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Entrevista: Eliane Caff (O Sol do Meio Dia) - Cineclick

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25/09/2010 10h09

Eliane Caff (O Sol do Meio Dia)


Heitor Augusto

Os 23 anos de carreira da cineasta Eliane Caff demonstram que, em matria de qualidade do elenco, seus filmes esto muito bem servidos: Jos Dumont, Nelson Xavier, Matheus Nachtergaele e Jonas Bloch so alguns dos nomes da ficha tcnica de seus filmes. Caff chega ao terceiro longa-metragem: O Sol do Meio, que estreia em 1 de outubro, acompanha um tringulo amoroso protagonizado por Luiz Carlos Vasconcelos, Chico Diaz e Cludia Assuno. um presente para a cmera quando temos atores que mergulham no personagem, afirmou a cineasta em entrevista exclusiva concedida ao Cineclick em sua casa. O Sol do Meio Dia, nas palavras de sua diretora, faz uma aproximao microscpica de quem atravessou a margem e cometeu um crime, acontecimento que marca a trajetria de Artur (Vasconcelos). Mas tambm nos delicia com um engraado e perdedor personagem, Matuim (Diaz), e uma introspectiva moa, Ciara (Cludia). Na conversa abaixo, Eliane Caff revela detalhes de seu processo de criao, da inspirao em Dostoivski no incio do roteiro e defende que o cinema vive uma crise de dramaturgia. Esse retorno do documental inserido na fico uma forma de arejar, buscar outra maneira de narrar, ou seja, de construir dramaturgia que no seja da maneira que se faz convencionalmente. Leia a seguir a ntegra: Logo no comeo do projeto, quando ainda se chamava Andar s Vozes, qual foi o pontap inicial para a histria? O comecinho foi com Crime e Castigo, do Dostoivski, a primeira fasca de inspirao, que me deixou muito impressionada, a obra dele uma herana incrvel para a humanidade. Conversando com o Luiz Alberto de Abreu [corroteirista e dramaturgo], pensamos em trabalhar com a polifonia, no ter um nico personagem dominante. A primeira coisa que surgiu foi a questo do crime, mas, veja bem, nunca quis associar o filme ao livro do Doistoievski, denso e cheio de subtextos. A ligao que mantnhamos era no tratamento da questo da violncia, do crime, mas bem no comeo. Pensar na morte antecipada, fazer um zoom, uma aproximao e dilatar o sentimento de quem atravessou a margem, porque matar uma pessoa ir para o outro lado. Tem coisas que fazemos que muda como olhamos o outro, bvio que dentro de uma certa moral e tica... Caso do protagonista Artur, n? Sim. Quem tem o conflito, um gesto desse cria uma fissura na vida, como se nunca mais pudesse voltar par a outra margem. Esse foi o incio. Tanto que o texto que ele fala no final [no se trata de spoiler, j que a morte est presente na primeira sequncia] como se o exato momento em que ele mata fosse congelado e ampliado milhes de vezes. engraado porque parece que o filme foi construdo para chegar a esse final, mas no previa isso, achava que era descrio de um horror. S que do jeito que saiu, fica entre o horror e uma simbiose nica, momento em que matador e vtima se uniram. Viajei nessa histria: se voc mata algum, a ligao com essa pessoa nica. Mas e a polifonia na narrativa? Como influenciou? Depois do Artur, nasceram as trajetrias de Matuim e Ciara [o trio de protagonistas que conduz o filme]. Pensamos muito o que fazer, porque o espectador acompanha um personagem e, de repente, aquilo interrompido e tem de recomear, achava que sairia esquemtico demais. Tentamos fazer uma edio diferente disso, mas a o filme se desfez. Enfim, tem muitas coisas que filmamos e ficaram de fora do filme. A participao do Ari Fontoura era muito maior e linda, mas perdeu espao na edio. Tem uma cena enorme em que ele sobe num lugar altssimo, num teto de uma igreja e grita para a cidade toda chamando a ateno. Essa cena foi incrvel, mas desapareceu.

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O Matuim tem aquele jeito alegre, mas quando ele perde a peruca parece que sua dignidade vai embora. Explique esse elemento, por favor Isso define o personagem, um camarada que perde a dignidade sem a peruca. J na primeira sequencia, Matuim aparece imponente, transando com uma mulher, forte, mas seu primeiro ciclo termina com ele l embaixo, chutado como um rato. a bipolaridade do personagem. Porque ele usa peruca? Sei l, ele tem essa coisa, gosta do cabelo cumprido, no sentia necessidade de explicar. S que o Chico Diaz [que interpreta o personagem] achava que precisava e, na sua pesquisa no Par, viu muita gente escalpelada porque o cabelo ficou preso no motor do barco, e criou essa histria para o personagem. J que estamos falando na performance dos atores, voc j dirigiu de Jos Dumont a Matheus Nachtergaele. Como consegue ter tanto ator bom em seus filmes? A escolha dos atores, em funo da pr-viso que tenho do personagem, 50% do trabalho, acertar e conseguir olhar um ator. A partir da, trabalhar com os atores a parte que eu mais gosto de fazer no set, ainda mais os atores que tm giro. O Jos Dumont [Kenoma e Narradores de Jav], por exemplo, voc prope uma situao, ele pega, d um giro e j est recriando e propondo algo novo, mas perfeitamente cabvel. So atores que amplificam o personagem, criam subtexto e improvisam, o que um presente para a cmera. O Chico Diaz e o Luiz Carlos Vasconcelos criaram e se entregaram muito. Lembro de uma cena que o Luiz olhara para uma prostitua na rede e chora, um plano loooongo, mas que ficou s um pedao no filme. Quando terminou de fazer essa cena, vieram me falar que ele estava mexido, por que deve ter ido para um lugar muito dolorido. maluco ver tambm como ficamos estressados num set s para contar uma historinha [risos]. O Chico e o Luiz j esto na estrada h muito tempo, mas como voc trabalhou com a Cludia Assuno? incrvel porque foi o primeiro trabalho dela para cinema. At um semana antes das filmagens, no tnhamos a atriz principal, impressionante a dificuldade de achar mulheres entre 35 e 43 anos, as mulheres esto cheias de botox. Sabe quando voc quer a beleza, mas com uma ruguinha? Era difcil conseguir isso. Ela veio, entrou no filme, uma pessoa tranquila e acessvel de trabalhar. A primeira cena foi com o Ari Fontoura, a cmera se apaixonou por ela de imediato. Em todo o processo, ela foi a mais tranquila em termos de trabalho, silenciosa e com as prprias inquietaes.

Como voc chamou o Ari Fontoura para o filme? O personagem dele era muito maior. O Brasil no tem muitos atores velhos, ento na pesquisa pensei em trabalhar com atores desconhecidos da grande mdia. O produtor de elenco que me pediu para pensar no Ari, estamos habituados a v-lo na televiso, porque a dramaturgia do cinema no d conta de absorver esses atores. Por que voc opta tanto por planos fechados, especialmente no olho dos personagens? uma tendncia minha decupar assim, especialmente nesse filme. Quando fiz o O Louco dos Viadutos [filme que fez parte do projeto Direes da TV Cultura] com o Garrido [boxista amador que montou uma academia debaixo de um viaduto em So Paulo], foi diferente porque no vdeo os planos abertos perdem muito, especialmente profundidade. No meu cinema, sinto gradativamente a necessidade de estar muito perto com a cmera, no vejo tanto a expresso da cena num plano aberto. S que nem sempre isso bom porque cria um padro de como ler a emoo. Para dar um exemplo, em O Sacrifcio, do Tarkovski, que na ltima cena tem um personagem louco incendiando a casa. Vejo aquela cena e imagino a decupagem [decomposio e posies de cmera dentro de uma cena] por causa do nvel imenso de tenso dramtica. O impacto justamente surge por estarmos distncia. Mas com O Sol do Meio Dia eu sempre chega perto, talvez por ser um filme intimista e microscpico. Ou tambm por ser filmado muito em barco, com outros dois em volta. No queria fazer planos gerais... Passava pela sua cabea que o uso de planos fechados poderiam levar o filme a melodrama negativo? Sempre! No s na minha cabea, mas na dos atores tambm. Mas o melodrama vem mais da forma do texto e da atuao, no do primeiro plano. So outros elementos. Desde o comeo estava definido que o filme no teria trilha, apenas o som ambiente? No, porque o personagem principal, Artur, tocava rabeca, mas isso desapareceu ao longo do processo. Chegamos inclusive a filmar o Luiz Carlos Vasconcelos tocando, fez algumas aulas de rabeca, pois a msica teria uma funo dramtica. Com essa mudana, restou s uma cano, que foi o suo Thomas Rohrer que fez. Depois de assistir ao filme pronto, j havia a tendncia do drama, queria que

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ficasse seco, no resvalasse no melodrama. Da a importncia do Beto Ferraz [responsvel pelo Desenho de Som], que criou todo o trabalho de som, entre eles no letreiro final, onde o filme inteiro reconstrudo pelo som, resumo sonoro e sentimental.

No te di chegar na edio e cortar algo to importante de um personagem? Ah, um processo, cada fase enorme. Voc faz a primeira verso, o personagem resiste como rabequeiro, faz o segundo corte, ainda est l, resistindo. J no terceiro comea a duvidar. Depois passam meses, algo muito importante para a edio, poder parar. Quando voltei par o filme tinha distanciamento maior. Quando revi, j no importava aquilo, no tinha o mesmo apego. Quem sentiu mais foi o Luiz Carlos, que estudou rabeca para o personagem. Todos os seus longas foram escritos em parceria com o dramaturgo Luiz Alberto de Abreu. Como seu trabalho com ele? complementar porque o Luiz meu mestre em como aprender a trabalhar e aprofundar o que era intudo, mas no tinha mais refinado, a dramaturgia. Isso o forte dele, fazer as coisas ganharem perspectiva e dimenses. Pensar a trama e os personagens, de forma que isso no seja chapado, plano, porque falta dramaturgia no cinema, acho que tem uma crise... Crise de dramaturgia? Acho sim, crise nas formas de narrar, um certo desgaste. Esse retorno do documental inserido na fico uma forma de arejar, buscar outra maneira de narrar, ou seja, de construir dramaturgia que no seja da maneira que se faz convencionalmente: escrever o roteiro, chegar com ele pronto para o ator, mesmo eu ele improvise e modifique, tem o trabalho prvio, ensaiar e rodar. Nos ltimos trabalhos tenho me interessado cada vez mais por outro tipo de narrativa. Nesse sentido, o processo de criao de Narradores de Jav foi muito mais forte. Acabei de fazer O Cu Sem Eternidade, com uma bolsa da Funarte, um trabalho na Comunidade Quilombola de Alcntara [Maranho], onde fiquei trs meses nas comunidades de quilombo, existe um conflito l h trinta anos. Fizemos o filme na raa, comigo e com gente de l, uma micro-equipe, roteiro feito e discutido a cada dia por um coletivo. Por exemplo, o Seu Dico ligava ah, eu queria fazer a colheita do arroz, vocs vm aqui pra gente filmar eu colhendo o arroz, ento vamos fazer a briga na roa que pro legume crescer forte [Eliana imita a voz de um caboclo boa-vida]. Eles encenavam e ns filmvamos. E o material tem muitos defeitos, mas profundamente orgnico, com um trabalho forte dos atores porque a intermediao entre a lente e eles mnima, diferente de quando vai com uma equipe e cria uma mediao grande. Sem equipe, s voc e os caras, pode esperar uma pessoa ir ao banheiro, entrar na sala dela com a cmera, comea a rolar uma conversa, vira uma baita cena e voc grava. Isso no existe num cinema mais clssico, esperar a cena surgir. Esse tipo de dramaturgia uma poderosa nova forma de narrar, percebo como os dilogos so mais viscerais e autnticos, com sobreposies de falas, sujo, como dizemos, e isso vai virando linguagem. Mas, em teoria, isso dentro de uma narrativa mais clssica tambm possvel! Sim, mas muito mais construda. Orson Welles ele fazia isso, mas com uma arquitetura e a cena mais controlada. Diferente de quando algum entra e sai de quadro, tem um elemento ali de inesperado que s a realidade que fez. Nessa hora, a realidade vira artista, pode contribuir de forma artstica, coisa que nenhum texto dramtico cria. do acaso, ningum cria, ta ali. Se voc capta, vira arte. O que mais me preocupa ao construir essa dramaturgia o espao para absorver esse tipo de trabalho, no h sada comercial. Como viver disso? Essa minha grande questo: no parar de fazer cinema, mas fazer de outro jeito. Tenho 60 horas de material l de Alcntara, eu mesmo comecei a editar, j est surgindo algumas coisas, vamos esperar pra ver se sai algum edital da Petrobras, mas tambm limitador depender disso. Tem caras que admiro, como Harun Faorki [que tem uma mostra de seus filmes acontecendo na Cinemateca em So Paulo], que fez uma carreira apenas com filmes sem apelo comercial algum. Enfim, exceo, e tambm europeu. Tem tambm o Bahman Ghobadi, de Tartarugas Podem Voar e Tempos de Embebedar Cavalos, fiz questo de conhec-lo quando veio para a Mostra. Ele faz filmes sem roteiro, vai construindo a cada dia, na medida que o processo acontece com as pessoas envolvidas. Claro que precisa ser um provocador da cena... Alm dessa dramaturgia, o que ainda te interessa a contar como cineasta? Tenho pensado muito mesmo nisso. No sei se uma coisa da idade ou se da nossa poca, ou so as duas coisas juntas. Sinto uma banalizao, a sensao de que j vi isso antes, que todas as histrias no tocam mais. L em Alcntara, quando perguntava para eles qual o sentido da vida, essa pergunta no tinha sentido. Eles respondiam que o sentido da vida ter as caboclas, de modo de ir l tocar tambor de crioula, ir p roa, a roa vicia [Eliana novamente imita um caboclo], ele comea a descrever o que ele faz. Quando voltei de l, fiquei por duas semanas achando tudo aqui sem sentido. O sapato formava bolha, entrava num carro e me sentia numa cpsula. Desapareceu toda a intimidade. Na grande cidade moderna, as relaes mudaram e a nica maneira de interagir trabalhar, ainda mais aqui em So Paulo. Fico pensando que quando minha gerao desaparecer, vai sumir um perodo. Essa passagem tecnolgica, especialmente artisticamente, para quem nasceu com a televiso em preto e branco complicada, e eu no sou uma mulher de 80 anos! [Eliana nasceu em 1961]. tudo rpido, o que provoca uma crise no jeito de fazer e no jeito de pensar. O que moderno? O que deve ser dito? Onde esto as referencias? Est falando para quem? Quando fiz o corpo a corpo em Alcntara, uma relao criativa inteirametne diferente, uma coisa rica, no de folclorezinho para tocar bambor. corpo a corpo. Voc identifica uma ausncia de sentido na modernidade... Fico me perguntando ainda o que d para ser contado, o que interessa e para quem interessa. Est to complexa a vida moderna em termos dos canais de informao que parece que conversamos com segmento. s vezes, sinto falta de sentido no que estou fazendo e me encontro num outro jeito dramatrgico, s preciso encontrar as sadas nesse mudo calcado na mercadoria...

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Eliane Caff (O Sol do Meio Dia)
Raul Marcel - 05/05/2011 23:05

A melhor cineasta brasileira!


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