Arte

Moderno Lnea de Tiempo

Artistas, Movimientos y Estilos en el Arte Moderno (1870 1975) Impresionismo (1870-1890) Impresionismo es el nombre otorgado a un estilo muy colorido de pintura en la Francia de finales del siglo XIX. Los impresionistas buscaban un anlisis ms exacto de los efectos del color y la luz en la naturaleza. Se esmeraban en capturar la atmsfera de un momento particular del da o incluso los efectos de sus diferentes condiciones climticas. Frecuentemente trabajaban al exterior y aplicaban en su pintura pequeas pinceladas de colores brillantes, lo que significaba el sacrificio del delineado y los detalles de los objetos. El impresionismo abandona la idea convencional de que la sombra de un objeto se forma de su propio color con algo de tonos marrn o negros aadidos. En su lugar, los impresionistas enriquecen sus colores con la idea de que una sombra se compone de trazos de su color complementario. Entre los ms importantes pintores impresionistas podemos mencionara a Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley y Henri de Toulouse Lautrec. Claude Monet 1840-1926 Catedral de Rouen a plena luz del da 1893/4 Louvre, Paris Post Impresionismo (1885-1905) Los post impresionistas eran unos pocos artistas independientes que a finales del siglo XIX se rebelaron contra las limitaciones del impresionismo para desarrollar una gama de estilos personales que influenciaron posteriormente al arte del siglo XX. Los artistas ms reconocidos de esta corriente son Paul Czanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y Georges Seurat. Czanne fue una influencia muy importante para Picasso y Braque en su concepcin del cubismo. Asimismo, la tcnica vigorosa y vibrante de Van Gogh fue piedra angular para la futura aparicin del fauvismo y el expresionismo, mientras que el color simblico de Gauguin y la tcnica puntillista de Seurat sirvieron de inspiracin a los fauvistas. Vincent Van Gogh 1853-90 Caf Terrace de noche, 1888 Museo Krller-Mller
Presentacin de diapositivas del Impresionismo y Postimpresionismo: http://www.artyfactory.com/art_appreciation/timelines/modern_art_slideshows/impressionism_slideshow.html

Arte Moderno FA UAS 2012

Arq. Celia R. Gastlum

 Fauvismo (1905-1910) El fauvismo fue un estilo de pintura festivo que se deleitaba utilizando impactantes e intensos colores. Fue desarrollado en Francia a inicios del siglo XX por Henri Matisse y Andr Derain. Los artistas que utilizaron este estilo al pintar eran conocidos como 'Les Fauves' (las fieras), ttulo acuado por un comentario sarcstico que hace un conocido crtico de arte de la poca, Louis Vauxcelles. Los fauvistas crean que el color deba utilizarse a su mximo nivel para expresar los sentimientos del artista acerca de algn tema, ms que simplemente describir como se ve. Las pinturas fauvistas tienen dos caractersticas principales: dibujo extremadamente simplificado y color intensamente exagerado. Fueron una influencia muy importante para los Expresionistas. Henri Matisse 1869-1954 La ventana abierta, Color, 1905 The National Gallery of Art, Washington Expresionismo Alemn c.1905-25 Es un estilo de arte sobrecargado con una visin emocional o espiritual del universo. Las muy expresivas obras de Vincent Van Gogh y Edvard Munch influenciaron a los expresionistas alemanes. Tambin tomaron su inspiracin del arte gtico alemn y del arte primitivo. Los expresionistas se dividieron en dos facciones: Die Brcke y Der Blaue Reiter. Die Brcke (El Puente) fue una comunidad artstica de jvenes en Dresden que buscaba derrocar las tradiciones conservadoras del arte germnico. Ernst Ludwig Kirchner y Karl Schmidt-Rottluff fueron dos de sus miembros fundadores. Der Blaue Reiter (el jinete azul) fue un grupo de artistas cuyas publicaciones y exhibiciones buscaban encontrar un fundamento creativo comn entre las variadas formas del arte expresionista. Kandinsky, Marc y Macke fueron algunos de sus fundadores. Ernst Ludwig Kirchner 1880-1938 La Torre Roja en Halle, 1915 Folkwang Museum, Essen
Presentacin de diapositivas de Fauvismo y Expresionismo: http://www.artyfactory.com/art_appreciation/timelines/modern_art_slideshows/fauvism_and_expressionism_slideshow.html

Arte Moderno FA UAS 2012

Arq. Celia R. Gastlum

 Arte Abstracto c.1907 en adelante Es un trmino genrico que describe dos mtodos diferentes: la semi abstraccin y la abstraccin pura. La palabra abstracto significa quitar parte de algo para considerarlo separadamente. En el arte abstracto, ese algo es uno o ms de los elementos visuales de un sujeto: su lnea, forma, tono, patrn, textura o figura. La semi-abstraccin se da cuando la imagen tiene todava algo de figurativa (como en el cubismo o futurismo). Utiliza una estilizacin donde el artista selecciona, desarrolla y refina elementos visuales especficos (Ej. Lneas, colores o formas) para crear una reconstruccin potica o simplificar la esencia del sujeto original. La abstraccin pura se da cuando el artista utiliza elementos visuales independientes de su objeto de trabajo (Ej. Suprematismo, De Stijl y Minimalismo). An cuando los elementos de la abstraccin estn presentes en obras de arte tempranas, las verdaderas races del arte abstracto moderno se encuentran en el cubismo. Entre otros estilos abstractos importantes que se desarrollaron durante el siglo XX, podemos mencionar el Orfismo, Rayonismo, Constructivismo, Tachismo, Expresionismo Abstracto y Op Art. Georges Braque 1882-1963 Violn y jarrn, 1910 (detail) Kunstmuseum, Basel
Presentacin de diapositivas de Arte Abstracto: http://www.artyfactory.com/art_appreciation/timelines/modern_art_slideshows/abstract_art_slideshow.html

Cubismo c.1907-15 El Cubismo fue inventado alrededor de 1907 por Pablo Picasso y Georges Braque en Pars. No era el primer estilo abstracto del arte moderno. Las obras cubistas ignoraban las tradiciones del dibujo en perspectiva y pretendan mostrar mltiples vistas de un solo objeto al mismo tiempo. Los cubistas crean que las tradiciones del arte occidental se haban agotado y para revitalizar su trabajo, dibujaron imitando la energa expresiva del arte de otras culturas, particularmente del arte africano. Existen dos fases distinguibles del estilo cubista: el cubismo analtico (anterior a 1912) y el cubismo sinttico (posterior a 1912). El cubismo influenci a muchas otras artes y estilos modernos, includos el Expresinismo, Futurismo, Orfismo, Vorticismo, Suprematismo, Constructivismo y De Stijl. Otros notables asociados con el cubismo son Juan Gris, Fernand Leger, Robert Delaunay, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Louis Marcoussis y Marie Laurencin. Pablo Picasso 1881-1973 Ambroise Vollard, 1915 Pushkin Museum of Fine Art

Arq. Celia R. Gastlum

Arte Moderno FA UAS 2012

 Futurismo c.1909-1914 Fue un movimiento revolucionario italiano que celebraba abiertamente la modernidad. La visin futurista se deline en una serie de manifiestos que atacaban la larga tradicin del arte italiano a favor de un avant-garde. Glorificaban la industrializacin, la tecnologa y el transporte con la velocidad, el ruido y la energa de la vida urbana cosmopolita. Los futuristas adoptaron el vocabulario visual del Cubismo para expresar sus ideas, pero con una pequea distorsin. En una pintura cubista el artista registra ciertos detalles de un objeto mientras se mueve a su alrededor, mientras que para un futurista el propio objeto parecera moverse a su alrededor. El efecto producido es que las pinturas futuristas parecen ms dinmicas que sus contrapartes cubistas.. El Futurismo se fundn en 1909 por el poeta Filippo Tommas Marinetti y abarc todas las artes en su sentido ms amplio. Las figuras principales asociadas a este movimiento son los artistas, Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini, el msico Luigi Russolo y el arquitecto Antonio Sant'Elia. Giacomo Balla 1871-1959 El Ritmo del violinista (detalle), 1912 Estorick Collection, London
Presentacin de diapositivas de Cubismo y Futurismo: http://www.artyfactory.com/art_appreciation/timelines/modern_art_slideshows/cubism_and_futurism_slideshow.html

Suprematismo c.1915-1925 En 1915, el artista ruso Kazimir Malevich desarroll el Suprematismo, un estilo geomtrico de pintura abstracta que a su vez se derivaba de algunos elementos del Cubismo y el Futurismo. Rechaz cualquier uso de imgenes He rejected any use of figurativas, en el entendido de que las formas no figurativas de la abstraccin pura tenan un mayor poder espiritual y el potencial de abrir la mente a la supremaca del sentimiento puro. El Suprematismo fue un estilo de abstraccin pura que abogaba por una aproximacin de tipo mstico al arte, en contraste con el Constructivismo, el ms importante movimiento artsitico ruso del siglo XX, cuaya imaginera sirvi a la ideologa social y poltica del estado sovitico.. Kazimir Malevich1879-1935 Suprematismo, 1915 Stedelijk Museum, Amsterdam

Arte Moderno FA UAS 2012

Arq. Celia R. Gastlum

 Constructivismo c.1913-1930 El Constructivismo utilize el mismo lenguaje geometric que el Suprematismo, pero abandonando la vision mstica en favor de su Socialismo de visin un vistazo utpico a la modernidad mecanizada de acuerdo a las ideas de la Revolucin de Octubre. Sin embargo, este arte no fue entendido fcilmente por el proletariado al que se diriga, de modo que fue eventualmente reprimido y reemplazado por el Realismo Socialista. Tatlin, Rodchenko, El Lissitzky y Naum Gabo se encuentran entre los mejores artistas asociados al Constructivismo. El Lissitzky 1890-1941 La Cua Roja,1919 www.ibiblio.org De Styjl c.1917-1931 Estilo holands de abstraccin pura desarrollado por Piet Mondrian, Theo Van Doesburg y Bart van der Leck. Mondrian fue el artista mas influyente del grupo. Era un hombre profundamente spiritual que intent desarrollar un lenguaje visual universal libre de cualquier indicio del nacionalismo que finalmente llevo a la Guerra Mundial. Mondrian refine gradualmente los elementos de su arte hasta una estructura de lneas y colores primaries que configuraban una serie de composiciones para explorar sus principios universales de armona. El vi los elementos de lnea y color como los poseedores de las fuerzas interactuantes del cosmos. Las lneas verticals representaban la direccin y la energa de los rayos solares y que eran encontradas por lneas horizontales relacionadas con el movimiento de la Tierra alrededor de l. Vio los colores primarios a travs de los mismos lentes cosmicos entintados: Amarillo que irradiaba la energa del Sol, azul alejado como el espacio infinito y rojo materializado donde el amarillo y el azul se encuentran. El estilo de Mondrian, tambin llamado Neo Plasticismo, se inspire en las creencias del matemtico y filsofo M.H.J. Schoenmaekers. Piet Mondrian 1872-1944 Composicin en Blanco y Amarillo, 1942 Christies, New York
Presentacin de Diapositivas de Suprematismo, Constructivismo y De Styjl: http://www.artyfactory.com/art_appreciation/timelines/modern_art_slideshows/suprematism_constructivism_de- styjl_slideshow.html

Arte Moderno FA UAS 2012

Arq. Celia R. Gastlum

 Dada c.1916-1922 Dada no fue un estilo como el Fauvismo o el Cubismo. Fue ms bien una forma de anarqua artistic nacida del disgust contra el establishment social, politico y cultural de la poca, al que se responsabilizaba de la cada de Europa hacia la Primera Guerra Mundial. El Dadasmo fue una instancia anti arte ya que intentaba dinamitar los valores artsticos del pasado. El propsito del Dada era crear un clima en el que el arte estuviera vivo y sensible al momento y no paralizado por las corruptas tradiciones del orden establecido. Las armas del Dada en la guerra contra el establishment fueron la confrontacin y la provocacin. Se oponan al sistema cultural con la irracionalidad de sus collages y ensambles y provocaban la complacencia conservadora con acciones escandalosas en sus exhibiciones y reuniones. El movimiento comenz en Zurich y se disemin hasta llegar a Nueva York. Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Jean Arp y Kurt Schwitters son algunos de sus mejores representantes. Raoul Hausmann 1886-1971 Tatlin at Home, 1920 Moderna Museet, Stockholm Surrealismo c.1924-1939 El Surrealismo fu la respuesta positive a la negatividad Dada. Su objetivo, como se mostraba en el Primer Manifiesto Surrealista de 1924, era liberar la imaginacin del artista sumergindose en el inconsciente para descubrir una realidad superior dentro de la realidad consciente. Para conseguirlo, los surrealistas exploraban entre las imgenes de los sueos, los efectos de combinar imgenes desconectadas y la tcnica del puro automatismo psquico que era una forma espontnea de dibujar sin el control de la mente consciente. El aspecto del arte surrealista se inspiraba tanto en la irracional yuxtaposicin de imgenes propuesta por los collages Dada, como en el arte metafsico de Giorgio de Chirico, ambos considerados como arte primitivo y forastero. Los surrealistas ms influyentes fueron Max Ernst, Joan Mir, Salvador Dali y Ren Magritte. El movimiento se rompi con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, cuando varios de los artistas huyeron de Europa a Nueva York donde tuvieron una influencia formativa en el desarrollo del Expresionismo Abstracto. Ren Magritte1898-1967 Tiempo Paralizado, 1938 Art Institute of Chicago
Presentacin de diapositivas de Dada y Surrealismo: http://www.artyfactory.com/art_appreciation/timelines/modern_art_slideshows/dada_and_surrealism_slideshow.html

Arte Moderno FA UAS 2012

Arq. Celia R. Gastlum

 Expresionismo Abstracto c.1946-1956 Fue el primer estilo Americano de arte que logr una influencia a nivel global. Se desarroll en torno al acercamiento espiritual de Kandinsky, al automatismo de los surrealistas y a una variedad de tcnicas pictricas dramticas. Se conoci tambin como Pintura de accin, ttulo existencialista que implicaba que el acto fsico de pintar era tan importante como el propio resultado. El movimiento abarc obra pictrica de una amplia gama de artistas cuyo trabajo no era siempre puramente abstracto o verdaderamente expresionista. Las pinturas chorreadas de Jackson Pollock, que enredan al observador en una madeja de luz, color y texturas, se convertiran en el mayor reto a la interpretacin del espacio pictrico desde el Cubismo. Las pinturas de Mark Rothko sumergen al espectador en un mundo msitco de colores difusos, mientras que el arte Robert Motherwell establece un dilogo abstracto entre su caligrafa automtica y el control consciente de las figuras y los colores. Willem de Kooning, Franz Kline, Barnet Newman y Clifford Still fueron otras figuras sobresalientes de este movimiento. Jackson Pollock 1912-1956 Full Fathom Five, 1947 MoMA, New York
Presentacin de diapositivas de Expresionismo Abstracto: http://www.artyfactory.com/art_appreciation/timelines/modern_art_slideshows/abstract_expressionism_slideshow.html

Pop Art c.1954-1970 Movimiento caracterizado por una sensacin de optimismo durante el boom consumista de la posguerra de los aos 50s y 60s. Coincidi con la globalizacin de la msica pop y la cultura de la juventud, personificadas por Elvis y The Beatles. El Pop Art era desparpajado, colorido, juvenil, divertido, y tambin hostil al establishment artstico. Inclua diferentes estilos de pintura y escultura de varios pases, pero lo que todos tenan en comn era su inters por la cultura popular. El aspecto escueto del Pop Art emerge de una fusin entre los collages Dada y los preelaborados de la imaginera de la cultura consumista. Se vea como un antdoto a la introspeccin del Expresionismo Abstracto. Las tcnicas expresivas de Jasper Johns y Robert Rauschenberg proveyeron un enlace estilstico entre el Expresionismo Abstracto y el Pop, pero las imgenes de la celebridad y el consumismo de Andy Warhol y la iconografa del comic de Roy Lichtenstein son los que representan este estilo como lo conocemos hoy da. Andy Warhol 1928-1987 Campbell's Soup 1 (Tomato), 1968 MoMA, New York

Arte Moderno FA UAS 2012

Arq. Celia R. Gastlum


Presentacin de diapositivas de Pop Art: http://www.artyfactory.com/art_appreciation/timelines/modern_art_slideshows/pop_art_slideshow.html

Op Art c.1964-1970 Op Art es el nombre corto para Optical Art. Fue un estilo abstracto que emergi en los 60s, basado en los efectos ilusionistas de la lnea, la forma, el patrn y el color. Los artistas Op, como Victor Vasarely, Bridget Riley y Richard Anuszkiewicz jugaban con la percepcin del observador subvirtiendo el plano de la pintura con formas ambiguas, cambiando las tonalidades de los colores y utilizando relaciones dinmicas entre ellos. Aunque las imgenes eran estticas, generaban frecuentemente la ilusin de movimiento utilizando trucos de percepcin visual que creaban una superficie inestable. Los efectos podan ser tan intensos que el observador tena que retirar la vista por temor a perder el equilibrio o lastimarse los ojos. No es necesario decir que el aspecto divertido del Op Art fue muy popular entre el pblico y rpidamente se comercializ a travs de las industrias del diseo y la moda. Victor Vasarely 1906-1997 Gestalt 4, 1970 www.vasarely.com
Presentacin de diapositivas de Op Art: http://www.artyfactory.com/art_appreciation/timelines/modern_art_slideshows/op_art_slideshow.html

Minimalismo c.1960-1975 El Minimalismo no fue solo una reaccin en contra de las tcnicas hiper cargadas de emotividad del expresionismo abstracto, sino tambin un refinamiento de la abstraccin pura. Fue un intento por descubrir la esencia del arte reduciendo sus elementos a las consideraciones ms bsicas de la forma, la superficie y los materiales. El arte minimalista utilizaba formas de lmites duros y estructuras de redes geomtricas. El color solo se usaba para definir el espacio dentro de una superficie. Ad Reinhardt, cuyas pinturas ms tardas anticiparan en Minimalismo, lo indic de forma simple: entre ms elementos, entre ms ocupada se halle la obra de arte, peor ser. Menos es ms. El ojo es una amenaza para la observacin clara de las cosas. El arte comienza una vez que te desembarazas de la naturaleza. Frank Stella, Don Judd, Robert Morris, John McCracken y Sol LeWitt fueron importantes contribuyentes del arte minimalista. Frank Stella b. 1936 Jarmolince III, 1973 Collection of the artist Fuente: http://www.artyfactory.com/art_appreciation/timelines/modern_art_timeline.htm Traduccin del ingls: Arq. Celia R. Gastlum Coordinadora LUMA FA UAS - 2012

Arte Moderno FA UAS 2012

Arq. Celia R. Gastlum