FORMAS DRAMTICAS

FORMAS PICAS

Se acta. Se envuelve al espectador en una accin escnica. Se absorbe su actividad. Se le hace experimentar sentimientos. Se ofrecen vivencias. El espectador es introducido en algo. Sugestin. Se conservan las sensaciones.

El espectador simpatiza. El hombre es algo conocido. El hombre es inmutable. La tensin aparece desde el principio. Cada escena est en funcin de la siguiente. La accin es creciente. El pensar determina el ser. Expresin de sentimientos.

Se narra. Se hace del espectador un observador.

Se despierta su actividad. Se le obliga a adoptar decisiones.

Se ofrecen imgenes del mundo. Se sita al espectador frente a algo. Argumento. Las sensaciones conducen a una toma de conciencia. El espectador estudia. El hombre es objeto de investigacin. El hombre es mutable. La tensin est en todo el desarrollo. Cada escena tiene sentido en s.

La accin es oscilante. El ser social determina el pensar. Expresin de la razn.

(BERTOLT BRECHT.) I. PEQUENO ORGANON 1. EI teatro consiste en representar figuraciones vivas de acontecimientos humanos ocurridos o inventados, con el fin de divertir. Esto es, en todo caso, lo que damos por supuesto en este escrito, y tanto al hablar del teatro moderno como del antiguo. 4. Esto es lo que, Segn Aristteles, pretendan los antiguos con sus tragedias: nada mas alto ni nada ms bajo que el divertir a la gente. Cuando se dice que el teatro tiene su origen en el culto, lo nico que se dice es que el teatro lleg a serio mediante una seleccin: no tom de los misterios su misin litrgica, sino el placer que procuraban, pura y simplemente. Y la catarsis aristotlica, la purificacin mediante el temor y la piedad, es un lavado que no solo se festejaba placenteramente, sino con el especial propsito de divertir. Exigir ms del teatro, o concederle ms, es proponerle un objetivo inferior al que le es propio. 33. El teatro que ya encontramos hecho muestra la estructura de la sociedad (representada en la escena) como no influenciable por la sociedad (la que se sienta en las butacas del teatro). Edipo, que pec contra algunos principios que mantenan la sociedad de su tiempo, es castigado por los dioses a quienes no se puede criticar. Los grandes personajes de Shakespeare, que llevan la estrella de su destino en el pecho, cumplen su irremediable y mortal trayectoria, y se matan; la vida, y no la muerte, resulta obscena en su derrota, ya que la

catstrofe no es criticable. Por todas partes vctimas humanas! Brbaros entretenimientos! Sabemos que los brbaros poseen un arte. Hagamos nosotros otro distinto!
La particularidad de su teatro consista en fundir visin del mundo, poesa, estilo dramtico y representacin en una unidad perfecta. Brecht era, a un tiempo, poltico, dramaturgo, director, etc. Se preocupaba de la msica, de la escenografa, de cada detalle, y supo crear un colectivo tras el que desapareca no slo nominalmente. Su dramaturgia se caracteriza por haber elevado a la perfeccin el teatro pico. Lo esencial de ste estriba en que no apela al sentimiento sino a la razn del espectador, que el espectador no slo debe vivir la representacin sino analizarla. El teatro de Brecht transciende el entretenimiento y las emociones y persigue la ilustracin. Su ideal era que los espectadores se enzarzasen en acaloradas discusiones despus de presenciar una de sus obras. La "catarsis" de su teatro yace fuera del local, se da en el espectador cuando l mismo crea el acto final, que Brecht sola omitir. Los principios aplicados en su Berliner Ensemble, nombre del teatro que el gobierno de la RDA puso a su disposicin, eran los siguientes: Presentar 1) la sociedad como cambiable, 2) la naturaleza humana como modificable, 3) la naturaleza humana como dependiente de la pertenencia a una clase histricamente determinada, 4) los conflictos como conflictos sociales, 5) los caracteres con verdaderas contradicciones, 6) el desarrollo de los caracteres, situaciones y acontecimientos como algo discontinuo, a saltos; 7) convertir en placer el modo de observacin dialctico; 8) superar los logros del teatro clsico en sentido dialctico; y 9) establecer la unidad entre realismo y poesa. "Mis reglas" - deca Brecht- "slo son aplicables por personas con juicio libre, espritu de contradiccin y fantasa social, y que estn en contacto con los sectores progresistas del pblico, o sea, que sean ellas mismas personas progresistas, racionales, pensantes.... Si el actor no quiere ser papagayo, ni mono, tiene que apropiarse el saber de la poca sobre la convivencia humana combatiendo en las luchas de clase." Estaba convencido de que la ciencia de hoy es el marxismo. Sin el estudio del marxismo el realismo le resultaba miope. Para Brecht, las dos funciones del teatro consistan en el entretenimiento y la ilustracin. "Hay que divertir a los hijos del siglo cientfico, de manera sensual y graciosa", dice en "El Sr. Puntila y su criado Matti". El desarrollo artstico tenda a la fusin de ambas funciones. Si los esfuerzos creadores han de tener sentido social deben colocar al teatro en condiciones de disear con medios artsticos modelos de convivencia humana que permitan al espectador comprender su medio social y dominarlo racional y emocionalmente. Brecht crea que el teatro de la era cientfica puede convertir la dialctica en deleite. Las sorpresas del desarrollo que avanza o salta lgicamente, desde la inestabilidad de todas las situaciones, el humor de las contradicciones, etc., son placeres de los seres humanos, y aumentan la alegra de la vida. "No basta con exigirle al teatro conocimientos" - deca-, "reflejos ilustrativos de la realidad. Nuestro teatro debe estimular el deleite del conocer, organizar la alegra por el cambio de la realidad. Nuestros espectadores no slo tienen que or cmo se libera Prometeo, sino tambin educar en el disfrute de su liberacin. Nuestro teatro

tiene que ensear todos los placeres y alegras de los inventores y descubridores, los sentimientos triunfales de los liberadores." La dialctica es, por tanto, fundamental en su teatro. A ella lo llev su consideracin de que las cosas son susceptibles de transformacin, actitud que lo indujo a revolucionar la escena. Aqu radica la fuerza de sus obras. Por eso, los escritores progresistas que carecen de dialctica no persuaden, no terminan de convencer. En el socialismo, el teatro slo poda mantenerse al ms alto nivel si se mantena tambin al ms alto nivel la actuacin y el pensamiento dialcticos. Para Brecht, la revolucin no era un acto nico, sino un comportamiento. Su mayor preocupacin: cmo convertir la dialctica revolucionaria en forma de vida permanente, en comportamiento crticorevolucionario. Pero para l, la dialctica era tambin cuestin de sentimientos. Los sentimientos no son correctos hasta que no proporcionan un verdadero placer. La cientificidad slo tiene un sentido: conducir a un nuevo candor, curiosidad, ira, alegra, tristeza, deseo de saber, disfrute....El nuevo candor o ingenuidad no debe entenderse como lo contrario del saber, sino como su consecuencia. Brecht aprovecha la capacidad elemental del teatro para transformar todo el saber de una poca en pasiones y goces del individuo, y devolverlo luego a la sociedad. La opinin de que el teatro pico de Brecht es muy apropiado para la transicin del capitalismo al socialismo, pero que carece de sentido tras la superacin de las contradicciones antagnicas la contest l mismo as: "No s si el teatro pico ser el teatro del futuro. Por lo que s, no existe ninguna descripcin precisa del futuro. En ningn caso es el teatro pico un fenmeno transitorio, pues jams pueden darse relaciones perfectas entre los seres humanos, ni en el comunismo ni en las fases siguientes. El principio de la evolucin debe aplicarse en todas las fases". Ante la misma pregunta efectuada en otra ocasin respondi que durara unos cientos de aos, pero le ir como a la Iglesia catlica, que cuando acab con las herejas estaba ya lista para retirarse." En suma, lo que Brecht persegua con su mtodo artstico no era slo el cambio de la realidad social, sino tambin cambiar l mismo. O sea, que fue un hombre absolutamente coherente y consecuente con sus ideas. De ah que su obra tenga sentido, aunque slo sea por estas razones aducidas en 1971 en la Rasegna de Florencia y que nos atrevemos a traducir ahora aqu. "Porque con el arte organiza el progreso social. Porque nos provoca a reflexionar. Porque nos incita a dudar de las soluciones. Porque con sus soluciones establece baremos. Porque adelanta experimentos que ayudan.

Porque nos proporciona temas que todava nos afectan. Porque nos propone un mtodo. Porque nos seala el pblico al que pertenece el futuro. Porque nos ensea la observacin dialctica de las condiciones sociales de la conducta humana. Porque, aplicada correctamente, evita las soluciones contemplativas. Porque nos anima a combatir hasta que el ser humano sea una ayuda para el ser humano. Porque toma partido por el proletariado. Porque nos ensea el placer el comienzo. Porque siempre puede aprovecharse de nuevo. Porque ocuparse de l equivale en el fondo a ocuparnos de nosotros mismos. Porque, con su comportamiento y el comportamiento que pide, es productivo."