Es el nombre dado a un amplio MOVIMIENTO CULTURAL, que se produjo en EUROPA OCCIDENTAL, en los siglos XV y XVI.

Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque tambin se produjo una renovacin en las ciencias, tanto naturales como humanas. ITALIA fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento. El Renacimiento es fruto de la difusin de las ideas del HUMANISMO, que determinaron una nueva concepcin del hombre y del mundo. El nombre renacimiento se utiliz porque este movimiento retomaba los elementos de la CULTURA CLSICA. El trmino simboliza la reactivacin del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad DOGMATICA establecida en la Europa de La EDAD MEDIA. Esta nueva etapa plante una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el inters por las ARTES, la POLITICA y las CIENCIAS, sustituyendo el TEOCENTRISMO medieval por cierto ANTROPOCENTRISMO. El historiador y artista GIORGIO VASARI, haba formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presupona una marcada conciencia histrica individual, fenmeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho, el Renacimiento rompi, conscientemente, con la tradicin artstica de la EDAD MEDIA, a la que calific como un estilo de BARBAROS, que ms tarde recibir el calificativo de GOTICO. Con la misma conciencia, el movimiento renacentista se opuso al arte contemporneo del norte de Europa. Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el Renacimiento signific una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese momento haba sido supranacional. Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su cronologa se ha discutido muchsimo; generalmente, con el trmino humanismo se indica el proceso innovador, inspirado en la Antigedad clsica y en la consolidacin de la importancia del hombre en la organizacin de las realidades histrica y natural que se aplic en los siglos XV y XVI. El Renacimiento no fue un fenmeno unitario desde los puntos de vista cronolgico y geogrfico. Su mbito se limit a la cultura europea y a los territorios americanos recin descubiertos, a los que las novedades

renacentistas llegaron tardamente. Su desarrollo coincidi con el inicio de la EDAD MODERNA, marcada por la consolidacin de los Estados europeos, los viajes transocenicos que pusieron en contacto a EUROPA y AMERICA, la descomposicin del FEUDALISMO, el ascenso de la BURGUESIA y la afirmacin del CAPITALISMO. Sin embargo, muchos de estos fenmenos rebasan su magnitud y mayor extensin en el tiempo el mbito renacentista.

La primera tiene como espacio cronolgico todo el SIGLO XV, es el denominado QUATTROCENTO, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. La segunda, surge en el SIGLO XVI, se denomina CINQUECENTO, y su dominio artstico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las artes: LEONARDO, MIGUEL ANGEL, RAFAEL. Es el apogeo del arte renacentista. Este periodo desemboca hacia 15201530 en una reaccin anteclsica que conforma el MANIERISMO, que dura hasta el final del SIGLO XVI. Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el GOTICO en sus formas tardas, situacin que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI. En Italia el enfrentamiento y convivencia con la Antigedad grecorromana, considerada como un legado nacional, proporcion una amplia base para una evolucin estilstica homognea y de validez general. Por ello, all, es posible su surgimiento y precede a todas las dems naciones. Fuera de Italia, el desarrollo del Renacimiento depender constantemente de los impulsos marcados por Italia. Artistas importados desde Italia o formados all, hacen el papel de verdaderos transmisores. Monarcas como FRANCISCI I en FRANCIA o CARLOS V y FELIPE II en ESPAA imponen el nuevo estilo en las construcciones que patrocinan, influyendo en los gustos artsticos predominantes y convirtiendo el Renacimiento en una moda.

Por otra parte, los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo Renacentista se remontan al SIGLO XIV cuando, con el HUMANISMO, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo inters por la LITERATURA CLASICA, que acabara dirigiendo, forzosamente, la atencin sobre los restos monumentales clsicos. Italia en ese momento est integrada por una serie de estados entre los que destacan VENECIA, FLORENCIA, MILAN y los ESTADOS PONTIFICIOS. La presin que se ejerce desde el exterior, sobre todo por parte de Francia y Espaa, impidi que, como en otras naciones, se desarrollara la unin de los REINOS O ESTADOS; sin embargo, s se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. Desde estos supuestos fueron las CIUDADES, concebidas como ciudades-estado, las que se convierten en centros de renovacin artstica. En Florencia el desarrollo de una rica BURGUESIA ayuda al despliegue de las fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la proteccin de los MEDICIS, las primeras obras que desde aqu se van a extender al resto de Italia.

La arquitectura renacentista tuvo un carcter marcadamente profano en comparacin con la poca anterior y, lgicamente, surgir en una ciudad en donde el GOTICO apenas haba penetrado en FLORENCIA. A pesar de ello, muchas de las obras ms destacadas sern edificios religiosos. Con el nuevo gusto, se busca ordenar y renovar los viejos burgos medievales e incluso se proyectan ciudades de nueva planta. La bsqueda de la ciudad ideal, opuesta al modelo catico y desordenado del Medievo, ser una constante preocupacin de artistas y mecenas. As, el papa PIO II reordena su ciudad natal, PIENZA, convirtindola en un autntico muestrario del nuevo urbanismo renacentista. En s, las ciudades se convertirn en el escenario ideal de la renovacin artstica, oponindose al concepto medieval en el que lo rural tena un papel preferente gracias al MONACATO. Al tomar elementos de la arquitectura clsica, los arquitectos renacentistas lo hacen de forma selectiva, as por ejemplo en lugar de utilizar la COLUMNA DORICA clsica se preferir el ORDEN TOSCANO Igualmente se crean formas nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos rdenes de capiteles o decoraciones que si bien se inspiran en la

Antigedad han de adaptarse al uso religioso de las iglesias. As, los AMORCILLOS clsicos que acompaaban a VENUS en las representaciones griegas o romanas pasan a ser angelotes (PUTTI). Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposicin de rdenes que apareca en los edificios romanos; las cpulas se utilizarn mucho como elemento monumental en iglesias y edificios pblicos. A partir de este momento, el arquitecto abandona el carcter gremial y annimo que haba tenido durante la Edad Media, y se convierte en un intelectual, un investigador. Muchos de ellos escribieron tratados y obras especulativas de gran trascendencia, como el caso de LEON BATTISTA ALBERTI o SEBASTIANO SERLIO. Los elementos constructivos ms caractersticos del estilo renacentista sern: ESTRUCTURALES: ARCODEMEDIO PUNTO, COLUMNAS, CUPULA semiesfrica, BOVEDADE CAON y CUBIERTA plana con CASETONES. Todos ellos haban sido usados en la Antigedad, especialmente por el arte romano, y se recuperan ahora, modificndolos. Decae paulatinamente el tradicional mtodo de construccin del gtico, abandonndose en gran medida las BOVEDAS DE CRUCERIA, el ARCO APUNTADO, las NAVES ESCALONADAS, y sobre todo la impresin de colosalismo y multiplicidad de los edificios medievales. Predominarn ahora valores como la SIMETRIA, la claridad estructural, la sencillez, y sobre todo, la adaptacin del espacio a la medida del hombre. DECORATIVOS: PILASTRAS, FRONTONES, PORTICOS, motivos HERALDICOS, ALMOHADILLADOS, VOLUTAS, GRUTESCOS, GUIRNALDAS, motivos de candelieri (CANDELABROS o PERBETEROS) y TONDOS o medallones. Algunos de stos ya se haban utilizado en el gtico, otros son creaciones originales y la mayora se inspiran en modelos romanos y griegos. En cuanto a la decoracin el Renacimiento preconiza el despojamiento, la austeridad, el orden. Slo a finales del siglo XVI esta tendencia se romper en favor de la fantasa y la riqueza decorativa con el MANIERISMO. Progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo inters por la literatura clsica, que acabara dirigiendo la atencin sobre los restos monumentales y las obras literarias y tratados clsicos.

Italia en ese momento est integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia, Florencia, Miln, los Estados Pontificios y Npoles. La presin que se ejerca desde el exterior impidi que, como en otras naciones, se desarrollara la unin de los reinos o estados; sin embargo, s se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos. Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovacin artstica, cientfica, y, en ltimo trmino, de las costumbres e ideas de toda la sociedad. En Florencia, el desarrollo de una rica burguesa ayud al despliegue de las fuerzas del Renacimiento; la ciudad se convirti en punto de partida del movimiento, y surgen, bajo la proteccin de los Mdicis, las primeras obras de arte del nuevo estilo que desde aqu se va a extender al resto de Italia, primero, y despus a toda Europa. Actitud que hace hincapi en la dignidad y el valor de la persona. Uno de sus principios bsicos es que las personas son seres racionales que poseen en s mismas capacidad para hallar la verdad y practicar el bien. El trmino humanismo se usa con gran frecuencia para describir el movimiento literario y cultural que se extendi por Europa durante los siglos XIV y XV. Este renacimiento de los estudios griegos y romanos subrayaba el valor que tiene lo clsico por s mismo, ms que por su importancia en el marco del cristianismo. El movimiento humanista comenz en Italia, donde los escritores de finales de la edad media Dante, Giovanni Boccaccio y Francesco de Petrarca contribuyeron en gran medida al descubrimiento y a la conservacin de las obras clsicas. Los ideales humanistas fueron expresados con fuerza por otro estudioso italiano, Giovanni Pico della Mirndola, en su Oracin, obra que trata sobre la dignidad del ser humano. El movimiento avanz an ms por la influencia de los estudiosos bizantinos llegados a Roma despus de la cada de Constantinopla a manos de los turcos en 1453, y por la creacin de la Academia platnica en Florencia. La Academia, cuyo principal pensador fue Marsilio Ficino, fue fundada por el hombre de Estado y mecenas florentino Cosme I de Medici. Deseaba revivir el platonismo y tuvo gran influencia en la literatura, la pintura y la arquitectura de la poca. La recopilacin y traduccin de manuscritos clsicos se generaliz, de modo muy significativo entre el alto clero y la nobleza. La invencin de la imprenta de tipos mviles, a mediados del siglo XV, otorg un nuevo

impulso al humanismo mediante la difusin de ediciones de los clsicos. Aunque en Italia el humanismo se desarroll sobre todo en campos como la literatura y el arte, en Europa central, donde fue introducido por los estudiosos alemanes Johannes Reuchlin y Philip Melanchthon, el movimiento penetr en mbitos como la teologa y la educacin, con lo que se convirti en una de las principales causas subyacentes de la Reforma. Uno de los estudiosos ms importantes en la introduccin del humanismo en Francia fue Erasmo de Rotterdam, que tambin desempe un papel principal en su difusin por Inglaterra. All, el humanismo fue divulgado en la Universidad de Oxford por los estudiosos William Grocyn y Thomas Linacre, y en la Universidad de Cambridge por Erasmo y san Juan Fisher. Desde las universidades se extendi por toda la sociedad inglesa y allan el camino para la edad de oro de la literatura y la cultura que llegara con el periodo isabelino.

Quattrocento (siglo XV): El centro escultrico principal ser Florencia, donde la familia MEDICIS y con posterioridad la Repblica ejercern de mecenas de numerosas obras. LORENZO EL MAGNIFICO era aficionado a las esculturas griegas y romanas y haba formado una interesante coleccin de las mismas, poniendo de moda el gusto clsico. Los autores ms destacados de la poca sern LORENZO GHIBERTO (PUERTA DEL PARAISO del BAPTISTERIO DE FLORENCIA), ANDREA BERROCHIO (MONUMENTO AL CONDORIETO CONLLEONI), Donatello, el taller de los hermanos DELLA ROBBIA, que introducen la cermica vidriada y policromada como novedad, utilizndola en decoraciones de edificios; , SETTIGNANO y BERNARDO ROSELINO.El ms importante de ellos es DONATELLO (), gran creador que partiendo de los supuestos del gtico establece un nuevo ideal inspirado en la grandeza clsica. Suyo es el mrito de rescatar el monumento conmemorativo pblico (su Condotiero Gattamelata, es una de las primeras estatuas ecuestres de bronce desde la Antigedad), la utilizacin heroica del desnudo (David) y la intensa humanizacin de las figuras, llegando al retrato en ocasiones, pero sin abandonar nunca una orientacin claramente idealista.

Cinquecento (siglo XVI). Esta poca est marcada por la aparicin estelar de uno de los escultores ms geniales de todos los tiempos, MIGUEL ANGEL

BUONARRITTI (1475-1564). Hasta tal punto marc la escultura de todo el siglo, que muchos de sus continuadores no fueron capaces de recoger todas sus novedades y stas no se desarrollarn hasta varios siglos despus. Miguel ngel fue, como tantos otros en esta poca, un artista multidisciplinar. Sin embargo, l se consideraba preferentemente escultor. En sus primeras obras recoge el inters arqueolgico surgido en Florencia: as, su BACO EBRIO fue realizado con intencin de que aparentara ser una escultura clsica. Igual espritu se aprecia en la PIEDAD, realizada entre 1498-1499 para la Baslica Vaticana. Protegido primero por los Mdicis, para los que crea las Tumbas Mediceas, soberbio ejemplo de expresividad, marchar luego a Roma donde colaborar en los trabajos de construccin de la nueva Baslica. El pontfice JULIO II lo toma bajo su proteccin y le encomienda la creacin de su Mausoleo, denominado por el artista como la tragedia de la sepultura por los cambios y demoras que sufri el proyecto. En las esculturas hechas para este sepulcro, como el clebre MOISES, aparece lo que se ha venido denominando terribilit miguelangelesca: una intensa a la vez que contenida emocin que se manifiesta en anatomas sufrientes, exageradas y nerviosas (msculos en tensin), posturas contorsionadas y escorzos muy rebuscados. Los rostros, sin embargo, suelen mostrarse contenidos. En sus obras finales el artista desdea de la belleza formal de las esculturas y las deja inacabadas, adelantando un concepto que no volvera al arte hasta el SIGLO XX. Miguel ngel contina con la tradicin de monumentos pblicos heroicos y profanos que inici Donatello y la lleva a una nueva dimensin con su conocido DAVID, esculpido para la PIAZZA DELLA SIGNORIA de Florencia. En los aos finales de la centuria, la huella de Miguel ngel tiene sus rplicas en BENVENUTO CELLINI (Perseo de la Loggia dei Lanzi de Florencia, espacio concebido como museo de escultura al aire libre), BARTOLOMEO AMMANNATI, GIANBOLOGNA Ybacio bandelleni, que exagerarn los elementos ms superficiales de la obra del maestro, situndose plenamente todos ellos en la corriente manierista. Destaca en esta poca tambin la saga familiar de los leoni, broncistas milaneses al servicio de los Habsburgo espaol, autnticos creadores de la imagen ulica, un tanto estereotipada, de estos monarcas. Su presencia en Espaa llevar

all de primera mano las novedades renacentistas, extendiendo su influjo hasta la escultura barroca.

Es un concepto y clasificacin muy utilizado en la bibliografa sobre ARTE, que se refiere a la relacin o identificacin de sus FORMAS con el concepto de FIGURA; se entienda sta como REPRESENTACION de la NATURALEZA o como su IMITACION (MIMESIS en griego). Son artes figurativas las que tienen un mayor componente ICONICO en sus producciones. Muy habitualmente, el trmino se utiliza de forma intercambiable con el de ARTES VISUALES; pero no coinciden con exactitud, dado que entre las artes visuales son especialmente dos: la PINTURA y la ESCULTURA, las que suelen entenderse como figurativas, pues esto que la ARQUITECTURA tiene un componente figurativo menos evidente (aunque tambin existan en ella, explcita o implcitamente, recursos figurativos, como la evocacin de los MATERIALES DE CONSTRUCCION que se usaron inicialmente en cada uno de los ELEMENTOS ARQUITECTONICOS o la interpretacin ANALOGIA de sus formas -por ejemplo, la de la fachada de la casa como rostro, las ventanas como ojos, la puerta como boca-). Todas ellas (pintura, escultura y arquitectura) se incluyen tradicionalmente entre las denominadas BELLAS ARTES O ARTES O ARTES MAYORES. Tambin pueden identificarse con la denominacin aristotlica de ARTES IMITATIVAS (POETICA).

Brunelleschi, por lo tanto, quedar en la Historia del Arte como el responsable de haber trazado el camino que prcticamente todos los arquitectos del Renacimiento seguirn para realizar sus obras. Como se ha dicho antes, sin embargo, el arquitecto florentino no tena pleno conocimiento de los diferentes rdenes sistematizados en el lenguaje clsico, lo cual se pone en evidencia cuando acaba creando un lenguaje

arquitectnico propio, en el que los elementos clsicos aparecen pero no responden al estilo antiguo. Los arquitectos que siguieron este mtodo trazado por Brunelleschi fueron sin embargo responsables de la plena recuperacin del lenguaje clsico. El dominio del clasicismo se logr de hecho a lo largo del SIGLO XV (aunque su sistematizacin definitiva no lleg hasta la publicacin del tratado de SEBASTIANO SERLIO en el siglo siguiente) y encontr en DONATO BRAMATE a su figura ms paradigmtica. Para entonces (especialmente despus de que ALBERTI expusiera su teora de la arquitectura en su tratado De REAEDIFICATORIA) ya se conocan de modo ms fehaciente las formas constitutivas de las arquitecturas GRIEGA y ROMANA como posibilidades de composicin, y tanto sus soluciones concretas como la sntesis espacial propia de la arquitectura clsica eran, en general, conocidas. As, los arquitectos renacentistas tuvieron a su disposicin todo el potencial creativo que ofrecan el lenguaje y la tcnica clsica y el espritu de su poca. El lenguaje arquitectnico del Renacimiento se expres a travs, no de las copias de los clsicos, sino de su superacin. Tambin destacaron en esta poca dos arquitectos de palacios florentinos: MICHELOZO (PALACIO MEDICI RICCARDI, 1444) y BERNADO ROSSELLINO (PALACIO RUCELLAI, 1446-1451 -sobre un diseo inicial de Alberti-); y otros en torno al ncleo veneciano, como PIETRO LOMBARDO.

A medida que el dominio del lenguaje clsico evolucionaba, fue creciendo en los arquitectos renacentistas un cierto sentido de liberacin formal de las encorsetadas reglas del clasicismo, de forma que el eventual deseo de superacin (que siempre existi en mayor o menor medida) cambi de ser un elemento fundamental a ser fruto de la nueva produccin de estos autores. Tal fenmeno, considerado ya como un anuncio del movimiento esttico que, aos ms tarde, se concretara en el BARROCO, ganara fuerza especialmente en las primeras dcadas del SIGLO XVI. El CINQUECENTO fue un momento en que la intencin de sistematizar el conocimiento de los cnones clsicos estaba plenamente superada, a travs de los tratados de SEBASTIANO SERLIO o JACOPO VIGNOLA. As, los elementos compositivos del clasicismo dejaron de usarse en edificios

como experimentacin "en busca de lo clsico", sino partiendo de su plena conciencia, en "busca de su innovacin". En un primer momento, se siguieron fielmente las reglas clsicas de composicin, pero ampliando enormemente su mbito de aplicacin. Las reglas clsicas se aplicaron en especial en las grandes obras pblicas, los grandes palacios y templos religiosos (los edificios considerados "nobles", dignos de recibir el status de arquitectura segn el punto de vista clsico). Por ello, aparecieron nuevas combinaciones de elementos. ANDREA PELLADIO fue el principal exponente de esta nueva forma de trabajar con el lenguaje clsico, como se hace patente en sus proyectos de "VILLAS" en los alrededores de las ciudades italianas. La arquitectura de Palladio fue de tal modo peculiar y destacado con respecto a la de sus antecesores que su mtodo de trabajo acab creando un nuevo estilo: el PALLANIADISMO. Dicho estilo se caracteriza por la aplicacin de la planta central en proyectos residenciales (como en las villas) y por un cierto tipo de ORNAMENTACION de carcter sinttico (denominada arquitectura de superficie), entre otros fundamentos. El propio Palladio fue autor de un tratado bastante completo sobre arquitectura clsica, en el que expuso su modo de pensar y su perspectiva sobre esta cuestin. El Cinquecento (abreviadamente, aos [mil] quinientos en ITALIANO) es un perodo dentro del ARTE EUROPEO, especialmente el ITALIANO, correspondiente al SIGLO XVI. Se caracteriza intelectualmente por el paso del TEOCENTRISMO MEDIEVAL al ANTROCENTRISMO humanista de la EDAD MODERNA; y estilsticamente por la bsqueda de las formas artsticas de la ANTUGUEDAD CLASICA y la imitacin (MIMESIS) de la NATURALEZA, lo que se ha denominado RENACIMIENTO. Comprende dos fases: comienza con el denominado ALTO RENACIMIENTO (ltimos aos del siglo XV y primeras dcadas del siglo XVI), y termina con el denominado RENACIMIENTO BAJO o MANIERISMO. El siglo que le precede (el XV) recibe el nombre de QUATTROCENTO (aos [mil] cuatrocientos), periodo en el que se va adoptando el vocabulario clsico y construyendo las formas propias del renacimiento. El siglo que le sigue (el XVII) recibe el nombre de SEISENTO (aos [mil] seiscientos), y estilsticamente se caracteriza por la tensin entre las transformaciones violentas del BARROCO y el equilibrio y proporcin del CLASISISMO.

El trmino renacimiento describe la revolucin cultural de los siglos XV y XVI originada en Italia por el despertar del inters hacia la cultura clsica y por una fuerte confianza en el individualismo. (Arte y arquitectura). Se segua rindiendo culto a los logros de la antigedad, pero al mismo tiempo se produca una reactivacin intelectual y cultural. Por ejemplo, hacia 1427, Masacciouno de los grandes innovadores del periodo realiz, en la capilla Brancacci de la iglesia de Santa Mara del Carmine, en Florencia, una notable serie de frescos que revelan su atenta observacin del comportamiento humano, al tiempo que demuestran su conocimiento del arte antiguo. En La expulsin del Paraso, su Adn y Eva estn realmente avergonzados; la postura de Eva, intentando cubrirse el cuerpo con los brazos, est basada en una actitud caracterstica de la escultura clsica, conocida como la Venus Pdica. Las iglesias y edificios seglares de Italia y los museos de todo el mundo ofrecen una gran cantidad de la pintura renacentista italiana.

La pintura del QUATROCENTO se enmarca dentro del PRIMER RENACIMIENTO. Se desarroll, como su nombre indica, en LA ITALIA del SIGLO VI. Sus caractersticas principales son, junto a la evocacin de LO ANTIGUO, la observacin de la NATURALEZA de manera que se pueda reflejar fielmente en la pintura. El dominio de la PERSPECTIVA hace que se supere la BIDIMENCIONALIDAD de la SUPERFICIE PICTORICA. CARACTERISTICAS GENERALES: La tcnica que predominantemente se utiliza sigue siendo el MURAL, tanto en CAPILLAS, CONVENTOS e IGLESIAS, como en los PALACIOS RENACENTISTAS., se pinta SOBRE TABLAS e incluso sobre determinados MUEBLES, como los ARCONES o LOS CASONES de bodas, muy populares en el RENACIMIENTO ITALIANO. Sigue usndose la PINTURA AL TEMPLE, en la que el aglutinante es el HUEVO o la COLA. Slo en la segunda mitad de siglo, y empezando por VENECIA comienza a introducirse el OLEO. Siguen siendo predominantes los TEMAS RELIGIOSOS, aunque los MECENAS privados comienzan a encargar otros asuntos, como la MITOLOGIA o las ESCENAS HISTORICAS.

Estos artistas se diferenciaron del GOTICO precedente al colocar las figuras en espacios ARQUITECTONICOS que procuran representar con la debida PERSPECTIVA. El centro de atencin es la figura humana, generalmente idealizada, estudiada en diversas posturas y movimientos. Las proporciones humanas volvieron a normalizarse. Se perfeccion as la tridimensionalidad y se sentaron las bases del ESTILO RENACENTISTA.

La pintura del CINQUECENTO supone la cumbre del RENACIMIENTO ITALIANO. Se desarroll, como su nombre indica, en la ITALIA del SIGLO XVI, pero no abarca toda la pintura de ese siglo, sino solamente la del primer tercio, ya que el clasicismo y el equilibrio propios de este ALTO RENACIMIENTO desaparecen a partir de la DECADA DE LOS VEINTE. Para el perodo 1520-1600 se prefiere usar el trmino de PINTURA MANIERISTA. Representan la cumbre del renacimiento tres maestros de la ESCUELA FLORENTINA que, sin embargo, destacarn por sus trabajos en otras ciudades, especialmente ROMA: LEONARDO DA VINCI, MIGUEL ANGEL y RAFAEL SIENZO. CARACTERISTICAS GENERALES: Respecto a la PINTURA DEL CUATTROCENTO, se ha producido un avance notable. Sigue trabajndose sobre todo TEMATICA RELIGIOSA, pero se tratan tambin otros temas. Los pintores ya no se obsesionan con la PERSPECTIVA lineal y GEOMETRIA, sino que procuran una mayor naturalidad en sus obras. Alcanzan as un CLASICISMO que expresa un mundo en orden y perfectamente equilibrado entre fuerzas aparentemente contrapuestas como la dualidad entre lo real y lo irreal o el movimiento y el reposo. RAFAEL y las obras de juventud de MIGUEL ANGEL ejemplifican esta serenidad ideal, buscando el modelo ideal que subyace a las formas naturales del cuerpo humano. Generalmente, los grandes maestros tienden a dar ms importancia al DIBUJO que al COLOR. Slo en las pinturas de LEONARDO alcanzan tambin una proporcin adecuada el nfasis en uno u otro aspecto; la preponderancia del color sobre el dibujo es tpica, sin embargo, de la ESCUELA VANECIANA. Quedan as caracterizados los dos centros pictricos en torno al ao 1500: por un lado ROMA donde predomina la preocupacin por el DIBUJO y la forma, que alcanza dimensiones ESCULTORICAS y colosales en Miguel ngel; y por

otro lado VENECIA, donde se prefiere el COLOR. FLORENCIA pues ha perdido, tras la cada de los MEDICIS y las prdicas de SAVONARLA, el papel protagonista que haba tenido el siglo anterior. En paralelo, el dibujo va perdiendo preeminencia, a medida que los contornos se van difuminando, con lo que se logra un CLAROSCURO de luces y sombras que permiten modelar suavemente las figuras para que aparezcan ms redondeadas. De esta manera se logra una mayor sensacin de volumen y, en el paisaje, la profundidad de la PERSPECTIVA AEREA o cromtica, por contraposicin a la estricta perspectiva geomtrica propia del QUATTROCENTO. Para conseguir este volumen se utilizan, adems, otras tcnicas, como la de colocar un brazo por delante de la persona retratada, lo que inmediatamente sita el tronco del retratado en un segundo plano. Esto se ve en LA GIOCONDA, lo mismo que en el AUTORETRATO de DURERO del PRADO. Esta caracterstica se relaciona con otra circunstancia que permite diferenciar a los cuadros del CINQUECENTO de los del QUATTROCENTO: el uso de la LUZ. En los cuadros de BOTTICELLI, por ejemplo, la luz era directa, resultando un dibujo un poco plano, de manera que pareca vivir siempre en una eterna PRIMAVERA. En cambio, apenas una generacin despus, la luz incide de manera distinta, creando sombras que aportan mayor realidad y perspectiva. No son ya escenas vibrantes y luminosas, sino que aparece la NEBLINA o el CREPUSCULO.