El impresionismo que no fue y sus hbridos herederos*

Al comenzar el siglo se ve afirmarse la influencia francesa en detrimento de la italiana y los jvenes argentinos ya no van a estudiar primero a los talleres y academias italianos para pasar luego por Pars, a recibir el toque francs, como hacan los de la generacin anterior. A partir de entonces ya es Francia la que dicta la leccin y en esos momentos el impresionismo ya haba entrado en los museos y se haban producido por esas tierras las audacias de Czanne, Van Gogh y Gauguin. Los jvenes artistas nuestros, salvo Malharro, no se atrevieron directamente con el impresionismo sino que se encaminaron antes hacia una especie de preimpresionismo, para sufrir casi inmediatamente las influencias de las distintas tendencias posimpresionistas. Severo Rodrguez Etchart (Buenos Aires, 1865-1903), que haba estudiado en Buenos Aires y en Italia (Academia Albertina de Turn), march luego a Pars, y pese a que estudi con los acadmicos Bouguereau y Fleury, percibi la renovacin de la pintura de plein air. Naturalmente Rodrguez Etchart perteneca a la generacin anterior y no lleg a quebrar su formacin acadmica, pero su obra Playa bretona, un paisaje con figuras, exhibi un nuevo concepto de pintura derivado directamente de la visin del plein air: tema sin aditamentos, sntesis de formas y el color tratado por masas. Estaba reservado a otro artista nacido en el mismo ao que el anterior ser el introductor en nuestro pas del impresionismo, y sera Martn Malharro (Pcia. de Buenos Aires, 1865 - 1911), el paisajista que se form inicialmente en la Asociacin Estmulo de Bellas Artes y fue uno de los primeros ejemplos en nuestro medio, de alto sacrificio por el arte. Luego de aos de penosa lucha por la subsistencia, algunas ayudas generosas le permitieron viajar y pintar por el territorio argentino, donde se le revel la luz del paisaje. Por fin march ms tarde a Francia y all se adhiri al impresionismo y desde su vuelta al pas exhibi obras de esa tendencia. El desconcierto del pblico de Buenos Aires fue total y slo respondi con la indiferencia al esfuerzo de este verdadero precursor. Malharro haba frecuentado a los creadores del impresionismo en Pars, especialmente a Monet, tambin hizo incursiones por el puntillismo, aunque ya estaramos entonces hablando del neoimpresionismo. Claro, por esos aos (viaja a Pars en 1895) el impresionismo ya era all una tendencia aceptada y superada. En Buenos Aires, a su vuelta, realiza su primera muestra en 1902 en la Galera Witcomb y el rechazo se generaliza especialmente en los ambientes acadmicos, lo mismo ocurre con su segunda muestra, en 1908. En la misma galera, en la exigente calle Florida. La indiferencia, cuando no el rechazo, hacia esta nueva expresin contrasta con la enorme difusin alcanzada aos ms tarde por las atmsferas impresionistas, las sombras violetas y los pequeos toques de color que adaptaron tantos pintores nuestros en el tratamiento del paisaje. Malharro tuvo dos discpulos directos que fueron: Walter de Navazio y Ramn Silva, pero ellos, de los que nos ocuparemos ms adelante, ya fueron posimpresionistas. Veinte aos despus de desaparecido Malharro, en 1931 se le organiz una exposicin de homenaje en la Asociacin Amigos del Arte. Otro precursor de comienzos del siglo fue Faustino Brughetti (Pcia. de Buenos Aires, 1877-1956). Expuso en 1901 Las lavanderas, una obra audaz para ese momento en Buenos Aires, pero no impresionista, sino plain air, no proveniente del movimiento francs sino de los macchiaioli (manchistas) italianos que utilizaban el color en directas manchas para representar la luz y la sombra. Brughetti haba realizado estudios en varios centros artsticos de Roma, realiz numerosos viajes de estudio y haba adquirido un slido oficio que puso de manifiesto, sobre todo en sus sensibles

paisajes de las riberas del Ro de la Plata aunque de factura ms conservadora que las polmicas Las lavanderas. Con aproximaciones al impresionismo, se puede ubicar la obra de Justo Lynch (Pcia. de Buenos Aires 1870-1953) que supo aprovechar los recursos lumnicos y de reflejos para sus muy bien elaboradas marinas. El impresionismo no alcanz a cuajar realmente en nuestro medio y se vio superado por el posimpresionismo que iba llegando, aunque con el consabido retraso. Algunos artistas de dilatada trayectoria fueron cambiando su expresin a lo largo de los aos, tal el caso de Ernesto de la Crcova, ya citado anteriormente, que provena de un quehacer de rancia estirpe acadmica, decididamente orientado hacia una intencin social pero que en los ltimos aos de su larga trayectoria adopt la factura del impresionismo para naturalezas muertas al aire libre que recuerdan a Renoir y a Monet. Presenta claramente dos etapas; la pintura de Fernando Fader (Mendoza 1882-1935 Crdoba). Haba estudiado en Mnich, Alemania, con Frederic Von Zgel, pintor alemn de tcnica del plein air. A su retorno al pas, en 1904, Fader se instal en su Mendoza natal, y sigui fielmente la escuela de su maestro. La pintura de esa poca, paisajista y animalista, a veces con inclusin de alguna figura humana, tiene puntos de contacto con La playa bretona de Rodrguez Etchart y no es impresionista. Esta tendencia aparecera, en colorido y factura, en los paisajes cordobeses de la ltima poca de Fader. Su pintura, principalmente la de caractersticas impresionistas influy en forma notable en muchos jvenes pintores argentinos y signific el reencuentro con el paisaje nacional. Paulatinamente fue incorporando Fader la luminosidad serrana a sus paisajes y enriqueciendo su paleta con la atomizacin del color. No compona la superficie, no estructuraba los elementos y la factura result pesada, pero todo esto no impide que se haya convertido en un clsico de nuestra pintura y que haya sido imitado por muchos. Entre los que acusaron la influencia de Fader debemos anotar varios integrantes de la Agrupacin Nexus, que surgi en 1907 y estuvo integrada por Po Collivadino (Buenos Aires, 1869-1945), Justo Lynch (Pcia. de Buenos Aires, 1870-1953), Carlos Ripamonte (Buenos Aires, 1947), Alberto Mara Rossi (Bolonia, Italia, 1879-1965, Buenos Aires) y Cesreo Bernaldo de Quirs (Entre Ros, 1881-1969). Algunos de estos pintores, principalmente Quirs, adoptaron la tcnica impresionista, pero continuaron con la organizacin acadmica. A diferencia de Fader, Quirs no prescindi casi nunca de la figura humana, y en sus grandilocuentes composiciones hay como una nostlgica aspiracin hacia el clasicismo. Otro de los integrantes del Nexus, Po Collivadino, fue uno de los precursores de la pintura ciudadana, que l haba aprendido a estimar en sus aos de estudio en Italia; la factura impresionista fue algo espordico en su obra, que, por otra parte, abarc todos los temas, con un caracterstico y sabroso realismo. Los pintores de Nexus se opusieron a Malharro, y por rara paradoja, aunque eran ms tradicionales, por la formacin predominantemente italiana de casi todos sus integrantes, significaron ms para la posterior transformacin de nuestra pintura. Los pintores de Nexus, Collivadino, Quirs, Rossi, haban tomado en Italia las consecuencias colorsticas del impresionismo, que sera lo que en definitiva mantendran las escuelas posimpresionistas que, surgidas en Francia, terminaran por extenderse a todos los pases. Antes de pasar a ocuparnos de la escuela posimpresionista diremos unas palabras acerca de otros pintores de accin contempornea a los de Nexus, que oscilaron entre el realismo y el romanticismo. Pintores de extendido prestigio fueron: Antonio Alice (Buenos Aires, 1896-1943), retratista y autor de importantes cuadros histricos. Jos Len Pagano (Buenos

Aires, 1875), pintor, crtico de arte y fecundo escritor. Altern la pintura con las letras Jos Mara Lozano Moujn (Buenos Aires, 1858-1934) y fue un eficaz paisajista de nuestra ciudad, lo mismo que La Gismondi (Buenos Aires, 1988-1953), aunque ms gil de factura que los anteriores; Francisco Villar (Asturias, Espaa, 1872 - Buenos Aires, 1951), tradicional figurista; Lonie Matthis (Troyes, Francia, 1883 - Buenos Aires, 1953), esposa del anterior, fue una destacada pintora del gnero histrico reconstructivo-documental y realiz una valiosa obra sobre nuestro pasado y el de algunos otros pases americanos. Alejandro Christophersen (Cdiz, Espaa, 1866 - Buenos Aires, 1946), arquitecto y pintor de fecunda labor en ambas actividades; a su diseo se deben importantes edificios de esta capital. Una interesante figura de la tradicin acadmica fue La Correa Morales de Yrurtia (Buenos Aires, 1893-1975) hija del escultor Lucio Correa Morales y esposa del escultor Rogelio Yrurtia. La figura humana, muchas veces el retrato, fue el centro de su labor, realzada por el dominio de un oficio impecable que evoca la visin de Ingres. Esta nmina, que no pretende ser exhaustiva, se puede acrecer con algunos pintores que alcanzaron las conquistas del plein air y que en algunos casos adoptaron una factura similar a la del impresionismo en los paisajes, tales como Enrique Prins (Montevideo, 1867 - Buenos Aires, 1934), Cupertino del Campo (Buenos Aires). Contemporneamente es preciso ubicar una importante corriente de influencia espaola tradicional que se inici con Jorge Bermdez y continu con Juan Carlos Alonso, y con Tito Cittadini, Lpez Naguil, R. Franco, los hermanos Lpez Buciiardo, Jos Torre Revello y otros. Esta influencia se origin principalmente en la obra de dos pintores espaoles que en su momento supieron de la ms amplia difusin internacional: Hermenegildo Anglada Camarasa e Ignacio Zuloaga, quienes con su barroquismo de pintoresco carcter hispano y su desborde temperamental originaron una expresin espaolizante en numerosos pintores argentinos. A Jorge Bermdez (Buenos Aires, 1883 - Granada, Espaa, 1826) se le debe la iniciacin de un pintoresquismo folclrico de las provincias del noroeste argentino. Figuras y paisajes se aliaron para resultados coloridos y superficiales, derivados de la espectacularidad de Zuloaga. El panorama espaol, con ms precisin, mallorqun, dio tema a numerosas obras de Gregorio Lpez Naguil (Buenos Aires, 1894-1953), pintor y escengrafo de formalidad convencional y colorido espectacular. Tambin paisajistas de buen oficio fueron Juan Carlos Alonso (El Ferrol, Espaa, 1886-1945) y Tito Cittadini (Buenos Aires, 1886 - Espaa, 1960). Se incluye en esta corriente espaola a Rodolfo Franco, pintor, decorador, escengrafo y grabador. Francisco Bernareggi Gonzlez Caldern (Entre Ros, 1878 - Buenos Aires, 1965). Paisajista de gran pintoresquismo imitativo, con extraos relieves de materia pictrica, sujetos a la representacin realista.

La revista Martn Fierro y la Asociacin Amigos del Arte

Cuando el ambiente de Buenos Aires celebraba las obras de Fader y de Quirs, dos favoritos del pblico y de la crtica, y los artistas argentinos concurran a la Exposicin Internacional de Venecia de 1921, las primeras irrupciones vanguardistas se produjeron en el ambiente por obra de artistas jvenes recin retornados de Europa. En 1924 se forma en Buenos Aires un grupo de intelectuales, jvenes en su gran mayora, que edita una revista denominada Martn Fierro, peridico de modesta apariencia dirigido por el poeta Evar Mndez. Renovadora y moderna revista, tiene un tono zumbn en sus crticas y es irreverente. Ataca a los inatacables y aplaude a

los jvenes irrespetuosos que pretenden desconcertar al pblico con sus inslitas formas de arte. En las pginas de Martn Fierro se insertan nombres de vanguardia, muy poco conocidos entonces para el pblico de nuestro pas: Cocteau, Apollinaire, Le Corbusier y otros renovadores, y las palabras cubismo, futurismo, arte constructivo, que actan como imanes sobre la atencin de los jvenes ansiosos de renovacin. Con alguna anterioridad, ya haban aparecido en Buenos Aires, en 1921 y 1922, hojas literarias que reunan colaboraciones de escritores jvenes de vanguardia: Gonzlez lanuza, J. L. Borges, Roberto Ortelli, Hornero Guglielmini, etc. En 1923 apareci la revista Inicial, con diversas colaboraciones orientadas hacia la difusin de los productos de una sensibilidad nueva, que por ese entonces apuntaba tmidamente en el medio culto de nuestra ciudad. La revista Martn Fierro tom decidida intervencin en asuntos de arte y ello le vali mayor difusin en sectores ms amplios; tuvo adems la fortuna de que su vida literaria coincidiera con algunos acontecimientos que causaron conmocin en la plstica de nuestra capital. Desde sus pginas aplaudi la segunda muestra de pinturas del uruguayo Figari y defendi decididamente la inslita exposicin de Pettoruti en Witcomb. A su retorno de Europa, Pettoruti exhibi inmediatamente los frutos de su labor de aos de estudio e investigacin, en los que se haba vinculado con los ms inquietos renovadores de Italia, Francia, Alemania y Suiza. Figuraban en sa, su primera muestra argentina, algunas obras que hoy engalanan museos y colecciones particulares, pero en aquel momento -octubre de 1924- la reaccin del pblico y de los otros artistas fue de completa repulsa. Slo un grupo muy reducido se animaba a defender a Pettoruti, y Martn Fierro tom la exposicin como una bandera de combate. La accin precursora de artistas y literatos, en Buenos Aires, se vio afianzada por la fundacin, tambin 1924, de la Asociacin Amigos del Arte. Presidida por la seorita Mara Adelia de Acevedo, y poco tiempo despus por la que sera su presidenta hasta el final, la seora Elena Sansinena de Elizalde, esta asociacin se propuso como objetivo difundir y apoyar el arte nuevo. Desde su inauguracin alquil el local de la Galera Van Riel, en la calle Florida, y en sus salas dio conciertos y conferencias y organiz exposiciones, todo de relevado mrito. Auspici y ayud a muchos jvenes artistas argentinos y trajo al pas exhibiciones de arte extranjero contemporneo. Amigos del Arte fue un intento de esa clase elevada y pudiente, a que nos hemos referido anteriormente, por retomar la direccin de la vida cultural argentina, y menester es reconocerlo, su mecenazgo fue provechoso. El arte nuevo, la nueva sensibilidad, haba ganado un peridico: Martn Fierro, y una asociacin: Amigos del Arte, en las salas de Van Riel, y a medida que volvan al pas los integrantes de la generacin joven contaba con nuevos propulsores. En el nmero cuarto de Martn Fierro se incluy el manifiesto martinfierrista, original del poeta Oliverio Girando. Contena claras derivaciones de la esttica futurista y eran evidentes sus puntos de contacto con el Manifiesto futurista del poeta italiano Marinetti dado a publicidad en Pars en 1909.

El Taller Libre. El Nuevo Saln

El ao 1927 marc el retorno al pas de Alfredo Guttero, inquieto artista que haba residido en Europa desde 1904, fecha en que march a Pars, en calidad de becado.

Francia, Espaa, Italia, Alemania, Austria, Blgica e Inglaterra, haba visitado y era mucho lo que haba aprendido y realizado en sus veintitrs aos de residencia europea. Guttero, que haba nacido en Buenos Aires en 1882 y haba comenzado estudios de derecho que luego interrumpi para dedicarse solamente al arte, traa de Europa una visin nueva, y a poco de llegar, dos actos suyos sirvieron para marcar un jaln en la historia de nuestra pintura. Uno de ellos fue su exposicin en las salas de Amigos del Arte, donde exhibi obras realizadas en Europa que lo identificaban plenamente y que lo distinguan de todo lo visto hasta esa fecha en nuestro ambiente. Su pintura era de vanguardia, pero totalmente distinta de la de Pettoruti. El otro acontecimiento fue la fundacin del Taller Libre, juntamente con los pintores Raquel Forner, Pedro Domnguez Neira y el escultor Alfredo Bigatti, con los que ya haba estado vinculado en Europa. Este Taller Libre ser el verdadero centro de irradiacin de las teoras y prcticas de vanguardia, y el definitivo impulso que necesitaban muchos jvenes para lanzarse por los caminos de las modernas tendencias. No se detuvo en lo antedicho la accin propulsora de Guttero; por el contrario, organiz exposiciones, auspici xitos, dio conferencias y batall en todo momento por la imposicin de los nuevos ideales. Su prematura muerte, ocurrida en esta capital en 1932, interrumpi una labor que an no haba culminado y en el campo de su quehacer artstico tenemos la sensacin, frente a su pintura, de que ella no haba alcanzado plena madurez ya que este artista era capaz de llegar a la consecucin de un autntico estilo. La pintura de Guttero se nos aparece en la actualidad como decorativa, con algunas influencias de Maurice Denis, que haba sido su maestro en Pars. Este influjo fue ms evidente en los temas religiosos, y se ve contrarrestado en los desnudos -motivo preferido- con una rtmica estilizacin de las formas que recuerdan al fauve Matisse. En realidad la caracterstica de Guttero era un expresionismo sensual y elegante. Su personal tcnica, similar a la del fresco y basada en el empleo del yeso cocido como soporte, daba a sus composiciones un aspecto seco de gran plasticidad y contribua al gris enfriamiento de las gamas. En el ao 1928 un acontecimiento de destacable importancia tuvo lugar con la organizacin del Primer Nuevo Saln, que se llev a cabo en las salas de Amigos del Arte. Este Nuevo Saln significaba la firme voluntad de los plsticos de vanguardia de no ceder en la lucha. Aparecieron en sus muestras los nombres de Basalda, Butler, Figari, Forner, Guttero, Norah Borges, Morera, Pettoruti, Xul Solar y otros, durante los sucesivos aos de su realizacin. Fue la oportunidad de ver reunidas obras de un conjunto de plsticos que si no se identificaban por la comunidad de sus bsquedas estticas arribaban en cambio a resultados que tenan en comn la nueva inquietud. Problemas de forma, en los que se prescinda del dibujo imitativo, y planteos de color que exhiban, en su audacia o su refinamiento, la apariencia de una nueva belleza, ya se recurriera a la geometrizacin (Pettoruti, Spilimbergo), ya a las deformaciones libres (Basalda, Forner, Butler); bien se buscaran ritmos de composicin (Guttero), bien la plasmacin de una signografa esotrica y simblica ( Xul Solar), lo cierto era que, en todos los casos, se estaba ante la liberacin del pintor y ante el nacimiento de una nueva sensibilidad esttica. Vinculado con Guttero, Pettoruti y Centurin, estuvo el inquieto Alberto Morera (Crdoba, 1904 - Buenos Aires, 1954). Su obra, no muy extensa, permanece casi desconocida, aunque en vida se destac su personalidad tambin como escritor y hombre de teatro. En el ao 1960 se realiz una exposicin pstuma de algunas pinturas suyas en Galera Van Riel y all se conocieron tmperas fechadas entre los aos 1945 y 1951, de formalidad y colorido que lo llevaron a resultados lindantes con el arte abstracto. Obras suyas anteriores estuvieron tambin signadas por el

nuevo espritu de investigacin que haba asimilado en su estada europea desde 1927 a 1932 y que continu desarrollando desde su retorno al pas. Con decidida intencin constructiva se perfilaba la pintura de Aquiles Badi (Buenos Aires, 1894-1976). Vivi parte de su infancia en Italia, retorn en 1909 y estudi en la Academia Nacional de Bellas Artes, para marchar nuevamente a Europa, luego de un tiempo de permanencia en nuestro medio en el que destac una interesante presencia de pintor en las filas de una modernidad que se iniciaba. Desde Italia, donde se haba reinstalado, enviaba peridicamente muestras de su labor a nuestro pas y las vanguardias siempre lo reconocieron como uno de los suyos. Su pintura, que parti de una slida organizacin poscubista, con densas gamas cromticas de rica saturacin, deriv hacia una delicuescencia, como si las atmsferas de Venecia, ciudad donde se instal, hubieran diluido la anterior fuerza de su expresin. Teatral apariencia de palacios neogticos, perfiles de gndolas por los canales, personajes con vestimentas de otra poca son sus temas ordenados planimtricamente y con la fina sugerencia de una paleta agrisada. La expresin surrealista tambin lleg a nuestro ambiente en esa revolucionaria dcada de 1920 a 1930, aun cuando no fue precisamente el surrealismo, con toda su imaginera y sus nuevos recursos de ejecucin, que se la debemos a Berni con sus pequeas obras surrealistas de 1932 y 1933 y un poco ms tarde a Batlle Planas. Una irrealidad mgica se trasunta de las obras de Norah Borges. Nacida en Buenos Aires en 1901, viaj de muy joven al Viejo Mundo y all realiz sus estudios artsticos, en Ginebra (Suiza) y en varias ciudades de Espaa. Frecuent centros de estudio tradicionales, pero supo, al par, de los movimientos de avanzada. En Sevilla colabor con el grupo joven que editaba la revista Grecia, vocero del movimiento ultrasta. Desde su retorno a la Argentina, luego de doce aos de ausencia, Norah Borges se uni al grupo renovador, y aparecieron dibujos suyos en la revista Martn Fierro y en otras publicaciones jvenes de aquel momento. Haba en las creaciones de esta pintora una especie de idealizacin algo ingenua y algo arcaica. ngeles msicos y figuras femeninas, en las que las gamas de tierras y pardos dorados hablan de refinamiento y delicadeza. Producto de la influencia surrealista, encontramos el lenguaje simblico de Xul Solar (Alejandro Schulz Solari). Nacido en la provincia de Buenos Aires en 1887. Fallecido en 1963. Residi en Europa desde 1913 al 1917 y posteriormente de 1921 a 1925. Desde su vuelta al pas se vincul con el movimiento renovador de Martn Fierro, donde colabor con dibujos y artculos. La pintura de Xul Solar ilustra una temtica entre fantasmagrica y onrica, que asocia lo humano y lo mecnico en personalsimas creaciones. Sus fantasas se expresan en un lenguaje lineal que recuerda al de Klee y al de Torres Garca, y se encienden en la transparencia de los colores acuarelados. Gran reconocimiento ha recibido su pintura en aos recientes.

El Grupo de Boedo y la temtica social

Como un gesto de protesta social, sali al encuentro de la eclosin vanguardista que venimos comentando un grupo de artistas jvenes que se reconocieron por el nombre de Grupo de Boedo. La denominacin les vena de la calle donde estaba la editorial de Antonio Zamora, en cuyas publicaciones, Claridad y Los Pensadores colaboraban estos artistas. Los escritores Lenidas Barletta, Gustavo Riccio y lvaro Yunque, el escultor Agustn Riganelli y los pintores y grabadores Jos Arato, Adolfo Bellocq. Guilermo Facio Hebequer y Abraham Vigo militaban en este grupo de marcada tendencia socialista.

Lgico era que la calle Boedo, el barrio, el sector humilde y laborioso de la ciudad, enfrentara a la calle Florida, tradicional elegante punto de reunin de la elite. En Florida tena su sede Amigos del Arte, y cerca de Florida, en la calle Tucumn, la editorial de Martn Fierro. La batalla se denomin Florida-Boedo. Pero en realidad eran dos visiones, dos formas de vida, las que se enfrentaban. Si por un lado se practicaba un arte por el arte mismo y se discutan slo premisas estticas, por el otro era un arte como medio para reivindicar una posicin social menospreciada por las clases elevadas. El arte deba ser una protesta y una denuncia, un ltigo que fustigara injusticias y vicios. Era la postura social, pero no gratuita y asimilada a travs de la literatura de Dostoyeswski o Zola, sino la que se senta en carne propia, en una ciudad que haba crecido con vrtigo arrollador, olvidando a los humildes. La vida triste de Santiago Palazzo, un pobre pintor desaparecido en 1916, a los veintitrs aos de edad, en la ms oscura miseria, era conocida por los integrantes del grupo de Boedo, y a travs de sus pinturas, de sus grabados y de sus ilustraciones, en peridicos de tendencia izquierdista, queran recordar constantemente la injusticia cotidiana. Como lgica consecuencia de su ideologa el mensaje era para ellos ms importante que la bsqueda formal. La postura del grupo de Boedo, claramente comprometida en el plano ideolgico, fue reaccionaria y tradicional en el terreno esttico, y result la contraparte de la accin de la que Crdova Iturburu llama la renovacin martinfierrista. El paso del tiempo consagr a los vanguardistas y releg a segundo plano la labor de los de Boedo. Todos ellos fueron tambin grabadores y colaboraron en diarios y revistas, y alcanzaron, por ello, sus nombres difusin popular. El ms longevo fue Adolfo Bellocq, (Buenos Aires, 1898-1972). Alcanz su mxima notoriedad precisamente como grabador, organizador de talleres de grabado en varias escuelas y maestro de xilgrafos. Su labor pictrica es dispar y ha comprendido temas histricos, realistas y alegoras con la inclusin de elementos fantsticos e imaginarios. Otro integrante del grupo fue Jos Arato (Buenos Aires 1893-1929). En los escasos aos de su labor realiz una intensa obra que prometa magnfica madurez. Lo ms conocido de su pintura fue una serie denominada Del arrabal, donde describi las gentes y las viviendas pobres, los interiores con objetos vulgares y toda la sordidez de un medio que conoca ntimamente. Pintura realista, de hbil ejecucin y acento emocionado. Muy reconocido como grabador fue Guillermo Facio Hebequer, (Montevideo, 1889 y Buenos Aires, 1935). Su obra pictrica fue escasa, pero alcanzaron gran difusin sus litografas El conventillo, La mala vida, Bandera roja, Apuntes de la calle y otras con parecida intencin de protesta social y sagaz observacin de la realidad. Tambin preferentemente grabador fue Abraham Regino Vigo (Montevideo 1893 - Buenos Aires, 1957). Radicado en el pas desde nio, realiz estudios artsticos de distintas especialidades, y dividi su labor entre la pintura, el grabado y la escenografa. En pintura practic un realismo de clara intencin poltico-social.

Los pintores de La Boca

Este ttulo no responde a un grupo de accionar conjunto ni a una uniformidad esttica. Simplemente se los ha agrupado por haber residido en el barrio de La Boca y pintar preferentemente los aspectos de las pintorescas riberas del Riachuelo. La casa de lata, de madera, o de estos materiales combinados con mampostera; calles estrechas y desniveladas, aceras altas con escalones, sus

puentes y barcos y los pobladores con seculares costumbres tradas de sus puertos de origen, se convirti en el refugio de una bohemia artstica pintoresca y animada. En la poca que estamos tratando en este captulo, y aun un poco antes, el grupo de pintores de La Boca tuvo su origen en la obra precursora de un pintor italiano que se radic en ese barrio desde su llegada al pas, en 1897. Nos referimos a Alfredo Lazzari, nacido en Lucca en 1871 y fallecido en Buenos Aires en 1949. En su patria haba estudiado en las Academias de Bellas Artes de Lucca, Florencia y Roma. El slido oficio adquirido no impidi que Lazzari, una vez llegado a nuestro pas, se sintiese atrado por lo pintoresco de la zona que haba elegido por residencia. Era ya por aquellos aos, los primeros del siglo, un pintor de tcnica de plein air, esta prctica lo llev gradualmente a agilizar su factura, y las calles boquenses y los aspectos portuarios mostraron su certera observacin de encantador realismo. Lazzari ejerci una enorme influencia entre los aficionados a la pintura de la zona sur de la capital, y a su influjo se form una verdadera escuela de pintores de La Boca, a los que supo transmitir sus conocimientos y ayud a descubrir los aspectos sensibles de esa temtica que l inaugur para nuestra pintura. Entre los jvenes pintores que se acercaron al maestro italiano, los que ms notoriedad alcanzaran luego se llamaban Fortunato Lacmera y Benito Chinchela Martn, sin olvidar a Vicente Vento y Arturo Maresca, entre otros muchos. Fortunato Lacmera (Buenos Aires, 1887-1951). Vivi siempre en La Boca, y es un ejemplo elocuente de lo que puede la visin sensible y la tesonera voluntad de un artista que no necesita recompensas ni xitos para continuar su obra sin resentimientos ni desvos hasta el final. A travs del reducido tema que vea desde su ventana y en los rincones de su estudio, Lacmera fue dando forma a un mundo de imgenes personales que, si bien surgidas de una observacin de la realidad, supieron transmutarse en autntica realizacin de valores poticos. Un potente claroscuro y la estructuracin de las formas, que cie un dibujo preciso y mensurado, son las notas dominantes de su pintura. Las gamas bajas, con predominio de las tierras, acentan la clida sugestin intimista que se desprende de sus composiciones. Lo sinttico de la forma y el equilibrio de todas las zonas del cuadro hacen pensar en una posible influencia cubista y son antecedentes de los interiores con ventanas de Pettoruti. Benito Quinquela Martn naci en Buenos Aires en 1890 y falleci en 1977. Inici sus estudios de dibujo en una escuela nocturna de La Boca; este autntico hijo de la barriada laboriosa regateaba horas al descanso que peda la dura jornada de trabajo cumplida. Hoy es la suya una figura popular de simpticas facetas, el ms representativo de los pintores de La Boca, donde vivi rodeado de una admiracin y un cario muy pocas veces dedicado a un pintor. No poco de su popularidad se debe a las innumerables obras de beneficencia realizadas por Quinquela. Su taller en los altos de la Escuela y Museo por l donados es un lugar de obligada visita para los turistas que llegan a nuestra capital y se interesan por aspectos de la vida cultural. La pintura de Quinquela, con su temtica de barcos y labores portuarias de un rincn denominado Vuelta de Rocha, es el testimonio de la autenticidad de un artista de raza que no cedi a las fciles tentaciones ni a las presiones del elitismo de importacin. La expresin de Quinquela (que permaneci durante aos menospreciada por los exgetas de lo moderno) no se apoyaba en un dibujo virtuoso ni en especulaciones acadmicas slo primaba su voluntad de forma, su decidida manera de extravertir la emocin de lo que vea y viva como suyo y eso lo gui para alcanzar la fuerza y autenticidad de un estilo que trasmite con sus recios

empastes de colorido agresivo puesto con esptula, esa verdad ms all de las escuelas que ansa (Oh irona!) la posmodernidad de nuestro tiempo. Dos grandes figuras de nuestra pintura tambin han tratado temas de La Boca y han logrado dar a travs de ellos una nota personal, cuyo valimiento supera el fcil pintoresquismo. Uno de ellos fue Miguel Carlos Victorica, que vivi en el barrio y abra cotidianamente el balcn de su taller de la calle Pedro de Mendoza (en la misma casa viva Lacmera) sobre el abigarrado espectculo de la Vuelta de Rocha. La mirada del pintor se detena en sus macetas de malvones y en sus propias celosas con la emocin intimista que lo particulariz. La otra personal expresin a que hacamos mencin es la de Eugenio Daneri, que ha realizado algunas de sus ms logradas obras con el tema del Riachuelo. Meritoria visin de pintor tambin demostr en el tema boquense Vctor Cnsolo (Siracusa, Italia, 1898; Buenos Aires, 1934). Su temprana desaparicin dej trunca una gran pintura. Radicado desde principios del siglo en la Argentina, sus primeras obras eran de factura impresionista, pero luego fue acentuando las estructuras y definiendo los volmenes hasta alcanzar una visin despojada. Cnsolo redujo el abigarrado escenario boquense a una slida estructuracin geomtrica, y la policroma desordenada, a justas ganas de exacta valorizacin. Su visin, con influencias poscubistas, ha inspirado los temas del barrio sur de Pacenza y March. Es muy extensa la lista de pintores que han recorrido las riberas del Riachuelo y sus calles adyacentes, en La Boca, el Dock y Avellaneda y han registrado, en una pintura de corte tradicional, el documento de su visin. Algunos de ellos: Rafael Bertugno (Italia, 1899). Mario Giordano La Rosa (Alejandra, Egipto, 1904), aunque despus lleg a la abstraccin. Pedro Bleuzet (Buenos Aires, 1904-1976), de formas sintetizadas y limpio colorido. Carlos Sitoula (Buenos Aires, 1891-1965), paisajista de tcnica impresionista. Dionisio Oscar Idrac (Buenos Aires, 1904-1970), cuya pintura deshace las apariencias figurativas en una atmsfera colorida y abigarrada. Con sentido social han pintado el tema boquense Santiago Stagnaro (Buenos Aires, 1895) y Luis Augusto Chareum (Buenos Aires, 1901-1982). Con similar predileccin anotamos aqu a Ramn Alberto Ciarlo (Buenos Aires, 1895) y Eduardo Induni (Buenos Aires, 1901). Tambin Luis Ferrini (Buenos Aires, 1898-1954), que fue discpulo de Lazzari. Aurelio Cincioni (Buenos Aires, 1904-1985). Dante Bonatti (Buenos Aires, 1894) un paisajista de fina visin objetiva. Rafael Muoz (Barcelona, Espaa, 1897 - Buenos Aires, 1981) cultiv con preferencia la monocopia, y Miguel Jos Bordino (Rosario, 1893 - Buenos Aires, 1965), ms conocido como grabador.

* Texto extrado del libro: San Martn, Mara Laura. La pintura en la Argentina. Crnica histrica y contempornea. Buenos Aires: Editorial Claridad S. A., 2007.

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