Arte abstracto

Pintura realizada en el estilo neoplasticista de Piet Mondrian. Arte abstracto es el estilo artstico inventado y usado por primera vez por Kevin Sols, que enfatiza los aspectos cromticos, formales y estructurales, acentundo formas naturales. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representacin figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus propias significaciones. El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y lnea para crear una composicin que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.1 El arte occidental haba estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sometido a la lgica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusin de realidad visible. El arte de culturas distintas a la Europea se hicieron accesibles y mostraban formas alternativas de describir experiencias visuales a los artistas. A finales del siglo XIX muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que asumira los cambios fundamentales que se estaban produciendo en tecnologa, ciencias y filosofa. Las fuentes de las que los artistas individuales tomaban sus argumentos tericos eran diversas, y reflejaban las preocupaciones intelectuales y sociales en todas las reas de la cultura occidental de aquella poca. La abstraccin se aparta de la realidad en la representacin de la imaginera en el arte. Este distanciamiento de una representacin exacta puede ser slo ligera, parcial o completa. La abstraccin existe con cierta graduacin. Incluso el arte que pretende verosimilitud del ms alto grado puede ser abstracto, al menos en teora, pues la representacin perfecta es extremadamente improbable. La obra de arte que se toma libertades, alterando por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes, puede decirse que en parte es abstracta. La abstraccin total no conserva ninguna traza de referencia a nada reconocible. El arte figurativo y la abstraccin total son casi mutuamente

excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) a menudo contiene algo de abstraccin parcial. Entre los muy diversos movimientos artsticos que personifican una abstraccin parcial estaran por ejemplo el fauvismo en el que el color est intencionadamente alterado en relacin con la realidad, y el cubismo, que claramente altera las formas de la vida real en los objetos que representa. Pero la abstraccin pura, en la que no hay referencia alguna a realidades naturales, surgi alrededor de 1910, como reaccin al realismo, e influido por la aparicin de la fotografa que provoc la crisis del arte figurativo. Es una de las manifestaciones ms significativas del arte del siglo XX. Este lenguaje se elabor a partir de las experiencias de vanguardia precedentes. Por un lado, el fauvismo y el expresionismo liberaron el color, lo que deriv hacia la abstraccin lrica o informalismo. Otra va fue la del cubismo, que hizo hincapi en la conceptualizacin de la forma y de la composicin, lo que llev a otro tipo de abstraccin, las diferentes abstracciones geomtricas y constructivas. Tanto la abstraccin geomtrica como la abstraccin lrica son a menudo totalmente abstractas. Por lo tanto, ya desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno, cuyos orgenes se remontan al fauvismo, es libre y lrico; el otro, inspirndose ms en el cubismo, es rigurosamente geomtrico. El concepto de arte abstracto designa una serie de tendencias en pintura, escultura y artes grficas, que rechazan la copia o la imitacin de todo modelo exterior a la conciencia del artista. Se entiende por arte abstracto aquel que prescinde de toda figuracin (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geomtricas si se representan como objetos reales, con iluminacin y perspectiva); segn esta acepcin, una obra abstracta no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en s misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural. Historia Siglo XIX Tres movimientos artsticos que contribuyeron al desarrollo del arte abstracto fueron el Romanticismo, el impresionismo y el expresionismo. [cita requerida] A lo largo del siglo XIX se consigui la independencia de los artistas. El mecenazgo de la iglesia disminuy y el privado del pblico fue ms capaz de proporcionar una forma de vida para los artistas. Las primeras insinuaciones de un nuevo arte fueron obra de James McNeill Whistler quien, en su pintura Nocturne in Black and Gold: The falling Rocket, (Nocturno en negro y oro: el cohete que cae, 1872), dio

gran nfasis a la sensacin visual que a la representacin de los objetos. Un inters objetivo en lo que se ve, puede distinguirse de otras pinturas de John Constable, J M W Turner, Camille Corot y de ellos los impresionistas que continuaron la pintura al aire libre de la escuela de Barbizon. Siglo XX Paul Czanne haba comenzado como impresionista pero lo que pretenda, una construccin lgica de la realidad basada en una vista desde un simple punto de vista,5 con color modulado en reas planas, se convirti en la base de un nuevo arte visual, para ser ms tarde desarrollado hacia el cubismo por George Braque y Pablo Picasso. Los pintores expresionistas exploraron el uso grosero de la superficie pictrica, dibujando distorsiones y exageraciones y color intenso. Los expresionistas produjeron pinturas cargadas emocionalmente que eran reacciones y percepciones de la experiencia contempornea; y reacciones al impresionismo y otras direcciones ms conservadoras de la pintura de finales del XIX. Aunque artistas como Edvard Munch y James Ensor se vieron influidos principalmente por la obra de los posimpresionistas fueron decisivos para el advenimiento de la abstraccin en el siglo XX. El postimpresionismo tal como lo practicaron Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent van Gogh y Paul Czanne tuvo un enorme impacto en el arte del siglo XX y llev al advenimiento de la abstraccin del siglo XX. La herencia de pintores como Van Gogh, Czanne, Gauguin y Seurat fue esencial para el desarrollo del arte moderno. A comienzos del siglo XX, Henri Matisse y otros jvenes artistas incluyendo a los precubistas Georges Braque, Andr Derain, Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck revolucionaron el mundo artstico de Pars con pinturas de paisajes y figuras salvajes, de mucho colorido y expresivos, que los crticos llamaron fauvismo. El crudo lenguaje de color tal como lo desarrollaron los fauves directamente influyeron a otro pionero de la abstraccin Vasili Kandinski. Aunque el cubismo al final depende del tema representado fue junto con el fauvismo el movimiento artstico que directamente abri la puerta a la abstraccin en el siglo XX. Pablo Picasso hizo sus primeras obras cubistas basndose en la idea de Czanne de que toda representacin de la naturaleza puede reducirse a tres slidos: cubo, esfera y cono. Con la pintura Las seoritas de Avin 1907, Picasso creo dramticamente un cuadro nuevo y radical representando un burdel primitivo y crudo con cinco prostitutas, mujeres violentamente pintadas, que recordaban mscaras trbales africanas y sus nuevas creaciones cubistas. El cubismo

analtico fue desarrollado conjuntamente por Pablo Picasso y Georges Braque, desde alrededor de 1908 hasta 1912. El cubismo analtico, la primera manifestacin clara del cubismo, fue seguido por el cubismo sinttico, practicado por Braque, Picasso, Fernand Lger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp e innumerables artistas hacia los aos veinte. El cubismo sinttico se caracteriza por la introduccin de diferentes texturas, superficies, elementos de collage, papier coll y gran variedad de objetos diversos unidos. Los artistas de collage com Kurt Schwitters y Man Ray y otros influidos por el cubismo fueron decisivos para el desarrollo del movimiento llamado dad. Desde principios de siglo las conexiones culturales entre artistas de las principales ciudades europeas y norteamericanas se haban vuelto extremadamente activos conforme se esforzaron por crear una forma de arte que igualara las altas aspiraciones del modernismo. Las ideas fueron capaces de influirse mutuamente a travs de libros de artistas, exposiciones y manifiestos de manera que muchas fuentes estaban abiertas a la experimentacin y formaron la base de la diversidad de modos de abstraccin. El siguiente extracto, de The World Backwards, proporciona alguna impresin de las interconexiones de la cultura de la poca: El conocimiento de David Burliuk de los movimientos de arte moderno debi ser extremadamente actualizados, pues la segunda exposicin Knave of Diamonds, celebrada en enero en de 1912 (en Mosc) inclu no slo pinturas enviadas desde Mnich, sino algunos miembros del grupo alemn Die Brcke, mientras que de Pars vinieron obras de Robert Delaunay, Henri Matisse y Fernand Lger, as como de Picasso. Durante la primavera David Burliuk imparti dos conferencias sobre el cubismo y plane una publicacin polmica, que el Knave of Diamonds iba a financiar. Fue al extranjero en mayo y regres determinado a rivalizar con el almanaque Der Blaue Reiter que haba emergido de los impresores mientras el estaba en Alemania. Msica Algunos acercamientos al arte abstracta tena conexiones con la msica. La msica proporciona un ejemplo de una forma de arte que usa los elmentos abstractos del sonido y las divisiones del tiempo. El mismo Vasili Kandinski, que tambin era msico, fue inspirado por la posibilidad de marcas y color asociativo resonando en el alma. La idea haba sido propuesta por Charles Baudelaire, que todos nuestros sentidos responden a diversos estmulos pero los sentidos estn conectados en un nivel esttico ms hondo.

ntimamente relacionado con esto, est la idea de que el arte tiene La dimensin espiritual y puede transcender la vida de cada da, alcanzando un plano espiritual. La Sociedad Teosfica populariz la antigua sabidura de los libros sagrados de la India, China en los primeros aos del siglo. Fue en este contexto que Piet Mondrian, Vasili Kandinski, Hilma af Klint y otros artistas trabajando hacia el estado sin objeto se vieron interesados en lo oculto como una manera de crear un objeto interior. Las formas universales e intemporales que se encuentran en geometra: el crculo, el cuadrado y el tringulo se convirtieron en elementos espaciales en el arte abstracto; eran, como el color, sistemas fundamentales que estaban por debajo de la realidad visible. Abstraccin Lrica Cronolgicamente, el lituano Mikalojus Konstantinas iurlionis est considerado, por sus composiciones no figurativas fechadas en 1904, como el primer pintor abstracto. Pero la abstraccin como un estilo moderno internacional, coherente, vio sus verdaderas bases establecidas por Vasili Kandinski. Su obra ilustra la llamada abstraccin lrica. Lleg, entre 1910 y 1912, a una abstraccin impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Mnich Der Blaue Reiter, del que l mismo formaba parte. A partir de 1912, casi todos los artistas europeos hicieron experimentos en esta lnea. Para el ao 1911 se haban creado muchas obras experimentales que buscaban el arte puro. En Francia, Robert Delaunay elabor, desde 1912, a partir de las teoras de Chevreul sobre el contraste simultneo de los colores, sus Ventanas y sus primeras Formas circulares csmicas abstractas, mientras que Frank Kupka expona en el Saln de Otoo de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos. En 1913 el poeta Guillaume Appollinaire llam orfismo a la obra de Robert y Sonia Delaunay. Lo defini como el arte de pintar nuevas estructuras a partir de elementos que no han sido tomados prestados de la esfera visual, sino que haban sido creados totalmente por el artista... es arte puro. Vanguardia rusa En la misma poca, en Rusia, Mijal Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstraccin pura su mtodo de transcripcin del fenmeno luminoso, al que denominaron rayonismo (Luchizm). Sus dibujos usaban lneas como rayos de luz para hacer una construccin. Muchos de los artistas abstractos en Rusia se convirtieron en constructivistas creyendo que el arte no era ya nunca ms algo remoto,

sino la vida misma. El artista deba convertirse en un tcnico, aprendiendo a usar las herramientas y materiales de produccin moderna. El arte a la vida! era el eslgan de Vladmir Tatlin, y de todos los futuros constructivistas. Varvara Stepnova y Alexandre Exter y otros abandonaron la pintura de caballete y pusieron sus energas en el diseo para teatros y la obra grfica. Kasimir Malevich complet su primera obra enteramente abstracta, la suprematista, Cuadrado negro en 1915. Otro miembro del grupo suprematista, Liubov Popova, cre las Construcciones Arquitectnicas y Construcciones de Fuerza Espacial entre 1916 y 1921. Malvich, Anton Pevsner y Naum Gabo argumentaban que el arte era esencialmente una actividad espiritual; para crear el lugar del individuo en el mundo, no para organizar la vida en un sentido materialista y prctico. Muchos de aquellos que eran hostiles a la idea de produccin materialista del arte abandonaron Rusia. Anton Pevsner fue a Francia, Gabo march primero a Berln, luego a Inglaterra y al final a los Estados Unidos. Kandinski estudi en Mosc luego se march a la Bauhaus. A mediados de los aos veinte el perodo revolucionario (de 1917 a 1921) cuando artistas haban sido libres de experimentar, estaba acabado; y para los aos treinta slo estaba permitido el arte del realismo social.6 Otras Abstracciones Piet Mondrian fue evolucionando su lenguaje abstracto, de lneas horizontales y verticales con rectngulos de color, entre 1915 y 1919, el neoplasticismo fue la esttica que Mondrian, Theo van Doesburg y otros del grupo De Stijl pretendan reformar el medio del futuro. En Italia el futurismo, mezclado con la influencia Bauhaus, gui el camino hacia un arte abstracto con una paleta de color distintivamente clida como en las obras de Manlio Rho y Mario Radice.7 En el perodo de entreguerras (1918-1939), Theo van Doesburg, despus de haber sido uno de los principales defensores del neoplasticismo, renov de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creacin artstica slo deba estar sometida a reglas controlables y lgicas, excluyendo as cualquier subjetividad. El manifiesto del arte concreto, que public en Pars en 1931, dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose, en Francia con Franois Morellet, y en todas las formas de arte sistemtico nacidas despus de la guerra. Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes tachistas y gestuales (Jean Bazaine, Alfred Manessier, Pierre Soulages y Georges Mathieu, entre otros) que el crtico Michel Tapi reagrup bajo la denominacin de arte informal.

La tradicin abstracta conoci un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la dcada de 1940 con la Action Painting (Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline) y con la Colour-Field Painting (Barnett Newman, Mark Rothko, Clyfford Still). Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparicin del arte minimalista, que marc un nuevo periodo de inters por la geometra y la estructura mientras que en Europa y Latinoamrica el Op Art y el arte cintico conocan sus horas de gloria (Yaacov Agam, Jess Soto, Carlos Cruz-Dez, Vctor Vasarely, Nicolas Schfer y Bridget Riley, entre otros). El final de la dcada de 1960 vivi el desarrollo de una abstraccin centrada en el anlisis de sus propios componentes, con los grupos BMPT y Support(s)-Surface(s) en Francia, o bien orientada hacia los problemas de definicin de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania. Las tendencias a la vez neoexpresionistas y neogeomtricas que se pusieron de manifiesto durante la dcada de 1980 mostraron un nuevo periodo de inters por la abstraccin, que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las ms variadas motivaciones. Pintores y artistas abstractos Paul Klee, (1879-1940). Armando Barrios, (1920). Hugo Baptista, (1935). Francisco Hung, (1937). Enrique Ferrer, (1934). Piet Mondrian, (1872-1944). Theo Van Doesburg, (1883-1931) Mercedes Pardo, (1922). Pedro Briceo, (1931). Ren Nungaray (978) Vladmir Tatlin, (1885.1953) Aleksandr Rdchenko, (1891-1956) Kazimir Malvich, (1878-1935) Frank Stella, (1936). Esteban Castillo, (1941). Oswaldo Subero, (1943). Domenico Cassasanta, (1935) Edgar Guinand, (1943) Georg Baselitz, (1938). Sigmar Polke, (1941). Anselm Kiefer, (1945). Pedro Sandoval, (1966).

Hans Hartung, (1904-1989). Jean Fautrier, (1897-1964). Georges Mathieu, (1922). Alberto Burri, (1915). Antonio Saura, (1930). Pablo Serrano, (1908-1985). Luigi Veronesi, (1908-1998). Arschile Gorky, (1904-1948). Franz Kline, (1910-1962). Jackson Pollock, (1912-1956). Mark Rothko, (1903-1970). Jorge Gori, (1910). Hctor Poleo, (1918). Rolando Maruja, (1923). Humberto Jaime Snchez, (1930). Alirio Oramas, (1924). Ramn Vsquez Brito, (1927). Bram Van Velde, (1892-1981). Humberto Boccioni, (1882-1916). Mariz Terza, (1953). Adham Dalloul, (1962).

Arte abstracto El arte abstracto es un movimiento artstico que surgi alrededor de 1910 y cuyo propsito es prescindir de todos los elementos figurativos, para as concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relacin con la realidad visual. Pintura abstracta En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autnoma, sin conexin con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una de las caractersticas principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromtica. El ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura no figurativa en Munich, a principios del siglo XX. En el campo pictrico, una mancha redonda puede ser ms significativa que una figura humana, seala el pintor. Para l, el elemento interior determina la obra de arte. En 1921 Kandinsky se traslada a Berln dnde se incorpora a la escuela de diseo, arte y arquitectura de la Bauhaus. En esta escuela se encuentra otro de los artistas destacados en la pintura abstracta, el suizo Paul Klee. El maestro explicaba en sus clases y en sus

escritos cmo los elementos grficos (el punto, la lnea, el plano y el espacio) adquieren significado mediante una descarga de energa dentro de la mente del artista. Escultura abstracta A lo largo del siglo XX ha habido muchos artistas plsticos que han pasado por la abstraccin. La escultura abstracta persigue los mismos fines que la pintura abstracta. Hans (Jean) Arp, pintor y escultor francoalemn es uno de los mximos exponentes de este tipo de escultura. Arp aplicaba las formas de sus pinturas en un arte de tres dimensiones, desarrollando una iconografa de formas orgnicas conocida como escultura biomrfica, en la que se trata de representar lo orgnico como principio formativo de la realidad. Otro de los escultores que se fija en la abstraccin es Naum Gabo Pevsner, con obras como Columna desarrollada o La columna de la paz, dnde cuatro ngeles desean materializar el espacio. El artista espaol Eduardo Chillida fue otro de ellos. Representante de la abstraccin plena, Chillida abandon sus estudios de arquitectura para esculpir bloques enormes de hierro en los que parece haber representado el punto de unin entre la arquitectura y la escultura. Expresionismo abstracto El expresionismo abstracto es el primero de los grandes movimientos artsticos de la posguerra. Es, de hecho, la trayectoria que sigui la pintura abstracta a partir de los aos 1940 en Europa y en Amrica. Tiene sus races en el surrealismo , el movimiento ms importante del periodo preguerra. En este nuevo estilo, tambin denominado informalismo, un grupo de artistas llamados pintores de la materia, intentaron establecer una variante del collage. Mediante mezclas de arena, yeso y otros materiales, consiguieron dotar de una rugosidad tridimensional (propia de la escultura) a una tela plana. Este polmico estilo fue fundado por Jackson Pollock y Willem de Kooning. Para referirse a l se usa tambin los trminos Action Painting (Pintura de Accin), acuado por el crtico Harold Rosemberg, y American Type Painting (Pintura de tipo americano), utilizado por Clement Greenberg, para distinguirla de la pintura europea. El grupo lo forman otros artistas como Mark Rothko, Baziotes, Gorky, Gottlieb, Guston, Louise Nevelson, Hofmann, Kline, Motherwell, Newman, Jackson Pollock, Pousette- Dart, Reinhardt, y Still. Otro grupo de artistas relacionados con el expresionismo abstracto son

los denominados tachistas (de tache, mancha). Ellos crean en el poder surgido de las manchas. Se dieron cuenta que con manchas y pastas nuevas era posible representar la textura de la materia. Un ejemplo de este tipo de arte es la pintura gestual del artista francs Michaux. Manierismo El manierismo es un estilo artstico que predomin en Italia desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530) hasta los comienzos del perodo Barroco, hacia el ao 1600. El manierismo se origin en Venecia, gracias a los mercaderes, y en Roma, gracias a los Papas Julio II y Len X, pero finalmente se extendi hasta Espaa, Europa central y Europa del norte. Se trataba de una reaccin anticlsica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artsticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difciles o artificiales.

Giorgio Vasari. Su origen etimolgico proviene de la definicin que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la manera de...", es decir, siguiendo la lnea de Miguel ngel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara

personalidad artstica. El significado peyorativo del trmino comenz a utilizarse ms adelante, cuando esa "maniera" fue entendida como una fra tcnica imitativa de los grandes maestros. Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraos, fros, artificiales, violentamente enfrentados entre s, en vez de apoyarse en gamas. El propio Miguel ngel o el acadmico Rafael experimentaron en sus ltimas obras el placer de la transgresin, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras. Tiziano, Correggio o Giorgione someten algunas de sus pinturas a complicados simbolismos que an no han sido descifrados, como intuimos en La Tempestad, de este ltimo. La orfebrera fue uno de los mbitos ms beneficiados por este complejo arte, que afect tardamente, pero de forma genial, a El Greco. Como reaccin al manierismo, surgi en Italia el caravaggismo. Despus de ser reemplazado por el barroquismo, fue visto decadente y degenerativo. En el siglo XX fue apreciado nuevamente por su elegancia. Entre los artistas que practicaron este estilo estn Parmigianino, Beccafumi, Benvenuto Cellini, Giambologna, Giulio Romano, Rosso Fiorentino, Bronzino, Tintoretto, Arcimboldo, Hans von Aachen, Bartholomeus Spranger, Hendrick Goltzius, Vasari, Verons, El Greco y Federico Zuccaro. Arquitectura manierista

La fachada de toba volcnica de la capilla del Castillo de Colditz, Sajonia, diseada por Andreas Walther II (1584), es un buen ejemplo del "Manierismo de Amberes". Un ejemplo de arquitectura manierista es la Villa Farnese en Caprarola, a las afueras de Roma, proyecto de Sangallo el Joven, modificado y dirigidos los trabajos por Jacopo Vignola o la Baslica de San Giorgio Maggiore en Venecia, diseada por Andrea Palladio y comenzada en 1566.

La proliferacin de canteros en el siglo XVI extendi el Manierismo ms rpido que cualquiera de los estilos anteriores. Un centro del Manierismo fue Amberes en su poca de prosperidad en el siglo XVI. El "Manierismo de Amberes" fue la forma en que la Arquitectura renacentista se introdujo en Inglaterra, Alemania y la Europa Central y en el Este en general. Recargado de ornamentos "romanos", la puerta en el Castillo de Colditz (ilustracin de la derecha) es un ejemplo de este estilo del norte, destacando como un elemento aislado en una pared austera. Obras manieristas Descendimiento de la Cruz (Rosso Fiorentino 1521, Pinacoteca Comunal, Volterra) Perseo (Benvenuto Cellini 1554, Loggia dei Lanzi, Florencia) El Juicio Final (Miguel ngel 1536-1541, Capilla Sixtina) Mercurio (Giambologna, 1580, Museo del Bargello en Florencia) El entierro del Conde de Orgaz (El Greco 1586, Iglesia de Santo Tom en Toledo) Fuente de Neptuno (Giambologna, 1563-1567, Plaza de Neptuno de Bolonia)

Vase tambin El Greco El Greco

Retrato de un caballero anciano, considerado autorretrato (15951600),

Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, EE. UU. Nombre de nacimiento Nacimiento Domnikos Theotokpoulos 1541 Canda, Creta (Repblica de Venecia) 7 de abril de 1614 Toledo, Espaa Griega

Fallecimiento

Nacionalidad

Domnikos Theotokpoulos, en griego (Canda, 1541 Toledo, 1614), conocido como el Greco (el griego),1 fue un pintor del final del Renacimiento que desarroll un estilo muy personal en sus obras de madurez. Hasta los 26 aos vivi en Creta, donde fue un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla. Despus residi diez aos en Italia, donde se transform en un pintor renacentista, primero en Venecia, asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, y despus en Roma, estudiando el manierismo de Miguel ngel. En 1577 se estableci en Toledo (Espaa), donde vivi y trabaj el resto de su vida. Su formacin pictrica fue compleja, obtenida en tres focos culturales muy distintos: su primera formacin bizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron en su madurez; la segunda la obtuvo en Venecia de los pintores del alto renacimiento, especialmente de Tiziano, aprendiendo la pintura al leo y su gama de colores l siempre se consider parte de la escuela veneciana; por ltimo, su estancia en Roma le permiti conocer la obra de Miguel ngel y el manierismo, que se convirti en su estilo vital, interpretado de una forma autnoma.2 Su obra la componen grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devocin para instituciones religiosas -en los que a menudo particip su taller- y un grupo de retratos considerados del mximo nivel. En sus primeras obras maestras espaolas se aprecia la

influencia de sus maestros italianos. Sin embargo, pronto evolucion hacia un estilo personal caracterizado por sus figuras manieristas extraordinariamente alargadas con iluminacin propia, delgadas, fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores buscando los contrastes. Este estilo se identific con el espritu de la Contrarreforma y se fue extremando en sus ltimos aos. Actualmente est considerado uno de los artistas ms grandes de la civilizacin occidental. Esta alta consideracin es reciente y se ha ido formando en los ltimos cien aos, cambiando la apreciacin sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su muerte, en que lleg a considerarse un pintor excntrico y marginal en la historia del arte.3