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Arte abstracto geomtrico

Wassily Kandinsky Arte abstracto geomtrico es una vertiente artstica que diferente de otras vanguardias busca representar sencillamente las construcciones y no las representaciones arquitectnicas de estas formas. La simplificacin de construir el arte busca en la geometra y en la precisin matemtica, inspiracin para desarrollar pinturas y esculturas en su forma ms pura. La abstraccin geomtricabebede diversas fuentes y se apoya en diversas ideas como o neoplasticismo, constructivismo ruso o el suprematismo de Kazimir Malevich. De ese modo, las obras hacan surgir una nueva realidad no figurativa. Una realidad distinta, exacta, armnica y fra distancindose totalmente del sentimiento tan utilizado por pintores de pocas anteriores.

Con ayuda de los elementos bsicos como una lnea o un rectngulo y de colores primarios, los artistas creaban obras estructurales tridimensionales carentes de alma. El percusor del arte abstracto geomtrico fue Wassily Kandinsky, aparte de Kasimir Malevich y Piet Mondrian. En el arte islmico y en las culturas de Grecia yRomatambin podremos encontrar una serie de objetos que no tienen ninguna referencia en la realidad. En el Museo de Arte Contemporneo deAlicantepodrs conocer una exposicin cerca de 70 obras de arte normativo y geometra abstracta. La muestra estar abierta a partir de 21 de enero de 2011.

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky, c. 1913 o anterior

Nombre de nacimiento

Wassily Kandinsky Wassilyevich

16 de diciembre [ OS 04 de diciembre] Nacido 1866 Mosc 13 de diciembre 1944 (78 aos) Neuilly-sur-Seine

Muri

Nacionalidad

Ruso

Campo Formacin

Pintura Academia de Bellas Artes, Munich

Movimiento

Expresionismo , arte abstracto En Blanco II, Der Blaue Reiter

Obras

Wassily Wassilyevich Kandinsky Ingls Pronunciacin: / kndnski / ( Ruso : , Vasilij Vasil'evi Kandinskij, Pronunciacin rusa: [vas il j knd insk j] , el 16 de diciembre [ OS 04 de diciembre] 1866/13 diciembre de 1944) fue un influyente de Rusia pintor y el arte terico . Se le atribuye la pintura de las primeras-puramente abstractas obras. Nacido en Mosc , Kandinsky pas su infancia en Odessa . Se matricul en la Universidad de Mosc , el estudio de la ley y la economa . El xito en su profesin-se le ofreci una ctedra (silla de Derecho Romano ) en la Universidad de Dorpat -comenz a pintar los estudios (la vida de dibujo, dibujo y anatoma) a la edad de 30.

En 1896 Kandinsky se instal en Mnich , por primera vez en el estudio de Anton Abe la escuela 's privado y luego en la Academia de Bellas Artes . Regres a Mosc en 1914, despus del estallido de la Primera Guerra Mundial . Kandinsky se mostr indiferente a las teoras oficiales sobre el arte en Mosc, y regres a Alemania en 1921. All, l ense en la Bauhaus, la escuela de arte y arquitectura a partir de 1922 hasta el nazis que se cerr en 1933. Luego se traslad a Francia donde vivi el resto de su vida, convirtindose en un ciudadano francs en 1939. l muri en Neuilly-sur-Seine en 1944. La creacin de Kandinsky de trabajo puramente abstracto seguido de un largo perodo de desarrollo y maduracin del pensamiento intenso basado en sus experiencias artsticas. l llam a esta devocin a la belleza interior , el fervor de espritu, el deseo y la necesidad espiritual interior, sino que era un aspecto central de su arte. [ editar ] Juventud y Inspiracin (1866-1896) Kandinsky naci en Mosc, el hijo de Lidia Ticheeva y Vasily Kandinsky Silvestrovich, un comerciante de [1] [2] t. Kandinsky aprendido de una variedad de fuentes, mientras que en Mosc. Ms tarde en la vida, que desea recordar la fascinacin y estimulado por el color como un nio. Su fascinacin por el simbolismo del color y la psicologa continu a medida que creca. En 1889, form parte de un grupo de investigacin etnogrfica, que viaj a la Vologda norte de la regin de Mosc. En Busca del Pasado, que relata que las casas e iglesias fueron decoradas con colores tan brillantes que al entrar en ellos, senta que se estaba moviendo en una pintura. Esta experiencia, y su estudio de arte popular de la regin (en particular el uso de colores brillantes sobre un fondo oscuro), se reflej en la mayor parte de sus primeros trabajos. Unos aos ms tarde por primera vez compar la composicin de la pintura a la msica de la manera por la que se convertira en sealar, por escrito, "El color es el teclado, los ojos son las armonas, el alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que obras de teatro, tocando una tecla u [ cita requerida ] otra, para provocar vibraciones en el alma ". En 1896, a los 30 aos, Kandinsky dio una ley prometedora carrera docente y la economa para inscribirse en la escuela de arte de Munich. No se conceder inmediatamente la admisin, y comenz a aprender el arte por su cuenta. Ese mismo ao, antes de salir de Mosc, vio una exposicin de pinturas de Monet . Fue trasladado en particular con el estilo impresionista Haystacks , lo que, para l, tena un fuerte sentido del color casi independiente de los objetos mismos. Ms adelante, l iba a escribir sobre esta experiencia: Que era un pajar en el catlogo me inform. Yo no poda reconocerla. Este reconocimiento no fue doloroso para m. Consider que el pintor no tena derecho a pintar indistintamente. Me senta sordamente que el objeto de la pintura haba desaparecido. Y me di cuenta con sorpresa y la confusin que la imagen no slo se apoder de m, pero s impresionado indeleblemente en mi memoria. Pintura [ cita requerida ] adquiri un poder de cuento de hadas y el esplendor. Kandinsky fue influido de manera similar durante este perodo por Richard Wagner 's Lohengrin , que, [ cita requerida ] segn l, empuj los lmites de la msica y la meloda ms all de la lrica estndar. Fue tambin en lo espiritual influenciado por HP Blavatsky (1831-1891), el best- exponente ms conocido de la teosofa . La teora teosfica postula que la creacin es una progresin geomtrica, a partir de un solo punto. El aspecto creativo de la forma se expresa mediante una serie descendente de crculos, tringulos y cuadrados. Libro de Kandinsky De lo espiritual en el arte (1910) y Punto y lnea sobre el plano (1926) se hizo eco de esta doctrina teosfica. Ilustraciones de John Varley, en formas de pensamiento (1901) [3] influy en l la vista. [ editar ] Metamorfosis Escuela de arte, generalmente se considera difcil, era fcil para Kandinsky. Fue durante este tiempo que comenz a surgir como un terico del arte, as como un pintor. El nmero de sus pinturas existentes aument a principios del siglo 20, an queda mucho de los paisajes y pueblos que pint, utilizando amplias reas de las formas de color y reconocible. En su mayor parte, sin embargo, las pinturas de Kandinsky no cuentan con ninguna figura humana, una excepcin es el domingo, la antigua Rusia (1904), en la que Kandinsky recrea un gran colorido (y de fantasa) punto de vista de los campesinos y los nobles frente a los muros de una de la ciudad. Pareja a caballo (1907) representa a un hombre a caballo, con una mujer con ternura y cuidado, ya que montar ms all de una ciudad rusa, con paredes luminosas a travs de un ro. El caballo est en silencio mientras que las hojas en los rboles, la ciudad, y los reflejos en el ro brillan con manchas de color y brillo. Este trabajo demuestra la influencia de puntillismo en la forma en que se derrumb la profundidad de campo en una superficie plana y luminiscente. fauvismo es

tambin evidente en estos primeros trabajos. Los colores se utilizan con la experiencia de Kandinsky expresa de la materia, no para describir la naturaleza objetiva. Quizs el ms importante de sus cuadros de la primera dcada de la dcada de 1900 fue El Jinete Azul (1903), que muestra una pequea figura envuelta en un caballo por exceso de velocidad corriendo por un prado rocoso. El piloto de manto es azul medio, lo que arroja una sombra ms oscura de color azul. En primer plano, son sombras azules ms amorfos, los homlogos de los rboles de otoo en el fondo. El jinete azul en la pintura es importante (pero no est claramente definido), y el caballo tiene un andar [ cita requerida ] natural (que Kandinsky debe haber sabido). Algunos historiadores del arte creen que de que una segunda figura (tal vez un nio) se lleva a cabo por el piloto, aunque esto puede ser una sombra del jinete solitario. Esta disyuncin intencional, lo que permite a los espectadores a participar en la creacin de la obra de arte, se convirti en una tcnica cada vez ms consciente utilizada por Kandinsky en los aos siguientes, que culmin con las obras abstractas del periodo 1911-1914. En El Jinete Azul, Kandinsky se muestra el piloto ms como una serie de colores que en los detalles especficos. Esta pintura no es una excepcin en este sentido en comparacin con los pintores contemporneos, sino que muestra la direccin Kandinsky tomara slo unos pocos aos ms tarde. Entre 1906 y 1908 Kandinsky pas una gran parte del tiempo viajando a travs de Europa (l era un asociado de la Rosa Azul simbolista grupo de Mosc), hasta que se instal en el pequeo bvara ciudad de Murnau . La Montaa Azul (1908-1909) fue pintado en este momento, lo que demuestra su tendencia hacia la abstraccin. Una montaa de color azul est flanqueada por dos rboles grandes, uno amarillo y uno rojo. Una procesin, con tres pilotos y varios otros, se cruza en la parte inferior. Las caras, ropa y sillas de montar de los jinetes son cada uno un solo color, y ni ellos ni las figuras caminando mostrar cualquier detalle real. Los planos y los contornos de la tambin son indicativos de la influencia fauvista. El amplio uso del color en la montaa azul muestra la inclinacin de Kandinsky hacia un arte en el que el color se presenta independientemente de la forma, y que cada color se le da la misma atencin. La composicin es ms plana, la pintura se divide en cuatro secciones: el cielo, el rbol rojo, el rbol amarillo y el azul de la montaa con los tres pilotos. [ editar ] Perodo Azul Rider (1911-1914) Ver tambin: Der Blaue Reiter

Der Blaue Reiter (1903) Pinturas de Kandinsky de este perodo son masas grandes y expresivos de color evaluados de forma independiente a partir de formas y lneas, las cuales ya no sirven para delimitar, sino que se superponen a constituir libremente las pinturas de una fuerza extraordinaria. La msica fue importante para el nacimiento del arte abstracto, ya que la msica es abstracta por naturaleza-que no trata de representar el mundo exterior, sino que se expresa de manera inmediata los sentimientos del alma. Kandinsky utiliza a veces trminos musicales para identificar sus obras, llam a sus pinturas ms espontneas "improvisaciones", y describi las obras ms elaboradas como "composiciones". Adems de la pintura, Kandinsky fue un terico del arte, y su influencia en la historia del arte occidental se debe tal vez ms de sus trabajos tericos que de sus pinturas. l ayud a fundar el Neue Knstlervereinigung Mnchen (Munich Nueva Asociacin de Artistas), convirtindose en su presidente en 1909. Sin embargo, el grupo no pudo integrar el enfoque radical de Kandinsky (y otros) con los convencionales conceptos artsticos y el grupo se disolvi a finales de 1911. Kandinsky form entonces

un nuevo grupo, el Jinete Azul ( Der Blaue Reiter ), con artistas afines, tales como August Macke y Franz Marc . El grupo lanz un almanaque (El Almanaque de El Jinete Azul) y celebr dos exposiciones. Ms de cada uno se planearon, pero el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 acab con estos planes y se enva Kandinsky regres a Rusia a travs de Suiza y Suecia . Su escritura en el Almanaque de El Jinete Azul y el tratado "De lo espiritual en el arte" (que fue lanzado en la misma poca) fueron la defensa y promocin del arte abstracto y una afirmacin de que todas las formas de arte eran igualmente capaces de alcanzar un nivel de la espiritualidad. Se cree que el color podra ser utilizado en una pintura como algo autnomo, aparte de la descripcin visual de un objeto u otra forma. Estas ideas tuvieron un impacto internacional casi inmediata, sobre todo en el mundo de habla Ingls. Ya en 1912, De lo espiritual en el arte era revisado por Michael Sadleir en el Art News con sede en [5] Londres. El inters por Kandinsky creci a buen ritmo, cuando Sadleir public una traduccin al Ingls de De lo espiritual en el arte en 1914. Extractos del libro fueron publicados ese ao en Percy Wyndham Lewis peridica Blast , y Alfred Orage del semanario cultural de la Nueva Era. Kandinsky haba recibido algn aviso antes en Gran Bretaa, sin embargo, en 1910, particip en la Exposicin de Artistas Afines (organizado por Frank Rutter ) en Londres, Royal Albert Hall . Esto dio lugar a su obra se destac para la [6] alabanza en una revisin de ese programa por el artista Spencer Frederick Gore en las noticias de Arte. Inters Sadleir en Kandinsky tambin condujo a las primeras obras de Kandinsky que entran en una coleccin de arte britnico, padre de Sadleir de, Michael Sadler , adquiri xilografas varios y el fragmento de la pintura abstracta de la Composicin VII en 1913 tras la visita de padre e hijo para cumplir con Kandinsky en Munich ese mismo ao. Estas obras se expusieron en Leeds , ya sea en la Universidad o [7] las instalaciones del Club de Leeds Artes , entre 1913 y 1923. [ editar ] El regreso a Rusia (1914-1921)
[4]

Composicin VII-segn Kandinsky, la pieza ms compleja que jams pintada (1913) " El sol derrite todo Mosc hasta un solo punto de que, al igual que una tuba loca, se inicia todo el corazn y con toda el alma vibrante. Pero no, esta uniformidad de color rojo no es la hora ms hermosa. Es slo el acorde final de una sinfona que tiene todos los colores al cenit de la vida que, al igual que el fortissimo de una gran orquesta, est obligado, tanto por parte de Mosc y se deja de resonar.
[8]

"

- Wassily Kandinsky

De 1918 a 1921, Kandinsky trat con la poltica cultural de Rusia y ha colaborado en el arte de la educacin y la reforma del museo. Dedic su tiempo a la enseanza artstica, con un programa basado en el anlisis de la forma y el color, sino que tambin ayud a organizar el Instituto de Cultura Artstica en Mosc. Pint poco durante este perodo, en 1916 conoci a Nina Andreievskaya, con quien se cas al ao siguiente. Su punto de vista espiritual, expresionista del arte fue finalmente rechazado por los miembros radicales del Instituto como demasiado individualista y burguesa. En 1921, Kandinsky fue invitado a ir a Alemania para asistir a la Bauhaus de Weimar por su fundador, el arquitecto Walter Gropius .

[ editar ] La Bauhaus (1922-1933)

En Blanco II (1923) Kandinsky ense la clase de diseo bsico para los principiantes y el curso sobre la teora de avanzada en el Bauhaus , sino que tambin llev a cabo clases de pintura y un taller en el que aument su teora del color con nuevos elementos de la psicologa formulario. El desarrollo de sus trabajos sobre el estudio de formas, en particular en los puntos y formas de la lnea, llev a la publicacin de su segundo libro terico (Punto y lnea sobre el plano) en 1926. Elementos geomtricos tuvo una importancia creciente, tanto en su enseanza y la pintura-sobre todo el crculo, medio crculo, el ngulo, las lneas rectas y curvas. Este perodo fue intensamente productiva. Esta libertad se caracteriza en sus obras por el tratamiento de los planos rico en colores y matices, como en amarillo - rojo - azul (1925), donde Kandinsky ilustra su distancia desde el constructivismo y el suprematismo movimientos influyentes en el momento. Los dos metros de ancho, amarillo - rojo - azul (1925) se compone de varias formas: un rectngulo vertical de color amarillo, una cruz inclinada de color rojo y un crculo grande de color azul oscuro, una multitud de lneas negras rectas (o sinuosa), arcos circulares, crculos monocromticas y tableros de ajedrez dispersas, de color contribuyen a su delicada complejidad. Este simple identificacin visual de las formas y las masas principales de color presentes en el lienzo es slo una primera aproximacin a la realidad interna de la obra, cuyo reconocimiento exige la observacin ms profunda, no slo de formas y colores que intervienen en la pintura, pero su relacin, su absoluta y las posiciones relativas en el lienzo y su armona. Kandinsky fue uno de Die Blaue Vier (Blue Cuatro), creada en 1923 con Klee , Feininger y Jawlensky von , que conferencias y exposiciones en los Estados Unidos en 1924. Debido a la hostilidad de la derecha, la Bauhaus de Weimar a la izquierda y se instal en Dessau en 1925. Despus de una campaa de desprestigio nazi de la Bauhaus de Dessau, en 1932 la izquierda de Berln , hasta su disolucin en julio de 1933. Kandinsky continuacin, abandon Alemania y se estableci en Pars . [ editar ] La gran sntesis (1934-1944)

Composicin X (1939) Kandinsky fue aislado en Pars, ya que la pintura abstracta geomtrica, particularmente la pintura abstracta, no se valora, las modas artsticas fueron principalmente el impresionismo y el cubismo . Vivir en un apartamento pequeo, cre su obra en un estudio de sala de estar. biomrficas con formas flexibles, no geomtricos contornos aparecen en sus pinturas formas que sugieren los organismos microscpicos, sino expresar la vida interior del artista. Kandinsky utiliza composiciones originales de color, que evocan el arte popular eslava. Tambin en ocasiones se mezclan la arena con la pintura para dar una textura granular a sus pinturas. Este perodo corresponde a una sntesis de los trabajos previos de Kandinsky en el que utiliz todos los elementos, enriquecindolas. En 1936 y 1939 pint sus dos ltimas composiciones principales:. Lienzos elaborados no se haba producido durante muchos aos ha Composicin IX muy contrastado, cuyas diagonales potentes central de la forma da la impresin de un embrin en el tero. Pequeos cuadrados de colores y de diferentes colores que se destacan contra el fondo negro de X Composicin como fragmentos de estrella (o filamentos ), mientras enigmticos jeroglficos con tonos pastel cubrir una gran masa marrn que parece flotar en la esquina superior izquierda del lienzo. En la obra de Kandinsky algunas caractersticas son evidentes, mientras que ciertos toques son ms discreto y velado, sino que [ cita requerida ]. slo se revelan progresivamente a los que profundizar en su relacin con su trabajo Tena la intencin de sus formas (que l sutilmente armonizado y se coloca) para resonar con el alma del observador. [ editar Concepcin] Kandinsky del arte [ editar ] El artista como profeta Escrito que "la msica es el ltimo maestro", se embarc de Kandinsky sobre el primero de siete de sus diez composiciones. Los tres primeros sobreviven slo en negro en blanco y las fotografas tomadas por el artista y amigo Gabriele Mnter . Si bien los estudios, bocetos, e improvisaciones existen (en particular de Composicin II), un ataque nazi en la Bauhaus en los aos 1930 dio lugar a la confiscacin de los primeros de Kandinsky tres composiciones. Ellos se mostraron en la exposicin patrocinada por el Estado " Arte Degenerado ", y luego destruidos (junto con obras de Paul Klee , Franz Marc y otros artistas modernos). Bajo la influencia de la teosofa y la percepcin de una Nueva Era, un tema comn entre los primeros siete composiciones de Kandinsky es el Apocalipsis (el fin del mundo tal como lo conocemos). Redaccin del "artista como profeta" en su libro De lo espiritual en el arte, Kandinsky cre pinturas en los aos inmediatamente anteriores a la Primera Guerra Mundial mostrando un cataclismo que pudiera alterar la realidad individual y social. Criado un cristiano ortodoxo , Kandinsky se bas en las historias judas y cristianas de El Arca de No , Jons y la ballena, Cristo la resurreccin , los cuatro jinetes del Apocalipsis en el libro de Apocalipsis , los cuentos populares rusos y las experiencias comunes de la mitologa de la muerte y el renacimiento. Nunca tratar de imaginar a cualquiera de estas historias como una narrativa, que utiliz su imagen velada, como smbolos de los arquetipos de la muerte-renacimiento y la destruccin de la creacin, que l senta era inminente en la pre- Segunda Guerra Mundial el mundo. Como dice en De lo espiritual en el arte (ver ms abajo), Kandinsky consideraba que la creacin de un autntico artista del arte de "una necesidad interna" habita en la punta de una pirmide de movimiento ascendente. Esta pirmide est penetrando en progreso y proceder en el futuro. Lo que ayer era raro o inconcebible, es comn hoy en da, lo que es vanguardia hoy en da (y entendido slo por unos pocos) es de conocimiento comn de maana. El artista moderno-profeta est solo en la cspide de la pirmide, por lo que los nuevos descubrimientos y marcando el comienzo de la realidad de maana. Kandinsky estaba al tanto de los ltimos avances cientficos y los avances de los artistas modernos que han contribuido a formas radicalmente nuevas de ver y experimentar el mundo. Composicin IV y pinturas posteriores se ocupan principalmente de evocar una resonancia espiritual en el espectador y el artista. Al igual que en su pintura del Apocalipsis por el agua (Composicin VI), Kandinsky pone al espectador en la situacin de experimentar estos mitos picos, traducindolas en trminos contemporneos (con un sentido de desesperacin, frenes, la urgencia, y la confusin). Esta comunin espiritual de viewer-painting-artist/prophet puede ser descrito dentro de los lmites de palabras e imgenes.