PINTORES ESPAOLES 03

BARTOLOME ESTEBAN MURILLO

> Murillo. Bartolom Esteban Murillo

BARTOLOM ESTEBAN MURILL0 Nacionalidad: Espaa Sevilla (1617) - Sevilla (1682) Estilo: Barroco Espaol Bartolom Esteban Murillo es quiz el pintor que mejor define el Barroco espaol. Naci en Sevilla, donde pas la mayor parte de su vida, en 1617. La fecha exacta de su nacimiento nos es desconocida pero debi ser en los ltimos das del ao ya que fue bautizado el 1 de enero de 1618 en la iglesia de la Magdalena. La costumbre en la Edad Moderna era bautizar al neonato a los pocos das del nacimiento por lo que los especialistas se inclinan a pensar en esta posibilidad. Su padre era un cirujano barbero llamado Gaspar Esteban y su madre se llamaba Mara Prez Murillo, siendo este ltimo apellido materno el elegido por el artista para darse a conocer en el mundo artstico sevillano. Constituan una familia numerosa y el pequeo Bartolom era el hijo nmero catorce. La situacin econmica de la familia era bastante aceptable y el futuro pintor se criara sin estrecheces. Pero en cuestin de un ao fallece el padre (1627) y la madre (1628) por lo que el joven Bartolom pasar al cuidado de su hermana Ana, casada con un barbero cirujano de nombre Juan Agustn de Lagares. Las relaciones entre los cuados seran muy buenas, tal y como atestigua que Murillo fuera designado albacea testamentario por su cuado. No disponemos de ms datos hasta que en 1633 firma un documento en el que declara su intencin de emigrar al Nuevo Mundo. El viaje lo realizara con su hermana Mara, su cuado el doctor Gernimo Daz de Pava y su primo Bartolom Prez. Pero el dicho viaje nunca se producira y Murillo inicia su aprendizaje artstico con Juan del Castillo, en cuyo taller permanecer cinco aos. Palomino dice que Del Castillo era to de Murillo aunque no podemos asegurarlo categricamente; posiblemente existiera entre ambos algn parentesco y esto pes a la hora de hacer la eleccin. Del Castillo no era un artista de primera fila pero sus trabajos eran respetados en el ambiente artstico sevillano y tena un buen nmero de encargos, colaborando Alonso Cano en el taller. Los primeros cuadros de Murillo estn muy influidos por el estilo del maestro como se puede apreciar en la Virgen del Rosario con santo Domingo. El estilo de Cano apenas se puede apreciar en estas obras, posiblemente porque el granadino dedicaba ms tiempo a la escultura. En 1645 Murillo recibe su primer encargo de importancia. Se trata de la serie de trece lienzos para el Claustro Chico del convento de San Francisco en Sevilla. En estas obras muestra una notable influencia de Van Dyck, Tiziano y Rubens, lo que hace pensar a algunos en un posible viaje a Madrid, apoyndose en los datos aportados por Palomino y Cen Bermdez. No existe base documental para apoyar esta teora por lo que si realiz el viaje a la Corte qued en el ms absoluto anonimato. Este ao de 1645 ser de gran importancia para el artista porque se casa el 26 de febrero. La elegida se llamaba Beatriz Cabrera y Villalobos, joven sevillana de 22 aos, vecina de la parroquia de la Magdalena donde se celebr el enlace. En los 18 aos que dur el matrimonio tuvieron una amplia

descendencia: un total de nueve hijos. El xito alcanzado con la serie del Claustro Chico -al aportar un estilo ms novedoso que los veteranos Herrera el Viejo o Zurbarnmotivar el aumento del nmero de encargos. Por ello en 1646 ingresa en su taller un joven aprendiz llamado Manuel Campos al tiempo que debe buscar una casa ms amplia para organizar un taller. Se traslada a la calle Corral del Rey donde sufri la terrible epidemia de peste que asol la zona de Andaluca -y en especial Sevilla- en 1649. La mitad de la poblacin de la capital perdi la vida y entre los muertos debemos contar a los cuatro pequeos hijos del matrimonio Murillo. La crisis econmica que vive la ciudad no impide que los encargos continen a buen ritmo, siendo uno de los ms importantes el enorme lienzo de la Inmaculada Concepcin para la iglesia de los Franciscanos, llamada "La Grande" por su tamao. En 1658 se traslada a Madrid donde es muy probable que conociese a Velzquez, quien le pondra en contacto con las colecciones reales donde tomara contacto con la pintura flamenca y veneciana. Alonso Cano, Zurbarn y los artistas madrileos de esta generacin tambin pudieron ser visitados por el sevillano pero no existen documentos que nos lo aseguren. A finales de 1658 Murillo est de nuevo en Sevilla, apareciendo como vecino de la parroquia de Santa Cruz donde permaneci hasta 1663 que se trasladara a la de San Bartolom. Los numerosos encargos que reciba le permitan disfrutar de una saneada economa, complementando estos ingresos con las rentas de sus propiedades urbanas en Sevilla y las de su mujer en el pueblo de Pilas. Tena tres aprendices en el taller y una esclava que colaboraba en las tareas del hogar. El 11 de enero de 1660 funda una Academia de Dibujo en Sevilla, en colaboracin con Francisco de Herrera el Mozo. Los dos artistas compartieron la presidencia durante el primer ao de funcionamiento de esta escuela en la que los aprendices y los artistas se reunan para estudiar y dibujar del natural, por lo que se contrataron modelos. La presidencia de la Academia ser abandonada por Murillo en 1663, siendo sustituido por Juan de Valds Leal. Precisamente ser en 1663 cuando Murillo quede viudo al fallecer su esposa como consecuencia del ltimo parto. De los nueve hijos slo sobrevivan en aquel momento cuatro: Francisca Mara, Jos, Gabriel y Gaspar. Gabriel parti para Amrica en 1677 y los tres restantes siguieron la carrera religiosa, llegando Gaspar a ser cannigo de la catedral sevillana . El periodo ms fecundo de Murillo se inicia en 1665 con el encargo de los lienzos para Santa Mara la Blanca -el Sueo del Patricio y el Patricio relatando su sueo al Papa Liberio- con lo que consigui aumentar su fama y recibir un amplio nmero de encargos: las pinturas del retablo mayor y las capillas laterales de la iglesia de los capuchinos de Sevilla y las pinturas de la Sala Capitular de la catedral sevillana . Ese mismo ao de 1665 Murillo ingresa en la Cofrada de la Santa Caridad lo que le permiti realizar uno de sus trabajos ms interesantes: la decoracin del templo del Hospital de la Caridad de Sevilla, encargo realizado por don Miguel de Maara, un gran amigo del artista. La fama alcanzada por Murillo se extender por todo el pas, llegando a la corte madrilea donde, segn cuenta Palomino, el propio rey Carlos II invit a Murillo a asentarse en Madrid. El artista rechaz el ofrecimiento alegando razones de edad. En 1681 Murillo aparece documentado en su nueva residencia de la parroquia de Santa Cruz. All recibi el ltimo encargo: las pinturas para el retablo de la iglesia del convento capuchino de Santa Catalina de Cdiz. Cuando trabajaba en esta encargo sufri una cada al estar pintando las partes superiores del cuadro principal. A consecuencia de la cada, algunos meses ms tarde, falleci el 3 de abril de 1682, de manera repentina ya que no lleg a acabar de dictar su testamento. En l pide que se le entierre en la parroquia de Santa Cruz y que se digan unas misas por su alma, nombrando como albaceas a su hijo Gaspar Esteban, don Justino de Neve y Pedro Nez de Villavicencio. Los herederos de la pequea fortuna acumulada seran sus hijos Gaspar y Gabriel. Segn su primer

bigrafo, Sandrart, en el entierro de Murillo hubo una gran concurrencia de pblico y el fretro fue portado por dos marqueses y cuatro caballeros. Siguiendo el testamento, fue enterrado en una capilla de la iglesia de Santa Cruz, templo que fue destruido por las tropas francesas en 1811. Una placa colocada en la plaza de Santa Cruz en 1858 seala el lugar aproximado donde reposan los restos del gran artista sevillano. Dos elementos clave en la obra de Murillo sern la luz y el color. En sus primeros trabajos emplea una luz uniforme, sin apenas recurrir a los contrastes. Este estilo cambia en la dcada de 1640 cuando trabaja en el claustro de San Francisco donde se aprecia un marcado acento tenebrista, muy influenciado por Zurbarn y Ribera. Esta estilo se mantendr hasta 1655, momento en el que Murillo asimila la manera de trabajar de Herrera el Mozo, con sus transparencias y juegos de contraluces, tomados de Van Dyck, Rubens y la escuela veneciana. Otra de las caractersticas de este nuevo estilo ser el empleo de sutiles gradaciones lumnicas con las que consigue crear una sensacional perspectiva area, acompaada del empleo de tonalidades transparentes y efectos luminosos resplandecientes. El empleo de una pincelada suelta y ligera define claramente esta etapa. Las obras de Murillo alcanzaron gran popularidad y durante el Romanticismo se hicieron numerosas copias, que fueron vendidas como autnticos "Murillos" a los extranjeros que visitaban Espaa.

Cronologa de Bartolom Esteban Murillo

1638 1638-40 1640 1645 1645 1645-46 1645-50 Virgen entregando el rosario a Santo Domingo San Antonio (Dibujo) La visin de fray Luterio Las dos Trinidades Nio espulgndose San Francisco Solano y el toro Fray Junipero y el pobre La bendicin de Gil por el Papa Gregorio IX La gallega de la moneda La Inmaculada Concepcin de Esquilache El horneado de las tortas San francisco de Ass rezando Arrepentimiento de San Pedro La cocina de los ngeles San Diego San Francisco La muerte de Santa Clara Adoracin de los pastores Santo. Rodrguez La huida a Egipto

1646

1647-50

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1650-55

1653 1655

1655-60

1656 1658-60 1660

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Dos nios comiendo meln y uvas Sagrada Cena Inmaculada concepcin Santa Ana enseando a leer a la Virgen Sagrada familia del pajarito Virgen del Rosario Virgen con nio Rebeca y Elicer Santa Catarina de Alexandria Virgen del Rosario (Italia) La Anunciacin Magdalena Penitente Magdalena penitente Adoracin de los pastores Nacimiento de San Juan Bautista Cuatro figuras San Ildefonso San Isidoro San Lesmes San Juan muestra a Jess Santiago Peregrino Nio con perro Virgen y San Bernardo Bautismo de Cristo Retrato de Andrs de Andrade y la Col San Leandro El nio Jess y San Juan Virgen con el nio Huida a Egipto Sagrada Familia con San Juan nio Virgen con nio Inmaculada del Escorial Visin de San Antonio de Padua San Antonio con el nio La Inmaculada Concepcin de Aranjuez Anciana espulgando a un nio El Buen Pastor Nio La Dolorosa La Sagrada Familia Nacimiento de la Virgen San Juan Bautista nio El Hijo Prodigo reclama su parte de la herencia La despedida del hijo prodigo El Hijo Prodigo hace vida disoluta Expulsan al Hijo Prodigo El Hijo Prodigo apacienta a los cerdos El regreso del Hijo Prodigo La Anunciacin Santa Justa El sueo de Jacob 6

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1664 1665

1665-66

1665-1670

1667 1667-70 1668 1668-69 1668 1668-70 1670

Santa Rufina Virgen de la Faja Adoracin de los Magos La Dolorosa Cristo en la cruz La Sagrada Familia Cristo en la Cruz Virgen de la Servilleta El cazador La muerte del inquisidor Pedro de Arbues Nios jugando a los dados D. Justino de Neve Sueo del Patricio Visita al Pontfice San Leandro y San Buenaventura Jos y el nio Jess San Francisco en la Porciuncula San Miguel Liberacin de San Pedro Santas Justa y Rufna Anunciacin Sagrada familia o la Virgen de Sevilla Descanso en el viaje a Egipto Isaac bendiciendo a Jacob Visin de San Agustin Santa Isabel de Hungra curando a los nios Cristo sanando a un paraltico en la piscina de Betzata Moiss y el agua de la roca de Orbe Abraham y los ngeles Santo Tomas de Villanueva San Francisco Adoracin de los pastores Ecce Homo La Sagrada Familia Autorretrato Caballero de golilla La Virgen y el Nio con Santa Rosala de Palermo Santo Toms La caridad de Santo Tomas de Villanueva Josua van Belle Nio Jess dormido La Inmaculada Concepcin Invitacin al juego de pelota a pala Joven y su Duea Muchacha con flores Nios comiendo pastel Nios de la concha Tres muchachos Visin de San Francisco en la Porcincula La Asuncin de la Virgen 7

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1670-1680 1672 1675-82 1678 1680 1682

Virgen con nio Retrato de un noble Las Bodas de Can La Sagrada Familia Joven frutera St . Joseph leading the Christ Child Joven asomado al alfeizar de una ventana Visin de San Antonio de Padua Nicols de Omazur San Juanito y el cordero Virgen con nio Dos Trinidades Crucifixin Inmaculada de los venerables o de Soult El nio Jess repartiendo pan a los peregrinos Martirio de San Andres Presentacin de la Virgen en el Templo Paisaje Desposorios msticos de Santa Catalina

Titulo: Virgen entregando el rosario a Santo Domingo, 1638-40 Museo: Palacio Arzobispal Sevilla Caractersticas: leo sobre lienzo 207 x 162 cm. Hasta el presente se considera esta obra como la ms temprana que conocemos de Murillo. Procede del convento de los Padres Dominicos de Santo Toms en Sevilla y en su composicin y tcnica el pintor se presenta heredero de maestros de generaciones anteriores. Murillo todava no ha creado un estilo personal y por eso en el dibujo muestra evidentes influencias de su maestro, Juan del Castillo, especialmente en los rasgos delicados y finos con los que describe los rostros y las sonrisas insinuadas. En el rompimiento de Gloria que aparece en la zona superior -formado por ngeles mancebos que tocan msica y cantan mientras que angelitos arrojan flores a santo Domingo- se constata la influencia de Juan de Roelas. Los ropajes que cubren a los personajes estaran inspirados en Zurbarn, sobre todo el modelado recio de los pliegues. Quiz por esta amalgama de influencias, algunos especialistas consideran, injustificadamente, que no se trata de una obra salida de los pinceles de Murillo.

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Titulo: San Antonio 1638-1640 Museo: Fitzwilliam Caractersticas: Dibujo

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Ttulo: La visin de fray Lauterio h. 1640 Museo: Fitzwilliam Museum at the University of Cambridge Caractersticas: leo sobre lienzo de 217.8 x 172.1 cm.

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Titulo: Las dos Trinidades 1640 Museo: Museo Nacional Caractersticas: leo sobre lienzo

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Titulo: Joven mendigo. 1645-50 (Nio espulgndose) Museo: Museo del Louvre Caractersticas: leo sobre lienzo 134 cm x 100 cm. Al margen de su abundante produccin religiosa, Murillo nos dej con este nio que se despioja, representado en tamao natural, una de las ms penetrantes visiones de la infancia. De inspiracin caravaggiesca, el cuadro describe sin complacencia a un joven sevillano con los pies sucios y con vestimentas andrajosas en un lugar de rstica desnudez. Pero la dificultad reside en el efecto del rayo de sol impreso en el material pictrico con un cuidadoso naturalismo, que llamar la atencin de los pintores franceses del XIX que buscaban la novedad, como Manet.

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Ttulo: San Francisco Solano y el toro h. 1645 Museo: Patrimonio Nacional Alczar de Sevilla Caractersticas: leo sobre lienzo de 157 x 225 cm.

Es uno de los cuadros de Murillo menos conocido y tal vez menos identificable del artista. Se trata de una de las primeras obras que se conservan del pintor, cuando deba contar 28 aos. Seguramente procede del convento de San Francisco de esta ciudad, formando parte de una serie de importantes cuadros, en los cuales Murillo sigue la tradicin zurbaranesca. Tal vez fue depositado en el Alczar por los franceses en 1810 aunque no figura en el Inventario que public Gmez Imaz. Francisco Solano (15491610) fue un franciscano espaol, quien en los ltimos veinte aos de su vida evangeliz el Per, adiestrando tambin a sus gentes en las tareas agrcolas. La ejecucin del cuadro debi hacerse basndose en el libro de Diego de Crdoba: La vida, virtudes y milagros del apstol del Per, venerable padre fray Francisco Solano (Madrid, 1643). El misionero fue beatificado en 1675 y canonizado en 1726 por Benedicto XIII. Del cuadro existe un dibujo preparatorio en el Museo de Boston. Representa al santo conduciendo al toro bravo que haba escapado del coso, al cual ha apaciguado con el poder de su palabra, utilizando como rienda el cordn de su hbito.

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Titulo: Fray Junpero y el pobre 1645-1646. Museo: Museo del Louvre. Pars. Francia Caractersticas: leo sobre lienzo. 176 x 222 cm.

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Titulo: La bendicin de Gil por el papa Gregorio IX 1645-1646. Museo: Museo de Arte de Carolina del Norte. Carolina del Norte. USA. Caractersticas: leo sobre lienzo. 166,3 x 186 cm.

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Titulo: La gallega de la moneda (1645-1650) Museo: Museo del Prado. Madrid. Espaa. Caractersticas :leo sobre lienzo (63 x 43 cm) Bartolom E. Murillo dedic la mayor parte de su obra a temas religiosos, aunque no olvid otros gneros. Son conocidos sus trabajos dedicados al tema de la vida callejera, como Mujeres de la ventana o como ste, La gallega de la moneda. La mujer representada en el cuadro transmite una sensacin de optimismo enmarcada en un estupendo juego de telas, luces y sombras que aportan relieve. A partir de 1981, hay autores que atribuyen esta pintura a uno de los discpulos de Murillo.

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Titulo: La Inmaculada Concepcin de Esquilache 1645 Museo: Caractersticas: leo sobre lienzo 235x196 cm

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Ttulo: El horneado de las tortas 1645 - 1650 Museo: Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia Caractersticas: Oil on canvas. 164.5x120.5 cm.

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Ttulo: San Francisco de Ass rezando 1645-50 Museo: O.-L. Vrouwekathedraal, Antwerp Caractersticas: leo sobre lienzo de 182 x 129 cm.

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Ttulo: San Pedro 1645-1650 Museo: Caractersticas: leo sobre lienzo de 120 x 96.5 cm.

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Titulo: La cocina de los ngeles, 1646 Museo: Museo Nacional del Louvre Caractersticas: leo sobre lienzo 180 x 450 cm. El primer encargo importante que recibe Murillo ser la realizacin de una serie de pinturas para el claustro chico del Convento de San Francisco en Sevilla. El xito obtenido le consagr en su ciudad natal, compitiendo con el propio Zurbarn y con Herrera el Viejo. La temtica de la serie gira alrededor de la ideologa franciscana, dedicndose a exaltar las virtudes de la Orden: el espritu de pobreza y su amor hacia los pobres y la prctica de la caridad. La cocina de los ngeles es uno de los mayores de la serie. En l se narra un episodio de la vida de Fray Francisco Prez, fraile cocinero de profunda devocin que alcanzaba el xtasis en lugar de realizar sus trabajos. La recompensa vino del cielo al ser enviados un grupo de ngeles para realizar las tareas que el fraile no haca, evitando as la reprimenda de sus superiores. El centro de la escena lo ocupan dos ngeles que enmarcan al fraile, arrodillado y en levitacin, rodeado de una aureola dorada. En el fondo aparece la puerta abierta y un fraile que contempla el milagro: diversos ngeles estn trabajando en una tpica cocina conventual donde se muestran las ollas, el fogn, las viandas sobre la mesa, los platos, etc. Los angelitos se dispersan por el escenario para crear una mayor sensacin de profundidad. Murillo emplea intensos efectos de claroscuro tomados del tenebrismo que en aquellos momentos estaba cosechando un importante xito en la capital andaluza gracias a Zurbarn. El empleo de una luz dorada resalta las tonalidades empleadas, especialmente pardas. El naturalismo utilizado en los personajes terrenales contrasta con la cierta idealizacin que emplea Murillo en los ngeles, cuyos cabellos y rostros denotan una belleza sobrenatural.

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Titulo: San Diego 1646 Museo: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Caractersticas: leo sobre lienzo

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Titulo: San Francisco 1646 Museo: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Caractersticas: leo sobre lienzo

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Titulo: La muerte de Santa Clara 1646. Museo: Dresde, Gemldegalerie Alte Meister Caractersticas:leo sobre lienzo. 189,5 x 446 cm.

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Titulo: Adoracin de los Pastores 1646 Museo: Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia. Caracterstica: leo sobre lienzo 197x147 cm.

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Ttulo: St. Rodriguez. . 1646-1655. Museo: Alte Meister Gallerie, Dresden, Germany. Caractersticas: leo sobre lienzo.

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Titulo: La huida a Egipto 1647-50 Museo: Instituto Detroit de Arte Caractersticas: leo sobre lienzo

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Titulo: Dos nios comiendo meln y uvas, 1650 Museo: Neue Pinakothek, Munich Caractersticas: leo sobre lienzo Murillo se convertir en uno de los principales pintores infantiles del Barroco, tanto a la hora de representar figuras divinas como el Nio Jess o San Juanito o personajes absolutamente reales como estos nios que aqu observamos. Se trata de una obra juvenil, fechada entre 1645-50 y en ella apreciamos la influencia naturalista en la pintura de Murillo. Las dos figuras aparecen ante un edificio en ruinas, interesndose el artista por presentarlos como autnticos pcaros, destacando sus ropas radas y sus gestos de glotonera. Los detalles estn captados a la perfeccin -especialmente las frutas- creando Murillo una apreciable sensacin de realidad. La pincelada comienza a adquirir una mayor soltura y los efectos de vaporosidad y transparencia empiezan a surgir gracias a su contacto con Herrera y la pintura veneciana.

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Titulo: Sagrada Cena 1650. Museo: Iglesia de Santa Maria la Blanca. Sevilla. Espaa. Caracterstica: leo sobre lienzo. 265 x 265 cm.

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Titulo: Inmaculada Concepcin, 1650 h. Museo: Museo BB.AA. Sevilla Caractersticas: leo sobre lienzo 436 x 292 cm. Hacia 1651 los franciscanos de Sevilla encargan a Murillo una Inmaculada para situarla en el arco triunfal de su iglesia. Cuando el artista present su trabajo a los monjes, stos no encontraron a su gusto la obra ya que la hallaron tosca y poco acabada, negndose a aceptarla. Murillo solicit permiso para colocar el lienzo en su lugar correspondiente y una vez situado en el arco triunfal de la iglesia fue de absoluto agrado para sus clientes. La tradicin dice que Murillo en ese momento se neg a separarse de la Inmaculada a menos que le pagaran el doble de lo estipulado, aumento que fue admitido por los monjes sin oposicin. Desde ese momento la obra siempre estuvo colocada en su lugar original hasta que en 1810 sera requisada por los franceses y depositada en el Alczar. Su enorme tamao -de ah que sea conocida como "La Grande"- la salv de ser trasladada a Francia por lo que en 1812 fue devuelta al convento donde permaneci hasta la Desamortizacin de 1836. Murillo muestra en esta obra uno de sus primeros intentos por renovar la iconografa de la Inmaculada, incluyendo el dinamismo y el movimiento caracterstico del Barroco. Posiblemente el sevillano contempl algn grabado de la Inmaculada realizada por Ribera en 1635 para las Agustinas de Salamanca en la que aparecen elementos claramente innovadores. La Virgen se muestra en actitud triunfante, apoyando su pie derecho sobre la luna y su rodilla izquierda en una nube sostenida por querubines. Viste amplia tnica blanca y manto azul -siguiendo la visin de Beatriz de Silva-, siendo sus ropajes pesados y voluminosos aunque dan muestran de movimiento, especialmente el manto, en sintona con la cabellera. Los querubines que acompaan a la Virgen an no gozan de la gracia de obras posteriores. La ubicacin original del lienzo, a elevada altura y a gran distancia del espectador, condicion la composicin ya que Murillo tuvo en cuenta que la obra tena que ser vista de abajo a arriba y en oblicuo, consiguiendo un excelente resultado y demostrando su gran capacidad para adaptarse a las necesidades de la clientela.

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Titulo: Santa Ana enseando a leer a la Virgen 1650. Museo: Museo del Prado. Madrid. Espaa Caracterstica: leo sobre lienzo. 219 x 165 cm.

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Titulo: Sagrada Familia del Pajarito, 1650 h. Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 144 x 188 cm. Una de las obras realizadas por Murillo, en el estilo naturalista que haban puesto de moda Zurbarn o Velzquez en Sevilla, es la Sagrada Familia del Pajarito, que recibe ese nombre por el pajarillo que el Nio Jess muestra al perro. La total ausencia de elementos divinos o celestiales hace que nos situemos ante una escena familiar, como si el pintor abriera las puertas de su propio hogar para mostrarnos el juego del pequeo acompaado por su padre, mientras la madre ha parado en sus labores de hilado para comer una manzana. Son figuras elegantes pero no dejan de poseer cierto realismo; el protagonista es el Nio Jess, iluminado por un potente foco de luz procedente de la izquierda que provoca contrastes, dejando el fondo en total penumbra sobre el que se recortan las figuras, aunque junto a San Jos se vislumbra el banco de carpintero. No obstante, la iluminacin es matizada y supera el estricto tenebrismo. El excelente dibujo del que siempre har gala Murillo se aprecia claramente en sus primeras obras, donde los detalles son tambin protagonistas: el cesto de labor de la Virgen, los pliegues de los paos, los miembros de las figuras, el gesto del perrito. En relacin con el dibujo, hay que advertir que Murillo fundara una Academia de Pintura junto a Francisco de Herrera "el Mozo" en 1660. El colorido empleado es el que caracteriza esa primera etapa del artista siguiendo el estilo de los naturalistas. Colocar a San Jos como protagonista de la escena junto al Nio Jess viene motivado por las discusiones teolgicas sobre la funcin del santo en la vida de Cristo. Si, en un principio, se pens que no haba tenido nada que ver en la educacin de Jess (de hecho, en el trptico de la Adoracin de los Magos de El Bosco aparece en la tabla lateral) a medida que pasa el tiempo se considera que la labor de San Jos es cada vez ms importante y, por ello, aqu le vemos como el padre ideal, con un rostro inteligente y paciente, que incluso relega a la figura de Mara a un segundo plano. Pueden apreciarse ciertos ecos de la pintura de Rafael en esta Sagrada Familia.

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Titulo: Virgen del Rosario, 1650/55 Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 164 x 110 cm La devota sociedad espaola del Barroco solicitar a los pintores un importante nmero de imgenes de la Virgen Mara debido a que los protestantes estaban cuestionando muchos dogmas relacionados con ella, como la virginidad o haber sido concebida sin pecado original. Esto provoc una inmensa devocin mariana en nuestro pas, paladn del catolicismo, frente a la impiedad de los protestantes, segn los contemporneos de Murillo. Por lo tanto, el pintor aprovech la enorme demanda de obras marianas para crear iconografas personales. Una de ellas es la Virgen del Rosario, donde aparece Mara sentada con el nio en brazos, sosteniendo el rosario con la mano derecha. Ambas figuras estn recortadas sobre un fondo neutro para dar un mayor efecto volumtrico, acentuado al llevar las piernas a un lateral del cuadro. A pesar de estar juntos apenas se relacionan entre s, ya que miran hacia el espectador; slo sus mutuos abrazos les ponen en contacto, omitiendo los juegos de miradas entre madre e hijo tan caractersticos de Rafael. Los tonos que emplea son bastante oscuros aunque intenta alegrar la gama cromtica con el rojo y el azul, smbolos de martirio y eternidad respectivamente. Bien es cierto que Mara no fue martirizada, pero sufri el martirio de su hijo siendo considerada, pues, mrtir psicolgica. La pincelada empleada por el artista es algo ms suelta que en la Sagrada Familia del Pajarito y anticipa el efecto vaporoso que pronto le convertir en el primer pincel de Sevilla.

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Titulo: Virgen con Nio 1655 Museo del Prado. Madrid. Espaa. Caractersticas: leo sobre lienzo 151 x 103 cm.

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Titulo: Rebeca y Eliezer, 1650-55 h. Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 107 x 171 cm. Murillo recoge en esta escena el momento en que Rebeca ofrece agua al sediento mayoral de los rebaos de Abraham, Eliezer, cuando ste buscaba en Mesopotamia la mujer para Isaac. Rebeca es acompaada por tres mujeres, apareciendo una de ellas de espaldas mientras que al fondo se aprecia la caravana de camellos y un caballo. El naturalismo de las figuras dispuestas alrededor del pozo, los alegres colores de los ropajes, la expresividad de algunos gestos y la luz y atmsfera que impregna la composicin hacen de esta obra una de las ms interesantes de la etapa madura del pintor, alejado del claroscuro de la dcada de 1650 e interesado por efectos atmosfricos tomados de Herrera el Mozo, Van Dyck y la escuela veneciana. La facilidad a la hora de narrar un episodio sita a Murillo a la altura de Velzquez, convirtindose en los dos grandes maestros del Barroco espaol. El lienzo fue trado de Sevilla en 1733 por Isabel de Farnesio, esposa de Felipe V y gran admiradora de la obra de Murillo, estando documentado en su coleccin en 1746, en la Granja.

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Titulo: Santa Catalina de Alejandra 1650-1655. Museo: Museo de Arte Sao Paulo. Sao Paulo. Brasil Caractersticas: leo sobre lienzo. 186 x 104 cm.

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Titulo: La Virgen del Rosario 1650. Museo: Galera Palatina. Palazzo Pitti. Florencia. Italia Caracterstica: leo sobre lienzo. 165 x 109 cm.

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Titulo: La Anunciacin 1650 - 1655. Museo: Museo del Prado. Madrid. Espaa Caractersticas: leo sobre lienzo. 183 x 225 cm.

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Titulo: Magdalena Penitente 1650-55 Museo: Caractersticas: leo sobre lienzo 123,2x108 Cm.

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Titulo: Magdalena penitente, 1653 Museo: National Gallery (Dubln) Caractersticas: leo sobre lienzo 152 x 104 cm. Durante la etapa tenebrista, Murillo realiz una serie de Magdalenas penitentes que se convertirn en un prototipo repetido por el maestro a lo largo de su carrera, existiendo siete versiones diferentes sobre el tema. La santa aparece arrodillada, ocupando su figura casi toda la superficie del lienzo. Un potente foco de luz slo ilumina a la figura, dejando entrever algunas aristas de la cueva donde est la santa, situando de esta manera la escena. La Magdalena cubre su desnudez con un amplio manto que deja al descubierto los brazos, los hombros y parte de un seno, poniendo con estas partes del cuerpo una nota de claridad ante la oscuridad del entorno. De esa penumbra envolvente tambin parecen surgir el tarro de los afeites y la calavera que simbolizan a la santa. El bello rostro de Mara dirigiendo su mirada al cielo puede compararse con la Magdalena de Ribera, demostrando Murillo su calidad pictrica al emplear perfectamente dibujo, luz y color, creando un juego cromtico de gran belleza con el rojo del manto, la nacarada carnacin y el sombro fondo.

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Titulo: Adoracin de los Pastores, 1655/60 Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 187 x 228 cm Las primeras obras de Murillo denotan una evidente influencia del Naturalismo tenebrista que tanto xito estaba cosechando en Sevilla por aquellas fechas, teniendo en Zurbarn a su mximo representante. Sera lgico pensar que si el joven Murillo pretende obtener rpidos triunfos ser en un estilo admitido por todas las fuerzas artsticas de la ciudad, teniendo tiempo posteriormente de introducir novedades en su pintura. As, esta Adoracin de los Pastores muestra una importante influencia de la obra de Ribera, sin olvidar a Zurbarn y al joven Velzquez. Murillo ha dejado en penumbra a San Jos, que era el protagonista de la Sagrada Familia del Pajarito, iluminando a la Virgen y al Nio. Junto a ellos, dos pastores y una pastora entregan sus presentes: un cordero, huevos y una gallina. El realismo que caracteriza a las figuras tiene una clara muestra en los pies sucios de los pastores, como ya haba hecho Caravaggio en Roma, mientras que la oveja recuerda el Agnus Dei de Zurbarn, que deba ser muy comentado en la capital andaluza por aquellas fechas. Los tonos predominantes son los tpicos del Naturalismo: marrones, blancos, sienas y pardos que contrastan con los rojos y azules intensos. La pincelada minuciosa del pintor muestra todo tipo de detalles, desde los pliegues de los paos hasta las briznas de paja del pesebre. La composicin carece de profundidad, como era habitual, al cerrarse con un fondo neutro normalmente muy oscuro, marcando una tpica diagonal barroca aunque aqu no sea muy pronunciada. En suma, las primeras obras de Murillo tienen todos los ingredientes para cosechar xitos inmediatos y hacerse un hueco en el mercado sevillano

Murillo, como Velzquez y Ribera es uno de los pocos artistas espaoles con reputacin internacional

Murillo, like Velzquez and Ribera, is one of the few Spanish artists with an international reputation. In his own lifetime Murillo's genre scenes were exported to Flanders, but much greater interest was aroused by his work in the early nineteenth century, when, following the Napoleonic invasion of Spain, the agents of French and other collectors were able to acquire and export pictures by him of other types. In this early painting the typical characteristics of the Seville school, by which he was formed, can be observed. There is an accent on clear detail, emphasized by the contrasts of light and shade. The rather high viewpoint creates the impression that one has just walked in on to the scene represented: such effects of intimacy and directness were typical of the aims of CounterReformation Baroque.

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Ttulo: Nacimiento de San Juan Bautista 1655 Museo: Norton Simon Museum of Art , Pasadena, CA USA Caractersticas: leo sobre lienzo de 188.3 x 146.7cm.

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Titulo: Cuatro figuras en un escaln, 1655 h. Museo: Kimbell Art Museum Caractersticas: leo sobre lienzo 110 x 143 cm. La risa ser una de las principales protagonistas en las pinturas de gnero realizadas por Murillo. El joven muchacho de la izquierda que aqu contemplamos dirige su mirada hacia el exterior y esboza una amplia sonrisa que contrasta con el gesto de la hermana que parece contener su divertida actitud. La madre abandona su tarea de despiojar a un nio para mirar tambin hacia el exterior, a travs de sus anteojos. Qu ocurre en el exterior para que todos dirijan su mirada hacia all? Algo similar podemos encontrar en las Mujeres en la ventana, creando un juego con el espectador que hoy por hoy es imposible de descifrar pero que en la poca s tendra su lgica. En esta imagen Murillo se muestra como un excelente pintor de gestos y expresiones, recogiendo con sus pinceles las diferentes actitudes de los personajes. Las figuras se recortan ante un fondo en penumbra lo que permite al artista dotarlas de mayor volumetra, recibiendo un potente foco de luz desde la izquierda que resalta las diferentes tonalidades de sus vestidos. Las indumentarias -a excepcin del pantaln roto del pequeo- nos indican que se trata de una familia de cierta posicin econmica, recogiendo el maestro con un insistente naturalismo todos los detalles.

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Titulo: San Ildefonso, 1655/60 Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 309 x 251 cm La imposicin de la casulla formaba pareja con la Aparicin de la Virgen a San Bernardo y fueron pintados por Murillo por encargo del sevillano convento de San Clemente hacia 1655. Las dos obras fueron compradas por la reina Isabel de Farnesio, esposa de Felipe V, en 1730. San Ildefonso escribi un libro en el que defenda la virginidad de Mara, por lo que la madre de Dios le recompens con el regalo de una casulla ricamente decorada que habra de usar en sus fiestas. Murillo nos presenta el momento en el que Mara hace entrega de la casulla al santo, acompaado de una corte de ngeles y querubines en diferentes posturas, recurso muy empleado por los pintores para demostrar que saben situar a las figuras en el espacio pictrico. Junto a San Ildefonso aparece una seora mayor con una vela en la mano que posiblemente indicara la devocin popular a la Virgen. La composicin se organiza, como en el caso del cuadro compaero, a travs de dos diagonales que se cruzan en el centro, esto es, en la casulla. La que va de derecha a izquierda acoge al santo, a la casulla y a la Virgen, mientras que de izquierda a derecha se sitan un ngel de espaldas y otro de frente. El situar una figura de espaldas en primer plano es un recurso muy utilizado para introducir al espectador en la escena. La mezcla de idealismo y realismo que hace Murillo aqu es una repeticin de la compaera; idealiza a la Virgen y a los ngeles y resalta con evidente realismo al santo, la casulla y la anciana de la vela. Gracias a la luz, ilumina a los protagonistas de la escena acentuando el claroscuro que caracteriza el Tenebrismo. El colorido es ms amplio apareciendo tonos verdes, amarillos y naranjas. Otro detalle a destacar es el plegado de las telas donde demuestra Murillo su gran capacidad como dibujante.

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Titulo: San Isidoro, 1655 Museo: Catedral de Sevilla Caractersticas: leo sobre lienzo 193 x 165 cm. En el mes de agosto de 1655 fueron colgadas en la Sacrista de la Catedral de Sevilla las pinturas de San Isidoro y San Leandro que haban sido encargadas a Murillo por el cannigo y arcediano de Carmona, don Juan Federigui. Cen Bermdez dio a conocer una tradicin sobre el rostro de San Isidoro que seala como Murillo reflej los rasgos faciales del licenciado Francisco Lpez Tabaln, eclesistico vinculado al Cabildo que falleci precisamente el mismo ao de la ejecucin de las obras. No podemos dar esta suposicin por segura. El lienzo est realizado para ser contemplado desde un punto de vista bajo por lo que destaca la pincelada fluida y pastosa empleada por el maestro, sobre todo en la tnica y en la capa. Sin embargo, Murillo no ha renunciado a recoger a la perfeccin la actitud serena y concentrada del santo, sujetando de manera solemne un bculo de obispo con su mano derecha mientras que con la izquierda sostiene el libro que alude a su actividad de escritor de asuntos teolgicos en la Espaa visigoda. El santo patrono de la ciudad sevillana y Doctor de la Iglesia recorta su monumental figura ante un cortinaje oscuro que deja ver una columna y un celaje en la zona de la derecha, resultando una composicin de gran belleza.

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Titulo: San Lesmes 1655. Museo: Museo de Bellas Artes de Bilbao. Espaa Caractersticas: leo sobre lienzo. 243.5 x 179 cm.

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Titulo: San Juan muestra a Jess, 1655 h. Museo: Chicago Art Institute Caractersticas: leo sobre lienzo 269 x 183 cm. Para el refectorio de San Leandro en Sevilla realiz Murillo una serie de cuatro lienzos sobre la vida de San Juan Bautista, siendo esta obra que contemplamos la ms conocida, acompandola el Bautismo de Cristo y San Juan y los fariseos. El pintor emplea un sencillo esquema para realizar la composicin al colocar a los dos personajes frente al espectador, a la misma altura y representados en actitudes estticas. La pasividad de ambas figuras se rompe con la mano de San Juan dirigindose hacia Cristo. Sobre ambos personajes encontramos un guila y un toro, smbolos respectivamente de los evangelistas san Juan y san Lucas, rodeados de unas cartelas con textos evanglicos. Un paisaje se abre al fondo, surcado por el ro Jordn entre rboles. La luz empleada por el artista es clara y difana, destacando tanto la monumentalidad de ambas figuras como sus gestos y actitudes. Con estas obras, Murillo demuestra que ha alcanzado su madurez y ya no recurre a elementos tomados de otros artistas como ocurra en sus primeros trabajos -vase la Virgen entregando el rosario a santo Domingo

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Titulo: Santiago Peregrino, 1655 h. Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 134 x 107 cm. Una de las imgenes ms monumentales pintadas por Murillo es el Santiago Peregrino o Santiago Apstol. Su figura solemne y grandiosa sorprende gratamente al espectador del Museo del Prado. El apstol est representado de frente al espectador, portando en su mano derecha el bordn de peregrino y en la izquierda un libro que alude a las epstolas. Viste una tnica azul y un precioso manto rojo que hace resaltar la figura del fondo neutro. Estos colores forman parte de la iconografa, ya que el azul simboliza la eternidad y el rojo el martirio. Posiblemente formara parte de un Apostolado, muy popular en la Espaa del Barroco debido a los ejemplos tan importantes que nos han quedado: Rubens, Ribera o El Greco. Habitualmente son figuras aisladas, captadas con el mayor realismo posible, como ocurre en este caso.

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Titulo: Muchacho con un perro 1655-60. Museo: Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia. Caractersticas: leo sobre lienzo. 74 x 60 cm.

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Titulo: Virgen y San Bernardo, 1655/60 Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 311 x 249 cm Para el sevillano convento de San Clemente, Murillo pint hacia 1655 una pareja de cuadros en los que la Virgen tiene especial protagonismo al realizar los milagros a los que stos hacen referencia. Ambas obras fueron adquiridas por la reina Isabel de Farnesio, gran admiradora de Murillo, en 1730. Sus ttulos seran La Aparicin de la Virgen a San Bernardo, del que nos ocupamos ahora, y La imposicin de la casulla a San Ildefonso. El pintor ha sabido captar el momento en el que San Bernardo, debido a su gran devocin por la Virgen, es recompensado por sta con la lactacin de su pecho; por eso, vemos a Mara llevndose la mano derecha a su seno. La composicin est resuelta con sencillez al emplear una marcada diagonal ascendente de izquierda a derecha. Otra diagonal, de derecha a izquierda, separa la escena en dos reas similares, situando en una al santo y en la otra a la Virgen con el nio rodeados de querubines, que tan famoso harn a Murillo. Cada una de las reas tiene una iluminacin diferente; as, la zona de San Bernardo queda a oscuras mientras que la de Mara est perfectamente iluminada por el Rompimiento de Gloria, con una luz muy dorada para indicarnos que estamos presenciando un hecho sobrenatural. Este uso de luces doradas debi aprenderlas de Zurbarn como se aprecia en la Aparicin de San Pedro Apstol o San Pedro Nolasco. Es sta una obra de contrastes; adems de las zonas de luz perfectamente diferenciadas podemos apreciar una clara idealizacin de Mara y el nio, as como los angelitos y una mayor dosis de realismo en la figura del santo, destacando su hbito con unos magnficos pliegues, en los libros del ngulo inferior o en los que se intuyen entre la penumbra detrs de San Bernardo. Aunque el estilo que define estas primeras obras de Murillo siempre se considera tenebrista, es evidente que existe por parte del pintor un deseo de avanzar y crear nuevos conceptos.

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Titulo: El Bautismo de Cristo 1655. Museo: Gemldegalerie. Berln. Alemania. Caractersticas: leo sobre lienzo 233 x 160 cm.

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Ttulo: Retrato de Andrs de Andrade y la Col. 1656-1660. Museo: The Metropolitan Museum of Art, New York, USA Caractersticas: leo sobre lienzo

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Titulo: San Leandro 1655

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Museo: Catedral de Sevilla Caractersticas: leo sobre lienzo

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Ttulo: El nio Jesus y San Juan Bautista 1655-60 Museo: Caractersticas: leo sobre lienzo. 124 x 115 cm

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Titulo: Virgen con el nio 1655-1660 Museo: Rijksmuseum Caractersticas: leo sobre lienzo

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Titulo: La huda a Egipto 1655-1660. Museo: Museo de Bellas Artes de Budapest. Budapest. Hungra Caractersticas: leo sobre lienzo. 155,5 x 125 cm.

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Titulo: La Sagrada familia con San Juan Nio 1655-1660. Museo: Museo de Bellas Artes de Budapest. Budapest. Hungra. Caractersticas: leo sobre lienzo. 156 x 126 cm.

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Titulo: Virgen con nio 1650-1655. Museo: Galera Palatina. Palazzo Pitti. Florencia. Italia. Caractersticas: leo sobre lienzo. 155 x 107 cm.

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Titulo: Inmaculada de El Escorial, 1656-60 Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 206 x 144 cm. Cuando Pacheco dict las normas iconogrficas que haban de regir la pintura sevillana consider que la Virgen "hase de pintar (...) en la flor de la edad, de doce o trece aos, hermossima nia". Murillo sigui las normas del suegro de Velzquez en esta escena, una de las ms atractivas de su produccin. El rostro adolescente destaca por su belleza y los grandes ojos que dirigen su mirada hacia arriba. La figura muestra una lnea ondulante que se remarca con las manos juntas a la altura del pecho pero desplazadas hacia su izquierda. Los querubines que conforman su peana portan los atributos marianos: las azucenas como smbolo de pureza, las rosas de amor, la rama de olivo como smbolo de paz y la palma representando el martirio. Los ngeles aportan mayor dinamismo a la composicin, creando una serie de diagonales paralelas con el manto de la Virgen. La sensacin atmosfrica que Murillo consigue y la rpida pincelada indican la ejecucin entre 1660-65, pero debemos indicar que gracias al dibujo la figura no pierde monumentalidad, definiendo claramente los contornos. El colorido vaporoso est tomado de Herrera el Mozo, quien acerc los conocimientos de la pintura flamenca -con Van Dyck y Rubens- y la escuela veneciana a Murillo. Debe su nombre a haber estado registrada en la Casita del Prncipe de El Escorial en 1788, entre los cuadros del prncipe Carlos IV, desde donde pas a Aranjuez y de all al Prado en 1819. Durante mucho tiempo se la denomin Inmaculada de la Granja por considerar que proceda de aquel palacio.

Inmaculada Concepcin del Escorial

Tambin conocida como "La Virgen entre nubes acompaada de ngeles". 1660-1665. 206 x 144 cm. leo sobre lienzo. Museo del Prado. Madrid. Espaa.

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Titulo: Visin de San Antonio de Padua, 1656 Museo: Catedral de Sevilla Caractersticas: leo sobre lienzo 56 x 33 cm.

En 1656 el cabildo de la Catedral de Sevilla encarga a Murillo un gran lienzo para decorar el altar de la capilla de San Antonio, que tambin haca de capilla bautismal. En el mes de octubre el cuadro estaba colocado en el retablo construido para la ocasin por Bernardo Simn de Pineda. Murillo realiza un gran cuadro de altar con el que sigue la tradicin de dcadas anteriores, colocando un cuadro de grandes dimensiones en capillas de pequeo tamao, lo que permita aumentar la espectacularidad. Esta tradicin ya haba sido seguida por Roelas o Herrera el Viejo. San Antonio se encuentra en el interior de una estancia monumental, leyendo sobre una austera mesa -decorada con unos lirios que simbolizan la pureza- cuando recibe la visita del Nio Jess rodeado de una corte de ngeles que forman una mandorla a su alrededor. El santo interrumpe su lectura y se arrodilla ante la espectacular visin, quedando iluminado por el resplandor que emana de la sagrada figura. Al fondo de la estancia se abre una puerta que permite contemplar una arquitectura monumental, exactamente una gran columna que formara un prtico de acceso al edificio donde est el santo. De esta manera son dos los focos lumnicos que inundan la parte baja de la composicin, creando Murillo un sensacional efecto atmosfrico que recuerda a Velzquez. La composicin se estructura a travs de una diagonal que enlaza las dos zonas mientras que el rompimiento de Gloria est organizado por un crculo. Escorzadas figuras forman este rompimiento, acentuando el aspecto de teatralidad barroca que manifiesta el maestro en la escena, trayendo a la memoria los grandes lienzos de altar pintados por Rubens, Herrera el Mozo o Van Dyck. El juego de luces y sombras sirve para unificar la composicin, de la misma manera que emplea el color con tal fin. Definitivamente Murillo ha abandonado el claroscuro para trabajar en un estilo propio, superando el naturalismo de la generacin anterior que tena en Zurbarn a su mximo representante. La llegada de las tropas francesas del Mariscal Soult en 1810 provocaron un gran peligro para las obras de Murillo. El general francs admiraba la obra del sevillano y desde un primer momento tuvo la intencin de llevarse este cuadro a Francia. El cabildo catedralicio pudo persuadirle y le entreg en compensacin el Nacimiento de la Virgen. Sin embargo, aqu no acaban los avatares del lienzo ya que en noviembre de 1874 la figura del santo fue recortada por un ladrn que la ofreci al ao siguiente a un anticuario de Nueva York. La honradez del anticuario permiti que la embajada espaola comprara el recorte y ste fuera devuelto a la catedral, donde Salvador Martnez Cubells realiz un excelente trabajo de restauracin, exhibindose en octubre de 1875.

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Titulo: San Antonio con el nio 1656. Museo: Catedral de Sevilla. Sevilla. Espaa Caractersticas: leo sobre lienzo. 550 x 330 cm.

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Titulo: La Inmaculada Concepcin de Aranjuez 1658-1660. Museo: Museo del Prado. Madrid. Espaa Caractersticas: leo sobre lienzo. 222 x 118 cm.

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Titulo: Anciana espulgando a un nio, 1660-70 Museo: Bayerischen Munich Caractersticas: leo sobre lienzo 147 x 113 cm.

Las escenas costumbristas sern una de las especialidades de Murillo, existiendo una amplia demanda de estos temas, especialmente entre los comerciantes y banqueros flamencos que habitaban en Sevilla. En la dcada de 1660 pintara esta Anciana espulgando a un nio, tambin llamada Abuela espulgando a su nieto. La composicin se desarrolla en un interior, recortndose las figuras sobre un fondo neutro al estar iluminadas por un potente foco de luz que entra por la ventana. El pequeo tumbado sobre el suelo come pan y acaricia al perrillo mientras que la mujer procede a quitarle las pulgas o los piojos de la cabeza. La anciana concentra toda la atencin en su tarea y ha abandonado sus tiles de hilado que aparecen sobre la banqueta de la derecha. Al fondo podemos contemplar una mesa con una jarra y un cntaro, lo que nos indica que se trata de una familia con escasos recursos econmicos pero que sobrevive humildemente. Este detalle tambin se puede apreciar en sus vestidos ya que no observamos jirones como en otras escenas -vase los Nios jugando a los dados-. El naturalismo con el que trata Murillo la escena se aleja del empleado por Zurbarn aos atrs, lo que indica la evolucin de su pintura hacia un estilo muy personal, caracterizado por las atmsferas.

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Titulo: El Buen Pastor Nio, (Tambin conocida como "El nio Jess, Divino Pastor") 1660 H. Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 123 x 101 cm. En el Evangelio de San Juan (10, 11-14) se compara al Cristo con el Buen Pastor que da su vida por sus ovejas. Esta sera la posible base documental de este trabajo en el que Murillo emplea a sus protagonistas principales: los nios, bien se trate de nios de la calle -como en Dos nios comiendo uvas y meln- o celestiales como en este caso. El Nio Jess se sita en un paisaje con una referencia arquitectnica al fondo, sentado sobre algunos restos clasicistas y dirigiendo su mirada al espectador. En la mano derecha lleva la vara del pastor y con la izquierda acaricia al cordero, quien tambin dirige la mirada hacia nosotros. La composicin se estructura con una pirmide caracterstica del Renacimiento mientras que la pierna y la vara se ubican en diagonal para reforzar el ritmo del conjunto. La atmsfera creada gracias a la iluminacin y el colorido recuerdan a la escuela veneciana, aportando el maestro sevillano una idealizacin de las figuras que no aparece en sus escenas costumbristas. En este lienzo de Murillo luce como en ningn otro el estilo vaporoso y tierno que le hizo famoso. Con mucha frecuencia Murillo representaba a los santos como nios, acentuando con la ternura el acercamiento devoto de los fieles. En este caso se trata de una representacin infantil de Jesucristo como buen pastor, ofreciendo al nio divino en una prefiguracin de sus propias palabras, ya en su vida pblica, cuando habl de s mismo como "el buen pastor que da la vida por sus ovejas". As, el Nio lleva en su mano derecha la vara con la que los pastores organizan y dirigen el rebao, y apoya la izquierda en el lomo de una oveja, prodigiosa en el naturalismo con que Murillo la pint. El lienzo, originalmente de menor tamao, fue ampliado -y puede apreciarse- por el propio Murillo, cuando le fue requerido un cuadro con este tema para una determinada decoracin.

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Titulo: La Dolorosa Aprox. 1660. Museo: Museo de Bellas Artes de Sevilla. Sevilla. Espaa Caractersticas: leo sobre lienzo. 163 x 105 cm.

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Titulo: La Sagrada Familia 1660. Museo: Baslica de San Esteban. Budapest. Hungria. Caractersticas: leo sobre lienzo. 186 x 155 cm.

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Titulo: Nacimiento de la Virgen, 1660 h. Museo: Museo Nacional del Louvre Caractersticas: leo sobre lienzo 185 x 165 cm. La admiracin del mariscal Soult hacia las obras de Murillo hizo que stas peligraran durante la ocupacin francesa de 1810. El mariscal francs se prend del San Antonio con el Nio que decoraba el altar de la capilla de San Antonio de la catedral de Sevilla y quiso llevarse el lienzo a Francia. El Cabildo catedralicio consigui persuadirle y le ofreci a cambio este Nacimiento de la Virgen que Murillo pint para la Capilla de la Concepcin Grande de la catedral sevillana. Se trata de una de las obras ms interesantes del pintor sevillano, inspirndose en la vida cotidiana para su ejecucin. Excepto la presencia de los ngeles en la parte superior del lienzo no existe ninguna indicacin ms de que nos hallamos ante una escena religiosa. La figura de la recin nacida es el elemento central de la composicin, sostenida en los brazos de las comadronas y rodeada de varias jvenes. Una mujer de espaldas nos introduce en la escena, estableciendo un juego de diagonales cruzadas para organizar el grupo. De la figura de la Virgen emana un potente foco de luz que ilumina al grupo que la rodea pero que deja en semipenumbra a las figuras del fondo, envueltas en una atmsfera tenue que deja casi entre tinieblas a Santa Ana a la izquierda, incorporada en el lecho ante la presencia de San Joaqun y a las dos jvenes de la derecha dos jvenes que posiblemente calienten agua. Este juego de luces recuerda las obras de Rembrandt que posiblemente Murillo pudo contemplar en algunas colecciones sevillanas. Las tonalidades brillantes y la pincelada rpida hablan de la influencia de la escuela veneciana, posiblemente a travs de Herrera el Mozo o del viaje realizado a Madrid donde Murillo pudo contemplar las colecciones reales donde Tiziano tena un importante lugar. Rubens, Van Dyck y el propio Velzquez tambin sern importantes influencias para el artista sevillano.

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Titulo: San Juan Bautista nio, 1660 h. Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 121 x 99 cm. El San Juanito aparece sentado sobre una piedra, llevndose la mano derecha al pecho en seal de penitencia y dirigiendo la mirada hacia el cielo de donde le llega una rayo de luz. A su lado encontramos el Cordero que simboliza a Cristo. Las figuras aparecen ante un fondo de paisaje. Al igual que el Buen Pastor Nio, la composicin se estructura con una pirmide mientras que diversas diagonales dotan de mayor ritmo al conjunto. La atmsfera conseguida gracias a la luz y el color son una muestra clara de la admiracin de Murillo por los maestros venecianos. La pincelada es rpida y diluida cercana al estilo de Velzquez. Resulta curioso comparar esta idealizada escena con los asuntos costumbristas protagonizados por nios en los que Murillo emplea un naturalismo que aporta cotidianidad a las estampas.

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Titulo: El hijo prodigo reclama su parte de herencia 1660 Museo: National Gallery of Ireland, Dublin, Caractersticas: leo sobre lienzo

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Titulo: La despedida del hijo prdigo Museo: National Gallery of Ireland, Dublin, Ireland. Caractersticas: leo sobre lienzo. 105 x 135 cm.

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Titulo: El hijo prdigo hace vida disoluta 1660 Museo: National Gallery of Ireland, Dublin, Ireland. Caractersticas: leo sobre lienzo. 104 x 134 cm.

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Titulo: Expulsan al hijo prodigo 1660 Museo: National Gallery of Ireland, Dublin, Ireland Caractersticas: leo sobre lienzo.

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Titulo: El hijo prdigo apacienta los cerdos, 1660 Museo: Galera Nacional de Arte de Irlanda Caractersticas: leo sobre lienzo 27 x 34 cm.

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Titulo: El regreso del hijo prodigo 1660 Museo: Galera Nacional de Arte de Irlanda Caractersticas: leo sobre lienzo

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Titulo: La Anunciacin 1660 Museo: Museo del Prado, Madrid Caractersticas: leo sobre lienzo de 142 x 107.5 cm.

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Titulo: Santa Justa, 1660 h. Museo: Meadows Museum Caractersticas: leo sobre lienzo 93 x 64 cm. Santa Justa y Santa Rufina son las patronas de Sevilla y su representacin es muy popular en la capital andaluza. Se trata de dos hermanas alfareras que formaban parte de la clandestina comunidad cristiana de Sevilla durante el siglo III. Se negaron a financiar al dolo local Salamb por lo que fueron condenadas a prisin y martirizadas. Esta es la razn por la que en este cuadro Murillo pinta a una de las santas portando cacharros y con la palma del martirio en la mano. La santa est representada como una joven sevillana del siglo XVII, secularizando la figura que ms bien parece tratarse de un retrato profano debido a la belleza, elegancia y sensualidad de la modelo. El tamao de los dos lienzos ha hecho pensar que se tratara de cuadros de devocin personal, encargados por algn cliente particular. Para el retablo de los Capuchinos de Sevilla pintar Murillo un gran lienzo con las dos santas juntas que tendr mucha devocin, siendo tomado como inspiracin dos siglos despus por Goya.

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Ttulo: El sueo de Jacob Museo: Caractersticas: leo sobre lienzo de 246 x 360 cm.

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Titulo: Santa Rufina 1660 Museo: Meadows Caractersticas: leo sobre lienzo

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Titulo: Virgen de la Faja, 1660 h. Museo: Coleccin Particular Caractersticas: leo sobre lienzo 137 x 112 cm. Con esta obra Murillo goz de gran popularidad, realizndose numerosas copias que han aumentado su fama. Al igual que en la Sagrada Familia del Pajarito o la Huida a Egipto, el maestro representa la escena como si de un episodio de la vida cotidiana se tratara, presentando a Mara envolviendo en paales al Nio para despus colocarle la faja que aparece en la izquierda, de donde el cuadro ha tomado el nombre. El rostro de la madre es tremendamente expresivo, recogiendo cierta melancola que podra estar relacionada con el futuro del pequeo. Esa ligera melancola contrasta con la msica de los ngeles que aparecen en el fondo, presenciando la escena unos querubines en la parte superior del lienzo. Los personajes se insertan en una serie de diagonales que organizan la composicin, aportando dinamismo y ritmo al conjunto. Las figuras estn baadas por una clara luz con la que se consigue cierto efecto atmosfrico, que ser tomado de la escuela veneciana que Murillo admir durante su estancia en Madrid en el ao 1658.

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Titulo: Adoracin de los Magos 1660-1665. Museo: The Toledo Museum of Art. Toledo. Ohio. USA. Caractersticas: leo sobre lienzo 190 x 146 cm.

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Titulo: La Dolorosa 1660-1670. Museo: Museo del Prado. Madrid. Espaa Caractersticas: leo sobre Lienzo. 52 x 41 cm.

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Titulo: Cristo en la Cruz 1660-1670. Museo: Timken Museum Caractersticas: leo sobre lienzo. 82 1/4 x 44 1/2 in.

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Titulo: La Sagrada Familia 1660 -1670 Museo: Caractersticas: leo sobre un panel de 24x18 cm

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Titulo: Cristo en la cruz Museo: Museo del Prado. Madrid. Espaa. Caractersticas: Lienzo. 71 x 54 cm.

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Titulo: Virgen de la Servilleta, 1664-66 Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 68 x 72 cm.

Existen dos tradiciones recogidas por ONeill en 1883 relacionadas con el ttulo de esta obra, una de las ms populares de Murillo. La primera de ellas hace referencia a que el pintor sola desayunar en el Convento de los Capuchinos tras or misa. Un da, tras el cumplido desayuno, los frailes se apercibieron que faltaba una servilleta que das ms tarde fue devuelta por Murillo tras pintar una Virgen con un Nio. La segunda versin narra como un devoto fraile solicit al pintor una Virgen con Nio de pequeo formato para concentrase en sus oraciones. Murillo le respondi afirmativamente pero le solicit la tela necesaria para su ejecucin. El fraile le entreg la servilleta y el pintor la realiz sobre ella. Ambas leyendas son falsas ya que el soporte sobre el que est realizada la obra es lienzo, no tela de mantel. La Virgen con el Nio forma parte de la decoracin del retablo mayor del Convento de los Capuchinos de Sevilla, ubicndose concretamente en la portezuela del tabernculo. Murillo ha sabido captar a la perfeccin en ambos personajes la ternura y la afectividad. El Nio se inclina hacia el espectador, dirigiendo sus grandes ojos hacia nosotros, lo que motiv la popularidad del lienzo entre los sevillanos. La obra est realizada con una pincelada rpida y certera, rodando a ambos personajes de una sensacin atmosfrica que diluye sus contornos y crea un efecto de espiritualidad. Los vivos colores y la delicadeza de las carnaciones recuerdan a Rafael mientras que las atmsferas sern tomadas de Velzquez o Rubens, dos pintores importantes para Murillo tras su viaje a Madrid, sin dejar de lado a Tiziano y Van Dyck.

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Titulo: El Cazador 1664 Museo: Coleccin Particular. Caractersticas: leo sobre lienzo El cazador, retrato de don Antonio Hurtado de Salcedo. Marqus de Legarda, secretario de Felipe IV y caballero de la orden de Santiago. Fue uno de los hermanos del Hospital de la Caridad, al igual que Murillo. Se trata de un retrato de caza en el que el personaje aparece con un criado y tres perros. Murillo en este caso no se limita a la figura del caballero, que por s sola hubiera expresado que nos hallbamos ante un retrato de caza, sino que, como en otras obras, acumula detalles que contribuyen a caracterizar la escena, en este caso el joven que aparece con los perros. Sus ropas sencillas, su actitud servil y un rostro que apenas es posible entrever se convierten en contrapunto de la figura de su seor, apuesto, elegante, recibiendo toda la luz, mirndonos con una actitud arrogante como corresponde a su posicin. Quiz por ese propsito de reforzar con el contraste del criado la prestancia del retratado, Murillo se permite colocar al servidor en un plano ms prximo a nosotros que el que ocupa el caballero. Por lo dems, la prctica de la caza nos recuerda que se trataba de un noble, pues la caza era ejercicio de nobles y de reyes. Como cazadores haban sido retratados los miembros de la familia real por Velzquez. Aunque ste no pretenda recordar en absoluto a los retratos regios, s se relaciona con ellos en tanto en cuanto asimila las costumbres del noble secretario de Felipe IV a las de su seor.

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Ttulo: La muerte del Inquisidor Pedro de Arbus hacia 1664 Museo: Caractersticas: leo sobre lienzo de 293.5 x 205.5 cm.

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Titulo: Nios jugando a los dados, 1665-75 Museo: Bayerischen Munich Caractersticas: leo sobre lienzo 140 x 108 cm. Las similitudes entre estos Nios jugando a los dados y las Nias contando dinero resultan significativas. Ambas escenas estn baadas con una luz similar y se desarrollan ante el mismo fondo arquitectnico. Dos de los chiquillos juegan a los dados en posturas encontradas mientras que un tercero come una fruta mientras que un perro le mira. Se supone que se trata de vendedores de fruta o aguadores debido a la presencia en primer plano de una canasta con fruta y una vasija de cermica, jugando las escasas monedas conseguidas, realizados todos los detalles con una impronta claramente naturalista. Los gestos de los muchachos estn perfectamente caracterizados, especialmente el que echa los dados cuyo rostro est parcialmente iluminado por la rica y dorada luz. Una lnea diagonal une las tres cabezas de los muchachos mientras que alrededor del centro de atencin -los dados- Murillo ha creado un crculo donde se integran gestos y actitudes. Como viene siendo habitual en las obras de la dcada de 1670, el pintor sevillano introduce una atmsfera vaporosa creada por las luces clidas y la armona cromtica de pardos, blancos, grises y ocres, obteniendo un resultado de gran calidad y belleza protagonizado por las actitudes desenfadas y vitales de los muchachos. El lienzo aparece documentado en 1781 en la Hofgartengalerie de Munich donde fue adquirido a principios del siglo XVIII para la Coleccin Real Alemana.

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Titulo : D. Justino de Neve 1665 Museo: National Gallery (Londres) Caractersticas: leo sobre lienzo

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Titulo: Sueo del Patricio, 1665 Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 232 x 522 cm Don Justino de Neve y Ybenes, cannigo de la catedral de Sevilla, encarga en 1665 a Murillo la decoracin de la iglesia de Santa Mara la Blanca. La serie estaba formada por cuatro escenas de formato semicircular en las que se exaltaba la devocin mariana. Durante la Guerra de la Independencia, el Mariscal Soult hizo un verdadero expolio artstico en Sevilla, siendo Murillo su gran objetivo. ste es el motivo por el que ninguna de las piezas de la serie est en su lugar original. Por fortuna, el Gobierno espaol pudo recuperar en 1816 los dos cuadros, que se encuentran en el Museo del Prado, pero los otros dos continan fuera de Espaa. El Sueo del Patricio y la Visita al Pontfice narran la legendaria historia de la fundacin de la iglesia de Santa Mara la Mayor en Roma, por lo que ambas escenas recibieron en Francia los aadidos dorados en los que se representa la planta y el alzado de la iglesia romana. Hay que incidir, pues, en que su formato era semicircular. El Sueo del Patricio Juan recoge la primera parte de la leyenda, segn la cual la Virgen y el Nio se aparecieron al patricio y a su esposa en sueos para solicitarles que, con el dinero que le haban legado con tan gran devocin, edificasen una iglesia sobre el monte Esqulino, en cuya cima haba trazado Mara la planta del templo con una nevada milagrosa, pues era la noche del 5 de agosto. Murillo nos muestra al patricio y a su mujer durmiendo sentados, en posturas algo forzadas, mientras que la Virgen y el Nio se sitan por encima de ellos, rompiendo la penumbra en la que se encuentra la estancia donde descansa la pareja, agotados tras la intensa jornada. A la izquierda se abre la habitacin para dejarnos ver el monte nevado que seala Mara. Las figuras del patricio y su esposa estn realizadas con el mayor naturalismo posible, como si estuvisemos fisgando por un agujero. Las telas, los pliegues, el perro, todos estn pintados al detalle y transmite un sorprendente realismo. Contrastando con ambos personajes nos encontramos con la mayor idealizacin de Mara y Jess, envueltos en un halo anaranjado que explica la aparicin.

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Titulo: Visita al Pontfice, 1665 Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 232 x 522 cm
La Visita al Pontfice, junto al Sueo del Patricio, formaba parte de la decoracin de la sevillana iglesia de Santa Mara la Blanca, realizada por Murillo en 1665. Fue robada, como las dems obras de la serie, por el Mariscal Soult y devuelta en 1816 formando parte desde entonces de la coleccin del Museo del Prado. Su forma original era semicircular pero en Pars se completaron para formar un rectngulo en las enjutas doradas que contienen la planta y el alzado de Santa Mara la Mayor en Roma, a cuya construccin se refiere el cuadro. Esta escena es la continuacin de la leyenda iniciada en el Sueo del Patricio. As, Murillo nos presenta al patricio Juan y a su esposa, vestidos con sus mejores galas, ante el Papa Liberio, a quien relatan, arrodillados, su sueo. Curiosamente, el Pontfice haba tenido un sueo similar esa misma noche. A la derecha, en un plano diferente, se ha situado la procesin hacia el Esquilino donde, a pesar de los calores del verano ya que la escena tiene lugar el 5 de agosto, encontraron la planta de la iglesia diseada sobre la nieve. Por eso, la festividad del 5 de agosto es la Virgen de las Nieves. Murillo ha dividido el cuadro en dos escenas: a la izquierda la revelacin, que tiene lugar en un interior en donde se aprecia una impresionante sensacin atmosfrica, como si entre las figuras hubiese aire que el espectador pudiera percibir. Es producto de la fuerte luz que penetra por la izquierda e ilumina al patricio y a su esposa, dejando en semipenumbra al pontfice. El clrigo de las gafas, algo desdibujado, es una de las mejores figuras de Murillo. A la derecha vemos la procesin ms lejana, donde la atmsfera se ha convertido en protagonista, hacindose ms suelta. La libertad pictrica con que ha realizado Murillo a la esposa del patricio y al clrigo de las gafas nos sita en una nueva concepcin de la pintura por parte del artista, que abandona el Naturalismo anterior y se introduce en nuevas frmulas muy personales y caractersticas que harn de su obra una de las ms populares y queridas. Estos dos lienzos (junto con La Inmaculada y La Fe, actualmente en el Museo del Louvre y en una coleccin privada londinense respectivamente) fueron pintados por Murillo entre los aos 1662 y 1665 con destino a la iglesia sevillana de Santa Mara la Blanca. En ambos se representa una leyenda del siglo IV relativa a la fundacin de la baslica romana de Santa Maria Maggiore. Murillo, fiel a la secuencia narrativa del relato, nos presenta en el primero titulado El sueo del patricio Juan, a ste y a su esposa profundamente dormidos. A la izquierda la Virgen con el Nio en brazos seala hacia un monte nevado. Segn la tradicin, Mara se mostr en sueos al patricio y le revel su deseo de que se levantase en su honor en el monte Esquilino una iglesia cuyo emplazamiento estara indicado por la cada de una nevada milagrosa. En el segundo, El patricio revela su sueo al Papa, le vemos junto a su mujer contando la aparicin de la Virgen al Papa Liberio, quien sorprendentemente haba recibido a su vez en sueos el mismo mensaje. Decidido a verificar el prodigio, el Papa se dirigi, acompaado de un nutrido squito, al lugar sealado, encontrndolo cubierto de nieve pese a los rigores del verano. (La festividad de la Virgen de las Nieves, la Virgen Blanca, se celebra el da 5 de Agosto). La primera escena transcurre en un interior en penumbra. Queda ya lejos el riguroso tenebrismo de los aos juveniles de Murillo; aqu la luz envuelve suavemente los cuerpos del patricio y de su esposa (una de las figuras femeninas ms bellas y exquisitas salidas de la mano del maestro), matizando los objetos y los pequeos detalles cotidianos. En la siguiente escena se observan efectos de contraluz extraordinarios. Tanto la Virgen de la izquierda en el primer cuadro, como el cortejo de la derecha en el segundo, han sido resueltos por el pintor con una tcnica deshecha, de pinceladas ligersimas, que preludia la "vaporosidad" de sus obras posteriores. Las telas, medios puntos en origen, fueron llevadas a Francia en 1813 por el mariscal francs Soult quien las regal al Museo Napolen. Durante su permanencia en Pars se les aadieron remates triangulares neoclsicos, diseados por el arquitecto Percier, que todava conservan. Volvieron a Espaa en 1816 e ingresaron en el Museo del Prado en 1901.

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Titulo: San Leandro y San Buenaventura 1665-66 Museo: Museo de Bellas Artes Caractersticas : leo sobre lienzo

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Ttulo: Jos con el nio Jess 1665-1666. Museo: Museo de BB. AA. de Sevilla. Caractersticas: leo sobre lienzo

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Titulo: San Francisco en la porcincula1665-1666. Museo: Wallraf-Richartz-Museum. Colonia

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Titulo: St. Michael 166566 Museo: Gemldegalerie, Kunsthistorisches Museum, Vienna Caractersticas: leo sobre lienzo 169 x 110 cm

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Ttulo: La liberacin de San Pedro Entre 1665 y 1667 Museo: The Hermitage, St. Petersburg, Russia Caractersticas: leo sobre lienzo de 238x260 cm.

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Titulo: Santas Justa y Rufina 1665-66 Museo: Museo de Bellas Artes Caractersticas: leo sobre lienzo

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Titulo: Anunciacin 1665-1670. Museo: Coleccin Wallace. Londres. Inglaterra Caractersticas: leo sobre lienzo. 187 x 134 cm.

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Titulo: La Sagrada familia tambin conocido como La Virgen de Sevilla 1665-70 Museo: Caractersticas: leo sobre lienzo 2.40 m.x 1.90 m.

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Titulo: Descanso del viaje a Egipto 1665 Museo: Caract.: leo sobre lienzo 136.5x179.5

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Titulo: Isaac bendiciendo a Jacob1665-1670. Museo: Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia. Caractersticas: leo sobre lienzo. 245 x 357,5 cm.

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Titulo: Visin de San Agustn 1665-1670. Museo: Museo de Bellas Artes de Sevilla. Sevilla. Espaa. Caractersticas.: leo sobre lienzo. 250 x 139 cm.

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Titulo: Santa Isabel de Hungra curando a los nios, 1667-70 Museo: Hospital de la Caridad de Sevilla Caractersticas: leo sobre lienzo 325 x 245 cm.
La iglesia de la Caridad de Sevilla se convertir en el interior ms deslumbrante de todo el Barroco espaol gracias a don Miguel de Maara, artfice de la decoracin. Para ello cont con los mejores artistas del momento, eligiendo a los pintores Valds Leal y Murillo para realizar los cuadros que decoraban el templo. Murillo se encargo de realizar seis obras -la Curacin del paraltico o el Regreso del hijo prdigo- que narran las alegoras de las obras de Misericordia, complementadas con la sptima -"Enterrar a los muertos"- que estaba realizada en escultura y se sita en el retablo mayor gracias a la obra de Pedro Roldn. Maara tambin encarg a Murillo la realizacin de dos obras donde se recogieran dos ejercicios caritativos que deban cumplir los miembros de la Hermandad. Una de ellas es asistir a los enfermos durante su curacin y darles de comer como se recoge perfectamente en esta obra que contemplamos protagonizada por santa Isabel de Hungra. Santa Isabel era hija de rey Andrs II de Hungra. Se cas con Luis IV de Turingia y a la muerte de su esposo en 1227 decidi llevar una vida asctica, dedicndose a realizar obras de beneficencia. Para ello construy un hospital para pobres y leprosos en Marburgo, atendiendo personalmente a los enfermos. En 1228 tom el hbito de terciaria franciscana, convirtindose en su patrona. En 1235 fue canonizada por Gregorio IX. Murillo presenta a la santa rodeada de leprosos a los que cura con sus propias manos. Los enfermos estn representados con absoluto realismo, aprecindose incluso sus padecimientos y dolores. La santa lava la cabeza de un joven asistida por varias damas que visten elegantes trajes, contrastando con la pobreza de los ropajes de los tiosos. Tras ellas se contemplan las lentes redondas de una mujer. La escena se desarrolla ante una monumental arquitectura como era habitual en esos momentos -vase la serie del Hijo prdigo- creando una composicin piramidal que tiene como eje a santa Isabel. La luz dorada baa todos los personajes para crear una atractiva sensacin atmosfrica que diluye los contornos pero no omite ninguno de los detalles como las calidades de las telas o los reflejos en la palangana de metal. Al fondo, teniendo como escenario un espectacular prtico, contemplamos una segunda escena en la que se representa a santa Isabel dando de comer a los pobres, segunda parte del ejercicio caritativo entre los hermanos de la Caridad, de los que Murillo era miembro desde 1665. Santa Isabel de Hungra, curando a los tiosos Si comparamos esta obra con Santo Toms de Villanueva podramos pensar en las mismas palabras, pero las semejanzas van ms all. En sta el primer plano viene creado por una figura abajo a nuestra izquierda, el pobre que se cura la llaga y a continuacin un escaln crea una plataforma para la accin del santo. La serenidad de ambos, Santo Toms y Santa Isabel, contrasta con el mundo de miseria que les rodea y ambos ocupan el centro de la composicin, mientras al fondo a la derecha crea profundidades mediante escenarios arquitectnicos muy iluminados. En esa zona del fondo representa aqu una escena de comida en el palacio de la reina santa, que recordara una de las funciones que tenan los hermanos de la Santa Caridad, como era la de dar de comer a los pobres. La de curarles las enfermedades, por muy desagradables que stas fueran, es la que se representa en la escena principal. El realismo con que est tratada fue sealado por Palomino, quien escribi que al tioso al que est quitando el casquete de la cabeza slo le faltaba gritar. Todo ello: contraste, realismos, juegos de luces y sombras..., convertira el mensaje de la obra en un verdadero impacto visual para el espectador, conmovido desde que entraba en la iglesia ante el camino de salvacin que en ella se le mostraba, y que haba de recorrer de la mano de la virtud de la caridad.

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Titulo : Cristo sanando a un paraltico en la piscina de Betzata. Museo: Galera Nacional Caractersticas: leo sobre lienzo 237 x 261 cm.

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Esta obra pertenece a la iglesia del Hospital de la Caridad. Es una de las mejores de la serie. Un paraltico, que lleva 38 aos esperando que su enfermedad fuera curada por las aguas de la piscina de Betzata es milagrosamente curado por Cristo. Los cinco prticos que tena esta piscina segn el Evangelio de San Juan son imaginados por Murillo en un fragmento extraordinario de arquitectura clsica que sirve de escenario al milagro. La perspectiva lineal se ala con la atmosfrica para crear una gran cantidad de planos en profundidad, alternando zonas de luz y de sombra. Murillo adems vuelve a jugar con los contrastes sin ningn recato, como haba hecho en la escena de Santo Toms de Villanueva dando limosna. Aqu es la figura de Cristo la que condensa toda la serenidad en su actitud, y esa impresin que produce de estar fuera del mundo se ve reforzada por el hecho de que todos los que le rodean muestran en sus actitudes y expresiones su naturaleza humana, esclava de los sentimientos: gesto de atencin en los acompaantes de Cristo, de esperanza pese a su desesperacin de aos en el paraltico... The subject is from the New Testament (John 5). The pool of Bethesda in Jerusalem was periodically visited by an angel, and whoever first stepped into the water after this visit would be cured of illness. Christ visited the pool and a sick man complained to him that he was never able to get to the pool first. When Christ said to him, "Rise, take up the bed, and walk", the man was miraculously cured. The painting was made for the church belonging to the hospital of the Caridad (Charity) in Seville. The Caridad was a charitable brotherhood dedicated to helping the poor and sick of the city. Murillo was himself a member of the brotherhood. Murillo painted six large pictures for the church representing six of the seven acts of charity (the seventh is represented by a sculpture which remains in place on the high altar). Two of the paintings are still in the church, while the other four, including this one, are now in various museums. This picture represents the act of visiting the sick.

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Titulo: Moiss y el agua de la roca de Orbe 1667-1670. Museo: Hospital de la Caridad de Sevilla. Sevilla. Espaa. Caractersticas: leo sobre lienzo. 335 x 550 cm.

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Titulo: Abraham y los ngeles 1667-1670. Museo: National Gallery of Art Ottawa Caractersticas: leo sobre lienzo. 236 x 261 cm.

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Titulo: Santo Toms de Villanueva 1668 Museo: Museo de Bellas Artes de Sevilla Caractersticas: leo sobre lienzo 283 x 188 cm. Esta obra fue pintada por Murillo para la iglesia del convento de los Capuchinos de Sevilla. Para impedir que el mariscal Soult se la llevara durante la Guerra de la Independencia, los frailes, la trasladaron a Gibraltar, como hicieron con otras de las obras de Murillo que posean. El pintor se senta orgulloso de ella y segn Palomino la llamaba su lienzo. Slo el contraluz de la madre con el nio abajo a nuestra izquierda justificara ese orgullo. La luz que, desde lo alto, ilumina el espacio vaco que hay entre el grupo de la madre y el hijo y la mesa, ilumina parcialmente a las figuras, parte de los hombres de la madre, la cara del nio y su mano con las monedas...., convirtindolas en algo tan corpreo, que casi parece que se pueden tocar. En esta obra, planos diagonales sucesivos de luces y sombras crean la profundidad espacial, pero las figuras forman diagonales. Se corresponderan compositivamente con el grupo de la madre y el nio con el de los mendigos del fondo a la derecha, y esta diagonal se cruzara con la que inicia el pobre al que da limosna el santo y que acaba en el libro abierto sobre la mesa, siendo el centro de todo el gesto de Santo Toms dando la limosna. Ese es el mensaje, que la caridad y no las glorias terrenales es lo que hace al hombre santo y merecedor de la salvacin. La arquitectura desempea una funcin importante en la composicin, pues la verticalidad de la figura del santo halla su correspondencia en ella, y transmite con sus forma clasicistas la sensacin de orden y serenidad que podemos esperar de la accin que se desarrolla en el lienzo. Murillo mezcla aqu, como en tantas de sus obras, sus extraordinarias dotes de observacin de la vida de la calle, a travs de los pobres representados con un realismo que no oculta detalles que pudieran parecer desagradables, como la calva del nio o el gesto de la vieja, con el sentido trascendente que requiere una escena religiosa. El santo es el eje de la historia, pero la pobreza deja de ser una ancdota para convertirse en una reflexin sobre la condicin humana.

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Titulo: San Francisco 1668-1669 Museo: Museo Provincial de Bellas Artes. Sevilla Caractersticas: leo sobre lienzo 283 x 188 cm San Francisco abrazando a Cristo en la Cruz Esta pintura procede del convento de los Capuchinos. En ella se nos muestra cmo el amor al Crucificado es correspondido, puesto que desclava una de sus manos de la cruz para abrazar a San Francisco. Este ha renunciado a todos sus bienes terrenales, tal como nos cuenta la inscripcin latina que aparece en el libro que sostiene los ngeles Qui non renuntiat omnibus qui possidet, non potest meus esse disciipulus, LucXIII Es una de las mejores imgenes de devocin porque la austeridad con que la trata, que se muestra tanto en la gama de colores empleada como en los pocos pero imprescindibles elementos simblicos que aparecen, lo que hace es destacar los gestos de ambos personajes fundidos en el abrazo. Al fondo, la ciudad que ms que una Jerusaln fuerte y torreada tal como se la representaba tradicionalmente, podra hacernos imaginar los arrabales de la misma ciudad de Sevilla: de pobre construccin, pero con algn edificio religioso entre esas formas urbanas que casi hay que adivinar. En este fondo, Murillo, una vez ms ha pintado las formas en funcin de la distancia, pues slo desde sta se perciben los volmenes, perdindose sus contornos si tratamos de verla de cerca. - Alicia Cmara

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Titulo: Adoracin de los Pastores 1668. Caract.: leo sobre lienzo. 283 x 188 cm. Museo: Museo de Bellas Artes de Sevilla. Sevilla. Espaa

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Titulo: Ecce homo 1668-1670. Caract.: leo sobre lienzo. 52 x 41 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid. Espaa

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Titulo:La Sagrada Familia 1668-1670. Caract.: leo sobre lienzo. 100 x 67 cm. Museo: Coleccin Devonshire. Chatsworth. Inglaterra

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Titulo: Autorretrato, 1670 h. Museo: National Gallery (Londres) Caractersticas: leo sobre lienzo 122 x 107 cm. Hacia 1670 los hijos de Murillo le encargan la realizacin de este autorretrato que contemplamos, tal y como aparece en la inscripcin en latn. Para su ejecucin, el maestro toma como base los tipos de los retratos flamencos y holandeses empleados desde finales del siglo XVI. No debemos olvidar la importante colonia de comerciantes flamencos que estaba afincada en Sevilla con la que el artista tendra una buena relacin. El pintor aparece enmarcado en un valo decorado con molduras, mientras que sobre la mesa que sujeta el fingido marco encontramos elementos alusivos a su profesin: la paleta y los pinceles en la derecha y un dibujo con el lpiz, el comps y la regla en la izquierda. El modelo saca la mano del valo y la apoya en el marco, para crear una mayor sensacin de perspectiva y acentuar el naturalismo que caracteriza a todo el conjunto. El centro de la imagen es, sin duda, el rostro de Murillo, captado con toda su profundidad psicolgica, resaltando sus facciones agradables y su mirada serena. La intensidad de las luces en algunas partes y el fondo en penumbra refuerza la potencia del retrato, demostrando la calidad de Murillo para esta temtica que no toc en demasa. En 1682 el cuadro fue grabado en Amberes a instancias de don Nicols de Omazur por lo que sera una obra admirada por buena parte de los pintores europeos.

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Titulo: Caballero de golilla 1670. Museo: Museo del Prado. Madrid. Espaa. Caractersticas: leo sobre lienzo. 198 x 127 cm.

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Titulo: La Virgen y el nio con Santa Rosala de Palermo 1670. Museo: Museo Thyssen-Bornemisza Caractersticas: leo sobre lienzo. 190 x 147 cm.

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Titulo: Santo Toms 1670 Museo: Museo de Arte de Cincinnati Arts Museum Caractersticas: leo sobre lienzo 219 x 148,5 cm.

Santo Toms de Villanueva repartiendo su ropa

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Titulo: La caridad de Santo Toms de Villanueva 1670. Museo: Coleccin Wallace. Londres. Inglaterra Caractersticas: leo sobre lienzo. 150 x 152 cm.

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Titulo: Josua van Belle 1670 Museo: Galera Nacional de Irlanda Caractersticas: leo sobre lienzo Este retrato est lleno de color, siguiendo el tipo de retrato habitual en los Pases Bajos. Se adaptaba as Murillo, como la haba hecho con otros de sus retratos, a la personalidad del retratado. Este era un comerciante holands que haba sido burgomaestre de Rtterdam y se haba asentado en Sevilla desde 1663. Tiene el retrato un acusado sentido profano: no hay cruces de rdenes militares, perros alusivos a la fidelidad o al noble ejercicio de la caza, sillones de autoridad...., simplemente una rica cortina roja sobre la que destaca la cabeza del retratado y el borde de una balaustrada delimitan el rico espacio en que habita el personaje, y es esa prosperidad material de un triunfador seguro de s mismo la que transmite el retrato.

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Titulo: Nio Jess dormido 1670 Museo: Sheffield City Art Gallery Caractersticas : leo sobre lienzo El elemento dela calavera es utilizado como smbolo de la muerte sobre la que triunfar con su resurreccin. El Nio se apoya sobre la cruz y sigue un modelo de xito en la pintura europea del siglo XVI. Debi ser un tipo de imagen muy solicitado en Sevilla en esta poca, pues Murillo lo represent en varias ocasiones, sobre todo al final de su vida. Debi ser un tipo de

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Titulo: La Inmaculada Concepcin 1670. Museo: Galera de Arte Walters de Baltimore. Maryland. USA Caractersticas: leo sobre lienzo.

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Titulo: Invitacin al juego de pelota a pala, 1670 h. Museo: Dulwich Picture Gallery Caractersticas: leo sobre lienzo 160 x 104 cm. En la produccin de Murillo ocupan un lugar destacado las escenas populares protagonizadas por nios mendigos. Desconocemos qu tipo de clientela encargaba estos trabajos pero se especula con la posibilidad de que se trate de algn miembro de la colonia flamenca que viva en Sevilla, debido a la similitud de temas que aparecen en la pintura barroca flamenca y holandesa de este tiempo. Angulo ha interpretado este asunto como una conversacin entre nios, uno de ellos que est realizando un recado para sus padres y un pcaro que le anima a jugar a pelota a pala, apareciendo los instrumentos del juego junto a l. El perrito acta como elemento de unin entre ambos personajes, mirando atentamente el mendrugo de pan que el nio de pie esta comiendo. Podra tratarse de una escena de carcter moralizante -al igual que haba hecho Caravaggio- protagonizada por nios. Los nios estn al aire libre, ante un edificio en su izquierda mientras que la zona de la derecha se completa con un cielo nublado. Una vez ms Murillo ha puesto toda su maestra en captar las expresiones de los pequeos, siendo la sonrisa picarona de uno y el pensativo gesto del otro los verdaderos puntos de atraccin de la composicin. Forma pareja con los Tres muchachos.

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Titulo: Joven y su duea, 1670 h. Museo: National Gallery de Washington Caractersticas: leo sobre lienzo 127,7 x 106,1 cm. Murillo representa un profundo cambio en el gusto de los clientes del arte en la Espaa del siglo XVII. Tras la severidad de naturalistas como Zurbarn, Mano, el joven Velzquez, etc., Murillo proporciona imgenes bellas, iluminadas con suaves tonos dorados y rostros gentiles. Es el caso de esta pintura, realizada con frescura e ingenuidad. Muestra un tema muy explotado en la pintura espaola, como es el de la maja asomada a la ventana y acompaada de una mujer mayor. En el caso de Goya sern con frecuencia Celestinas exhibiendo a sus pupilas. En el caso de Murillo, la joven parece una muchacha del pueblo, con grandes ojos llenos de confianza y alegra. La duea parece divertida por lo que ve en la calle y se tapa el rostro para ocultar la risa. La composicin del lienzo es muy acertada: se basa en un ngulo recto acodado en la esquina inferior izquierda del marco. El ngulo est subrayado arquitectnicamente por el alfizar y la contraventana de madera, y as como por los personajes, con la jovencita apoyada y la duea que se asoma. De este modo, gran parte del cuadro queda absolutamente vaco y la mirada del espectador se ve atrapada por las dos simpticas figuras femeninas, que destacan contra un fondo oscuro sin iluminacin ni referencias espaciales.

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Titulo: Muchacha con flores, 1670 h. Museo: Dulwich Picture Gallery Caractersticas: leo sobre lienzo 119 x 96 cm. Si la mayora de las escenas populares pintadas por Murillo estn protagonizadas por nios -vase la Invitacin al juego de pelota a pala o Tres muchachos- en algunas ocasiones tambin emplea como modelos a muchachas, como en esta ocasin, tratndose de una de las imgenes costumbristas ms atractivas de la produccin del sevillano. Angulo ha querido ver en esta imagen una alusin a lo efmero de la belleza y la juventud, que vendra subrayado por las rosas marchitas y deshojadas que aparecen en el manto de la joven. De esta manera, la "vanitas" barroca subyace en este lienzo, siguiendo Murillo la estela de las obras pintadas por Caravaggio. La muchacha aparece al aire libre, dirigiendo su risueo gesto al espectador y sentada sobre un pequeo muro que tiene su continuacin arquitectnica en el pilar que aparece a su espalda. Viste de manera sencilla pero elegante, coronando su cabeza con un gracioso tocado. La figura es iluminada por un potente foco de luz que resbala por las telas, realzando la volumetra del personaje y acentuando el contraste con el fondo en penumbra. Esa luz tambin realza el colorido alegre empleado, obteniendo como resultado una obra de gran atractivo que ha sido copiada en numerosas ocasiones.
Esta obra parece presentarnos ante el sentido trascendente de la vida. El tema de las flores, lo efmero de la belleza e incluso de la vida. Independientemente de esos posibles significados, es la belleza y la vida lo que estalla en el cuadro desde el que nos mira la joven. Nadie queda inmune ante esta imagen, aunque el mensaje final pueda ser que todo ello acaba. Antes de marchitarse se mostr en todo su esplendor

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Titulo: Nios comiendo pastel, 1670-75 Museo: Alte Pinakothek Caractersticas: leo sobre lienzo 123 x 102 cm. Mientras que las primeras imgenes infantiles estn caracterizadas por la melancola y el pesimismo -como puede apreciarse en el Nio espulgndose- las imgenes de la dcada de 1660 gozan de vitalidad y alegra de la manera que se muestra en estos Nios comiendo pastel, tambin denominados Nios comiendo de una tartera. La glotonera caracteriza buen parte de estas imgenes -vase Nios comiendo meln y uvasrealizadas al aire libre y baadas por una elegante luminosidad que acenta el aspecto atmosfrico de la composicin. Una vez ms Murillo vuelve a destacar como pintor de gestos y actitudes, centrndose aqu en la alegra sonriente del pequeo que mira como su compaero se lleva el pastel a la boca, accin que tambin contempla el perrillo que les acompaa. El naturalismo que define toda la composicin se manifiesta con mayor fuerza en el cesto de frutas y el pan que aparecen en primer plano, una muestra ms de cmo los pequeos consiguen sus alimentos a pesar de sus ropajes rados y sus pies descalzos. El seguro dibujo es superado por la rpida y vivaz pincelada, empleando unas tonalidades clidas que refuerzan el aspecto jovial de la escena. La composicin est organizada a travs de diagonales paralelas que otorgan el aspecto barroco al conjunto.

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Titulo: Nios de la Concha, 1670 Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 104 x 124 cm Murillo es uno de los mejores pintores de nios de la pintura espaola. Pero hay que hacer una clara diferenciacin entre los nios de la calle, realizados con el mayor realismo posible, y los nios "divinos" como stos de la escena que observamos, ejecutados con un elevado grado de idealizacin, aunque no por ello exentos de gracia y ternura. La intensa devocin existente en el Barroco por el Nio Jess y San Juanito motiv un importante nmero de obras protagonizadas por ambos personajes. Murillo nos presenta a los nios a orillas del ro Jordn, eligiendo el instante en el que el Nio Jess ofrece la concha a su primo. En primer plano, un corderito - smbolo de Cristo contempla la escena, mientras que la parte superior presenta un Rompimiento de Gloria con tres ngeles muy difuminados. La composicin est inscrita en un tringulo, siendo la cabeza de Jess el vrtice superior. Los contrastes de luces y sombras son sorprendentes y otorgan una especie de bruma a la escena, bruma conocida como "efecto vaporoso" que caracterizar las ltimas obras del pintor. La combinacin de idealismo y realismo tambin es significativa; su pincelada se hace ms suelta, aunque el colorido es similar, con predominio de gamas oscuras.

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Titulo: Tres muchachos, 1670 h. Museo: Dulwich Picture Gallery Caractersticas: leo sobre lienzo 159 x 104 cm. Murillo tuvo un esclavo negro llamado Juan que haba nacido en 1657. Puede tratarse del modelo empleado para esta composicin, tambin titulada en algunas ocasiones El pobre negro. Al igual que su compaero Invitacin al juego de pelota a pala, el maestro sevillano realiza una nueva demostracin de cmo captar las reacciones psicolgicas de los nios. La escena tiene lugar al aire libre donde dos nios estn dispuestos a iniciar su merienda cuando aparece un tercero que porta un cntaro, demandando un trozo de la tarta que estn a punto de comer. El que tiene la tarta en sus manos la retirada del campo de accin del muchacho negro mientras que el otro dirige su mirada al espectador y sonre abiertamente. El pequeo negro muestra un gesto amable en su demanda. Un tringulo organiza la composicin, ocupando la cabeza del nio negro el vrtice, creando un juego de luces y sombras con el que refuerza la sensacin atmosfrica, de la misma manera que hizo Velzquez en Las Meninas. Las tonalidades pardas y terrosas contrastando con claras son habituales de esta poca caracterizada por el aspecto naturalista de las composiciones, especialmente las populares.

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Titulo: Visin de San Francisco en la Porcincula, 1670 h. Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 206 x 146 cm. Esta obra repite el tema pintado por Murillo algunos aos atrs en la decoracin del Convento de los Capuchinos de Sevilla. El pintor sevillano desarroll una de sus obras ms aparatosas y barrocas. La composicin se divide en dos zonas: cielo y tierra, contrastando tanto por sus efectos cromticos como lumnicos. Mientras que en la zona inferior aparece san Francisco arrodillado, vistiendo su hbito terroso y con los brazos abiertos, sumido en la penumbra que apenas deja ver la arquitectura de la capilla de la Porcincula, en la zona superior se manifiestan intensos resplandores dorados. Los ngeles rodean las figuras de Cristo y la Virgen. Cristo se muestra en actitud triunfante, sosteniendo la cruz con su brazo izquierdo y cubriendo parte de su esbelto cuerpo con una tnica roja que ondea al aire tras su espalda. La Virgen dirige su mirada al Hijo y viste la caracterstica tnica roja y el manto azul. La composicin est formada por la caracterstica aspa barroca, organizada por dos diagonales que se cruzan. La sensacin atmosfrica dota a la escena de mayor espiritualidad y armona, invitando a la oracin.

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Titulo: La Asuncin de la Virgen 1670. Museo: Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia Caractersticas: leo sobre lienzo. 195,6 x 145 cm.

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Titulo: Virgen y Nio 1670. Museo: Gemldegalerie de Dresde. Dresde. Alemania Caractersticas: leo sobre lienzo.166 x 115 cm.

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Titulo: Retrato de un noble 1670 Museo: National Gallery of Canada Caractersticas.: leo sobre lienzo 88.5 x 62.5 cm

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Titulo: Las Bodas de Can 1670-75 Museo: Instituto Barber Caractersticas: leo sobre lienzo

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Titulo: La sagrada Familia 1670-75 Museo: The Trustees of the Chatsworth Settlement Caractersticas: leo sobre lienzo

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Titulo: Joven frutera 1670-1675. Museo: Alte Pinakothek. Munich. Alemania Caractersticas: leo sobre lienzo. 145,5 x 113 cm.

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Titulo: St Joseph Leading the Christ Child Between 1670 and 1675 Museo: Caractersticas.: leo sobre lienzo. 73x52 cm

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Titulo: Nio campesino inclinado sobre el alfizar (1670-80) Museo: National Gallery (Londres) Caractersticas: leo sobre lienzo

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Ttulo:La visin de San Antonio de Padua 1670-1680. Museo: Caractersticas: Oil on canvas. 250x167 cm.

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Titulo: Nicols de Omazur, 1672 h. Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 83 x 73 cm La especialidad de Murillo no era el retrato, aunque s realiz algunos como ste de Don Nicols de Omazur, gran amigo del pintor, natural de Amberes, importante comerciante de sedas y muy aficionado a la poesa, llegando a componer algunos versos. Formaba pareja con el retrato de su esposa, Isabel de Malcampo, actualmente perdido. Murillo sigue la tradicin flamenca y holandesa de los retratos dobles insertos en un valo. Don Nicols porta en sus manos una calavera, smbolo de la muerte y resurreccin y de la vanidad de las cosas. El pintor se ha centrado en la personalidad del modelo, iluminando el rostro para llamar la atencin sobre l. La sobriedad cromtica recuerda los retratos de Van Dyck.

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Titulo: San Juanito y el Cordero, 1672 Museo: National Gallery (Londres) Caractersticas: leo sobre lienzo 164 x 106 cm. Los expertos piensan que esta obra podra haber formado parte de la decoracin del altar que se levant en la plaza de Santa Mara la Blanca. Sera propiedad de don Justino de Neve, el cannigo de la catedral sevillana promotor del encargo, y hara pareja con el Buen Pastor que hoy guarda la Coleccin Lane de Londres. Los dos cuadros decoraron el altar erigido en la Plaza de Santa Mara la Blanca en Sevilla durante las fiestas por la inauguracin de la iglesia en 1665, y fueron pintados ligeramente antes. San Juanito dirige su mirada hacia el espectador con una seductora sonrisa, abrazando al Cordero mientras seala al Cielo con un dedo de la mano izquierda. La figura se sita al aire libre, ante un fondo de paisaje donde abundan las nubes, creando un juego de luces y sombras que recuerda la etapa tenebrista -vase la Magdalena penitente-. El estudio anatmico de la figura infantil est realizado perfectamente, consiguiendo una sensacional volumetra al igual que en el Cordero. La delicadez y actitud del pequeo preludian el estilo del siglo XVIII. Inscripcin: Ecce agnus Dei (Contemplar al cordero de Dios). La inscripcin esta tomada del Nuevo Testamento (Juan 1: 29 y 36).

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Titulo: Virgen con nio 1672. Museo: The Metropolitan Museum of Art. New York. USA Caractersticas: leo sobre lienzo.

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Titulo : Dos Trinidades 1675-82 Museo: National Gallery (Londres) Caractersticas:

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Ttulo: Crucifixion 1675-1682 Museo: Caractersticas: Oil on canvas. 98.4x60.2 cm

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Titulo: Inmaculada de Soult, o de los Venerables 1678 Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 274 x 190 cm Difcilmente podemos encontrar en la historia de la pintura universal imgenes ms populares y reproducidas que las Inmaculadas de Murillo. El fervor mariano existente en Espaa motiv la realizacin de un gran nmero de Inmaculadas, destacando tambin las de Zurbarn, Ribera o el propio Velzquez. Pero ser Murillo, con esa gracia especial que tienen sus Vrgenes, quien las inmortalice. La conocida como Inmaculada Concepcin de Soult debe su nombre a que fue robada por el mariscal Soult durante la Guerra de la Independencia y se la qued en propiedad. Lleg a Madrid en 1940 gracias a un concierto con el Estado francs. Fue encargada por Don Justino de Neve, cannigo de la catedral de Sevilla, para la iglesia del Hospital de los Venerables Sacerdotes de dicha ciudad, por lo que tambin se la conoce como la Inmaculada de los Venerables. Mara viste tnica blanca, smbolo de pureza, y manto azul, smbolo de eternidad, lleva sus manos al pecho y eleva la mirada al cielo. La belleza idealizada de su joven rostro es lo que ms llama la atencin del espectador. El estatismo de la figura de la Inmaculada contrasta con el movimiento de los querubines que le sirven de peana, en posiciones totalmente escorzadas. La composicin se inscribe en un tringulo, cuyo vrtice superior es la cabeza de la Virgen; incluso para intensificar ese efecto triangular ha ensanchado la figura de Mara en su zona baja. La luz dorada que ilumina la escena provoca un marcado efecto atmosfrico que diluye los contornos, creando a su vez un fuerte claroscuro que provoca mayor dinamismo, haciendo de sta la ms barroca de sus Inmaculadas.

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Titulo: El nio Jess repartiendo pan a los peregrinos 1678. Museo: Museo de Bellas Artes de Budapest. Hungria. Caractersticas: leo sobre lienzo. 219 x 182 cm.

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Titulo: Martirio de San Andrs, 1680 Museo: Museo del Prado Caractersticas: leo sobre lienzo 123 x 162 cm Murillo no representa habitualmente este tipo de asuntos religiosos, siendo el especialista en martirios el valenciano Ribera, pero en alguna ocasin lo hizo, al tenerse que someter a las exigencias del encargo. En el Martirio de San Andrs, Murillo va perdiendo el estilo tenebrista que defina su primera etapa para pasar a frmulas mucho ms coloristas, en las que las influencias de Rubens o Ribera son palpables. Rubens le influir en la composicin, mientras que de Ribera asimila el colorido y el efecto atmosfrico que se puede apreciar en el Martirio de San Felipe, tambin en el Museo del Prado. La cruz en aspa de San Andrs domina la composicin, iluminada por un fuerte haz de luz amarillenta procedente del cielo, en el que se vislumbran unos querubines. A ambos lados del santo nos encontramos con grupos de figuras, destacando al efecto naturalista de las mujeres de la izquierda y el escorzo de los caballos en la derecha, as como el hombre de espaldas con el perro. El fondo est muy difuminado, aunque se observan varias arquitecturas clsicas inspiradas en Verons. Toda la escena se diluye por efecto de la atmsfera dentro del "estilo vaporoso" que caracteriza los ltimos aos del artista, en los que tambin destaca la pincelada suelta.

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Titulo: La Presentacin de la Virgen en el Templo 1680. Museo: Coleccin Privada Caractersticas: leo sobre lienzo. 155 x 208 cm.

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Titulo: Paisaje 1680 Museo: Museo del Prado. Madrid. Espaa Caractersticas: leo sobreLienzo. 194 x 130 cm.

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Titulo: Desposorios misticos de Santa Catalina1682. Museo: Museo de Bellas Artes de Cdiz. Cdiz. Espaa Caractersticas: leo sobre lienzo 440 x 315 cm.

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Ttulo: Inmaculada Concepcin Museo: Great Gatsby's. Atlanta. Georgia. USA. Caractersticas: leo sobre lienzo. 96 x 71 cm

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Ttulo: Jos con la mujer de Putifar Museo: Whitfield Fine Art. Londres. Inglaterra. Caractersticas: leo sobre lienzo. 62,90 x 83,80 cm.

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Ttulo: La Concepcin Museo: Museo del Prado. Madrid. Espaa. Caractersticas: Lienzo. 91 x 70 cm.

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Ttulo: La conversin de San Pablo Museo: Museo del Prado. Madrid. Espaa. Caractersticas: Lienzo. 125 x 169 cm

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Ttulo: La Magdalena Museo: Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid. Espaa. Caractersticas:

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Ttulo: Los esponsales de la Virgen Museo: Coleccin Wallace. Londres. Inglaterra. Caractersticas: leo sobre lienzo de 76 x 56 cm.

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Ttulo: Sagrada Familia Museo: Artrageous Gallery. New York. USA. Caractersticas: leo sobre lienzo.

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Ttulo: Sagrada Familia con San Juan nio Museo: Coleccin Wallace. Londres. Inglaterra Caractersticas: leo sobre lienzo. 169 x 130 cm.

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Ttulo: San Agustn entre Cristo y la Virgen Museo: Museo del Prado. Madrid. Espaa. Caractersticas: leo sobre lienzo de 274 x 195 cm.

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Ttulo: San Fernando Museo: Museo del Prado. Madrid. Espaa. Caractersticas: leo sobre lienzo de 56 x 38 cm.

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Ttulo: San Jernimo Museo: Museo del Prado. Madrid. Espaa Caractersticas: leo sobre lienzo. 187 x 133 cm.

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Ttulo: Santo Toms de Villanueva dando limosna Museo: Alte Pinakothek. Munich. Alemania leo sobre lienzo.

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Ttulo: Virgen con nio Museo: Caractersticas: leo sobre tela. 43 x 35 cm.

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Ttulo: Nio sonriendo Museo: Coleccin Abell. Madrid. Espaa

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Titulo : Joven bebiendo Museo: National Gallery (Londres) Caractersticas: leo sobre lienzo 62.8 x 47.9 cm. Puede ser una copia de un original perdido de Murillo, o una imitacin quizs de un pintor francs de la primera mitad del siglo XVIII.

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Titulo: ngel con linterna y espada Museo. Museo del Louvre Caractersticas: Dibujo

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Titulo: Ascensin de la Virgen Museo: Kunsthalle Kupferstichkabinett Caractersticas: Dibujo

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Ttulo: Paisaje Museo: Museo del Prado. Madrid. Espaa. Caractersticas: leo sobre lienzo. 95 x 123 cm.

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Ttulo: about 1670 Museo: Caractersticas: Oil on canvas 74 x 57 1/2 in.

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Ttulo: .... hacia 1650 Museo: Caractersticas: leo sobre lienzo 70 x 51cm.

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Ttulo: ... 1660-70 Museo: Caractersticas: Panel de Mahogany de 76 x 56 x 3 cm.

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