REALIZADO POR:

CLAUDIO LANDI
EL ARTE GOTICO EN LOS
VITRALES
 RESEÑA HISTORICA DE VIDRIERIA
GÓTICA.

Los seres humanos aprendieron a hacer vidrio, a

partir de arena transformada por el fuego, y
añadiéndole sales metálicas y óxidos para dar
color a los vidrios.
En la Edad Media se integro a la arquitectura,
creando ambientes sobrenaturales en el interior
de las iglesias.
Los arquitectos aprendieron a manipular la luz, el
color y el espacio interior de los edificios
dedicados a los cultos religiosos.
El vidrio se obtiene por fusión a unos 1.500 ºC
de arena de sílice (SiO2), carbonato sódico
(Na2CO3) y caliza (CaCO3). Imagen de un pedazo de vidrio en su
estado natural
 Origen del término

El término "gótico" fue utilizado por

Giorgio Vasari quien definió el "oscuro"
del arte en la Edad Media de manera
peyorativa (como propio de godos, es decir,
bárbaros).

En la Antigüedad Clásica, griega y romana

se definía lo clásico, mientras que lo
"gótico" era rechazado.
 Características generales

1) Período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente
desarrollándose momentos cronológicos diversos y existen diferenciaciones profundas.

2) En el Siglo XIII crece el tamaño de los ventanales y las historias en los vitrales se leen de
abajo hacia arriba y de derecha a izquierda.

3) En la nueva arquitectura gótica los edificios pierden robustez, ganan altura y permiten tener
grandes ventanas.

4) Son mosaicos de vidrios tintados unidos por varillas de plomo que dan pasó a la luz
tamizada creando una atmósfera mística.

5) Este arte también fue conocido como “pintura de luz”.

 Vidrieras góticas

Nace en el año 1200 con la aparición de una nueva

arquitectura basada en la colocación de ventanas en
todas las paredes de las catedrales.

En esta técnica del vidrio, obligaba a emplear

superficies planas (círculos, cuadrados, cuadrilóbulos,
etc.)

Los colores predominantes eran rojos, azules

pequeños pedazos, haciendo difícil la ilusión del
relieve y de los detalles.

Se reproducen figuras de gran tamaño en los

ventanales más altos y y pasajes bíblicos en las
vidrieras más bajas.
 Los vitrales góticos en la religión.

En este periodo también se utilizaba para catequizar

a la gente analfabeta por medio de los vitrales los
mismos que llevaban pasajes bíblicos, las
imágenes en los vitrales transmitías sentimientos.
 Vitrales de estilo gótico flamígero
La técnica de colorear cristales fue utilizada por
primera vez en Egipto y Mesopotamia en el año
3000 AC. Pero mil años más tarde se comenzaron
a moldear objetos de cristal transparente.

En las ruinas de Pompeya y Herculáneo, los

romanos de la clase alta utilizaron vitrales en sus
villas y palacios.

Se considera una forma de arte cuando

Constantino permitió a los cristianos practicar su
religión abiertamente por el año 313 DC y
comenzaron a construir iglesias basadas en los
modelos bizantinos.
El vitral mas antiguo es una Cabeza de
Las imágenes eran realizadas en cristales rojos, Cristo del siglo X, excavada del Lorsch
azules y rodeados de cristal blanco. Abbey en Alemania.
 Periodo Gótico
En el siglo XIII el vitral queda enlazado a la arquitectura, este
estilo gótico de construcción permite aumentar el número y
el tamaño de las ventanas.

La Catedral de San Dennis, en Francia, influencia a Europa al

presentar formas más complejas de presentar la narrativa
bíblica.

En siglo XIV la introducción del amarillo de plata, esto es,

una sal metálica, que al ser cocida, adquiere un color dorado y
es posible cambiar el color de la superficie del cristal, un
pedazo podía presentar dos colores, algo imposible hasta ese
momento.

Durante el período gótico se experimentó la mayor variedad

en diseño, estilo, color y sentimiento.
 Desarrollo de la vidriera gótica

En los primeros años del gótico no surge como

una nueva forma de expresión artística sino
como un arte maduro y plenamente formado,
fruto de varios siglos de experimentación y
búsqueda.

El proceso del Románico al Gótico y del gótico

al Renacimiento no se produjo de forma brusca
e inmediata.

Las diferencias cronológicas existentes entre los

distintos países en la adopción y abandono del
nuevo vocabulario artístico da comienzo a la
vidriera Gótica en la primera mitad del siglo
XIII, y su final hacia los principios del XVI, la
transición de interesantes fusiones y estilos.
 Vidriera y arquitectura
Las atractivas posibilidades lumínicas
y simbólicas de la vidriera, junto con
los avances técnicos en la
arquitectura, como el desarrollo del
sistema de contrafuertes, pináculos,
bóvedas nervadas, etc.

Propiciaron una espectacular

reducción del tamaño y grosor de los
grandes muros de los edificios
religiosos, facilitando la apertura de
grandes ventanales en varias alturas
del edificio, compartimentados
mediante maineles y complejas
tracerías.
Difusión del estilo Gótico

La difusión de estos estilos del mundo Cristiano, fue debido, a los maestros vidrieros y sus
talleres y por otro lado, a la invención de la imprenta que, a partir del siglo XV, se difundió las
imágenes en forma de grabados y estampas.

Principales representantes de la vidriería

Desde el siglo XIII, hasta el siglo XVI, fue un papel desempeñado por los vidrieros dentro de
las artes plásticas que cada vez son más importantes como. Giorgio Vasari, Thomas Glazier, John
de Brampton, John Prudde, William Burgh, Thomas Glodbeater, Barnard Flower y John Thornton en
Inglaterra, Valentin Bush, André Robin, Guillaume de Marcillat y Engrand le Prince en Francia,
Peter Hemmelvon Andlau, Michael Wolgemut y Veit Hirschvogel en Alemania, Arnoult van
Nijmegen en los Países Bajos, etc.
 Evolución hacia un arte pictórico
Al ser un arte más pictórico provocó una
disociación de las funciones del vidriero
artesano y el maestro pintor, que alcanzó su
máxima expresión en el siglo XVI.

Este hecho fue evidente en Italia, desde el

siglo XIV, fueron pintores tan reconocidos como
Duccio, Gaddi, Simone Martini, Ghirlandaio,
Ghiberti, Uccello, Andrea del Castagno, Donatello,
etc., quienes proporcionaron cartones a los
vidrieros.
 Vidrieras grisalla
En el año 1260, en Francia e
Inglaterra, la tipología de las
“vidrieras grisallas” evolucionó hacia
formas mixtas, como la vidriera en
bandas, lancetas de grisallas de pleno
color como la superposición de
escenas sobre fondos de grisallas
(Iglesia de Sainte Radegonde,
Poitiers).
 Vidriera tapiz

En el siglo XIV se desarrolló un

tipo de vidriera decorativa muy
colorista, que utilizaba
principalmente motivos
geométricos, vegetales o
animales híbridos, conocida
como “vidriera tapiz” (Iglesia de
los Agustinos, Erfurt).
 Derechos de autor.
Este trabajo fue realizado por: Claudio Landi

Las imágenes y los textos para el presente

trabajo fueron tomadas de las siguientes
paginas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_g%C3%B3tico

http://gothicvsdark.blogspot.com/2008/04/breve-resea-historica-del-
gotico.html

http://pdf.rincondelvago.com/cultura-del-gotico.html

http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/x-
media/gotico.htm

http://gothicvsdark.blogspot.com/2008/04/historia-del-vitral.html
http://www.vitralarte.com/artista.html

http://www.monografias.com/trabajos55/arte-distintas-epocas/arte-distintas-
epocas.shtml