RENACENTISTA

Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural, que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque tambin se produjo una renovacin en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento. El Renacimiento fue fruto de la difusin de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepcin del hombre y del mundo. El nombre renacimiento se utiliz porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clsica. El trmino simboliza la reactivacin del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad dogmtica establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa plante una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el inters por las artes, la poltica y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo. El historiador y artista Giorgio Vasari haba formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presupona una marcada conciencia histrica individual, fenmeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el Renacimiento signific una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese momento haba sido supranacional. OBRAS Y PERSONAJES : El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente renacentista, quien domin distintas ramas del saber, pero del mismo modo Miguel ngel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigedad y preocupados por desarrollar nuevas tcnicas escultricas, pictricas y arquitectnicas, as como por la msica, la poesa y la nueva sensibilidad humanstica.

La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el Palacio Barberini de Roma. En el Renacimiento se afianza el retrato como gnero autnomo. Aqu se aprecia adems el inters por el desnudo, procedente del arte clsico, dando como resultado una imagen heroica de la dama representada.

David de Miguel ngel. Diseada y ejecutada para presidir la plaza principal de Florencia, se trata de una estudiada alegora poltica bajo la apariencia del tema cristiano. La visin resulta amplificada por las dimensiones colosales de la estatua, pensada para no perderse en el espacio de la plaza. Hoy en da la sustituye una copia, estando el original en la Academia florentina.

El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria degli Uffizi, Florencia. El paganismo se introduce en el arte renacentista como contrapunto al mundo hermtico y cerrado del medievo en el que Dios era el fin de todo. El ser humano en su individualidad y diversidad ser a partir de ahora el objeto mximo del inters de los artistas.

El primero de ellos fue Leonardo da Vinci (1452-1519), uno de los grandes genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo ms acabado de artista multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfeccin, que le llev a dejar muchas obras inconclusas o en proyecto. Poco prolfico en su faceta pictrica, aport sin embargo muchas innovaciones que condujeron a la historia de la pintura

hacia nuevos rumbos. Quiz su principal aportacin fue el sfumato o claroscuro, delicada gradacin de la luz que otorga a sus pinturas una gran naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio. Estudiaba cuidadosamente la composicin de sus obras, como en la muy difundida ltima Cena, donde las figuras se ajustan a un esquema geomtrico. Supo unir en sus trabajos la perfeccin formal a ciertas dosis de misterio, presente, por ejemplo, en la celebrrima Gioconda, La Virgen de las Rocas o el San Juan Bautista BARROCO

Los orgenes de la palabra barroco no estn claros. Podra derivar del portugus barocco o del castellano barrueco, trmino que designa a un tipo de perlas de forma irregular. La palabra es un epteto acuado con posterioridad y con connotaciones negativas, que no define el estilo al que hace referencia. De cualquier modo, a finales del siglo XVIII el trmino barroco pas a formar parte del vocabulario de la crtica de arte como una etiqueta para definir el estilo artstico del siglo XVII, que muchos crticos rechazaron despus como demasiado estrafalario y extico para merecer un estudio serio El arte barroco engloba numerosas particularidades regionales. Podra parecer confuso, por ejemplo, clasificar como barrocos a dos artistas tan diferentes como Rembrandt y Gian Lorenzo Bernini; no obstante, y pese a las diferencias, su obra tiene indudables elementos en comn propios del barroco, como la preocupacin por el potencial dramtico de la luz. Las races del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la Roma de finales del siglo XVI. El deseo universalista inspir a varios artistas en su reaccin contra el anticlasicismo manierista y su inters subjetivo por la distorsin, la asimetra, las extraas yuxtaposiciones y el intenso colorido. Los dos artistas ms destacados que encabezaron este primer barroco fueron Annibale Carracci y Caravaggio. El arte de Caravaggio recibi influencias del naturalismo humanista de Miguel ngel y el pleno

renacimiento. En sus cuadros aparecen a menudo personajes reales, sacados de la vida diaria, ocupados en actividades cotidianas, as como tambin apasionadas escenas de tema mitolgico y religioso. La escuela de Carracci, por el contrario, intent liberar al arte de su amaneramiento retornando a los principios de claridad, monumentalidad y equilibrio propios del pleno renacimiento. Este barroco clasicista tuvo una importante presencia a lo largo de todo el siglo XVII. Un tercer barroco, denominado alto barroco o pleno barroco, apareci en Roma en torno a 1630, y se considera el estilo ms caracterstico del siglo XVII por su enrgico y exuberante dramatismo. OBRAS Y PERSONAJES En Roma trabajan los ms grandes arquitectos del Barroco. En el perodo de transicin se distingue a Carlo Maderna, Santa Mara de la Victoria, y Giacomo della Porta, la fachada del Ges. En el Barroco pleno encontramos a: Gian Lorenzo Bernini, es el gran arquitecto del Barroco. Es uno de los formuladores del lenguaje barroco. Disea la columnata de San Pedro del Vaticano, y el baldaquino donde sita un nuevo tipo de columna, las columnas salomnicas del altar. Utiliza multitud de puntos de vista, la planta central, principalmente de cruz griega, circular u oval. Construye tambin San Andrs del Quirinal. Francesco Borromini rompe todas las reglas del clasicismo. Concibe toda la obra como una gran escultura, ondula los entablamentos y las cornisas, e inventa nuevas formas para los capiteles. Sus plantas son ms dinmicas, y sus
fachadas tambin. San Ivo, la Sapiencia. Guarino Guarini. Trabaja sobre todo en Turn donde realiza obras como la iglesia de San Lorenzo, y la capilla del Santo Sudario.

CLASICO Arte y cultura clsica es un conjunto de conceptos culturales de la civilizacin occidental que identifican como clsico lo grecorromano. Incluyen, en el mbito de la literatura la literatura clsica o grecorromana, las distintas formas de la literatura griega y la literatura latina (como la

poesa, el teatro, la historia historiografa clsica y la filosofa filosofa griega, filosofa helenstica); y en el mbito del arte, el arte clsico o grecorromano, considerado de forma amplia (no slo las denominadas bellas artes -escultura clsica, arquitectura clsica-, sino tambin todas las artes menores, extendindose a veces a toda la cultura material). En cambio, el uso del concepto pintura clsica, ante la escasez de restos de la pintura de la Antigua Grecia o de la pintura de la Antigua Roma, se extiende a las producciones pictricas del renacimiento clsico, el clasicismo del siglo XVII o el academicismo posterior; lo que en el contexto cronolgico del arte contemporneo se opone estilticamente al concepto de arte moderno. En msica, los conceptos de msica clsica (equivalente al de msica culta) o clasicismo musical (el estilo de finales del XVIII y comienzos del XIX, que sigue al barroco y precede al romanticismo) no se refieren en ningn caso a la msica de la Antigedad. OBRAS Y PERSONAJES

Hermes de Praxteles

Neptuno y Anftrite, de Mabuse, Gemldegalerie de Berln.

La carta de amor, de John William Godward.

MODERNO

Arte moderno es un trmino propio de distintos mbitos del mundo del arte (la historiografa del arte, la esttica y teora del arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte de la produccin artstica, que se identificara con un determinado concepto de modernidad por oposicin al denominado arte acadmico. Este representara la tradicin; mientras que el arte 1 moderno representara la experimentacin. Al ser esencialmente un concepto esttico y no cronolgico, cualquier delimitacin de un periodo para el "arte moderno" es problemtica, empezando por una dificultad obvia: el arte de la Edad Moderna (de mediados del siglo XV a finales del siglo XVIII) no es lo que se entiende como "arte moderno", mientras que s lo es el arte de la Edad Contempornea (desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad). Otra ambigedad evidente es la utilizacin de la expresin "arte moderno" en oposicin a "arte antiguo", que tampoco coincide siempre con el arte de la Edad Antigua (desde el inicio de la historia hasta el siglo V-), especialmente en formas como "maestros antiguos" y "maestros modernos", siendo aquellos los del siglo XV al XVII, y estos los posteriores, pocas 2 convencionalmente separadas por criterios historiogrficos y museolgicos.
OBRAS Y PERSONAJES

Almuerzo en la hierba de Pablo Picasso.

Perro semihundido. Francisco de Goya, 1819.

El quitasol. Francisco de Goya, 1777. como William Adolphe Bouguereau (muerto en 1905) no hace "arte moderno", mientras que Vincent van Gogh (muerto en 1890) indudablemente s; calificar como "modernos" a Velzquez (muerto en 1660), a Rembrandt (muerto en 1669) o a Goya (muerto en 1828) es algo tan comn que se ha convertido prcticamente en un tpico CONTEMPORANEO El arte contemporneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra poca: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijacin del concepto se hizo histricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez ms en el pasado del espectador contemporneo Para mayor confusin, el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII), sino a nuestro arte contemporneo, porque se aplica no con un criterio cronolgico (periodizacin), sino esttico, definido por su ruptura con el academicismo y por su adecuacin a renovadas y provocativas teoras del arte (arte deshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis del objeto artstico, arte independiente, etc. Vase tambin estudio de la historia del arte). Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporneo aplicados a cada una de las bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna, arquitectura

contempornea, pintura moderna y pintura contempornea, escultura moderna o escultura contempornea); o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los aos 1970). OBRAS Y PERSONAJES

Museo Guggenheim Bilbao, una institucin dedicada a patrocinar el arte contemporneo y un edificio representativo de la arquitectura actual (Frank Gehry, 1997).

Fuente. Marcel Duchamp, 1917. Robert Rauschenberg, tericos como Rosalind Krauss