatral en s. Para la instancia del Festival los actores son cumplidores en el decir/hacer aunque no han zanjado definitivamente con ese viejo vicio de no poder mantener el dilogo y la rplica como un debate, en todo momento, de face to

Sumilla de la Crnica 6 Primera Fecha face. Sin embargo, sospechamos que su participacin y presencia en este 5to Festival es estimulante y disciplinada. Por ltimo, voy a dejar para otra oportunidad el hecho de re-pensar el ttulo del espectculo ya que tras este nombre formal de El Bolero del Teatro, la representacin apunta en sus niveles ms profundos a mostrar cinco cuadros del melodramatismo latinoamericano que, tal vez, sea el nombre que mejor le calza al espectculo total. Pensando en una probable cartografa del Festival, este espectculo ms all de las distinciones groseras de profesionales y aficionados se inscribe dentro de la tendencia del Teatro Melodramtico.

Sexto espectculo: Para vivir maana (mimo) por Luis Kanashiro

El espectculo final estuvo a cargo de Luis Kanashiro organizador del Festival. Fue un espectculo de mimo compuesto de tres historias cortas y simples: El Chicle, La Culpa y La Invitacin. Calculo que el tiempo empleado estuvo entre 30. Como no tengo notas de este espectculo no puedo redactar una crnica. Lo nico (y poco) que puedo hacer es redactar un texto con una particularidad especial: es un texto sustentado a partir de los recuerdos [como ya han pasado cuatro meses, espero que sean benevolentes si es que no recuerdo todo y especialmente si no soy detallista como en otros espectculos]. En ese sentido, este es un texto intrnsecamente subjetivo, alevosamente irreflexivo e imperdonablemente escueto. As dir entonces que percib en Kanashiro un nerviosismo de debutante, un espectculo que cumple pero sin llegar a ser espectacular y unas ganas de estar en el escenario. A pesar que su espectculo es fundamentalmente un espectculo de divertimento [ms all de la intencin socarrona de las subyacentes moralinas en algunas de las historias], el factor participacin del pblico y la propia ingenuidad de las historias que aborda lo convirtieron en un espectculo blanco, familiar, de buena onda, light En ese sentido, la tercera historia [La Invitacin] cumpli una funcin especial: desmitific, hasta cierto punto, la prctica de la pantomima a travs de una experiencia directa, cuya moraleja implicaba hacernos entender que la prctica de la pantomima es un asunto que podra abordar cualquiera, claro, siempre y cuando haya alguna vocacin hacia ello. Esa funcin democratizadora de poner al alcance de los espectadores ms participativos la tarea (riesgosa) de no hacer el ridculo o disimular mientras se lo hace es, tal vez, el mayor valor y logro en la presentacin de Kanashiro. Este didactismo democratizador que aflora como metamensaje es anlogo (en todo caso, complementario) al hecho de que como vestuario el mimo Kanashiro use un overol (amarillo), es decir, use ropa de trabajador. Ya con este detalle podemos sospechar que la prctica del mimo en este mimo no est cargada de ese vedetismo que veamos en otros mimos

Sumilla de la Crnica 7 Primera Fecha locales. Y hablamos en pasado, pues, al parecer, la prctica del mimo se ha reducido en el medio teatral limeo. Tal vez, algo de todo esto empuj al mimo a brindarle al pblico esta experiencia directa de hacer mimo dentro de un espectculo de mimo. En todo caso, atrs qued la (probable o no) falta de ritmo de algunas historias, el nerviosismo (ansioso) del propio mimo, e incluso, la satisfaccin individual de estar frente a una sala llena de ms de 300 sillas. Sospecho que, en este espectculo, los aplausos finales significaron mucho ms que un gesto de cortesa y de buenos modales.

Juan Ayala Cronista del 5to Festival de Teatro de Aficionados Diciembre 08 de 2011