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Theodor W. Adorno

REACCIN Y PROGRESO
y otros ensayos musicales

Ttulos orignales: Reuklioii iiiu 'oriscliritl. Spislil ii'cthowii.s. Nmhimusik. Ravel. Neue tempi. Zitr Physioi;nomik Krcneks. .Uahai^oimy y Sehiinherv. Blcisenuintell

I."edicin: marzo 1970 2.'edicin: septiembre 1984

1964 Suhrkamp Vcrlag, K. G.

Traduccin de Jos Casanovas Diseo de la coleccin: Clotel-Tusquets Diseo de la cubierta: Clotet-Tusquets Reservados lodos los derechos de esta edicin para Tusquets Editores. S.A. - Iradier. 24 - Barcelona-17 ISBN: 84-7223-009-0 Depsito Legal: B. 24917-1984 Diagrfic. S.A. - Constitucin, 19 - Barcelona-14 Printed in Spain

ndice

7 13 21 27 35 41 51 57 67

Prlogo Reaccin y progreso El estilo de madurez en Beethoven Nocturno Ravel Nuevos ritmos Para una fisonoma de Krenek Mahagonny El quinteto de viento de Schonberg

Prlogo

Cuando el autor incorpor a los dos volmenes de sus escritos musicales los ms antiguos de sus trabajos, estuvo a punto de ofrecer un resumen de su produccin literario-musical; reuniendo colaboraciones sueltas de pocas distintas que no se encontraban en ninguno de sus libros. Haban aparecido en publicaciones peridicas ; en su mayor parte difciles o incluso imposibles de obtener. Reciben ahora una ordenacin no cronolgica sino en relacin con sus materias'. El autor ha introducido modificaciones solamente donde se avergonz de viejas deficiencias. Un extremo a considerar fue el de si un determinado ensayo merece acaso ser conservado, en funcin del propsito que lo haba originado; aun despus de que aquellos motivos iniciales hubiesen sido objeto de un desarrollo posterior apartndose algo de la fuerza sinttica de su formulacin inicial. Tales momentos se destacan fcilmente de todos modos. En definitiva, el libro contiene mucho de lo ms caracterstico de las intenciones del autor, en la poca en la que ste colaboraba en el Anbruch vienes.
1. Es de evidente inters constatar la fecha de redaccin de cada uno de estos ensayos de Adorno, cuya ya marcada antigedad les confiere un valor premonitorio indiscutible. (N. del T.)

La mayor parte de lo que entonces escribiera sobre la msica haba sido pensado ya en su juventud, antes de 1933. Muchos de los escritos de aquel perodo se perdieron sin embargo durante los aos de emigracin. Fueron salvados para su publicacin por Rudolf Komarnicki en Viena. El autor cuenta con una participacin que estima indebida y que por ello le afecta tanto ms profundamente, por pertenecer en conjunto a lo que pudo ir creando a partir de los aos veinte, reunido y puesto a su disposicin. El pblico agradecido a aqul, muestra tan slo una pequea parte de lo mucho que el autor le debe. Respecto a cada trabajo en particular debe decirse: El estilo tardo en Beethoven, escrito en 1934, publicado en 1937, mereci alguna atencin a causa del captulo Vfir del Doctor Faustus ^. Nocturno fue pensado a la manera de un programa en relacin con la tendencia intelectual del Anbruch. Muchas de las posteriores especulaciones del autor en torno a la dinmica histrica de la msica, a la transformacin de las obras en s, as como a la teora de la reproduccin musical, responden a aqul. El Retrato de Ravel y Reaccin y progreso dan una idea de lo que entonces intentaba realizar el autor en Anbruch. El texto acerca del progresismo fue el contratema antittico a una colaboracin de Ernst Krenek sobre la misma cuestin. La categora central de la Filosofa de la nueva msica, respecto al dominio del material musical, se dibuja ya all. Nuevos ritmos es un ejemplo de aquellos textos que renen reflexiones estticas e histrico-filosficas con sugestiones musicales prcticas. La mayora de los ensayos de esta clase los edit Pult und Taktstock, una publicacin especializada p.ara directores, cuyo editor, el discpulo de Schonberg, Erwin Stein, mostr desde el principio una gran comprensin para los intentos del autor. Los artculos sobre Krenek y Mahagoany de Weill, pertenecen ms a un estilo fisonmico que analtico. Al ensayo acerca del Quinteto de viento de Schonberg (1928) deben aadirse algunas frases contenidas en
2. La presencia de las tesis de T. W. Adorno en la obra de Mann es notoria.

una carta muy posterior del compositor a Rudolf Kolisch: Has hallado correctamente la serie de mi Cuarteto de cuerda (hasta en una minucia: el segundo tema indica: 6. sonido, do sostenido, el 7., sol sostenido). ste debe haberte causado un gran esfuerzo, para lo cual no creo yo hubiese tenido la suficiente paciencia. Crees que resulta necesario esto cuando nos resulta ya sabido? No puedo acabar de comprenderlo. Segn mi experiencia podra representar para un compositor an no prctico en el empleo de las series, un est/mulo para su manera de proceder, una pura indicacin de artesano acerca de las posibilidades de creacin a partir de las series. Pero las cualidades estticas no surgen precisamente de all, ni siquiera de su proximidad. Jams me cansar de prevenir en torno a la sobrevaloracin de estos anlisis, puesto que no conducen a otra cosa que aquello que siempre he combatido: el conocimiento de cmo se ha hecho ; mientras que en todo momento me he preocupado de fomentar el conocimiento de lo que es! He intentado repetidamente hacer esto comprensible a Wiesengrund (T. W. Adorno) as como a Berg y Webern. Pero ellos no me creen. No me cansar de repetirlo: mis obras son composiciones a base de doce sonidos, no doce sonidos en forma de composicin: aqu es donde se me confunde una vez ms con Hauer, para el cual la composicin aparece solamente en segundo lugar de inters. En efecto se encontraba entonces el autor prcticamente desinteresado ante las series de nmeros. Mucho antes haba coincidido con Schonberg en el anlisis de sus obras dodecafnicas, consideradas como composiciones: en relacin con su dependencia musical. La exposicin sobre el Quinteto de viento, que anuncia la idea de la construccin interna de la sonata quera servir exactamente el mismo punto de vista. Lo publicado fue solamente su introduccin; la parte fundamental fue dedicada hasta sus menores detalles motvico-temticos y de estructura formal al gran scherzo de aquella opus. 26, sin tomar en consideracin la serie. Acab perdindose; no es imposible que pueda ser an desenterrada de los archivos de Pult und Taktstock. Por otra parte no existe ninguna duda de que, al mismo tiempo, tanto Berg como Webern no siguieron considerando la serie como un fin en s, sino nicamente como un medio de representacin de lo compues-

to. En un momento en el que la cuestin del fetichismo de los medios perturba a todos los dems compositores, la controversia ha ganado una actualidad que hace treinta aos no era de esperar. Navidad, 1963. (Arnold Schonberg, Epistolario, seleccin y edicin de Erwin Stein, Maguncia 1958, pg. 178 y s.)

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Reaccin y progreso

Quien se refiera en la actualidad en tono decididamente polmico a reaccin en la msica, incurrir ante todo en la sospecha de creer en la posibilidad de la existencia de un progreso en torno a las grandes obras de arte, las que en su calidad ineluctable deben quedar al margen de cualquier valoracin semejante. En un sentido estricto no es posible hablar de progreso o reaccin frente a las cualidades de obras individuales no coetneas, tal como si la calidad de una a otra obra aumentara o disminuyera con el tiempo. No se pretende afirmar, con la idea de progreso, que en el da de hoy se pueda componer mejor o que, gracias a la circunstancia histrica, se produzcan mejores obras que en la poca de Beethoven; de la misma forma que tampoco podr defenderse la existencia de unas mejores relaciones sociales en el ltimo siglo, aunque en el transcurso del mismo tampoco se haya confirmado el pronstico de una progresiva decadencia. La perspectiva de un progreso en arte no la proporcionan sus obras aisladas sino su material. Puesto que este material no resulta, como los doce semitonos con sus relaciones de resonancia establecidos por la fsica, naturalmente inmutable e igual en cada momento, en las frmulas ante las que se encuentra el compo13

sitor es donde la historia se ha sedimentado con preferencia. Y jams encuentra el compositor el material separado de aquellas frmulas. Aproximadamente la misma relacin de resonancias armnicas que desde el aspecto del material representa el acorde de sptima disminuida con frecuencia se ha hecho notar as y que pudo implantarse en tiempo de Beethoven como un momento de mxima tensin, se ha convertido en una poca posterior en una inofensiva consonancia, despreciada incluso por Reger como medio de modulacin no calificado. Progreso no significa sino el empleo del material en el sucesivo estadio ms avanzado de la dialctica histrica. Pero esta dialctica no puede ser concebida histricamente como una unidad cerrada, que se proyecta ante el rostro del compositor, sin otra misin asignada, cual en el seguimiento de un globo que la de correr tras el material libre de trabas para aspirar a cumplir lo ms pronto posible las exigencias del momento, o como incluso de boca de compositores serios, sin apenas mejor fortuna se pueda or tener en cuenta las exigencias del estilo formal contemporneo. Nada ms falso y doloroso sera querer colmar una determinada exigencia del tiempo, abstracta y vaca en su apariencia externa, y que en ltimo extremo no conducira sino a un amaneramiento cuya fcil constatacin hace posible un veredicto de los conservadores. Tampoco conduce a nada confiar en el ingenio creador como sustitutivo de las exigencias de los tiempos, de tal modo que se pretenda producir precisamente, como en una armona preestablecida, lo que debe ser esta exigencia de aqullos. Es en la dialctica del material donde se halla comprendida la libertad del compositor, de tal modo que en la obra en concreto se complete la ms ntima comunicacin entre ambos y la medida de cuya correspondencia resulte decisiva, a pesar de la imposibilidad de establecer comparaciones frente a otra obra, ni siquiera en sus menores clulas y sin tener en cuenta la existencia de progreso o reaccin. Exclusivamente en razn a su correlacin inmanente o autenticidad se pone de manifiesto una obra como progresiva. En cada obra impone el material unas exigencias concretas, y la accin con que se manifiesta cada una de las inditas es la nica estructura histrica vinculante para el autor. Autntica es sin embargo la obra que satisface por completo esta exigencia. 14

La obra del autor que atienda a Ja historia ser oscura, carente de aire; ser una realidad ^la misma que la obra le brinda y se acreditar de progresista cuando realice la autenticidad de la obra cuya posibilidad viene dada objetivamente en ella. Cualquier oposicin contra una reaccin esttica ha de desarrollarse por lo tanto centrada en el anlisis inmanente de las obras y no como en un vago juicio acerca de su estilo. Contra ste, las rplicas se hacen ostensibles, como es corriente en toda la msica reaccionaria de hoy, y aparecer tanto ms denunciado cuanto mayor sea la sospecha de reaccin. Se habr olvidado en primer lugar, segn aquella dialctica la libertad del compositor, cuando ste aparezca, na como simple ejecutor de leyes materiales sino exactamente como estructurador soberano de formas. Existe por otra parte frente a sta, la dialctica del material, que sita su lmite en el propio sentido original del material, el cual, a pesar de hallarse destrozado y casi abandonado por Ja historia, puede ser tomado de nuevo por el artista creador y restituido. Ambas posturas pueden atribuirse la verdad en aquellos terrenos hasta tanto no se encuentran con la evidencia de que, ni el compositor acta independientemente del material ni el material puede ser reconstituido en su sentido original. Berg ha formulado, en su polmica sostenida con Pfitzner en trminos estrictamente tcnicos, las bases de esta crtica materialista. Pero hasta tanto la reaccin no se limite simplemente a madurar obras, sino que tambin en teora aspire a apartarse de las constelaciones histricas, resulta en general algo objetable. En primer lugar, una concepcin que rene entre s la progresividad y la autenticidad de la obra, no niega la libertad del compositor. Determina principalmente que la locaUzacin de aquella libertad no se encuentra al margen de la objetividad de la obra, en los actos psquicos del artista, con los que penetra en la obra: en plena libertad de su constitucin psquica, puede permanecer una obra completamente carente de libertad segn su constitucin material, ser el producto ciego de un dictado histrico. Tanto ms libre ser un autor, cuanto ms estrecho sea el contacto con su material. Aqul que acte sobre l desde un exterior arbitrario, como si no exigiera nada del mismo, le deja caducar precisamente, sustituyndole por Jo que un nuevo estadio de su his15

toricidad parece indicar en cuanto a exigencias materiales en torno a una supuesta libertad. Pero el que se subordina a la obra misma y no emprende nada ms que su servicio en el sentido que aqulla reclama, desarrolla la constitucin histrica de la obra tal como en la misma se plantea la problemtica y la exigencia, con una respuesta y una plenitud de realidad nueva que no responde exclusivamente a la sola estructura histrica de la obra, y cuya fuerza, en estricta respuesta a la estricta problemtica de aqulla, representa la verdadera libertad del compositor. Toda soberana con la que exteriormente pretende actuar sobre el material, se desliza en el interior de la obra sin llegar a penetrarla, y proclama desde all su permanencia como meros puntos de vista descoloridos de una historia pretrita. Slo sujetndose al dictado tcnico de la obra aprende el autor dominado a ser dominante. Nada ms existe en torno a la restitucin del sentido original. El vasto crculo de medios contemporneos, en el cual se mueve el autor como en un horizonte cerrado por la historia frente a una estrecha eleccin de posibilidades, las cuales cita a expensas del pasado, acta sobre los medios, cuyo sentido, no slo el puramente afectivo, sino sobre todo el constructivo-formal se ha transformado. Supongamos que un autor desea reproducir determinados fenmenos armnicos cual se encuentran en Schubert; la mutacin de mayor a menor, las pequeas diferencias armnicas en lugares anlogos, el acorde alterado con la pretensin de arrancar del caos de un cromatismo universal todos estos elementos pictricos de un sentido en Schubert, de modo que valorados por su significacin original, parezcan sugeridos en pleno siglo XIX. Aparece entonces una posible alternativa. En primer lugar: el autor cree poder restaurar el sentido original de aquellos materiales del pasado, desde entonces liberados de su circunstancia por la historia, por aquel sentido original ya lejano. En la circunstancia de los nuevos medios no cabra sin embargo concebir el sentido original de los antiguos. O bien las acciones de acordes triadas, los pasos a menor, las elisiones, los acordes alterados resultaran impotentes frente a las fuertes tensiones de disonancia de los tipos acordales de una armona mucho ms desarrollada. Apareciendo entonces como unos pocos elementos entre otros 16

muchos, diluidos en la composicin, de modo que no aparecera ningn fulgor de su pretendido sentido original, para quedar silenciosos, como ocurre con los momentos anticuados ante una nueva totalidad. O bien este sentido original sera nicamente destacado y acentuado por medio de la construccin formal, habida cuenta de que en el mero plano armnico no podra hacerse ya reconocible. En tal caso resultara introducido por una razn premeditadamente ideolgica, no como tal fundamento formal, sino conscientemente como una reminiscencia histrica, en el mejor de los casos como un efecto literario; en todo caso la inmanencia formal de la creacin, que tampoco es siempre cuestin del autor, quien concibe la lettre aquello que presenta, habra de desaparecer ante semejante acontecimiento armnico. En el conocimiento de este estado de cosas reside la ms profunda justificacin de aquel estilo musical que he designado como una analoga con tendencias de la literatura y de la pintura no slo por analoga de tipo surrealista; aquel estilo como en ltimo extremo pueda ser an representado hoy por Weill, como incluso tambin se plantea en determinadas tendencias del mejor Strawinsky, que poco tiene de surrealista, como en literatura Cocteau, pero que tantas conexiones subterrneas mantiene con el surrealismo, como ste o Picasso. Con !a explicacin psicolgica del ressentiment, qu empleaba Krcnek en su estudio sobre Milhaud, no puede considerarse superado el fenmeno. A travs de i aparece an ms patente la constatacin de la imposibilidad de reconstitucin de aquel sentido original, en torno a; cual se preocupan los procedimientos actualmente ensayados por Krenek. De modo que la composicin surrealista se sirva de los medios decadentes, emplendolos en su decadencia y obteniendo la forma a partir del escnda!oi> que provocan os muertos en su brusco aparecer entre los vivientes. El compositor surrealista sabe que la inmanencia formal se destruye con los viejos medios surge sin embargo por s mismo de la decadencia a travs de aquella inmanencia formal de 'a msica restauradora que l mismo se preparar. El surrealismo no fue capaz, de todos modos, de mantener la inmanencia formal orgnica; en cuanto al hecho de admitir todava defensa ha de comenzarse a poner en dudi en su conjunto, atendiendo a que la dialctica
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inmanente del material en la tcnica dodecafnica respecto a la construccin, ensalza el ser orgnico-vegetativo de la msica. Sin embargo, la tcnica surrealista fue capaz de crear en todo caso una unidad constructiva, concretamente a travs de su luminoso montaje aparentemente externa discordancia de los fragmentos del ser. Acerca del verdadero sentido de los fenmenos, en atencin a su expresin histricamente actual y contempornea, no ha quedado desmentido. La otra posibilidad de un proceso de restauracin, ms raramente tratada a causa de !a sospecha de mera elaboracin artstica que se le atribuye, aunque claramente perfilada en determinados productos del neoclasicismo germnico, es la copia estilstica, que. por renunciar por completo a la confrontacin con os medios contemporneos, pretende evocar su material en estado de pureza. No existe cuestin en torno a la existencia o inexistencia de originalidad sino, por encima de todo, acerca de una viabilidad. Todas las copias estilsticas se acusan a s mismas como tales y su estilo es reconocido inmediatamente como estilizacin. Cada copia de estilo engloba el aura de unos medios de cuyo ms amplio crculo fue voluntariamente aislada. Suponiendo que la agudeza filolgica sea capaz de forjar una y otra vez una completa copia de estilo aunque eso mismo resulte dudoso, sus medios se hallarn en todo caso tan fenecidos que la copia ms lograda no ser capaz de infundirles nueva vida. El sentido original de todos los hallazgos musicales queda definitivamente adherido a su primera aparicin. Cuando Schnberg se refera a que el grito de Elsa en boca de Ortrud o un pasaje del Clave bien Temperado actuaban hoy en l con la misma sensacin de frescor que el primer da, se refera a que dicho frescor slo es atribuible a aquella fuerza inicial con que fueron anotados y hechos legibles bruscamente, como una escritura transparente. Lo que fuese la naturaleza en aquel comienzo, recibe el sello de la autenticidad solamente a travs de la historia. La historia penetra en las constelaciones de la verdad: quien quiera participar ahistricamente de ella resultar fu'minado en su confusin por las estrellas, a travs de la muerta mirada de la muda eternidad. Arrancar la muda eternidad de las imgenes musica18

les es la verdadera intencin del progreso de la msica. De la misma forma que el proceso social no debe ser interpretado como un progreso de todos sus hechos individuales o en el sentido de un desarrollo desenfrenado, sino como un proceso de la desmitificacin, as ocurre tambin respecto a la gnesis de la msica en el tiempo. Puede considerarse radicalmente descartada de la circunstancia sociolgica contempornea una obra de la dignidad de un Beethoven o Bach; puede aqul no ejercer hoy individualmente ninguna autoridad ^y la tuvo en las mayores obras de su poca ms de lo que se cree: el material se ha vuelto ms claro y libre, y ha sido arrancado para siempre de las mticas combinaciones de cifras, tales como las que dominan la serie armnica y la armona tonal. La imagen de una msica liberada, antes tan agudamente perfilada, tal como se nos vena apareciendo, queda desde luego suplantada en la sociedad contempornea, cuya base mtica le resulta negada. Pero no puede ser olvidada n despreciada. En cuanto al sentido original, el camino no conduce al dominio de las imgenes arcaicas, sino al de aquellas imgenes que aparecen frescas: en este terreno pudiera tener su mejor justificacin el concepto de vanguardia, hoy poco apreciado en Alemania. Pero quien tema que la desmitificacin de la msica ha de conducir al creciente dominio del conocimiento sobre la circunstancia musical, a costa de las diferencias cualitativas y finalmente de la propia naturaleza, para llegar a un juego vaco, a ste le seguir oculto. Las diferencias cualitativas en la msica resultaron reducidas justamente bajo el dominio de su ltimo y ms violento principio natural, de la tonalidad y de la dominante. Desde que se destruye su podero hace tambin su aparicin el croma universal. Los grados de la tcnica dodecafnica estructurada se organizan entre s en diferencias cualitativas, son de diversa valoracin, sin que esta valoracin aparezca dictada ciegamente por las relaciones de la serie de armnicos. Finalmente, lo que respecta al recelo en torno a la natu raleza, nos recuerda de lejos a los esfuerzos que se vienen realizando para conservar unos aventurados trajes populares. Lo que es inmutable frente a la naturaleza debe cuidarse de s mismo. A nosotros nos corresponde su modificacin. Pero una naturaleza que persiste bo19

rrosa y pesadamente y ha de recelar de la luz del conocimiento brillante y clido, ha de ser tambin con razn objeto de desconfianza. En un arte de! humanismo real no cabr ya ningn sitio para ella. 1930.

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El estilo de madurez en Beethoven'

La madurez de las obras tardas de artistas importantes no se asemeja a la de los frutos. Por lo general, aqullas no aparecen tersas sino llenas de surcos, casi hendidas; intentan apartarse de la dulzura y se resisten, agrias, speras, a ser inmediatamente saboreadas; falta en ellas aquella armona que la esttica clasicista acostumbra a reclamar de la obra de arte y muestran antes la huella de la historia que la del desarrollo. La opinin corriente intenta darnos una explicacin, fundada en el hecho de tratarse del producto de una subjetividad, o mejor personalidad, afirmada sin reservas, que en busca de una expresividad rompe voluntariamente la tersura de la forma, hace evolucionar la armona hacia la disonancia del sufrimiento, cediendo el encanto sensorial ante la autosuficiencia del espritu independiente. Por ello suele relegarse toda obra tarda a la frontera misma del arte y acercarse a la categora de documento; en efecto, difcilmente faltan en cualquier discusin acerca del postrero estilo de Beethoven referencias a su biografa y su destino. Ocurre como si la teora del arte quisiera, ante la dignidad de la muerte del hombre, renunciar a sus derechos y abdicar de la verdad.
1. En ste, como en los siguientes ensayos de Adorno, los problemas de traduccin son grandes, en relacin con su peculiar estilo literario y original sistema de ordenacin de las oraciones. Se ha procurado respetarlos y mantenerlos en la medida de lo posible, a costa de aparentar en muchos casos una expresin im tanto forzada. (N. del T.)

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No puede interpretarse de otra forma el hecho de que ante la insuficiencia de semejante punto de vista, apenas se le haya formulado una oposicin seria. sta se pondr de manifiesto, en lugar de un precedente psicolgico, tan pronto se ponga la creacin misma al descubierto. Semejante principio formal permite conocer hasta donde deba rebasarse la frontera del documento ^ m s all de aqulla para la cual tendra ms importancia cualquier cuaderno de conversaciones de Beethoven que su Cuarteto en do sostenido menor. El principio formal de las obras de madurez es sin embargo de tal entidad, que con dificultad pueden aqullas evadirse del tema de la expresin. Del Beethoven tardo existen bastantes producciones carentes de expresin, distantes; por ello se deseara poder concluir acerca de su estilo, concretamente de la nueva construccin polifnico-objetiva, en la misma forma o sea sin consideracin alguna para su esfera personal. Sus asperezas no son precisamente caractersticas de un prximo desenlace aceptado ni de un humor demonaco, sino traducidas con frecuencia, con enigmtica dificultad, en fragmentos de tono alegre, incluso idlico. El espritu desasosegado no repugna indicaciones de interpretacin tales como Cantabile e compiacevole o bien Andante amabile. En ningn caso se halla su postura subordinada al plan del clis subjetivismo. Si el subjetivismo acta de todos modos sobre la msica de Beethoven, lo hace en un sentido kantiano, o sea no destruyendo la forma sino creando una forma original. Para ello puede situarse como ejemplo la Apassionata: con seguridad ms densa, hermtica, armnica que los ltimos cuartetos, pero tambin, por ello, ms subjetiva, autnoma, espontnea. A pesar de todo conservan estas ltimas obras ante S el teln de su misterio. Dnde reside ste? Para la revisin de la concepcin del estilo de madurez o tardo podra utilizarse nicamente el anlisis tcnico de las obras en cuestin. Debera orientarse en primer lugar hacia una particularidad que la interpretacin ms corriente ha tenido en cuenta hasta hoy de una manera muy superficial: el papel de las convenciones. ste era ya conocido por el viejo Goethe, por los viejos precursores; de la misma forma que debe constatarse en Beethoven, como representante destacado de una posicin radicalmente personalista. Con ello se agu22

diza la cuestin. Ya que el primer mandamiento de aquella forma de proceder subjetivista consiste precisamente en no soportar ninguna convencin, la cual, implacablemente, debe aniquilarse ante el empuje de la expresin. Por esta razn procede Beethoven, en el punto central de su evolucin, a transformar las figuras de acompaamiento iniciales, p>or medio de la formacin de voces intermedias latentes, con su ritmo, su tensin o con cualquier artificio, introducindolas en la dinmica subjetiva y plegndolas a su intencin; cuando no como en el primer movimiento de la Quinta Sinfona son ya desarrolladas a partir de la misma sustancia temtica y arrancadas, por su originalidad, del convencionalismo. Muy otro es su estilo tardo. Por doquier, aparecen en su lenguaje formal, incluso donde utiliza una tan singular sintaxis como en sus ltimas cinco sonatas para piano, abundantes frmulas y giros convencionales. Aparecen plagadas de ornamentos de trinos encadenados, cadencias y fiorituras; con frecuencia, la convencin aparece visiblemente descarnada, manifiesta y sin elaborar: el primer tema de la Sonata op. 110 muestra un acompaamiento en semicorcheas, candido y primario, que en su estilo intermedio jams habra tolerado; la ltima de las Bagatelas exhibe unos compases iniciales y finales, propios del ms deslucido preludio a un aria de pera todo ello dentro de los ms duros estratos ptreos de un paisaje polifnico, de la mayor contencin de los impulsos en una lrica intimista. A ninguna interpretacin de Beethoven, y concretamente de su estilo tardo, se le alcanzar la motivacin del prrafo convencional solamente bajo el aspecto psicolgico, con indiferencia ante su aparicin misma. El comportamiento de las convenciones frente a la propia subjetividad, ha de ser comprendido como el principio formal del cual surge el contenido de las obras tardas, a travs de las cuales han de alcanzar un significado en verdad ms trascendente que el de reliquias vivientes. Este principio formal se pone de manifiesto precisamente ante el pensamiento de la muerte. Cuando ante tal evidencia claudica la normatividad del arte, no podemos admitir su intromisin inmediata en la obra de arte sino su aparicin con carcter de objeto. Debemos imputarlo en realidad a caricatura, no a obra con23

sumada, y por ello parece evadirse de todo arte: como alegora. ste perturba la significacin psicolgica. En tanto explica la subjetividad agonizante como sustancia de la obra tarda, confa an en poder percatarse sin reserva de la obra de arte de la muerte; en esto queda la engaosa corona de su metafsica. Constata desde luego la presencia atormentada de la subjetividad en la obra de arte tarda. Sin embargo la busca en la direccin contraria a aqulla en la que se mueve; la busca en la expresin misma de la subjetividad. sta, en nombre de ia agona, de la muerte, desaparece en verdad de la obra de arte. La fuerza de la subjetividad en las obras tardas reside en lo inesperado del gesto con el que se huye precisamente de la obra de arte. La hace estallar, no para expresarse con ella, sino para abandonar inexpresivamente la patente del arte. De estas obras prescinde de la escoria y se centra, como en un cifrado, en funcin de los puntos vacos de los cuales emana, focada por la muerte, la mano maestra deja libres aquellos conglomerados materiales que antes habran sido informados; las grietas y saltos internos, testigos del vrigo final de !a impotencia del yo frente al deber ser, son su obra final. De ello surge el exceso de material del segundo Fausto y en los Aos de Peregrinaje, de ello las convenciones que la subjetividad no justifica ni potencia ya, sino que simplemente deja pasar. Con la evasin de la subjetividad saltan en pedazos. Como asilas, cadas y abandonadas, apuntan finalmente de nuevo en la expresin misma; expresin que ahora no responde ya a! yo individualizado sino a la semejanza con la criatura mtica y su cada, cuyas etapas marcan simblicamente las obras ultimas en distintas fases momentneas. De esta manera, en el Beethoven tardo, las convenciones se convierten en expresin con la ms descarnada representacin de s mismas. A ello se dirige la frecuentemente citada abreviacin de su estilo; quiere limpiar e! lenguaje musical no slo de retrica, sino tambin desposeer la retrica de la imagen de su dominio subjetivo : la retrica liberada, resuelta de la dinmica, habla por s misma. Solo momentneamente la subjetividad, desalndose, pasa a travs de ella y la ilumina de manera repentina con su intencin; de ah los crescendi y diminuendi que, aparentemente ajenos a la construccin
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musical, conmueven a sta con frecuencia en el Beethoven tardo. Deja de reunir el paisaje, ahora abandonado y lejano, para obtener su imagen. Lo ilumina con el fuego que prende la subjetividad, proyectndola impetuosamente a los muros de la obra, fiel a la idea de su dinmica. Persiste un proceso en su obra tarda; pero no como desarrollo, sino como conflagracin entre los extremos que no toleran ya un trmino medio seguro ni una armona a base de espontaneidad. Entre extremos en un sentido tcnico preciso: aqu la monodia, el unsono. Ja retrica significativa, all la polifona que se impone por derecho propio. La subjetividad es aquello que en un instante enfrenta a estos extremos, carga 1; densidad de la polifona con sus tensiones, la destruye en el unsono y acaba desapareciendo, dejando tras de s el sonido descarnado; la retrica aparece como un monumento de lo que fue, a travs del cual se manifiesta la subjetividad petrificada. Pero las cesuras, las rupturas desgarradas que ante todo caracterizan al Beethoven tardo, proceden de aquellos momentos de descarga; la obra enmudece, cuando es abandonada, y vuelve su concavidad en direccin a la superficie. Entonces hace aparicin el nuevo fragmento, sujeto al lugar que le impone la subjetividad explosiva e inmune a la accin benfica o peyorativa de cualquier precedente; puesto que el misterio se halla residiendo all, sin que ninguna otra cosa pueda conjurarse a travs de la figura que en conjunto se integra. Esto aclara la paradoja de que el Beethoven tardo sea nombrado al propio tiempo como subjetivo y objetivo. Objetividad es el paisaje fragmentario, subjetividad es la luz dentro de la cual resplandece en unidad iluminada. No produce una sntesis armnica de ambas. Las separa violentamente en el tiempo, como una potencia de disociacin, para preservarlas acaso para la eternidad. En la historia del arte, las obras tardas representan las catstrofes. 1937.

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Nocturno

En homena'ie a Alban Berg Podra acontecer con sencillez: la cuestin planteada en un orden sociolgico acerca de cmo debe realizarse musicalmente el pasado en el momento presente, habida cuenta de que no existen oyentes capaces de juzgarlo problematicidad que se agudiza por la de la realizacin musical misma. No solamente por ello resulta siempre evidente la imposibilidad de interpretar obras del pasado en forma adecuada, porque en ellas falta, expresamente o en potencia, la asimilacin de su pretensin; ni tampoco nicamente porque los intrpretes renuncien a la consistencia de carcter tradicional. Las obras comienzan a ser ininterpretables. Puesto que los contenidos que la interpretacin intenta captar se han transformado en la realidad completamente, por un igual en las obras que se encuentran en la historia y que forman parte de la historia real. La historia ha revelado en !as obras el contenido original, lo ha evidenciado; resulta nicamente apreciable a travs de la decadencia de su unidad estructural, en la forma y en la obra misma, y nicamente el conjunto integrado por ambas hizo posible la interpretacin ponderada, aqulla que se encuentra hoy vagando de manera fragmentaria y que no reconoce ya ningn otro contenido, pero que puede ser extrada del material que histricamente surgi. Estos contenidos
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aparecen hoy claros y lejanos: las envolturas prximas de las que surgieron no les proporcionan ya calor alguno. As el carcter de Bach, subsiguiente a su estructura que se impone decidida y al propio tiempo se manifiesta dubitativa, se nos ha diluido, como si fusemos radicalmente extraos al origen de aquella objetividad; antiguamente, tal objetividad se hallaba incluida en la obra, de semejante manera que, unida al material correspondiente como su forma indisoluble, regulaba la libertad de la interpretacin; los caracteres objetivos de la obra reflejaban puramente los que se hallaban prefijados en la realidad, antes ya de que la obra hiciese eclosin ; y en el mbito seguro de este previo entendimiento poda el intrprete acercarse a la obra en una autntica comprensin y participar productivamente en su circunstancia: actualmente aparece reducida necesariamente la objetividad de la obra a un principio estilstico; abstracto, porque la relacin entre sustancias conocidas y del pasado no se funda sobre un material musical conservado; los Preludios y Fugas han quedado solos con l, y no nos es posible reproducirlos de otra manera que volviendo a trazar el enigmtico contorno silencioso de su forma. Puesto que no llevan consigo una magnitud interpretativa, debe sta serles impuesta extern) mente como esquema racional o bien resultan inexorablemente inabordables a cualquier interrogacin; la libertad de interpretacin degenera en arbitrariedad. La circunstancia de las obras se oculta al hombre. Cabra pensar que la historia de ia interpretacin de obras del pasado halla su continuidad en la historia de su derivados. Mientras la interpretacin es confiada de manera inconsistente a la fidelidad de medios mecnicos de produccin, que crean una imagen petrificada de sus formas muertas, las agonizantes obras comienzan a descomponerse por s mismas. Tiempo ha que la msica ligera se separ de la seria; a la sazn la misma cpula del teatro de pera se extenda sobre Sarastro y Papageno \ cuando en el instante revolucionario la burguesa crea haber alcanzado la satisfaccin con los recin adoptados derechos del hombre; puesto que la sociedad burguesa particip tan poco de la felicidad como de la realizacin de los derechos del hombre, se escin1. Personajes caractersticos de la Flauta Mgica. (N. del T.)

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dieron las clases en la msica de la misma forma que en la sociedad; mientras en unas circunstancias sociales desgarradas fue inconcebible una autntica alegra de los poderosos, era por el contrario dicha aureola de alegra el medio que contribua a una ficcin en torno a su situacin ; cuando era irreal la alegra en la sociedad, penetr de manera irreal en el campo ideolgico al servicio de la sociedad, de tal modo que en el arte, que se esforzaba en pos de la verdad, no hubo un sitio para ello. Hasta la misma soledad pattica de la msica elevada del siglo XIX es dudosa, apoderndose la msica ligera de la seria en decadencia tambin porque en ella permanece conservado algo de los grandes valores que la elevada en vano proclama. Sin embargo, la depravacin a travs del kitsch, que demuestra la impotencia de las obras elevadas, recupera rpidamente el resto de las obras para la sociedad que solamente a travs del esperpento es an capaz de experimentarlas, habida cuenta que su orden mismo es tan aparente como el mismo kitsch. A travs de la puerta guarnecida de lilas de la casa de las tres muchachas penetra un ballet de figuras ruinosas, cuya docilidad saltarina acaso revel en principio lo que debajo de la dinmica del creador y de la personalidad exista de comn con aquellas obras. En Shimmy emprende el Toreador su segunda carrera, de la misma forma como ofrece el toro a la divinidad enfurecida; el tema del destino de Jos acompaa !a infructuosa seduccin del casto personaje por la seora Massary, tal como en la actualidad la autntica astrologa interviene en la seleccin ertica practicada a travs de la magia y el ocultismo por mujeres perversas; el tedio de la Frasquita de Lhar es una rigurosa transformacin ejemplar del complejo de Carmen, que finalmente, a manera de kitsch, deja a la pera tan desprovista de los grandes rasgos de contenido humano que en el personaje autntico se hallaba oculto. Chopin, como Schubert y Bizet, directamente nutridos de unas fuentes colectivas y ms autnticos en cada uno de sus fragmentos que en su totalidad formal, se manifiesta por ello ante todo como transformable. Puesto que las grandes seoras que adulaba son ahora el sueo anhelado de las jvenes muchachas actuales, aquellas grandes damas, que le olvidaron, pueden volver a encontrarle en el deporte de la danza, por medio de los bailes que de l se han extrado 29

para solaz de las pequeas muchachas: no slo los valses, sino la misma Fantasa Impromptu se manifest como practicable y rindi su ltima sustancia en favor de la pobreza de los compositores de fciles xitos de moda, enriquecindose con ellos. As el tema del sueo de la Walkiria acompaa ya el encantamiento del fuego de bares nocturnos. El segundo acto de Tristan ha acusado una madurez para el boston, a cuyo fin no ha sido preciso ms que dejar sueltas las sncopas, sustituyndolas por los derechos de jazz del saxofn, y de nuevo vemos descender aqu la noche de amor. Slo los rudimentos del credo cultural europeo protegen por ahora a Mozart y Beethoven, introducidos ya en el cine, de una utilizacin enrgica. En pleno ruido las obras se manifiestan silenciosas. Podra deducirse de esto que las transformaciones en las obras se hallan implcitas en ellas, no nicamente en los hombres que las interpretan. El estado de la verdad en las obras responde al estado de la verdad histrica. As puede formularse la inmediata objecin: debiera ser suficiente transformar convenientemente a los hombres, despertar en ellos su desaparecido sentido para la medida, forma e interioridad, de modo que obras que actualmente encuentran tediosas florecieron de nuevo, se apartasen de la copia de mal gusto para volver al original ; en este momento y lugar podra un gran artista no slo producir sino incluso reproducir a voluntad, hasta tanto reuniese una intuicin original y capacidad de representacin y se hallase abundantemente legitimado por una tradicin cualquiera. Esto supone la posesin de la facultad de eleccin y que la libertad artstica jams ha previsto !a libertad de eleccin, lo que por otra parte tampoco ha tenido este significado. No en vano se encuentra enfrentado el historicismo esttico banal al recurso de la sustancia inmanente de la obra de arte. Slo que esta sustancia permanente no debe ser considerada como las sustancias ahistricas inmanentes, naturalmente subsistentes en la obra, que se dejan aprehender a voluntad y que slo por un mero azar, atendiendo siempre a la sustancia de la obra, cabra ignorar. La libertad del artista, tanto la del creador como la del reproductor, descansa en todo caso en el derecho que tiene a realizarse al margen de toda exigencia de la sustancialidad correcta, de forma que la atencin al estadio histrico 30

ms evolucionado la revele la ms actual verdad de la obra identificado no en el sentido de la reflexin abstracta, sino en consideracin al contenido en su condicin de material eventualmente e histricamente preformado. En la obra no existe nada ms eterno que lo que aqu y en este momento se manifiesta poderosamente e ilumina su imagen; las aparentes cualidades naturales inmanentes de la obra son en todo caso el punto de partida en torno al cual opera la dialctica de la forma y el contenido, con frecuencia no ms que un caduco trmino-lmite, de la esttica idealista, la obra en s que, como histricamente se hace patente, no puede aislarse realmente en absoluto de la obra; y si no existiese nada ms permanente que esta obra en s, la obra estara muerta. Orientarse acerca de lo permanente de una msica y combatir la actual transformacin de la interpretacin, no significa en absoluto salvar la obra eterna del envejecimiento, sino jugar la carta del pasado contra el presente; negar la decadencia de las obras a travs de la historia tiene un sentido reaccionario; la ideologa de la ilustracin, como privilegio de clase, no puede tolerar que sus ms elevados valores cuya eternidad ha de garantizar la de la propia sustancia, puedan degenerar. Y a pesar de todo el carcter de verdad de la obra se encuentra ligado precisamente a esta decadencia misma. Puede esto aprenderse de la historia de la produccin de Beethoven en el siglo xix. No son las diferencias temj>orales e individuales entre los observadores, es decir la crtica contempornea, E.T.A. Hoffmann, Schumann, Wagner, de los comentaristas psicolgico-hermenuticos del perodo de anteguerra, ni ms tarde los actuales, las que por s mismas dictan las divergencias entre las interpretaciones, como si el poder alienador de las figuras temticas, la plenitud potica del misterio que encierra, la profundidad de la interioridad personal, la aguda dramtica dialctica, la magnitud extensiva de la concepcin heroica, el poder matizado de contenidos anmicos y, finalmente, la fantasa de Beethoven para la construccin formal se hallasen contenidos discretamente en el interior de la obra, en unas luces aleatoriamente mudables pero susceptibles de una apropiacin alternativa y libre. Todos estos valores se van separando en su momento principalmente por capas, de modo que todo lo que es el pasado resulta imposible de restituir a la obra. No 31

existe entre ellos una eleccin posible y el intelecto debe limitarse tan slo a que sean realizados aquellos valores que pertenezcan a la plena actualidad de la obra. Si sus valores han sido completamente desvelados, las obras devienen carentes de inters y actualidad. Su interpretabilidad tiene un fin. Tericamente no puede preverse el fin de la interpretabilidad. Se decide en la actualidad. De una manera actual y polmica puede presumirse la no interpretabilidad de las obras, aqullas que durante tanto tiempo proyectaron sus secretos, hasta llegar a convertirse en s mismas en un secreto. La no interpretabilidad, como categora crtica, no descarta que, de hecho y no del todo sin un sentido, puedan interpretarse obras cuyo derecho a ello haya sido puesto en duda. No deben dejar de tomarse en consideracin, si el manejo de los clsicos en las sociedades de conciertos y festivales de msica no prosigue sin vacilacin, mientras resulten necesarias las interpretaciones rentables, inactuales, cual tapices solemnemente oscurecidos para el confortable auditorio. Algn pianista se inflamar an de pasin ante la mirada de Medusa de la fosilizada Appassionata en lugar de rechazar con dolor la imagen de su rostro famoso o apartar de l el ojo alcanzado; y no se pondr de manifiesto que ha falseado engaosamente su sensibilidad objetiva al poner en duda calladamente la construccin inasequible y fosilizada de la obra. Alguna pianisia dejar fluir los anhelos privados de la suelta cabellera de su alma en el laberinto de las formas schumanianas y dejar de escuchar, con ligereza, de modo que su propio eco resonar solamente en ella, mientras encuentra todava en su estuche la huella de la voz anmica atascada y perdida, pero sin poderla manifestar ya en s misma. A las formas de reproduccin radicalmente actuales de esta-fase, a las completamente manifiestas, constructivamente transparentes, tal como surgen en Schonberg, corresponde an en principio alcanzar en toda su amplitud la vida musical, aunque con Klemperer y Scherchen se acte en tal sentido de amplitud, de modo que su resonancia permita por mucho tiempo engendrar espiritualmente la actualidad de obras encaminadas al silencio. Por ello ha llegado la hora de considerar que el tema de la inmortalidad de las ob'-as se ha impuesto su lmite conceptual. 32

Para comprender cualquier msica estamos an acostumbrados a considerarla nicamente desde su interior. Creemos hallarnos precisamente en l como en una habitacin segura, cuyas ventanas significasen nuestros ojos, sus pasillos nuestras venas, la puerta nuestro sexo; o tambin oomo si hubiese crecido a nuestras expensas, la planta a partir del germen, y las dbiles ramas con sus hojas aorasen justamente an la clula ntima. Nos colocamos a la manera de su sujeto. E incluso cuando para arrebatar los fragmentos de su puro organismo nos diluimos en el sujeto universal, trascendental, seguimos siendo nosotros lo que prescribe a ella sus reglas. La crisis de la msica subjetivista, que en la actualidad muestran por igual teora y prctica, no se detiene ya ante aquellas obras que proceden de la inmanencia del conocimiento, tal como sera indispensable en la formacin de otra clase de msica, en principio subjetivista pero inatacable en s misma. Aun as quisiramos seguir contemplndola nicamente desde su interior, tnicamente la decadencia del subjetivismo es histricamente de tal entidad, que el aspecto subjetivo desaparece de aquellas obras que inicialmente fueron subjetivamente construidas. En verdad no existe una msica subjetiva pura, de modo que tras la dinmica subjetiva se han ocultado cualidades ya ampliamente olvidadas y amenazadoramente objetivas que acaban finalmente aflorando. Puesto que la ruina de las obras es ante todo la ruina de su interioridad. Los contenidos que de ellas escapan son en primer lugar los personales y, entre ellos, los constitutivamente subjetivos, de cuya estructura han sido sustrados despus de la mutacin de la subjetividad psicolgica privada. A partir de las obras de Beethoven hizo aparicin la espontaneidad autnoma del hombre moral como origen constitutivo de la forma; a l no alcanza ya la realizacin interpretativa; permanece sin embargo la gnesis externa de sus formas; expresa precisamente la autnoma espontaneidad como fuerza motivadora de aqullas, separada ella claramente, no obstante, de las mismas. Con el contenido trascendental, que resulta desplazado, abandona tambin la crtica la inmanencia subjetiva. Su posicin deviene trascendente. Es evidente que no puede ocultar el silencio de la obra retrasada; en tanto observa la obra y el contenido por separado a travs del tiempo, observar solamente el silencio de la obra, y los
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contornos de su mudez son otros de o que fueron en tanto eran parlantes. Mientras la obra viviente se manifest con autonoma bajo el resplandor de la vida, la decadente se convirti en escenario de la disociacin entre la verdad y su imagen. Ninguna obra permanece en la sola verdad y la decadente se encuentra ya muy alejada de ella. Pero los valores que con anterioridad haban sido sumergidos en la obra la iluminan ahora con claridad desde el exterior, y en su luz se resume en figuras su linealidad externa, a modo de cifras de la verdad. ASI son las entidades de la mudez y del consuelo, elementos originarios suprapersonales de todo ser operativo, hechos reconocibles solamente cuando la msica que a ellos apunta desapareci de la regin de Ja utilizacin subpersonal, despus de haber profundizado largamente en su interioridad. Suelen ser personalmente tan poco meditadas como la intencin de un nmero de moda pueda ser el contenido anmico del cantante de cabaret. O bien las sonatas, actualmente y desde entonces situadas en el estadio de su anlisis constructivo, de modo que el problema de la sonata debe ser planteado de nuevo segn apareci ya en el Quinteto de Schonberg, resultaran ser Ja forma pura subyacente a toda una posicin subjetiva que en ellas se engendra. Las bases constitutivas de la msica se han trasladado de nuevo a la exterioridad audible. La decadencia de la aparente interioridad ha restituido la autenticidad exterior de la msica. Debiera ser permitido hablar en actualidad histrica, con mayor derecho y profundo sentido de materialismo musical, antes que de una determinacin material ahistrica de la msica. 1929.

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Ravel

Ni Strauss, que una vez ms vuelve precipitadamente a su ingenuidad vital; ni Busoni, que tras pensarlo e intentarlo, jams lleg a alcanzar en msica una formalizacin pura: tan slo Ravel es el maestro de mscaras sonoras. Ningn fragmento de su procedencia ha sido literalmente pensado tal como all se encuentra; ninguno necesita sin embargo, fuera de s mismo, una explicacin de otro: en su obra se han hermanado irona y forma en una feliz manifestacin. Se le llama impresionista. Si el trmino debe tener un significado ms concreto que una mera analoga con el movimiento pictrico que le haba precedido, deber referirse a la msica que por la fuerza de la ilimitada pequea entidad de transicin, disuelve por completo su material natural y, sin embargo, permanece tonal. En el lmite histrico ms exterior de aquella zona se encuentra Ravel; aunque no condujo la funcionalizacin impresionista hasta su extremo ms severo, la orden justamente en torno de aquella frontera: fue capaz de saber desarrollar netamente el impresionismo, habida cuenta de no confiar ya en su base; sin embargo, pertenecindole al propio tiempo tan brillantemente, que jams llega a poder desear abandonarlo. Enemigo mortal de toda esencia dinmica de la msica, el ltimo antiwagneriano de una situacin para la que 35

el camino de Bayreuth se haba extinguido, contempla el mundo de la forma al que l mismo se encuentra atado; la observa a contraluz como el cristal pero no choca contra su superficie sino que se orienta a ella, refinado como un prisionero. Con ello quedan definidos el estilo y la localizacin sociolgica. Su msica es aqulla propia de una envoltura de gran burguesa aristocrtica que se autoilumina; que tiene conciencia del fundamento subterrneo amenazador del que ha surgido: que calcula la posibilidad de la catstrofe y, no obstante, debe permanecer en lo que es, habida cuenta de que en otro caso debera desaparecer espontneamente. El hecho de que aquella sociedad prefiera a ste el empuje ertico ds Strauss, o acaso hoy las vulgares tretas de Strawinsky, no atestigua nada en contra de Ravel sino, en todo caso, algo contra la sociedad; o bien no vive en realidad su existencia consciente, tal como aparece en Ravcl, o bien no existe ya en su interior la fuerza esttica para reconocer la imagen que Ja msica de este compositor plantea con bastante sugestin. O bien que su msica no sea ms que la pesadilla de una hif^i Ufe. la fbula de una mundanidad, que para su subsistencia se manifiesta como una sociedad liberada, a la que a la postre es anloga. En todo caso tiene poco de comn con una acumulacin inmediata y slida, de modo que tan pronto la maestra se apart de su origen sociolgico y se deja de resonar en su interior, pueden serle confiados unos mejores secretos que aqullos que encuentra en su trayectoria. Cuando se habla de maestra el discurso acude inevitablemente a Debussy. A pesar de la estupidez de los conceptos estereotipados bajo los que se quiere subsumir a ambos compositores franceses, y no sin razn. Ya que en parte alguna de la msica contempornea, con la excepcin acaso de la escuela de Schonberg, aparecen mayores las semejanzas aunque tambin las divergencias de la realidad compuesta que entre ellos. La cuestin de una prioridad no tiene mayor importancia. Es atribuida sin duda alguna a Debussy, a pesar de que entre los primeros fragmentos especficos de ste y el comienzo de Ravel, que al propio tiempo se muestra tan explcitamente, sio median unos pocos aos. La cuestin de una prioridad es indiferente, porque ninguna categora en el sentido de Ravel sera menos apreciable que precisamen36

te la de la originalidad. No pretende comunicarse como personalidad, no quiere penetrar a travs de la intimidad ; transcribe con seguridad las figuras fugaces de su momento histrico; como Degas, al que tanto se parece, que traduca las figuras de sus caballos de carreras y de sus bailarinas. No se ha encontrado como Debussy ante una imperiosa eleccin de material musical; no define los motivos casi matemticamente como su predecesor, pero resulta por encima de l en cuanto a plenitud de suavidad y dulzura. Los medios que aqul encontr en la creencia de su dignidad histrica, los ha manejado con ligereza, escepticismo y tambin extensivamente. De ello procede su caracterstica incomparable d i que jams se haya banalizado frente al lenguaje de su tiempo o del simple movimiento musical nacional, al que el mismo concurre precisamente para mantener la fecunda prestancia exclusiva que le diera Debussy. Con Florent Schmitt, incluso con Dukas, nada tiene de comn. Jams fue su impresionismo inmediato como el de Debussy: La Valse es su apoteosis, en relacin con un pasado remoto. Las primeras piezas para piano, los Jeux d'eau, Gaspard de la nuit, hacen accesible al impresionismo la totalidad del reino de la composicin pianstica, el cual Debussy, an en reciente reaccin contra el neogermanismo, evit. De el se distingue en principio Ravel enseguida muy claramente. Su impresionismo se manifiesta inmediatamente como un juego; no tiene el pathos de la limitacin o del programa. Su mbito reproduce la idea polmica de musicien franjis; no en vano palpita, en la composicin musical junto al maestro Faur, un virtuoso Liszt en su interior, inimaginable en Debussy. El desarrollo del maestro hasta tanto pueda hablarse de desarrollo en Ravel discurre en un sentido estrictamente contrario. Se encuentran en el reino de la msica infantil. Ravel condensa las dificultades de las primeras obras para piano hasta la simplicidad de la Sonatina y casi hasta la nimiedad en la Suite a cuatro manos de Ma mere l'oye, que pertenece por entero a sus obras principales. La crisis del impresionismo potico, cuya falta de fuerza formal inmanente slo poda difcilmente detenerse a costa de inteligencia artstica se le agudiza, como en Debussy, a travs del infantilismo; como ms tarde en Strawinsky; semejante a la pintura de la Laurencin. Pero en ningn momento se separarn dos seres 37

con tanta intensidad, como a partir de entonces. El Childrens Comer de Deburry posee ante todo el encanto del dulce bienestar de una segura burguesa; este nifo experimenta el bienestar; en la Bote joujoux disfrutar para l so!o de toda una tienda entera de juguetes, tal como nosotros habamos soado. El infantilismo de Strawinsky es una galera excavada del paisaje moderno al prehistrico. Sin embargo los nios de Ma mere l'oye y de la Sonatina, de su minu sobre todo, son nios tristes e iluminados, plein air, en la multicolor avenida pictrica de sol, pero cuidados por gobernantas inglesas. La infantilidad de Debussy fue el juguete del hombre, que de esta forma se reconoce a s mismo y a sus propias limitaciones; Strawinsky, un golpe oblicuo sobre el mundo de las cosas de los mayores; Ravel, nicamente la sublimacin aristocrtica de la tristeza. Y los nios van creciendo con ojos profundos; Ravel hubiese podido poner msica a Hofmannstha!, de haberle hecho falta, ya que posea a Mallarm. Su tristeza elige la imagen de la infancia porque insiste en a naturaleza y pertenece, concretamente en lo musical, al material natural de la tonalidad y de la serie armnica. Aunque lo fraccione en su brillante polvillo soleado, incluso como infinitamente dividida permanece su msica en todo su ser. En momento alguno rebasa la forma prefijada, que ha sido propuesta despus de la eleccin del material ms cualificado ; jams presiona la construccin sobre la envolvente vegetativa. Deja que suene el Convenus. La msica de Rave! retiene en conjunto determinados aspectos del nio triste: el nio prodigio. De l puede estar influida su mascarada: se disfraza como de un pudor, para vulnerar unas formas que no lo permiten, de las que l extrae su vida, el pudor del nio prodigio: la posesin de todas estas realidades y estar sin embargo encerrado en irremisibles lmites naturales. A travs de regiones imaginarias de nobleza y de sentimiento, a travs de un arrogante paisaje infantil, conduce el giro de su msica a lo antiguo. No al primitivismo, no al pathos del despertar que acompaa a Debussy; en una tristeza sin fe. Nada queda al azar en su principal obra arcaizante, con el aroma amarillento de la Forlana, que es deshojada de sus armonas propias; con el dulcsimo Minu; que el gran Tomheau de Couperin, compuesto sobre el fluir de los aos, sea una msica
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fnebre. Lo antiguo en Ravel no tiene el carcter de severidad de Debussy, cuyo homenaje a Ramean parece surgido de lo ms profundo de la catedral sumergida. La melancola de Ravel es la clara y cristalina del tiempo fugitivo, que no puede ser apresado, que es tanto ms despreciado por l por cuanto de aqul quiso siempre apartarse; si su dulzura no halla palabras, puede buscarlas del antiguo sol mayor que no es para l ms real que la misma dulzura caduca. De esta manera penetra en la obra de Ravel un momento de azar interrogante, imprevisto, que sera insensato e injusto no asociar a capacidad artstica, esteticismo y experiencia: ante la sabidura sin reserva de su msica resulta veradaderamente todo indiferente, y confa al azar el destino que le ha sido ofrecido. Debussy gana por la exclusividad de su eleccin en las ltimas obras, en blanc et noir, los> Estudios para piano, e! reinado de la composicin y de la consistencia constructiva al mismo tiempo; Ravel va estrechndose, tanto ms cuanto que l, el ms joven, se permita creer menos en el esplendor impresionista que comenzaba a agitarse ya un tanto ajeno: concluye, por lo pronto, en el adulador primer movimiento de la Sonata para violin, en el nmero de ilusionismo dinmico-colorista del Bolero. Aqu se ha suprimido toda inmediaticidad que, como algo extrao, divieae Ja vctima de una determinacin tcnica; mientras que Ravel, prendido en su propio ser, no se permite ya subordinarse a material ajeno ni llevar a un esplendor el que se le coafa por intenciones extraas. El paisaje ha desaparecido; su aire, su fino temblor, solos ya, integran su msica. Debussy ha disuelto su sustancia de manera inmediata en su ataque composicional, en la horrible hendidura de su material y, por ello, ha emprendido obras que convienen y responden a los mayores cuadros de su poca. Respecto a su sustancia, que para l pertenece al mundo de la imagen romntica. Ravel ha comenzado a perderle la confianza y no la atomiza por ello de inmediato, sino que la rodea, la desdibuja y la transforma finalmente de nuevo y la volatiliza en la nada como un ilusionista. Por esta razn no experimenta en verdad ningn desarrollo. Despus de que por una vez ha desposedo el impresionismo, cada una de sus nuevas obras se convierte en una nueva obra de arte; y las obras de arte no tienen ninguna continuidad histrica. La artstica que as se instituye 39

recibe igualmente su derecho a la historia. Nada ms pudo representarse la msica, que confa por completo en la dignidad de sus formas, despus de que su podero se desvaneci, incluso en Francia. Precisamente por ello resulta ahora casi sospechoso para los msicos alemanes, en concreto los mejores y ms severos, que gustan de Debussy. Su msica cierra as la poca romntica, que concluye el derecho a la personalidad creadora de formas. La msica de nio prodigio ofrece el mejor gusto literario; con Ravel no es posible escandalizarse al fin cuando se leen sus textos. Sobre todo el libro de Colette. Atenoiendo a sus notas y coni ciendo el ser de Ravel, L'enfant et les sortileges debe ser su pieza maestra. Cada uno de sus compases resulta un encantamiento infantil, pero una sola palabra 'e su madre tierra cuan maternal es an Francia hoy frente aqullos que se han separado de su origen es suficiente para volver a introducir la naturaleza, que mil veces ignor en su antiguo privilegio. Lo que de ello permanezca no es posible profeti^ zarlo. Pero acaso ms tarde, en un distinto orden de las cosas, podr orse decir cuan bellamente se compuso, en una ocasin en el minu de la S.onatina, a las cinco de la tarde. El t est servido, son llamados los nios, suena el gong, lo toman y juegan an en breve crculo, antes de que se renan con su ronda en la veranda. Hasta que son sacados de all, hace fresco en el exterior, han de permanecer encerrados. 1930.

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Nuevos ritmos'

Aunque uno quisiera creer, con Pfitzner, en la inmutabilidad de las obras, en aquella eternidad que el siglo X ide, deificando al artista creador, los propios X textos de las obras rechazan esta eternidad. Tal como se encuentran, no reclaman ninguna regla estable de interpretacin, de modo que la posibilidad de la transformacin interpretativa de las obras en el marco de sus textos es tan radical que acaba por actuar necesariamente sobre aqullos mismos. Cuanto ms antigua es la obra, tanto ms manifiesta resulta su transformacin. En obras que tienen su origen en formas objetivamente unitivas y en la tradicin cerrada del ejercicio musical, el lenguaje de los signos de los supuestos subjetivos se encuentra desarrollado de manera incompleta; aquel repertorio de signos slo podra reproducir la imagen de la obra intangible en el tiempo. Las obras originales del siglo XVII eran ya verdaderos jeroglficos, de la misma forma que en la msica medieval, cuyo carcter jeroglfico enigmtico tampoco puede ser contradecido a pesar de todos los discursos acerca de la revitalizacin de sus principios polifnicos. Enmudecidas las obras originales,
1, El ttulo de este ensayo reza literalmente nuevos tempi. Es de uso corriente en Alemania este trmino del tempo, en un sentido conjunto de ritmo, vitalidad, rapidez de ejecucin. Hemos preferido emplear el genrico de ritmo, reservando las expresiones tempo y tempi su plural para el curso del texto, donde su sentido queda patente. (N. del T.)

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degeneran las otras as, desde luego, en su transformacin. Tan slo la transformacin de la obra que se opera objetivamente sobre s misma justifica por algn tiempo la regla de la interpretacin que no puede ser buscada en la obra carente de historia. Esto no debe ser pensado desde luego como si la obra fuese reducida sin ms a la impotencia por parte de la historia y debiera renunciar simplemente a su perspectiva eventual. Sino que el concepto de la actual interpretacin de una obra se realiza ntimamente entre el texto y la historia. Interpretar una obra de manera actual, o sea, segiln la situacin objetiva actual de la verdad, interpretar una obra ponderada y correctamente, significa tambin al propio tiempo interpretarla fielmente; leerla mejor. La historia deja surgir los contenidos latentes desde luego objetiva, no subjetivamente incorporados a la obra, y la garanta de dicha objetividad es la mirada que se acerca al texto y desvela los trazos que antes se hallaban escondidos y esparcidos y que ahora se manfiesan solamente a travs del texto; ante todo se exponen en la hora histrica. Una correcta actualizacin de la interpretacin musical no significa arbitrariedad ante la obra sino mayor fidelidad; fidelidad que comprenda la obra de tal manera como a travs de la historia nos ha sido legada, en lugar de plantear un clis abstracto de la obra, cuando sta se halla an prendida por completo en ia constelacin histrica de su momento de origen. Cuando la obra es cuestionada como algo ajeno a la historia, se produce la decadencia de la historia como monumento ideolgico al pasado; lo que en ella haya de eterno, puede ser reconocido tan slo en su historicidad. La obligacin de contemplar obras de una manera nueva y distinta viene dictada por ellas mismas y no por los hombres. Debe actuarse de tal manera como viene indicado al conocimiento por la situacin histrica de la obra. Existe la certeza a travs de todas las vacilaciones y de todas las contradicciones empricas, al mismo tiempo que puede suponerse con generalizada seguridad, que las obras deben ser interpretadas en el transcurso del tiempo con mayor celeridad. Esto debe fundamentarse en ellas mismas; no desde un aspecto psiscolgico. Las obras se encogen con el tiempo, la multiplicidad de su ser interior se repliega en s mismo. Esto puede ser puesto de manifiesto con la funcionazacin de la msica y no slo 42

de la msica tal como puede seguirse a partir del establecimiento del principio armnico: los contenidos ontolgicos de la msica son cada yez ms reducidos, descienden siempre lejos de Ja gran estructura superficial cerrada, convertidos finalmente en centros de fuerzas a la manera de mnadas que solamente se manifiestan en la transferencia de una existencia a otra, no ya como ser inmediato. La autenticidad pasa por alto las pequeas clulas indiferenciables y su ordenacin. Con ello resulta manifestado como sentido propio del proceso de funcionalizacin en la msica un desplazamiento de sus contenidos, de modo que, tan slo alcanzan su autntico exterior verdadero despus de la descomposicin de su arbitraria capa superficial y en completa sintetizacin. Dicho de otra manera, llamar la progresiva subjetivizacin de la msica como su progresiva desmitificacin. A la sucesin de las obras una tras de otra le corresponde este proceso; manifestarlo en las obras mismas es tarea de la interpretacin consciente. Entre la sucesin de las obras y su historia en s, media la historia de la escritura musical. A partir de la edad media se ha ido reduciendo paulatinamente. El dominio desmesurado de la Longa y la Breve se repliega; aqulla ha sido ya largamente olvidada, sta arrastra trabajosamente su existencia en composiciones de ambiente sacro-arcaizante. La Semibreve se ha convertido, como nota, en algo sospechoso a partir de Beethoven, y slo la reaccin neoclasicista intenta inquietarnos al respecto. Donde la msica realiza de manera ms cabal su situacin histrica, es a travs de la notacin de fusas; una mirada a Erwartung de Schonberg permite constatarlo. De ello pueden obtenerse consecuencias en miras a la interpretacin y, desde luego, han sido ya extradas. Incluso partiendo de los mismos datos de velocidad absolutos, debe ser hoy interpretada la msica antigua con mayor rapidez en relacin con los valores escritos, teniendo en cuenta que en la actualidad empleamos por lo menos distintos signos para duraciones equivalentes. Con ello no se producira an una exigencia de alteracin de los tempi en cuanto unidades absolutas. No obstante, aparece perentoria la obligacin que crea la historia sobre la interpretacin ; la significacin de la notacin vara histricamente, de modo qus para obtener iguales tempi, es preciso ejecutar a distintas velocidades lo que aparece con 43

igual notacin. El derecho categrico del texto ha sido vulnerado. Este derecho desaparece completamente en cuanto se decide pensar en las transformaciones de los signos, no de una manera aislada, sino en relacin con las transformaciones de las obras mismas. En la aparicin de la Sarabanda de Hndel, posean los saltos de fundamental una tal fuerza, procedente del centenar de aos de vida del inicial principio armnico, que el paso del primer grado al acorde de tercera-cuarta del quinto grado, unidos por una anticipacin, significaba una tensin que exiga ser apreciada con tiempo suficiente, y ello sin que la forma se resolviera en dicho acorde de tnica, en lugar de proseguir coa un sentido propio de dicho acorde. Por ello resulta esta progresin tan gastada por la historia para nosotros, tan embotada y usada que ella sola, a la luz del tiempo, no resultara ya soportable. En tanto exista hoy un inters real por Handei, por encima de un incremento del filolgico-musical, debera orientarse solamente en fluir de la lnea meldica, que si bien fue histricamente posible a un tan lento ritmo, lo fue tan slo a travs de la sorpresa de unos hallazgos en el principio armnico, que nos fue posible comprender con mayor serenidad despus de su liberacin de la ya decada armona, la cual solamente entorpece ahora la necesaria continuidad para nuestra comprensin armnica fuertemente funcionalizada, sin perjuicio de que inicialmente hubiese sido su propio motor. De aqu se desprende la necesidad de interpretar a Handei con una mayor velocidad absoluta, frente a como es de suponer ocurra en su poca. En oposicin se levantan rplicas y protestas: de esta forma se atender a la dignidad y a la unidad de la obra, compuesta de unos elementos inseparables. Debe responderse en primer lugar que la dignidad, en cuanto caracterstica de la verdad, no puede nada ya para nosotros. Tan poco resulta ya vinculante en la realidad^ tan escasamente debe hallarse en el arte, donde no hallaremos lo que ha dejado de existir, que nos servir hasta tanto estemos necesitados de reconocer sus contenidos como substractos de la verdad. El arte, que permite tan slo hoy suponer una apariencia de dignidad, debera sugerirnos una expresin de rotunda plenitud del ser que resulta ya inalcanzable por nosotros, adems de no merecer siquiera su busca, y
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cuya posicin esttica pierde con ello cualquier legitimidad ; la dignidad podra ser adquirida solamente a costa de la situacin de nuestra conciencia musical y adems al precio de un total aburrimiento. Las obras, como la realidad, permiten establecer unos valores en este sentido. La unidad de la obra completa no es para nosotros una realidad cannica. Se destruye a lo largo de la historia, fragmentos de las obras perviven aislados como algo verdadero, mientras la unidad se hace patente como una imagen que no puede distinguirse ya de aquella verdad. Pretender sustituir esta unidad, despus de haberla puesto en duda, en relacin con la posicin histrica inmanente de la obra, significa galvanizar una situacin al margen de la vida, cuando son las ruinas vivas las que nos satisfacen, antes que una muerta totalidad. El mbito de esta totalidad muerta pertenece al mundo de los anticuarios y posee su propio derecho de antigedad ; en ningn caso el de la inmediaticidad. Se le sirve mejor con una callada observacin que hacindole actuar con la apariencia de lo viviente. Es sabido que en algunas ciudades centroalemanas de tradicin musical eclesistica son ofrecidas obras de los siglos xvii y xviii; con cuanta pomposa lentitud las reposadas, como ponderacin y espritu las vivaces. La envolvente de uncin que rodea estas interpretaciones pone de manifiesto que la obra no puede seguir ofrecindose as inmediatamente, que debe ser estilizada desde el punto de vista sacro, al propio tiempo que en ei esttico, transpuesta para un auditorio artstico y tambin annimo, para lograr en definitiva una reproduccin fiel a la tradicin. A quien sea capaz de discernir sobre todo esto, no podr pasar desapercibido que en tales interpretaciones surge un aspecto moralizador, irreal e ideolgico-reaccionario, cuando cada parle oportuna del comps es debidamente acentuada, como si con ello se estableciese el verdadero e indisoluble ser, mientras el odo se ve obligado a soportar diecisis largos compases secuenciales. Toda esta interpretacin histricamente fiel tiene el carcter de un como si : procede como si las obras no se encontrasen an fragmentadas y en su imagen original, a pesar de haberse transformado tanto que aquella imagen original no puede ya ser aprehendida en absoluto o bien se encuentra solitaria en oscuros reductos sagrados. Esto se muestra finalmente con categora de ejemplo en pro de 45

la necesidad de una determinada exaltacin. Handel no se vio obligado probablemente a exagerar, ya que sus partes buenas de comps, como portadoras del progreso armnico, posean en s mismas fuerza suficiente. Decada esta fuerza, debe ser sustituida por una sobrecarga en la acentuacin, nica forma de conservar la perdida accin, la cual no puede ser ganada adecuadamente a travs del material mismo. De esta manera se llega precisamente a la voluntad de contemplar la obra como ajena a la historia, desembocando finalmente en una preponderancia de lo musical, que surge externamente de la ideologa reaccionaria de los intrpretes y que, por su rigidez y envaramiento, entra en colisin con la imagen misma concreta musical de la obra. Con ello permite comprobarse la inviabilidad de semejante interpretacin y, al propio tiempo, demostrarse el hecho determinante de la funcionalizacin en su consecuencia respecto a cada obra en concreto, respecto a la necesidad de acudir a interpretaciones ms veloces. Los nuevos ritmos ms veloces ganan especfica claridad a travs de la crisis de pathos expresivo; en especial frente Beethoven. Los ritmos patticos se hallaron en buena parte dentro de la reaccin romntica, en contra del proceso de funcionalizacin total, al que no obstante no pudieron llegar a detener, lentamente en penetracin El poder de la expresin en la msica reside siempre ea lo individualizado; tan slo lo que es apreciado de verdad como inmediatamente musical, puede llegar a ser captado por analoga con las vivencias; el curso total de una composicin aparece sin embargo de una manera completamente distinta al conjunto de las experiencias psicolgicas del hombre. La interaccin musical genera una objetizacin de los fenmenos musicales aislados, tal como tambin puede producirse en el conjunto de las experiencias humanas a travs de los procesos de la formacin de las ideas, en ningn caso sin embargo, a partir del simple complejo irrefexivo de los acontecimientos. Por esta razn todo anlisis psicolgico-musical deja a un lado lo individualizado, en provecho de la totalidad, la que desvela la inmendiaticidad expresiva. Desde el punto de vista analtico-formal cabra apenas comprender el pathos como medio para eludir la dificultad formal, a base de hacer aparecer precisamente la persistente representacin de lo individual como 46

una intencin formal. Por el contrario, la interpretacin deviene tanto ms rpida cuanto consecuentemente se eleva sobre la construccin formal y trata tambin las partculas de una manera formal-constructiva. La respectiva subordinacin de grandes episodios formales, con frecuencia incluso la estructura de la totalidad de uno de ellos en una determinada representacin meldica, se hace patente tan slo en un cierto tempo, dentro del que todas estas partes no existen ya como unidades autnomas, sino que se hallan dispuestas de tal forma que, en el instante de resonar, aparecen incompletas y slo comprensibles en cuanto fragmentos parciales del todo. O a la inversa, visto a partir del todo: la representacin de un todo formal se engendrar nicamente cuando las partes se replieguen tanto entre s que sea forzoso relacionarlas inmediatamente. v e allanan as una serie de S nuevos problemas de interpretacin respecto a lo individualizado que, en lugar de eludirse, se ponen de manifiesto a travs de su posicin constructiva en el todo y que por esto mismo debe ser estructurado: la imagen individual no puede ser manifestada ya por medio de la lucha temporal, sustrada as del todo como una realidad encerrada en s misma, sino aportada a ste; as aparece renovada la tarea de su manifestacin plstica, la que no podr quedar separada del tempo mismo, ms que de la sola manifestacin variada de dicha parte. En este sentido es de pensar en el fraseo y mtrica, en determinada acentuacin acaso emancipacin de la esquemtica estructura de cuatro compases y en la dinmica, acerca de cmo deben disponerse las partes sobre la base de la construccin formal del todo. As aparece conjuntamente la relacin entre los necesarios nuevos ritmos y el nuevo estilo interpretativo. De ah, para que como consecuencia de los nuevos ritmos no se enturbien las imgenes, transformndose el todo en un puro movimiento vaco, se reclama un nuevo concepto de interpretacin, o sea: emancipado del tiempo fuerte del comps y por lo tanto de las cadencias tonales con un criterio mtrico-rtmico y dinmico. De tal manera que, de otra suerte que con una valoracin constructiva de la rota simetra rtmico-armnica, sea posible exponer las fracciones formales como partes de un todo, que atendiendo a sus categoras formales individuales no se mueven hacia algn esquema preconcebido y se hallan abo47

cadas al peligro de una anarqua formal: la necesidad de resolver este problema central de la interpretacin impone la aceleracin del tiempo, el estrechamiento de las partculas. Hasta qu punto, atendiendo al estadio de decadencia de las obras, sea an posible conciliar el todo con sus partes, resulta dudoso. En todo caso no puede ser afirmado ya con carcter general de una manera inmediata; y all donde se realiza, debe hablarse antes de una configuracin racional de partes previamente separadas que de una tonalidad orgnica. ste puede ser el sentido de la indiscutible actual aceleracin del tempo, engendrando de nuevo constructivamente la perdida unidad orgnica de las obras, cuando en la obra artstica decadente se hace apretarse estrechamente las partculas disociadas en busca de mutua proteccin. La modificacin del tempo, cuyo punto de partida fue el de la variacin histrica de las obras, encuentra solamente su demostracin cuando tales obras son contempladas en su historicidad. Es inaugurada con la decadencia de las obras; en las ruinosas, alcanza su constatacin. La actuacin de los virtuosos puede resultar tpica, de cuyo ejercicio, de cuya exaltada repeticin de las obras, stas declinaron, cuando desde el punto de vista histrico parecan an sostenerse. De hecho fue D'Albert con sus an hoy asombrosas interpretaciones de la poca media de Beethoven, sobre todo su Sonata Waldstein y la Appassionata, quien hall estos nuevos ritmos por va de improvisacin, los mismos que se ofrecen ahora como necesarios a la especulacin constructiva. Sobre la construccin del material musical, con todas sus consecuencias respecto a la realizacin total, se alz por vez primera Schonberg. No fue por azar que su hallazgo partiera del conocimiento preciso de las bases originales; que la modificacin de las obras deba surgir dialcticamente de una fidelidad a !as mismas. As hizo tocar el Cuarteto en fa menor de Beethoven en su versin metronmica original, estableciendo no slo la forma de cada movimiento, sino la del conjunto, sobre todo la correspondiente entre el primero y el ltimo movimiento. La lucha planteada en torno a las obras por el llamado problema tcnico no procede del exterior, por el hallazgo de nuevos materiales de representacin. El que semejantes materiales pudiesen ser hallados responde a una situacin histrica objetiva de las obras en s mis48

mas, que hace radicalmente imposible la interpretacin de stas, de una manera distinta a la de la nueva bsica concepcin cuyo signo drstico sea la tecnificacin. En la necesidad de escoger nuevos tempi y de realizar la msica en conjunto segn unos ritmos mucho ms rpidos que los tradicionales, modificndolos en pos de una unidad, se muestra esta exigencia como independiente de los medios tcnicos y como fundada en las mismas obras. La interpretacin que reclaman hoy las obras desde su propio estadio histrico y la que exige su oportunidad desde el ngulo de la tecnificacin se acercan idealmente. Ciertamente debe medirse la tcnica como el punto ms avanzado de la interpretacin, aunque la interpretacin debe proceder del conocimiento de la obra y no, segn una impotente analoga, de la actual praxis tcnica. 1930.

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Para una fisonoma de Krenek

Ernst Krenek, lleg a adquirir la fama, en plena edad juveni', alrededor de 1920, en tiempos de los Festivales de Msica de Donaueschingen y las representaciones de SaIzbur;:o, en las cuales, tanto la ciudad como la Asociacin Internacional para la Nueva Msica, se identificaban con la vanguardia. Junto a Hindemith era entonces Krenek el exponente ms destacado de la segunda generacin de compositores radicales que segua a Schonberg, su escuela ms cercana, as como a Strawinsky y Bartofc. Sus cualidades, contrastadas con intrpretes como Scherchen, Schnabel y Erdmann, eran entonces manifiestas junto a una fuerza eruptiva enteramente original. En l se encontraba sin embargo asociado, desde el primer momento, en el que se haba liberado de la escuela, algo inquietante, sorprendente y reacio a la comprensin, mucho ms que en Hindemith, incluso cuyas ms salvajes piezas se mantenan en el mbito de la comprensin en virtud de su severa realizacin instrumental. En nuestros das en los que toda nueva msica es escuchada fatalmente con un absoluto respeto y que apenas perturba el equilibrio de oyentes plenamente informados, resulta difcil representarse la agresividad que surga de las obras del joven Krenek, de sus dos primeras 51

sinfonas, del primer Cuarteto para cuerda, as como de la Toccata y Chacona para piano, a las que acompa entonces el escndalo. El estreno en Kassel de la Segunda Sinfona, bajo la direccin de Laug en 1923, fue de una trascendencia que no cedi desde luego ante los estrenos legendarios anteriores a la Primera Guerra, como el de los Lieder Altenberg de Berg o de! Sacre du Printemps. El ltimo movimiento, un Adagio, terminaba en esta audicin con un fortsimo ms all de la medida de lo tolerable, con un desarrollo de acordes disonantes en el metal a la manera de un insondable negro abismo precipitndose externamente sobre la tierra. Semejante pnico no surga an entonces de ninguna otra msica; por lo dems y de manera significativa, de ninguna de las siguientes reposiciones de la sinfona. Por otra parte las obras de Krenek de aquella poca, conforme puede leerse hoy todava, no eran en modo alguno complicadas en exceso o extremistas en relacin con su concepcin composicional. Me acuerdo tambin de un paquete de partituras que por aquel entonces recib de Viena, en el que se encontraban emparejados los recin aparecidos Cinco Movimientos para cuarteto de cuerda de Webern y el Primer Cuarteto de Krenek. Las piezas de Webern se mostraban tan libres, diferenciadas, maestras en el tratamiento de un material pro^re-sista. gue la obra e Krenek, comparativamente primitiva, desde luego en el sentido usual de un primitivismo dinmico, apareca en su pureza, con un aspecto de modernidad aquella modernidad cuya fuerza y poder residen en el hecho de recibir, donde otros entregan que quedaba superado por los breves fragmentos de Webern en tantoo aspectos ms autnticos. Krenek podr ser asimilado tan slo, cuando se comprenda este fermento de lo incomprensible. Para ello sirve acaso de ayuda el concepto de aura de Benjamn. La definicin del aura como la unvoca manifestacin de una lejana tan prxima como tambin pueda ser no significa otra cosa que la formulacin del valor cultural de la obra de arte por medio de categoras de la percepcin del espacio-tiempo. Lo lejano es lo contrario de lo cercano. Lo esencialmente lejano es lo inaproximable. De hecho, la inaproximabilidad es una cualidad fundamental de la imagen cultural. Su naturaleza pertenece a la lejana, tan prxima como tambin pueda 52

ser. La proximidad, que puede obtenerse de su materia, no causa ningn perjuicio a la lejana, que persiste despus de su manifestacin ^ O tambin: experimentar el aura de una manifestacin, significa investirla de su contenido, llenarla con la mirada ^ As es pues la msica el arte aurtico por excelencia y de ah arranca su actual dificultad especfica: la relacin musical aparece solamente cuando el fenmeno individual es superior a su propia trascendencia lejana, no actual, y cuando esta coherencia de sentido, el medium en la lgica musical, integra sin discusin algo as como una atmsfera en torno a la msica. La antigua tesis romntica de que la msica es el arte romntico por excelencia, queda con ello relegada. Aunque la msica no llegue siempre a librarse de ello, la del joven Krenek, en modo alguno la de los dems autores positivistas y neoclasicistas, fue la primera que intent hacer estallar en s misma el aura musical, a cuya idea se han mantenido firme las ms importantes obras de Schnberg, Webern y Berg, y que en modo alguno haba sido siquiera tomada en consideracin por los compositores de la vanguardia moderada, incluso por aqullos de apariencia ms abrupta. Su produccin inicial busca la introduccin en la msica de la dimensin musical de la lejana. Fija su mirada como si de un foco se tratase. No la deja oscilar, no la deja agitarse, sino que solamente la precipita como un terrible mvil sobre los oyentes; demasiado cercana para soar, demasiado dura para jugar. La msica quiere atravesar en l su propia atmsfera; su actitud en conjunto es una rebelda frente a la trascendencia musical. La accin mgica que mostraba era precisamente el temor ante aquel desencanto, con su propia voluntad inconsciente, arrancan de la msica la ltima apariencia de un contenido pleno de sentido, que no le pertenece ya y que, no obstante, slo ella contiene. Con notable torpeza se rebela contra el sentido, en busca de una verdad objetiva negativa. De ah la amenaza que desde entonces fue aplazada y nunca ms despertada. Basta hoy tan slo releer los lieder procedentes de distintos opus que el joven Krenek public en un cuaderno y lo que entonces
1. Walter Benjamn, Escritos, volumen I, Frankurt 1955. La obra de arte en la era de su capacidad de reproduccin tcnica, pg. 398, n, 5. 2. Id., id.. Sobre algunas cuestiones en Baudelaire, pg. 459.

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se juzgaba como lrica musical, en el estricto sentido literal del proceso musical sin ninguna referencia al idioma portador de un sentido, para experimentarlo todava. Mucho antes de que pudieran siquiera sospecharse las posibilidades de una construccin total, desde luego las electrnicas, las obras juveniles de Krenek, aunque emparejadas con una determinada irracionalidad catica de la esfera del dadasmo, haba soado con la obra de arte tcnica. A travs de esta soada anticipacin, a travs de la propia abstinencia de toda expresin, se han manifestado all donde toda msica se agota: la adecuacin universal, bajo cuyo dictado era solamente posible an y a la que nada puede oponerse cuando es asumida. Krenek ha registrado todo esto ciegamente como un cronmetro histrico. Ha obedecido a un dictado, acaso sin representarse exactamente el sentido de la cuestin. Raramente una msica habr sido tan indiferente frente al sonido como la suya. Sin embargo, aquellos meteoritos musicales no cayeron literalmente del cielo. Fue el primero de los compositores jvenes que, en un contraste decisivo respecto de Hindemith, no sostuvo ninguna participacin sustancial de parte de la tradicin. Tampoco significaba esto que en el vienes no la hubiese existido. Pero el pasado no se encuentra impreso en l, siquiera desde un punto de vista polmico, como todos los dems exponentes de la nueva msica. Acaso tiene su justificacin en su poca de formacin. Franz Schreker exiga, indiscutiblemente como pocos, que sus discpulos alcanzan la ms especfica meta de su aptitud y, adems de aportarles unos hbitos de composicin, les impona cierta soberana de oficio junto a un determinado nivel formal. Aunque tambin por esta misma razn, alguno de sus discpulos, despus de un brillante debut, debi sacrificar su tributo. Aun cuando Schreker hubiese escrito una pieza muy buena sobre Palestrina, su formacin no proceda a costa de una exclusiva disposicin sobre ios medios tradicionales. Simplemente no quiso responsabilizarse de la informacin completa de la paleta composicional: fue una pedagoga de fachada. Dej a sus alumnos libres por el mundo como nefitos. De Krenek, el ms dotado, sujgi aquel ser productivo ajeno a la tradicin: intensificado por la observacin del sentido sonoro algo esponjoso de su maestro, cuya 54

aura us a la manera de condimento. Extraordinariamente significativa result en l la actitud de componer como a contrapelo; una necesidad de suspender las relaciones sugeridas por el idioma musical. Alban Berg, quien le tena en gran estima pero cuyas reacciones eran exactamente contrarias, dijo en una ocasin que, donde en Krenek se espera una secuencia, sta no aparece, y donde ninguna es esperada hace all su aparicin. De manera paradgica se encuentra sin embargo secretamente este preciso carcter en la tradicin austraca: en Bruckner puede constatarse repetidamente, como rplica de la intencin compositiva contra la tendencia del lenguaje musical que comenzaba a resultar ya tan insoportable para el compositor como, despus de la palabra en un texto operstico de Krenek, el tringulo en la orquesta. Escuchar correctamente a Krenek significa extraer con el odo este componer a contrapelo, la experimentacin latente simultnea de aquello que a travs de lo abrupto de su estilo, sobre todo de su fraseo, resulta sugerido. La tarea que se plante Krenek desde el momento del despertar de su sueo sin imgenes, no fue por ello ninguna otra que la de afirmarse a s mismo. La fase de erupcin no puede eternizarse: la mano que no escribe ya por ms tiempo como al dictado, debe adecuarse a los medios, con una aplicacin menos tensa. El problema de la transigencia con la tradicin se resuelve a base de tomar todava a sta en consideracin. Los mitiples cambios de lo que se suele denominar el estilo Krenek son ante todo la expresin de una naturaleza proteica, ms que el resultado de una frivolidad de mascarada. Se le alcanza a poner en primer trmino, en un esfuerzo casi desesperado, aquellos elementos musicales de manera consciente, que de ordinario, como en un lenguaje, son automticamente presumidos. Incluso en aquellos trabajos de Krenek que en razn a su material reviven polmicamente la tonalidad y no parecen resultar compatibles con sus primeras obras, encontramos la misma cohesin interna. Incluso la tonalidad se encuentra all como cepillada a contrapelo y rehusa tambin el sentido de un libre fluir. Finalmente recibi, muy a su manera, la tcnica dodecafnica. Tena para l la funcin de reproducir el mbito de la fantasa de su juventud y de proceder al propio tiempo con una construccin en la cual la lgica de la tradicin ha claudicado, aunque 55

tambin aqu la cruce siempre an de sesgo. La mxima manifestacin externa en esta fase, acaso de toda la obra de Krenek en conjunto, es su gran pera Carlos V en la tcnica del teatro poca, obra capital que no debe relacionarse con una idea habitual de los chef-d'oeuvres, sino de lo elaborado en un magno mpetu, inconmensurable, en cierto sentido absurdo. 1957/58.

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Mahagonny*

La ciudad de Mahagonny es una creacin del mundo social, aqul en que vivimos, planeada a partir de la perspectiva lejana de una sociedad realmente liberada. Ningn smbolo para la demonaca ambicin del dinero, ningn sueo de fantasa desesperada, nada ms de lo que pudiese tener un significado distinto a lo que es en s misma: o sea la exacta proyeccin de las relaciones contemporneas sobre la inmaculada blanca superficie de una situacin, del deber ser en imgenes de transparencia encendida. Ninguna sociedad libre de clases es expuesta en Mahagonny como medida positiva de una actualidad reprobable. Apenas brilla a ratos, tan poco perfilada como una proyeccin cinematogrfica que fuese deslumbrada por otra; con arreglo a un conocimiento que alcance a iluminar el oscuro presente con manchas de luz segn la imposicin de un futuro, pero que no est ilegitimado para detallar el porvenir. El poder del futuro se muestra ante todo en la construccin del presente. De la misma forma que en las novelas de Kafka aparece el mundo burgus medio, absurdo y ficticio, contemplado desde el punto ntimo de la libertad, as se encuentra en Mahagonny el mundo burgus al descubierto, como un absurdo, en funcin de un universo so1. Este ensayo se refiere exclusivamente a la obra escnica de Kurt Weill Nacimiento y cada de la ciudad de Mahagonny, compuesta en 1927. (N. del T.)

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cialista que se deja encubierto. Su absurdidad es verdadera y no simblica. El sistema vigente ante el orden, el derecho y la tica son contemplados como anarqua; nosotros mismos nos hallamos en Mahagonny, donde todo es permitido con una sola excepcin: poseer dinero. Partiendo de esta base impone la trascendencia a un mundo conceptual burgus cerrado; que la realidad social burguesa admite como cerrado. No deja sin embargo posible una permanencia exterior a l: no existe en verdad, por lo menos para la concepcin germnica, ningn mbito no capitalista. Por esta razn la trascendencia debe realizarse paradjicamente en el campo de la existencia. Lo que all no se alcanza a la recta mirada, es acaso alcanzado de sesgo por el nilo, al cual los pantalones de los mayores, a quienes observa, aparecen como montaas con la lejana cspide de sus rostros. La observacin infantil oblicua, alimenlatla en libros de indios e historias de navegantes, se convierte en el medio para el desencantamiento del orden capitalista, cuyas corles se transforman en praderas del Colorado y sus crisis en huracanes con duelos a punta de revlver. En Mahagonny se hace evidente el oeste salvaje como una narracin inmanente del capitalismo, de la misma forma como los nios conciben la accin del juego. La proyeccin a travs del ojo infantil como medium, transforma la realidad en tal medida, de modo que se haga comprensible su fondo; diluida no en metfora sino casi en su concrecin histrica inmediata. La anarqua de la produccin mercantil, que aborda el anlisis marxista aparece proyectada como anarqua del consumo,, reducida hasta tal punto que el anlisis econmico no pudo alcanzar. La representacin de las relaciones entre individuos es propuesta en la imagen de la prostitucin, y lo que es el amor resulta aqu a partir de los escombros humeantes de las fantasas infantiles de orden sexual. El contrasentido del derecho de clases resulta demostrado, de manera semejante a Kafka, por un proceso en el que el ministerio pblico, como su propio portero, vende los billetes. Todo resulta tratado segn una ptica rigurosamente desplazada, que descuartiza la imagen superficial de la vida burguesa en pos de una caricatura de la verdad, aqulla que las ideologas encubren habitualmente. Pero el mecanismo de tal transferencia no es el de la ceguera del sueo sino que se encamina con pre58

cisin tras del conocimiento que impulsa simultneamente el salvaje oeste y el mundo del intercambio de valores. Es aqulla, del poder como fundamento del orden presente y de la ambigedad en la que orden y poder se encuentran enfrentados. Las esencias del poder mtico y del derecho mtico son alejadas en Mahagonny de las masas ptreas de las grandes ciudades. Su paradgica simultaneidad es destacada por Brecht. En la fundacin de la ciudad, la gran parodia del contrato de estado, la alcahueta Leokadja Begbick le imparte su infernal bendicin diciendo: Pero toda esta Mahagonny existe solamente porque todo es tan malo, porque no reina ninguna paz ni concordia y porque no existe nada digno de tomarse en consideracin. Cuando ms tarde el rebelde Jimmy Mahonney, que mantiene la latente anarqua que le atenaza juntamente con la ciudad, se lamenta de ello, ocurre con igual anatema aunque con palabras inversas; Ah, con vuestra entera Mahagonny ningn hombre ser jams dichoso, porque reina demasiada paz y demasiada concordia y porque existe demasiado en que poder confiar. Ambos dicen lo mismo: porque no existe nada en que confiar, porque reina la ciega naturaleza, por ello existe demasiado, en lo que puede confiarse, derecho y tica; son del mismo origen; por ello debe producirse la decadencia de Mahagonny o de las grandes ciudades, de las que en un punto de claridad estelar se dice: Nosotros decaemos rpidamente, y con lentitud decaen tambin ellos. La representacin del capitalismo es exactamente la de su decadencia en la dialctica de la anarqua que lleva dentro de s. Esta dialctica no se encuentra plegada llanamente al esquema idealista sino que posee elementos de interrupcin que se dejan diluir en el proceso de la misma forma como la pera se desprende de la solucin racional; las imgenes de la subversin dominante que encuentra son puestas en movimiento segn una frmula propia, para finalmente acabar por precipitarse en la realidad social, cuyo origen guardan dentro de s. Los elementos de interrupcin son de dos clases. Unas veces representa la naturaleza el ser amorfo entre la sociedad, aparece, atraviesa el proceso social y lo determina. Aparece entonces el huracn, un fenmeno de la naturaleza inscrito como un terror infantil sobre el mapa y, en el pnico ante la muerte, encuentra ai 59

hroe, aquel Jim, las normas de la felicidad humana, a las cuales resulta sacrificado. Extraordinaria es la transformacin, que de manera grotesca arranca la dialctica histrica de la determinacin natural que hasta entonces an actuaba: el huracn traza un arco en torno a la ciudad y prosigue su camino, como la historia el suyo, despus de haberse encontrado una vez. Pero lo que ocurre en la noche del huracn, lo que estalla y se pone de manifiesto por encima de la confusin de la anarqua, es improvisacin; las desmaadas pasiones en las cuales se anuncia la libertad del hombre; no necesitamos ningn huracn, no necesitamos ningn tifn, la teologa antinomstica del como uno se acuesta, as se encuentra echado. As aparecen de sesgo y escondidas a veces en el capitalismo y en sus crisis intenciones de libertad y aparecen all donde es anunciado un estado futuro. Su forma es el ruido. ste tiene tambin en la pera Mahagonny su centro positivo en la escena ruidosa, cuando Jim y sus amigos construyen un barco de vela con un billar y una barra de cortina y navegan de noche por la tormenta a travs del mar del Sur hacia una Alaska que limita con el mar del Sur; para ello cantan el marinero en marcha, el inmortal kitsch de catstrofe, la estrella polar de su balanceante mal de mar, y orientan las velas de su viaje de ensueo en un soleado paraso de osos polares. Con acierto se ha introducido en esta escena una visin semejante al final, la anarqua naufraga en la improvisacin que de ella surge y por la que es devorada. Crmenes, asesinatos y corrupciones, que son retribuidos en el derecho, la justicia y el dinero, perdonarn a Jim, aunque no la barra de cortina ni tres vasos de whisky que no puede pagar y que tampoco admiten ser pagados, puesto que su funcin de ensueo que por l han alcanzado, no permite expresarse ya con algn valor en cambio. Este Jimmy Mahonney es un sujeto sin subjetividad: un Chaplin dialctico. Puesto que se aburre en la anarqua organizada, quiere comerse su sombrero, de la misma forma que Chapn sus zapatos; la ley de la felicidad humana, de que sea permitido desearlo todo, la sigue al pie de la letra hasta que queda aprisionado en la red que es confusamente tejida enre el orden y la anarqua, la que en verdad confiere a Mahagonny el sobrenombre de ciudad-red; se angustia ante la muerte y deseara pedir al da que no debiera morir, 60

pero como finalmente acaba por encontrar, junto a todas las estampas infantiles del salvaje oeste, la silla elctrica cual emblema descarnado de esta cultura, canta el no os dejis seducir, como protesta abierta de la clase sojuzgada, a la que pertenece por no poder pagar; ha comprado a su mujer y para su comodidad no debe sta apaar su colada, pero a la hora de la muerte le pide su perdn: No lo tomes a mal; y su ingrato por qu comprende un ms radiante perdn que todos los novelistas de la noble resignacin hayan podido aportar en conjunto. No es ningn hroe, tan escasamente como pueda Mahagonny ser una tragedia; es un haz de acciones y significaciones que se entrecruzan, un hombre en toda la dispersin de sus trazos. De ninguna manera un revolucionario, pero tampoco un autntico burgus del salvaje oeste sino un fragmento de fuerza productiva, que realiza y descubre la anarqua y debe morir por ello; acaso un ser que no encaja en absoluto en las relaciones sociales aunque se halle afectado por todo en conjunto; con su muerte debe morir tambin Mahagonny, sin que reste apenas esperanza; aunque el huracn haya podido ser sorteado, la accin salvadora aparece tambin demasiado tarde. La forma esttica de la pera es la de su construccin, y nada sera ms falso que querer concluir una oposicin entre su concepcin poltica, orientada sobre la realidad, y una determinada manera de proceder, en los cuales se encuentra reflejada de manera no naturalista, la misma verdad; puesto que la transformacin que all experimenta la verdad, tiene encomendada en primer trmino la misin poltica de descifrar la existencia. Con la sola constatacin del teatro poca no se llega en Mahagonny mucho ms all. Sirve a una concepcin que quiere sustituir el cerrado totalitarismo burgus por los fragmentos de una individualidad quebrada, tomar posesin de los espacios vacos existentes entre los trozos de la narracin inmanente, en la ms inmediata proximidad, incluso a costa de destruir la jjasin infantil de buscadores de tesoros. La forma, a la que se ha unido una realidad en decadencia, sin que existiese otra mejor en el presente, no puede adoptar por s misma el sello de una totalidad. Adems: el momento de las interrupciones, que la dialctica de Mahagonny determina profundamente, slo es posible plasmarlo en forma in61

termltente; algo as como la alegora del segundo acto, cuando despus de la salvacin del huracn se pone de manifiesto ei oscuro placer de la anarqua por medio de cuatro imgenes alusivas, la comida, el amor, el boxeo y la embriaguez; un placer que cada vez ms, debe ser pagado con una inevitable muerte. Pero la forma intermitente no es la de un reportaje, como en los fragmentos de prrafos entrecortados del nuevo naturalismo, sino que reside en su montaje; los fragmentos de la decadente verdad orgnica son reunidos de manera constructiva. El principio y el fin de la construccin se encuentran en la realidad emprica; en su punto medio se encuentra con autonoma, unida a los esquemas bsicos del capitalismo; solamente al fin se muestra como estas estructuras remotas son completamente actuales, estallando con ello definitivamente el continuum esttico. Se conoce ya el momento en Wagner, cuando el holands aparece al propio tiempo bajo su imagen y de l mismo. As es la lgica de! final de Mahagonny. Cuando con la cancin de Benars la tierra se conmueve para los lectores de peridicos, ha terminado la agona de Jimmy, y Dios aparece en Mahagonny, un demiurgo ambiguo al que obedecen hasta su postrera negacin que resuena desde aquel infierno en el que les creara y ante el cual tiene finalmente el poder demirgico su frontera. La mujer, que se encuentra proyectada en lo ms profundo de este infierno de las dependencias naturales, proclama finalmente esta negacin, y comienzan las manifestaciones lejos de Ja Mahagonny en llamas, cerrando la escena. De manera mucho ms fundamental que por medio de todo montaje y de intermedios cantados, resulta satirizada la inmanencia burguesa por medio de una forma hablada y fantstica en concreto, que moviliza el aspecto infantil oblicuo y terrorfico. Mahagonny es la primera pera surrealista. El mundo burgus es presentado ya como muerto en el momento del pavor y demolido en el escndalo, en el cual su pasado se pone de manifiesto. Semejante momento de shok es el fenmeno natural del huracn que aparece y desaparece sin motivo, semejante es la exagerada aumentacin de la escena de la comilona de Herr Schmidt, que en realidad se llama Jack O'Brien como el Capitn Marryat y devora dos carneros, de lo que muere y sobre lo cual un grupo de combatientes canta la meloda funeraria; el color 62

fotogrfico calizo de esta escena es el de Jos retratos de boda de Henri Rousseau y a su luz de magnesio crecen visiblemente los cuerpos astrales de los burgueses a partir de su preexistencia ultramundana. O bien la escena del aqu puedes t la taberna, bajo un inmenso cielo que la cubre como un tejado de vidrio, sobre el cual la nube de la suave enajenacin se pasea de un lado a otro, al que los hombres salvajes de Mahagonny vuelven su mirada, soadores, una imagen que acrece con la angustiosa certeza del recuerdo. Cuando la naturaleza aparece en el huracn, en el terremoto slo como catstrofe, es por la razn de que el mundo burgus, ciegamente ligado a la naturaleza al que pertenecen los ciclones como las crisis, solamente se ilumina en el shock de la catstrofe y con ella deviene transformable. Las intenciones surrealistas de Mahagonny vienen aportadas por la msica que, desde el primero hasta el ltimo sonido, sirve al shock que crea la repentina representacin del mundo burgus en descomposicin. Va a hacer situar en su correcto lugar la gloriosa y poco comprendida pera de la Perra Gorda, que se encuentra como parergn entre la primera meloda de Mahagonny y su imagen final, y mostrar cuan poco ha de atribuirse a las festivas melodas un divertimento y una encendida vitalidad; que estas cualidades, que aparecen ya sin discusin en la msica de Weill, son so'amente unos medios para sustituir el pnico de la conocida demonologa en la conciencia del hombre. Esta msica que, fuera de unos pocos momentos polifnicos como en la introduccin y un par de nmeros de conjunto, se desarrolla por los medios ms primitivos o incluso recuerda la gastada imagen de una estancia burguesa abierta sobre un parque infantil, donde el revs de los antiguos objetos, como figuras totmicas, expanden el pnico esta msica apelotonada de acordes triadas y falsas relaciones, con los mejores acentos de los viejos music-hallsongs, apenas conocidos, recordados sino como una herencia, martilleada, pegada con la maloliente cola de reblandecidos potpourris de pera, esta msica a base de residuos de la msica del pasado, es completamente actual. Su surrealismo es radicalmente distinto a cualquier reciente positivismo y clasicismo. No atiende por ello a restituir las formas de la destruida msica burguesa, como ahora gusta decirse, revitalizar o refrescar el pretrito recu63

rriendo al pluscuamperfecto; sino que su construccin, su montaje de lo muerto lo hace evidente como algo fenecido y aparente y extrae, del terror que de ello surge, la fuerza para el manifiesto. Esta fuerza procede de su empuje de improvisacin, aventura, vagabundeo. Slo como la ms progresiva msica de la dialctica del materia!, la de Schonberg, surge esta representacin de translcidas partculas del espacio musical burgus, de modo que quien busque en ella experiencias comunitarias como en los movimientos juveniles, deber chocar con ella, aun cuando retenga por diez veces todas las melodas en su cabeza. Por ello le es permitido escribir acordes triadas, porque l mismo no cree en ellos sino que destruye cada acorde por obra de su apuesta. Desde el punto de vista musical aparece hoy en una mtrica cuyas relaciones de simetra, tal como se ocultan en los acordes tonales, tuerce y anula, habida cuenta de que los triadas han perdido su fuerza y no son capaces de crear forma alguna que, ms que por ellos, es montada desde el exterior; a ello responde tambin la imagen misma de la armona que desconoce ya el principio del progreso, de la tensin de notas aadidas, de la funcin cadencial, sino tan slo conserva las ms pequeas comunicaciones de acordes entre s, como en una ltima cromtica, de la misma forma que los resultados del cromatismo queden exentos de funcin. Por todo ello, Mahagonny excede en mucho, como msica de escena, la pera de la Perra Gorda; la msica deja de servir, domina en la pera compuesta y se desdobla en su infernal medida. Tiene al mismo tiempo sus evasiones entre la banalidad y la verdad. Ante todo en la msica de duetto entre Jimmy y Jenny, inexpresiva, carmenforme y complicada; en el conjunto del billar; en el pasaje de grandes vuelos del final, donde aparece la cancin de Alabama con el We've lost our old mamma tratada como un suave cantus firmus, en el sentido de la mxima accin escnica, transparentando la elega de la criatura ante su abandono. La cancin de Alabama es desde luego uno de los ms originales fragmentos en Mahagonny y, como en ningn otro lugar, acta la msica con ms intensidad en la fuerza arcaica del recuerdo de algo que ha sido pasado, en cantos reconocidos con tristes saltos meldicos, cuyas estpidas repeticiones en la introduccin conducen al propio tiempo al reino de lo demencial. 64

Cuando en un satnico kitsch del siglo xix son citados el marinero en marcha o la plegaria de una virgen, superficialmente y en parfrasis, no se produce ninguna humorada literaria, sino el establecimiento de una frontera en la msica, que se agita ms all de aquella regin, aun sin nombrarla, cuyo nombre repite slo con sus silencios y sobre la que no tiene ya poder alguno. Un extrao pintor acta en toda la pera, en sus marchas, en sus obstinados, en su turbio mayor-menor. Como un pintor utiliza la fuerza explosiva de lo inferior, para destruir la mediana y participar de lo superior. Los cuadros que en l resultan presentes, los junta en torbellino, no para partir de vaco sino para servirse de ellos como de un trofeo y como banderas para la salvacin de la propia accin. 1930.

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El quinteto de viento de Schonberg

El Quinteto de Vieilto ha sido considerado hasta hoy exclusivamente bajo el aspecto de la tcnica dodecafnica ^ Con razn, puesto que, como primera de las grandes obras de Schonberg, cristaliza netamente la nueva tcnica y demuestra la viabilidad de sus principios respecto de la constitucin de la forma sinfnica a partir de la completa repudiacin de la tonalidad. No se encuentra en efecto un solo sonido en la partitura, cuya localizacin no venga determinada por aquella tcnica y de ello se deriva que la consideracin de esta estructuracin dodecafnica integral de la obra puede conducir a la creencia de que el Quinteto, por lo menos en cuanto organismo musical, sea asimismo el fruto de una pura
1, Preferimos seguir utilizando an e trmino convencional. No nos hemos decidido a emplear el de dodecjunico de reciente predicamento, habida cuenta de que el apelativo tnico es ambiguo en este caso. Tanto cono pueden serlo los recientes intentos de traducir el ton alemn por el vocablo espaol tono, en acepcin no vlida por ahora. No cabe de momento otra solucin correcta que la de hablar llanamente de msica de doce sonidos, lo que en definitiva responde exactamente al original Zwolfton-. Para hacer r-iferencia a ua determinado fenmeno u objeto sonoro, en su sentido arcaico de nota individualizada el Ton germnico, seguimos utilizando el trmino sonido, empleado con un sentido concreto. Desde luego, el So cataln, parece tener un contenido ms preciso a este respecto. (N, del T.)

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operacin deductiva. La creencia en la naturaleza deductiva de la pieza a partir de sus series dodecafnicas, conduce con facilidad al siguiente razonamiento peyorativo: si cada sonido de la obra es susceptible de ser deducido, tambin podr serlo entonces aqulla en su totalidad. Las bienintencionadas consecuencias de semejante punto de vista se alcanzan de inmediato y suelen obtenerse de una forma tan ansiosa y torpe que no deben siquiera ser tomadas aqu en consideracin. En su lugar debemos preguntarnos: es el Quinteto verdaderamente susceptible de deduccin? Se agota de verdad en su dodecafonismo? Qu permanecera de l, caso de eliminar la totalidad de sus acontecimientos dodecafnicos? Puede afirmarse en primer trmino: que la formulacin de series dodecafnicas en s misma considerada, la formacin de temas a partir de ellas, su empleo en sentido vertical y la eleccin de sonidos complementarios, representan ya de por s un producto de la fantasa, cuyo origen reside en principios nica y exclusivamente musicales, en modo alguno matemticos. Esto slo no es suficiente. Contemplando el problema en su aspecto gentico, respecto a si los acontecimientos dodecaf nicos son o no inspirados: la ordenacin del material sonoro en la forma que supone la tcnica dodecafnica, abarca tan slo una parte de las relaciones que integran una pieza musical. Todo aquello que en el sentido ms amplio pertenece a la rtmica: desde la formacin de motivos aislados hasta la arquitectura de la forma total, no alcanza a ser construido por medio de las solas series dodecafnicas. Toda la elaboracin temtica, en aquello que participa del ritmo en lo que debe ser objeto de una diversificacin, decisin, repeticin o modificacin y en general cualquier variacin, nada tienen que ver con las relaciones dodecafnicas. Esto tampoco quiere decir que aquellos estratos de la tcnica composicional permanezcan sin ninguna influencia del dodecafonismo. Schonberg no conoce otras tcnicas independientes entre s aqul que posee tcnicas es impotente sino una sola, dentro de la cual ningn proceso queda aislado. De esta forma sabe utilizar con seguridad la tcnica de los doce sonidos en toda actuacin posible para la formacin de perodos y arquitecturas, frente al material temtico y su variacin, de 68

la misma manera que, en tanto empleaba an la tonalidad, se serva precisamente de sus medios tectnicos y temtico-variantes pinsese en la Sinfona de Cmara, sin que deba olvidarse que la tcnica dodecafnica de Schonberg tiene su origen en el arte mismo de la variacin. Pero tampoco se trata de caer en la entelequia musical que quiere presentar a cada obra de Schonberg como una simple suma de acontecimientos dodecafnicos, entre los cuales no se produzca ninguna otra clase de relacin ajena a aquella tcnica concreta. Podremos admitir, siguiendo el mtodo de los anlisis habituales, que el estudio de la estructura de los doce sonidos conduzca tambin a la penetracin de la construccin temtica y de la forma de sus primeras obras, en el solo caso y de manera legtima si se pone de manifiesto lo contrario: es decir, que de manera inversa los anlisis conduzcan por un igual y sin reserva alguna, por medio de la investigacin de los procesos temtico-formales, al dodecafonismo, para concluir, acaso, en su descripcin misma. Se ha establecido por lo tanto el siguiente criterio: para la comprensin del Quinteto de Viento, en cuanto a su categora musical, resulta suficiente ya la comprensin de sus esquemas temtico-formales, sin necesidad de atender a los presupuestos de relaciones dodecafnicas. Y adems: esta comprensin temtico-formal comprende el mismo mbito de relaciones puramente musicales, ajenas a cualquier otro tipo de esquema, tal como Schonberg habra empleado ya en obras anteriores, concretamente en la misma Sinfona de Cmara. El Quinteto de Viento es una sonata; no al azar habra de utilizar Schonberg esta denominacin para una, transcripcin. Este retorno a la sonata, aunque en cierto modo preparado ya por la Serenata, podra inducir a extrafieza; si bien la revolucin armnico-meldica de Schonberg ha hecho literalmente estallar la sonata, como esquema preconcebido, la destruccin de cualquier clase de armona simtrica resultante de su crtica formal, parece resultar incompatible con la revalorizacin de una forma que tiene su base en tales relaciones de simetra armnica. No se trata sin embargo de intentar la reimplantacin intencionada de la extinguida simetra propia de un sistema caduco de relaciones tonales, de tal modo que las series dodecafnicas que vemos aparecer una y 69

otra vez como elementos de equilibrio en la estructura formal, no han sido planeadas como un sustitutivo del esquema de modulacin tonal; lo que se desprende ya de por s, teniendo en cuenta que las series jams son reconocidas como tales por el odo, como en cambio ocurra anteriormente con las frmulas cadencales al afirmar la tonalidad. Por lo tanto, en el Quinteto vemos cmo la sonata se ha reducido en sus componentes armnicos: a ello responde el movimiento completamente lineal, respecto del cual y como en ninguna obra anterior de Schonberg, la armona aparece siempre como resultado, nunca como antecedente al proceso temtico constructivo. De esta manera queda establecida inmediatamente en el Quinteto la significacin de dicha metamorfosis de la forma sonata. Dicha forma se sigue de las relaciones temticas, de la exposicin de temas con sus caracteres contrastantes o correspondientes, de la forma de proceder con ellos y su material meldico (series) y de la estructura misma de los temas. En este sentido se califica claramente el estilo del Quinteto, cuando en el primer movimiento aparece el tema inicial como meloda dilatada, ondulada, vinculada en el aspecto motvico a la par que libre en el rtmico frente a la estructura total, en tanto que el movimiento inmediato se integra con un motivo rtmicamente breve, incisivo y obstinadamente repetido. De manera anloga se haba producido precisamente Schonberg en la subdivisin del complejo expositivo del Cuarteto en re menor y por ello cabra pensar que todas las particularidades tectnicotemticas del Quinteto puedan tener su origen en la sonata tonal. Sin embargo, su sentido formal se ha transformado radicalmente, de modo que aquella transformacin es la que legitima la eventual regresin del Quinteto a la sonata. Mientras con anterioridad aquellos momentos tectnicos actuaban precisamente como auxiliares de las tendencias armnico-modulatorias de un movimiento y de la forma que le hubiese sido asignada, creando una unidad, con el progreso de tales tendencias expresivas han sido ahora llevados al centro de gravedad de la sonata. Al igual que las tensiones armnicas, ha sido tambin eliminado el esquema sonata preconcebido. Esta sonata liberada es conseguida al propio tiempo con una tcnica de total economa temtica. Con ello aparece transformada hasta lo ms ntimo de su ser.
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De un espacio forma que comprenda en s el contenido temtico, se ha convertido en principio constructivo, identificado de manera inmediata con la estructura temtica. Cuando en las primeras obras de Schonberg se poda constatar cmo desapareca la distincin entre intuicin y elaboracin, se garantizaba Ja indiferenciacin entre tema y forma esencialmente por medio de modificaciones en la forma misma: que la arrancaran de su objetividad preconcebida, acercndola a las necc sidades de la singularidad temtica, yendo en busca de esta misma singularidad. En el Quinteto aparece la sonata concebida como una voluntad de construccin temtica, alcanzando la indiferenciacin entre tema y forma de aqulla. No quiere decir esto que tal adecuacin entre ambos elementos se haya obtenido aqu por vez primera: en Beethoven resulta ya alcanzada. Pero la sonata haba dejado de ser para el joven Schonberg una forma con personalidad propia a la que deban subordinarse los temas. Se ha sumergido mucho ms en la construccin temtica y, con ello, se permite reintegrrnosla. Cuando bajo el influjo de su emancipacin armnicocontrapuntstica, Schonberg emprendi la crtica de la sonata, era an tan poderosa la forma en s, que la transformacin de los medios que su intencin requera no resultaba an completamente posible. Por esta razn cay la forma sonata. Sin embargo, ella misma haba proporcionado, con la idea del desarrollo, su propio fundamento para la ruptura con el sistema tonal precedente. As pudo ocurrir que despus de haber fenecido definitivamente las limitaciones armnico-simtricas de la sonata, la crtica de esta forma volviera a ella y la dotara de nuevo contenido. La fuerza de la mnada explosiva alcanza a resucitar aquella sonata que antes haba abatido. El camino de Schonberg vuelve el espiral a la sonata. Todo esto aclara en principio por completo el carcter formal del Quinteto. No es una sonata cualquiera, no es ninguna semejanza postuma a un postulado ontolgico objetivamente abandonado; en su lugar aparece, si as se quiere, una Sonata sobre la sonata, totalmente transparente y cuya esencia formal ha sido reconstruida en cristalina pureza; y esta forma omnicomprensiva, definitiva, totalmente redimida por una poderosa individualizacin de la simple validez de un marco contin71

gente, es la que desvanece cualquier dificultad para el entendimiento de la esencia estructural del Quinteto; en modo alguno la seleccin de los doce sonidos. En el Quinteto se ha hecho evidente la misma sonata; por ello temen los oyentes por la vida de la sonata. Ha dejado de tener validez como principio de determinacin objetiva sobre los acontecimientos musicales aislados, individualizados; se ha transformado en s misma. Al propio tiempo ha dejado de doblegarse por ello a los acontecimientos musicales concretos y de especificarse segn su sentido respectivo. Su generalidad misma se ha convertido en acontecimiento musical individual; ningn otro alcanza en l una mayor relevancia. Se trata, empleando como ejemplo el lenguaje de la filosofa, como si, en el Quinteto, el esquema transcendente de la sonata hubiese dejado de informar el contenido del condicionamiento de su posibilidad, tal como antes ocurra, convirtindose en contenido mismo, inmediato. La sonata ha sido arrancada de su oscuro fundamento emocional, iluminndose a travs de una racionalidad de la mejor ley. De la misma forma que la dodecafona produce la disolucin de upa armona natural, respecto a la cual operaba una tonalidad racional con sonido fundamental y cadencia, as tambin la forma del Quinteto libera el autntico y natural origen de la sonata, en buena hora, de la subordinacin de la armona tonal. Con ello se ha obtenido la inicialmente pretendida identidad entre los principios de construccin dodecafnico y temtico, sin que en realidad haya sido necesario recurrir para ello a la tcnica de los doce sonidos. 1928.

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Marginales

i. Residua Samuel Beckett 2. La verdad en marcha Emile Zola 3. Cartas a la novia Sigmund Freud 4. Esferal magen Jos Lezama Lima 5. Instantneas Alain Robbe-Grillet 6. Un comedor de opio Charles Baudelaire 7. Relatos Samuel Beckett 8. Relato de un nufrago Gabriel Garca Mrquez 9. Reaccin y progreso y otros ensayos musicales Theodor W. Adorno 10. Dos relatos y un ensayo Cario Emilio Gadda 11. Kitsch, vanguardia y el arte por el arte Hermann Broch 12. Nunca cometemos errores Alexander Solzhenitsyn 13. La cruzada de los nios Marcel Schwob. Prlogo de J. L. Borges 14. Miss Zilphia Gant William Faulkner 15. El volcn, el mezcal, los comisarios... Malcom Lowry. Prlogo de Jorge Semprn 16. Pandora Gerard de Nerval 17. Los papeles de Aspern Henry James

18. Traduccin: literatura y literalidad Octavio Paz 19. El regreso del hijo prdigo Andrc (iide 20. Nada personal .lames Baldwin 21. Historia secreta de una novela Mario Vargas Llosa 22. Textos para nada Samuel Bcckcll. Pocma-homonaje a Beckett y traduccin de Ana Mara Moi\ 23. Patria ma Bzra Pound, traduccin de Mirko Laucr 24. Dos poemas dramticos Slephanc Mallarmc. Edicin \ iraduccin de Ricardo SiKa Sanlisleban 25. Cathay Ezra Pound. Edicin y Iraduccin de Ricardo Silva Sanlistehan 26. Primer amor Samuel Beckett. Prlogo > traduccin de Elix de Aza 27. Una interpretacin sensual del arte Stendhal. Edicin, prlogo y iraduccin de Consuelo Bergs 28. Mujeres, animales y fantasas mecnicas .lun .los Anela. Edicin a cargo de .lorgc-Arturo Ojeda 29. Sin, seguido de El despoblador Samuel BcckcK 30. La casilla de los Morelli .lulio Cortzar. Edicin, prlogo y notas de Julio Ortega 31. La perspectiva como forma simblica Erwin Panofsky 32. Surrealismo frente a realismo socialista Andr Breton y Louis Aragn 33. El negro blanco Norman Mailer 34. La joven Parca Paul Valrv. Traduccin de Mariano Brull

35. Una historia de juventud: Ewald Tragy Rainer M.'' Rilke. Edicin, prlogo y traduccin de Jos M.^ Valverdc 36. El orden del discurso Michel Foucault 37. Retratos Gertrude Stein 38. Los perros, el deseo y la muerte Boris Vian. Traduccin de Rodolfo Hinostro-a 39. Los das estn contados Juan Gil-Albert 40. El alienista Machado de Assis 41. Versiones del surrealismo Csar Moro 42. Diario de la prisin Ho Chi Minh. Bdieon. prlogo y versin de ngel Yanguas 43. Memorabilia Juan Gil-Albert 44. Prosas Apatridas Julio Ramn Ribeyro 45. Matemtica demente Lewis Carroll. Seleccin, traduccin y prlogo de Leopoldo M.^ Panero 46. Cuando el hombre encontr al perro Konrad Lorenz 47. Los campos magnticos Andr Breton y Philippe Soupault 48. Mueran los cabrones y los campos del honor Benjamn Pret 49. Cuaderno del bosque de pinos Francis Ponge 50. Aprendiz de escritor Gu.stave Flaubert 51. Antologa del humor negro espaol Cristbal Serra 52. Detrs del rostro que nos mira Hctor Bianciotti 53. Un brbaro en Asia Henri Michaux. Traduccin de J. L. Borges

Sobre el porvenir de nuestras escuelas Fricdrich Nietzsche Drama Patrio Jiiun Gil-Albert La piedra en el agua Harry Belevan Epigramas Ernesto Cardenal La busca del jardn Hctor Bianciotti Cuando desear todava era til Peter Handke Detritus Samuel Beckett El erotismo Georges Bataille ngulos de visin Juan Larrea. Edicin de Cristbal Serra. El entusiasmo y la quietud. Antologa del Romanticismo alemn Edicin de Anton i Mari Autobiograla de todo el mundo Gertrude Stcin Zona. Antologa potica Guillaume Apollinaire. Edicin de Susana Constante y Alberto Coust Contra natura J.-K. Huysmans El pensamiento cautivo Czeslaw Milosz (Premio Nobel 1980) Otra Europa Czeslaw Milosz (Premio Nobel 1980) Oceanografa del tedio Eugenio d'Ors Wilson, el Chiflado Mark Twain El sueo es vida Eugenio d'Ors La creciente Susana Constante

73. Esperando a Godot Samuel Beckett 74. Fbulas y leyendas de la mar Alvaro Cunqueiro 75. Albert Einstein Friedrich Drrenmatt 76. Ecuador Henri Miehaux 77. La paradoja de la moral Vladimir Jankelentch 78. El amor no es amado Hector Bianciolti 79. Poemas Czeslaw Milosz (Premio Nobel 1980) 80. Misterios y otras magias Alvaro Cunqueiro

Thomas Mann, amigo intimo de Theodor W. Adorno, dice ce l en Gnesis del Doktor Faustus: Naci en 1903, en FranKfurt. Su padre era un judio alemn: su madre, cantante, t s hija de un oficial francs de origen corso. Es primo de aquei Walter Benjamin que fue perseguido a muerte por el nazismo europeo. Adorno, que asi se llama con el apellido de soltera de su madre, es un hombre de'mentalidad a la vez trgica, contradictoria y selvtica. Crecido en un ambiente de intereses puramente tericos, polticos y artsticos, musicales en particular, estudi filosofa y msica. En 1931, pas a ensear en la Universidad de Frankfurt hasta ser expulsado por los nazis. Durante toda su vida, este hombre de excepcional inteiecto se neg a elegir entre la ftlosofia y la msica. En el fondo, senta necesidad de continuar con los mismos objetivos en los dos campos. Su mentalidad dialctica y su tendencia a la stira social se unen a su pasin por la msica. Estudio composicin y piano, primero con algunos maestros de Frankfurt y despus con Alban Berg 'duard SteuermaDe 1928 a 1931, fue director de Anbr de Viena y se de; c a promover ta msica radical mods Cmo se explica que este radicali; considerado p e profano como una especie de sans-c ismo musical, vaacompaado de una gran sensibilid jor la tradicin. marcado sentido de ta historia y un, - stinada insistenc en la tcnica y la disciplina artstica? No puedo juzgar la composicin de Aaorno, pero su conoc miento de la tradicin, su dominio de todo el corpus histn^ musical son enormes. Un cantante norteamericano qt abajaba con l me dijo un da: "Es increble, conoce toe as notas existentes en el mundo". La mayora de los ensayos musicales reunidos en estt. . timen haban aparecido en publicaciones peridicas dificiies e incluso imposibles de encontrar. Muchos de ellos se haban perdido durante los aos de emigracin y fueron salvados por Rudolf Komarnicki en Viena. Casi todo lo que entonces escribiera Adorno sobre msica haba sido pensado ya en su juventud, antes de 1933. Aun as, en esta seleccin, el autor no introdujo ms que pequeas modificaciones donde consider necesario corregir viejas deficiencias. En estos escritos, el lector encontrar mi " aracteristico de las intenciones del autor _ f ue ste colaboraba en el Anbruch v\ens. En la cubierta: Las manos de Beethover>.s