Alfred Stieglitz

(1 de enero de 1864 – 13 de julio de 1946) fotógrafo estadounidense que durante sus

cincuenta años de carrera luchó por hacer de la fotografía una forma de arte al nivel de
la pintura y la escultura. Para conseguir este objetivo empezó explorando dentro del
campo de la fotografía capacidades propias de la pintura (composición, texturas…) para
después recurrir a elementos propiamente fotográficos (profundidad de campo, efecto
de corte fotográfico…). Pasó así del pictorialismo a la llamada fotografía directa. A
Stieglitz también se le conoce por su matrimonio con la pintora Georgia O’Keeffe.

Stieglitz nació en Hoboken, Nueva Jersey como el mayor de seis hermanos y creció en
la zona este de Manhattan. Su familia se mudó a Alemania en 1881. Al año siguiente,
Stieglitz empezó a estudiar ingeniería mecánica en la Technische Hochschule de Berlín
y muy pronto cambió estos estudios por los de fotografía. Realizó una serie de viajes
por Europa, durante los cuales tomó numerosas fotografías de tema campestre:
campesinos trabajando en las costas de los Países Bajos o la naturaleza virgen en el
entorno de la Selva Negra alemana. Durante la década de 1880 iría progresivamente
ganándose la admiración y el respeto de sus colegas europeos, y obtuvo también
numerosos premios.

Fotografías
 Winter on Fifth Avenue, 1893

Icy Night, 1893

Winter, Fifth avenue

En esta imagen está presente la regla de los tres tercios ya que si dividimos la escena en
3 partes, tanto horizontal como verticalmente, las líneas se cortan en los puntos
adecuados para situar el centro de interés.
En este caso el punto de interés es el carro del centro de la imagen.
La luz es suave y los colores son tonos grises, de esta manera aporta la sensación de la
nevada que se refleja en la imagen.
Los tonos más oscuros del carro ayudan también a que sea el elemento más significativo
de la fotografía ya que el resto de la imagen está en tonos más claros (destacan menos).
Ansel Adams
Ansel Adams nació en San Francisco, en 1902.
Su familia tenía un talante muy liberal en cuanto a su formación, por lo que no siguió
una carrera normal.
Pronto derivó a estudios de piano con vistas a convertirse en músico.

Sin embargo, un viaje familiar cuando contaba 14 años al Parque de Yosemite cambió
su vida, aportándole una nueva forma de dedicación.
Sus padres le regalaron una cámara para la ocasión, una Kodak Box Brownie que le
permitió no sólo tomar contacto con la fotografía sino con la propia naturaleza, que le
fascinó.

También tuvo oportunidad de asistir a una gran exposición que celebró con motivo de la
apertura del Canal de Panamá, donde pudo contemplar fotografías de todas partes del
mundo que fascinaron a Ansel.

Incluso cuando se casó, anduvo debatiéndose entre las profesiones de músico y

fotógrafo.

Pero unos contactos con el reconocido fotógrafo Paul Strand le convenció para
dedicarse profesionalmente a la fotografía.
Poco más tarde, con Strand, Imohen Cunningham, Weston y otros, formó el conocido
Grupo f/64, caracterizado por su realismo y la utilización de los mayores cierres
posibles en la obturación de los objetivos, al objeto de lograr las mayores cotas de
realismo y definición en sus negativos.

Hacia 1933, coincidió en Alfred Stieglitz que había fundado una galería, donde pudo
exponer sus fotografías.

Ansel Adams se decantó por la fotografía de abruptos paisajes, profundos cañones,

montañas y ríos, bien por placer personal bien por encargos del Gobierno o por los
directores de los Parques Nacionales.
Realizó grandes series de fotografías de numerosos parques, sobresaliendo, por
conocidas, las de Yosemite National Park y Sierra Nevada.

Simultaneó esta labor con procesos estrictamente comerciales encargados por las
compañías de la época con vistas a calendarios, felicitaciones de Navidad y moda u
otros.
No le gustaba, pero le permitía seguir dedicándose de forma más libre a su pasión:
fotografía de la naturaleza.
En 1949 fue el encargado de probar los primeros prototipos de Polaroid, tarea a la que
se aplicó con entusiasmo para explorar las nuevas posibilidades que ofrecía el sistema.
El conocido sistema de zonas fue inicialmente desarrollado por Ansel, quien ha estado
publicando numerosos libros, no sólo de fotografías en sí, sino de técnica fotográfica
hasta 1984 en que murió.
Por ejemplo, en 1979, cinco años antes de su muerte se publicó el libro "Yosemite and
the Range of Light" del cual se llegaron a vender más de 200.000 ejemplares.

Fotografías

"moon and half dome"

Lake-Tenaya-circa
En esta foto se aprecia la ley del horizonte ya que podemos trazar tres líneas
horizontales de igual anchura otorgándole alrededor de dos bandas a la zona.
Hay un contraste de luz entre la luz oscura (parte de abajo) y la luz suave (parte de
arriba).
Las partes que más destacan en la imagen son las que poseen una luz más clara y, por
tanto, más llamativa ya que el resto de la foto tiene tonos más oscuros.
El color de la imagen no es natural ya que posee tonos grisáceos.
Se ven claramente dos espacios diferenciados: la parte oscura inferior y la parte más
clara superior.