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Antoine Hennion, la Passion musicale: une sociologie de la mdiation William Straw

tudes littraires, vol. 27, n 3, 1995, p. 139-147.

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H e n n i o n , Antoine, la Passion musicale : une sociologie mdiation, Paris, ditions Mtaili, 1993.

de la

La Passion musicale marque le point tournant d'une carrire intellectuelle que beaucoup d'entre nous suivons certains moments avec une difficult droutante. Dissmins dans les disciplines de la communication, de la sociologie et de la thorie musicale, les articles d'Antoine Hennion sont souvent difficiles localiser et, dans l'ensemble, extrmement spcialiss. Au sein de la communaut internationale des spcialistes en musique populaire, laquelle je m'associe, il est depuis longtemps vident qu'on rclame une formulation cohrente et dtaille de sa position thorique gnrale. La Passion musicale, uvre presque entirement (et spcifiquement) consacre la mthode analytique et aux prmisses thoriques rpond cette attente. Pour les chercheurs de langue anglaise, la fixation d'Hennion continue, voire obsessionnelle, sur le concept de mdiation fait l'intrt de cette approche thorique angulaire. Puisque ce concept est reconnu de longue date comme la pierre angulaire sur laquelle les sociologies de la culture reposent ou cafouillent, cette proccupation peut sembler normale. Toutefois, l'une des caractristiques marquantes des rcentes analyses culturelles anglophones est leur dsintrt relatif envers la thorie de la mdiation. L'ensemble des ouvrages que l'on classe dans les tudes culturelles notamment, de Stuart Hall David Morley et Lawrence Grossberg, se proccupent principalement de dbattre de la primaut relative des structures du texte et des prdispositions du lecteur ou de l'auditeur donner un sens aux artefacts culturels. Au dtriment de la mdiation, cette littrature explore la notion de ngociation, cherchant rendre compte de la complexit de la relation entre le texte et le lecteur en se concentrant presque exclusivement sur ces termes. La mdiation des pratiques culturelles par les formes matrielles, les contextes institutionnels ou les relations interpersonnelles n'a gure retenu l'attention jusqu'ici. C'est dans le cadre des tudes culturelles que l'analyse sociale de la musique prend sensiblement de l'ampleur au sein du monde anglophone et, dans un tel contexte, l'uvre d'Hennion devrait s'avrer importante. Ce contexte est toutefois marqu par d'ternelles polmiques concernant la discipline la plus approprie l'analyse sociale de la musique. Depuis que les spcialistes des dpartements de musique s'intressent la musique populaire, ils soutiennent frquemment (de faon dfensive) que l'analyse rvle comment les genres musicaux reproduisent les relations sociales plus gnrales. Bien aprs que les notions d'homologie structurale ont disparu des tudes littraires, ils persistent dans cette analyse sociale de la musique, car le simple fait de soutenir que le social se reflte dans le texte musical

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(plutt que de le traverser de faons diverses et fragmentaires) permet de conserver l'intgrit de ce dernier. Par opposition, les spcialistes en tudes culturelles (qui ne possdent gnralement aucune formation pratique en musique) tentent de fondre la musique dans une plus vaste circulation sociale de signification, o elle devient un nouveau foyer d'ascension et de dclin de l'hgmonie idologique. Dans ce contexte, les travaux en langue anglaise qui prennent le concept de mdiation au srieux se trouvent la frontire des tudes sur la musique populaire. On le trouve, par exemple, depuis un quart de sicle, dans les ouvrages de sociologie amricaine des industries culturelles qui s'intressent au processus de prise de dcisions propres des institutions telles que les stations de radio et les industries du disque. Dans les essais en sociologie consacrs aux groupes de musiciens ou de fans, mdiation sert nommer les processus par lesquels certains groupes de professionnels ou d'amateurs se donnent les valeurs et les opinions qui assurent leur unit et leur cohrence. Dans l'ensemble, les musicologues ne s'intressent pas ces tudes qui, selon eux, n'abordent pas le point de vue proprement musical ou bien, ils la tolrent au nom d'une division acadmique du travail. Quant aux spcialistes en tudes culturelles, ils n'y portent gure plus d'intrt, car ces crits leur semblent irrmdiablement modestes dans ses aspirations ne cherchant pas ou n'arrivant pas tracer les lignes qui conduisent du fonctionnement interne des institutions ou des sous-cultures des questions plus gnrales de signification et de pouvoir idologique. Au travers de cette fragmentation, les spcialistes en musique populaire concluent habituellement leurs interventions par de banals appels la convergence thorique et la synthse interdisciplinaire. Cet objectif n'a pas plus de chances de se raliser que les grands projets de synthse mthodologique qui ont marqu la thorie littraire vers la fin des annes i960, mais la recherche d'une plus grande unit conceptuelle permet d'expliquer l'intrt que suscite actuellement l'uvre d'Antoine Hennion. Avec le concours de compatriotes et de collaborateurs occasionnels (tels que Jean-Pierre Vignolle, Patrick Mignon, Bernard Mige et d'autres personnes affilies l'cole des mines), Hennion labore une analyse qui refuse tout le moins de considrer certaines questions juges hors de son domaine. Bien que plusieurs apprcient qu'elle se fonde sur les particularits de certaines institutions ou de certains contextes dtermins, l'tude d'Hennion n'en dmontre pas moins un souci constant de thorie et de mthode qui fait obstacle l'isolement spontan d'une bonne partie de la sociologie culturelle. Une grande partie de cette approche trace le cheminement du concept de mdiation dans les sociologies de l'art et de la culture. L'histoire de ces sociologies se rsume, dans une large mesure, l'histoire du rtablissement de ce concept. S'appuyant sur plus d'un sicle de savoir, la Passion musicale conduit de la sociologie de la culture la sociologie et l'histoire de l'art. L'intrt de cet expos repose sur le statut d'agent que l'on reconnat aux mdiateurs (marchs, institutions, carrires). Dans sa dfinition durkheimienne initiale, la sociologie de

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la culture cherchait rendre les mdiateurs transparents, les rduire des mcanismes d'une fonction sociale plus gnrale. Il fallait donc procder en deux temps. On devait d'abord faire la preuve de la mdiation pour branler les propres prtentions de l'art l'autonomie, et en dernier lieu, les mdiateurs devaient eux-mmes cder la place au social en tant que mcanisme ou intermdiaire. Dans le cours de l'histoire de la sociologie en tant qu'entreprise, on ressent une tension croissante entre le dsir de rduire la mdiation un intermdiaire social et l'intrt accru pour ses manifestations concrtes et leurs effets. L'histoire sociale de la peinture, par exemple, apporte la mdiation une opacit (p. 83) en reconstituant les dtails historiques des marchs de l'art et des formes de mcnats et en dveloppant une rudition qui contraste vivement avec le reductionnisme des sociologies culturelles. Sur une trajectoire parallle, la sociologie de l'art (Becker, Crne, etc.), l'oppos de la sociologie de la culture, prend l'objet esthtique comme point de dpart et considre les mdiateurs comme un ensemble de causes externes de son existence, de sa forme et de la croyance qu'il inspire. Dans ce cas, d'aprs Hennion, l'uvre d'art n'est plus le produit d'un fonctionnement social gnral, mais la rsultante de forces causales particulires qui s'exercent sur elle l'intrieur d'un espace social prdfini. La grande force de ce livre repose sur l'ensemble des points de rencontre qu'Hennion tablit entre l'art ou la culture d'une part et l'entreprise sociologique d'autre part. Ils s'appuient principalement sur la prsence plus ou moins concrte dvolue aux mdiateurs ; d'aucuns la taxant d'illusion, cette prsence concrte se porte garante du matrialisme analytique des autres. Il faut donc se rsoudre choisir entre une analyse qui rduit l'objet au social et une autre qui met l'accent sur sa spcificit en considrant l'objet d'art comme le produit de multiples causes. Selon Hennion, face ce dilemme, il peut s'avrer intressant de passer de la peinture (l'objet traditionnel de la sociologie de l'art) la musique. Celle-ci revt une utilit stratgique puisqu'il est gnralement difficile d'en saisir la solidit en tant qu'entit esthtique. En fait, l'objet fuyant de la musique la rend moins vulnrable que d'autres formes d'art aux impulsions traditionnelles de l'expos sociologique. Moins concrte que la peinture, la musique ne nous contraint pas ncessairement dnoncer sa prsence irrductible en dmontrant ses mcanismes sociaux de production. Paralllement, comme cette forme circule travers divers espaces sociaux et diffrentes pratiques sociales, elle ne prsente pas de faon aussi claire ces signes d'autonomie esthtique que l'entreprise sociologique cherche si dsesprment dcouvrir. C'est autour de la notion de circulation qu'Hennion labore le projet d'une sociologie de la mdiation et c'est sur ce projet qu'il conclue son livre. C'est galement ici que cette thorie est quelque peu dcevante, non pas dans l'essentiel de ses propos, mais dans la mthodologie complexe laquelle il fait appel et qui semble plus attrayante que ralisable. Pour l'auteur de

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la Passion musicale lors de sa production et de sa transmission, la musique passe par des circuits et des dispositifs qui s'articulent et s'opposent les uns aux autres, reliant d'abord les supports matriels de la musique (instruments, technologies, mdiums) des pratiques et des genres particuliers, puis des groupes d'auditeurs. C'est dans le rseau de relations qui sous-tend et circonscrit ces phnomnes que l'on peut observer le travail de la mdiation qui permet au social de se fixer et de se concrtiser dans les pratiques musicales. Ce n'est qu'en examinant ce travail de mdiation que l'analyste peut surmonter les traditionnelles dichotomies entre l'objet autonome et le public sociologisable qui hantent les sociologies de la culture. On trouve ici bien peu redire et mes objections l'ouvrage d'Hennion visent moins sa thorie des phnomnes musicaux (qu'il voit comme le passage entre des passages travers lequel la mdiation circule) que la dmarche mthodologique complexe et exhaustive sur laquelle elle est fonde. On accepte aisment une vision qui, tout en s'inspirant de la nature circulatoire de la musique, recle un potentiel d'analyse applicable aux autres formes d'art. Toutefois, ce qui est particulier cette dmarche, qui se classe au rang des meilleures analyses contemporaines de l'art, c'est qu'elle suggre un dplacement fluide travers tous ces points et ces niveaux auxquels les phnomnes locaux s'inscrivent et finissent par prendre place dans une plus large socialit. Si une telle dmarche doit, c'est que les dcisions inhrentes toute analyse nous ramnent invitablement aux problmes habituels de causalit et la dlimitation des objets. Dans une analyse qui adopte dlibrment le corollaire visuel de la spirale, une dcision stratgique s'impose : o doit-on arrter le mouvement vers l'extrieur ? C'est ce moment qu'une analyse flexible au dpart doit invitablement faire un choix entre deux formes de fixit. L'une de ces options consiste isoler les phnomnes dans un espace culturel cohrent en traant ses rgles et ses rgularits, comme le fait Hennion dans son expos sur les diffrents genres musicaux et leurs modes d'interprtation. Mais on risque ainsi de surestimer le rle du genre comme dispositif, comme unificateur cohrent (quoique temporaire) des gots, des modes de pratique et des supports matriels. Naturellement, l'autre option transcende cet espace vers un territoire social plus vaste, l'intrieur duquel, cet espace culturel se rduit un des effets plus gnraux des principes permanents de diffrenciation sociale. Ces deux options fournissent des connaissances extrmement utiles et intressantes dans le domaine de la musique comme dans les autres pratiques artistiques, et elles continueront de le faire. Cependant, un point demeure obscur : comment la sociologie de la mdiation propose transcende ces options tout en restant fidle l'ide de fluidit mthodologique prne par Hennion ? William Straw Universit Me Gill
(trad.: Marie Chatigny)

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 Je tiens d'abord remercier Will Straw pour sa lecture attentive, et la faon dont il a resitu avec justesse et prcision les enjeux du livre, par rapport aux tudes sur le rock, essentiellement anglo-amricaines, et plus gnralement par rapport aux cultural studies et aux problmatiques post-modernes, abordes trs diffremment en France. ce propos, il signale juste titre que la carrire d'un chercheur franais est dure suivre pour un chercheur anglophone, ce qu'il affirme dans mon cas, mais ce qui renvoie, je pense, un problme plus gnral entre le monde anglo-amricain et le monde francophone : cause de la langue, certes, mais surtout cause de traditions disciplinaires distinctes, qui n'voluent pas en phase mais plutt en opposition de phase, donnant toujours l'impression que les uns ne reprennent aux autres une approche (bien sr en la trahissant) que lorsque celle-ci ne prsente plus d'intrt pour ces derniers... Nous sommes envahis par la thorie de l'action en France, revenant de mille faons sur les a priori trop dterministes et ngatifs des grandes thories critiques des annes soixante-dix, au moment o au contraire Foucault, Baudrillard ou Bourdieu sont des rfrences obliges aux tats-Unis o, en revanche, le dbat " agency/ structure ", et a fortiori le retour sur les limites de l'ethnomthodologie, appartiennent au common knowledge. D'o la ncessit pour les anglo-amricains d'une traduction des travaux issus de l'univers francophone, mais non pas au sens de la langue, bel et bien au sens de la sociologie des techniques : d'une transformation et d'une mdiation, telles que celles qu'a bien voulu faire ici Will Straw, qui permettent d'en prsenter les tenants et aboutissants en faisant (un peu) venir avec eux le rseau de problmes et d'enjeux particuliers qui leur donnent sens. Il est clair que le Qubec est en ce sens un traducteur idal, ouvert aux deux mondes, et que la formule du dbat ici utilise est admirablement adapte un tel travail de comprhension rciproque. Il est aussi vrai, dans mon cas, que ajout la slection toujours assez arbitraire des parties de mon travail qui se sont trouves tre traduites en anglais, l'intrt crois pour une multitude d'approches qui a guid des travaux, centrs non sur un objet (comme la musique populaire, ou mme la musique tout court), mais sur une thmatique obsessionnelle , celle de la mdiation (le titre original de la thse que la Passion a transforme en livre tait la Mdiation musicale ), n'a sans doute pas facilit la tche au lecteur anglophone. Il a rsult de cette approche thmatique un parcours qui m'a conduit du disque de varits au rock, des amateurs du baroque au design ou la publicit, ou encore l'tude de l'enseignement du solfge. Comment travaillent les mdiateurs, en quoi font-ils les ralits qu'ils sont censs mettre face--face, la question vaut pour les mdias comme pour la musique ou les techniques et, ainsi pose, non seulement elle ne dilue pas la diversit des domaines dans un creuset trop gnral, mais elle permet de poser, empiriquement et non en termes d'essence, la question de leur diffrence. Pourquoi un interprte, un professeur, un journaliste ou un publicitaire ne produisent ni le mme type d'objets, ni le mme rapport au public, l'amateur, au lecteur, au consommateur ?

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L'ide d'une approche thmatique entrane une double implication, par exemple par rapport la position un peu diffrente de certains chercheurs spcialiss sur le rock : d u n e part, il n'est pas possible de comprendre un phnomne comme le rock en le dissociant du systme dans lequel il fonctionne, qui inclut bien sr les mdias, la technologie, la publicit, de faon verticale , mais aussi, de faon horizontale , ce qui est moins souvent pris en compte autrement que pour activer soi-mme les oppositions au lieu de les verser dans le matriau analyser, la musique savante, le systme tonal, l'enseignement musical et les musiques traditionnelles, etc. D'autre part, sur un thme ainsi dfini par une interrogation transverse aux diverses musiques, ce n'est pas auprs d'une seule approche disciplinaire qu'il est possible d'obtenir l'ensemble des outils et mthodes ncessaires, ni de profiter du travail accumul. D'o en particulier l'effort que j'ai fait pour intgrer les dveloppements, d'abord antagonistes puis plus convergents entre eux, de l'histoire de l'art et de l'histoire sociale de l'art, et ensuite pour faire la comparaison systmatique entre d'une part ces disciplines, centres sur des objets visuels matrialiss, et d'autre part le cas de la musique, qui ne laisse derrire elle que des traces de son passage, toutes traductions susceptibles d'tre mises en cause comme trahisons par d'autres ou de futurs musiciens : des instruments et non des tableaux, de l'crit et non du son, des enregistrements et non des performances . Il ne s'agit pas de reconstituer une diffrence d'essence entre la musique et les arts visuels, mais bien au contraire de montrer comment toutes les diffrences pratiques entre les arts sont distribues dans une configuration diffrente des mdiations qui leur sont ncessaires, et peuvent tre ainsi empiriquement analyses, au lieu d'tre renvoyes des dfinitions esthtiques normatives. C'est dans ce sens que l'opposition entre la scne rock et le concert classique peut tre renvoye deux modalits diffrentes de mise en scne du caractre social et du caractre musical de notre participation la musique en tant que public. Le classique n'est pas en soi plus esthtique, et le rock plus social : dans les deux cas, la performance pratique doit s'appuyer autant sur des objets et lments musicaux que sur une action collective ; la diffrence est dans la reconstitution idale, hautement efficace, que, partir d'une structure voisine, celle de la scne, produisent les deux dispositifs scniques, dans un cas entirement tourn vers l'auto-effacement du public devant l'uvre, dans l'autre vers la reconstruction du public, morcel, individualis, comme un collectif en action. La reconnaissance de l'empire d'une uvre musicale n'a pas plus tre dnie et rapporte l'illusion d'un mcanisme en ralit social, qu'inversement la fusion collective (parfois) obtenue dans le grand concert rock n'autorise en faire un phnomne de transe ou de rite religieux, au dtriment d'une analyse des objets et pratiques bel et bien musicaux mobiliss par le rock, langages, instruments, comptences des auditeurs, techniques des musiciens qui font qu'eux savent bien qu'ils ne sont pas la messe, mais au concert !

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Ce n'est pas au sociologue d'opter thoriquement , dans cet exemple, pour une lecture sociale du rock, contre sa lecture musicale ; les innombrables analyses du rock comme transe ou rituel rapportent un peu vite un vnement musical et surmdiatis (c'est--dire moderne : spar d'autres ralits, professionnel, technique et marchand), l'immdiatet de la fusion religieuse d'une tribu africaine : l'important est au contraire de montrer comment un tel fonctionnement peut tre produit par le concert rock et reconnu par les participants, partir d'un ensemble htroclite de gots, de disques, de vedettes et de pratiques isoles, auquel ce moment refondateur donne un sens nouveau ; ce sont les dispositifs et procdures collectives du concert rock qui en font un genre immdiatement social, au sens o il ractive le sentiment d'appartenir un collectif et de se transformer sous son empire ; mais le mme rock, analys partir de la chambre du teenager et de sa collection de disques, ou de la formation d'un discours critique et historique de plus en plus spcialis, nous montre pratiquement comment, partir de l'usage et de la circulation d'lments matriels et discursifs, et en particulier par la production d'un catalogue de titres et de catrogies de classement et d'valuation, peut s'oprer l'esthtisation d'un genre : la transformation du rock en musique . Loin d'tre le thme de l'analyse, le caractre social ou musical (ou encore identitaire, imaginaire, participatif, etc.) de l'vnement-concert est donc une ressource dcisive des acteurs eux-mmes pour produire la scne et les mdiations utilises sont du mme coup les lments ncessaires et suffisants au sociologue pour en rendre intelligible la production collective, appuye la fois sur les objets et sur les personnes, sans qu'il soit indfiniment besoin de faire disparatre les uns ou les autres dans une interprtation qui ne retienne qu'une moiti du montage. Il en va bien sr de mme dans le cas du classique, selon des modles symtriques ; la croyance d'une ralit purement musicale rpondent, chez les auteurs critiques, des analyses en forme de dnonciation, qui renvoient son nant objectif l'amour de la musique de l'amateur, comme dngation de son effort de diffrenciation sociale : l aussi, c'est indment que le sociologue dcide de la nature sociale de l'vnement en l'opposant sa nature musicale. Cette comptence qualifier la nature de leurs ralits appartient aux acteurs euxmmes, et leur qualification n'a rien d'un tiquettage purement verbal, elle passe par un intense travail collectif, que le concert rend empiriquement particulirement visible, pour transformer un moment, partir d'un univers htrogne et rempli de mdiations multiples, et le faire passer sous l'ascendant d'un principe commun : la musique elle-mme , par exemple, pour certaines performances classiques mais ce peut tre aussi la fusion intrieure dans la reconnaissance de l'Autre, la passion collective des fans de lyrique, ou la complicit des connaisseurs. Les controverses au sein des milieux musicaux ne cessent de porter sur ces qualifications de ce qu' est la musique, et c'est toujours en s'appuyant sur la qualification des supports

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matriels et humains que ces dbats imposent et dfinissent peu peu, genre par genre, de faon volutive, la vrit d'une musique, c'est--dire la fois la nature de ses performances effectives et la faon dont elles sont apprcies de faon pertinente par les participants : le disque est-il plus vrai que l'interprtation live, a-t-on le droit d'lectrifier une guitare folk, faut-il jouer la musique de Bach sur des instruments anciens, faut-il sonoriser les salles de spectacles pour faire de grands spectacles lyriques, le concert rock doit-il pouvoir reproduire les effets produits sur le disque, faut-il se rapprocher des genres voisins et sophistiquer la technique, ou retrouver la spontanit primitive du cri et de la proximit au public de banlieues dures, etc.? D'o, aussi, la ncessit o j'ai pens me trouver de devoir recadrer la dmarche d'ensemble dans la sociologie de la culture, domaine structur de faon trs diffrente en France de l'image que donnent les cultural studies anglo-amricaines. Le paysage franais, domin par ce qu'on peut appeler la tradition critique, aujourd'hui le mieux dfendue par Bourdieu, tait en effet doublement loign du retour l'acteur qui marque les sciences sociales la fois, de faon explicite, en raison mme de la vise thorique dominante en France, qui conoit la sociologie comme le dvoilement de pratiques relles, surdtermines, derrire l'illusion de libert des acteurs, et, de faon moins avoue, en raison de l'enracinement pistmologiique trs profond de cette sociologie critique, qui, comme toute critique, veut pouvoir elle-mme chapper la critique, et s'appuie pour cela en dernire instance , comme on disait au bon vieux temps, sur la science et son objectivit quitte la vider de son contenu positiviste pour n'en garder qu'une mthode ; rsultat, la fois scientiste et critique, le sociologue dnie deux fois l'acteur le droit de dire son sens. Comme j'ai essay de le suggrer dans le cas de l'analyse du concert rock, dont la nature doit rester ouverte entre son interprtation sociale et son interprtation musicale, le problme vient donc de la posture sociologique elle-mme, qui a dj choisi son camp, ce qui est rel et ce qui est illusoire, et non pas seulement du caractre extrme qu'a su lui donner la sociologie de la culture rcente. Le modle est dans Durkheim et la sociologie religieuse, qui est l'origine des grands modles sociologiques sur lesquels nous vivons encore, surtout dans le domaine culturel, travers ce que j'ai appel la thorie de la croyance, parfaitement explicite dans les lments fondamentaux de la vie religieuse. Cela dit, le thme de la mdiation mrite en effet d'tre mieux dlimit, instrument. En revenant sur les changements du got, chers Haskell, et si riches pour l'analyste condition qu'il y inclue les transformations des objets musicaux eux-mmes, je travaille actuellement sur le procs de qualification-production progressive de nos mondes musicaux, travers l'analyse d'un triple processus : la mdiation continue d'lments sans cesse transforms ; la carrire d'objets nanmoins capables de circuler, travers une srie d'preuves destines raliser leurs natures ;

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et enfin l'autorit, c'est--dire l'efficacit propre d'un processus particulier de requalification constante, qui permet de continuer maintenir l'identit d'un objet alors mme qu'il ne cesse de se transformer. Bach est toujours Bach, mme si nous ne l'coutons aujourd'hui qu' travers prs de trois cents de travail collectif au cours duquel l'ensemble des mdiations musicales, des catrogies du got, des comptences de l'auditeur, des techniques d'interprtation et des thories esthtiques nous le font entendre dans un monde absolument incommensurable celui dans lequel il a lui-mme cr sa musique. L'analyse en terme de mdiations permet de comprendre la fois la prsence des uvres et de leurs publics, et leur absolue dpendance leurs moyens actuels. La notion de carrire permet de comprendre comment, entre ces tats tous diffrents, irrductibles et tributaires d'un espace-temps, il a nanmoins t possible de circuler. L'autorit permet enfin de comprendre comment l'auteur est rest l'auteur de ces uvres tout au long du parcours ce qui ne signifie nullement qu'il soit le seul producteur de son autorit. Plus cohrente avec ma sensibilit obsessionnelle pour la mdiation, la piste ouverte par le travail complmentaire sur les notions de carrire et d'autorit, tout en permettant de circonscrire plus rigoureusement l'emploi de celle de mdiation, me parat plus mme de donner les moyens d'expliquer aussi les points d'arrt, les dures et les durets de la musique, qu'un recours rgressif un territoire social plus large : je ne vois pas au nom de quoi un tel contexte aurait le droit de dterminer les ralits musicales sans tre dtermin par elles c'est--dire sans passer lui aussi par le travail continu de qualification, de mise l'preuve et de ralisation qui le dfinit, lui aussi travers des controverses sur ses mdiations.

Antoine Hennion Centre de sociologie de l'innovation cole des Mines de Paris

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