UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LOS LLANOS OCCIDENTALES EZEQUIEL ZAMORA UNELLEZ-BARINAS.

BACHILLER:
Marts Vicente C.I. 22.116.542

BARINAS, JULIO DE 2011

INTRODUCCIN
Si bien en Arte Latino, cubrimos la produccin latina a nivel global, llegando ms all de las fronteras continentales americanas para incluir adems de Espaa y Portugal al resto del planeta, consideramos pertinente una breve introduccin a las manifestaciones plsticas latinoamericanas por separado debido a sus particulares caractersticas histricas y culturales. Latinoamericano es considerado sinnimo de iberoamericano, trmino con el cual denominamos al conjunto de habitantes en Amrica colonizados por los espaoles y portugueses. Por lo tanto, esta breve resea sobre el arte latinoamericano abarcar a Mxico, los pases de Amrica Central y el Caribe y Sudamrica.

MURALISMO MEXICANO
El muralismo es un movimiento artstico mexicano de principios del siglo XX que se distingue por tener un fin educativo, el cual se consider esencial para poder lograr unificar a Mxico despus de la revolucin. Gran parte de estos artistas, debido al contexto que se viva en la post-revolucin, tuvieron una gran influencia de las ideas marxistas por eso, a travs de los murales se proyect, la situacin social y poltica del Mxico post-revolucionario. Ello fue pensado con fines educativos y era empleado en lugares pblicos a los que todo tipo de gente sin importar raza y clase social pudiera acceder. Algunos de los temas eran la conquista, la Revolucin Mexicana, la industrializacin, los personajes principales de la cultura popular, las tradiciones populares hello, los caudillos mexicanos, la sociedad civil, los militares, el socialismo, el capitalismo, etc.

DIEGO RIVERA
(Guanajuato; 8 de diciembre de 1886 Mxico, D. F.; 24 de noviembre de 1957) Artista comprometido polticamente, Rivera reflej su adhesin a la causa socialista en sus propias realizaciones murales y fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Visit la Unin Sovitica en 1927-28, y, de nuevo en Mxico, se cas con la pintora Frida Kahlo, que haba sido su modelo. Algunas de sus obras ms importantes son: Paisaje Zapatista y La Molendera

JOS CLEMENTE OROZCO

(n.23 de noviembre de 1883 - m. 7 de septiembre de 1949) Orozco fue un pintor comprometido con las causas sociales, en las que plasm un realismo ferozmente impresionante. l plasm tambin la penosa situacin del africano. Para l, el muralismo es la forma ms desinteresada de hacer arte, porque no puede hacerse de ella un uso particular, sino que tiene una trascendencia social. Es, por lo tanto, el arte ms puro y derecho para que el pueblo lo vea y lo confronte.

JOS DE JESS ALFARO SEQUEIROS

Mejor conocido como David Alfaro Siqueiros, (Ciudad de Mxico;1 29 de diciembre de 1896 Cuernavaca; 6 de enero de 1974) fue un pintor ymilitar mexicano. Su forma de pintar es esquemtica. Siqueiros intentaba encontrar un dinamismo en la figura para crear movimiento. Siempre buscaba teoras para experimentar en ellas. Una de las formas en las que Siqueiros creaba movimiento era pintar con diversas lneas, a modo de boceto. Normalmente, estos trazos son negros y gruesos. En el Porfirismo a la Revolucin, Siqueiros puso a prueba una de sus teoras donde tuvo que pintar a los guerrilleros en una pared transversal de modo que desde el centro, se viera un grupo como si solo fuese una pared y no tres. Son pinturas llenas de color, representan figuras con emociones intensas, como en El martirio de Cuauhtmoc.

MAGDALENA CARMEN FRIDA KAHLO CALDERN

Mejor conocida como Frida Kahlo (Coyoacn, 6 de julio de 1907 ibidem, 13 de julio de 1954), La mayora de sus pinturas las realizar estirada en su cama y en el bao. Sin embargo su gran fuerza y energa por vivir le permitieron una importante recuperacin. Algunas de sus obras: Autorretrato con traje de terciopelo, 1926, Autorretrato o El tiempo vuela,1929, Frida y Diego Rivera o Frida Kahlo y Diego Rivera,1931, Henry Ford Hospital o La cama volando, 1932, Autorretrato en la frontera entre Mxico y los Estados Unidos, 1932, All cuelga mi vestido o New York, 1933, Autorretrato con collar, 1933, Autorretrato con mono, 1938.

PINTURA BRASILERA SIGLO XX

Los artistas brasileos siguieron en el siglo XIX y XX las tendencias internacionales del neoclasicismo, romanticismo, impresionismo, academicismo y modernismo. Destacan las obras de Victor Meirelles y Rodolfo Amoedo en lo referente a pintores de estilo autctono. Los trabajos de Mara Martins, Bruno Giorgi y Victor Brecheret han alcanzado renombre mundial en escultura contempornea. El arte indgena tena en sus orgenes objetivos religiosos y utilitarios, pero despus de los primeros contactos con los extranjeros, los artesanos nativos fueron transformando sus creaciones de acuerdo a la demanda de los comerciantes. Brasil conserva numerosas edificaciones de la arquitectura colonial que han sido proclamadas por la Unesco Patrimonio de la Humanidad. En la actualidad destacan los trabajos realizados con plumas de aves, la cermica, como la de los indios Maraj o Carajs o la cestera de los Kaxinaw

OSWALDO GUAYASAMN
(Quito, 1919 - Baltimore, 1999) Pintura, Dibujo, Escultura,Grabado, Mural fue un destacado pintorecuatoriano. hace caricaturas de los maestros y compaeros de la escuela. Todas las semanas renueva los anuncios de la tienda abierta por su madre. Tambin vende algunos cuadros hechos sobre trozos de lienzo y cartn, con paisajes y retratos de estrellas de cine, en la Plaza de la Independencia.

PINTURA CUBANA SIGLO XX

Constituye un arte disidente que se expresa, principalmente, a travs de la creacin de instalaciones y de ambientes, que se interesa ms por la idea que prefigura a la obra de arte, y menos por el objeto artstico propiamente dicho. De aqu la experimentacin de vanguardia: el "arte de accin", happening y performance- que surge como orientacin fundamental, extravertida, como va de transformacin social. Toma fuerza un lenguaje que pretende fusionar el arte y la vida. En un principio, los artistas se interesaron por llevar sus propuestas a la calle, pretendiendo acercar el arte al pblico. Creaban situaciones donde hacan participar al espectador en la obra. Finalmente las propuestas conceptuales retornan a las galeras y a las salas de exposicin. Este movimiento -salvando las naturales imprecisiones de tal generalizacin -, que instrument sus propuestas desde los aportes del arte conceptual, desarroll tres lneas fundamentales de trabajo: los que consideraban que la obra de arte era un objeto que sustentaba una dimensin espiritual y que era capaz de curar

AMELIA PELEZ
(Yaguajay, 1896-La Habana, 1968) fue una artista cubana. recibi influencias del impresionismo acadmico a travs del maestro Leopoldo Romaach, comenz a experimentar con la pintura modernista, as como con obras cermicas y en vidrio. Con la llegada de la Revolucin cubana, Amelia se mantuvo en Cuba hasta su muerte, comprometida con dicha revolucin, algunas de sus obras: La Costurera, dibujo de 1938 y Naturaleza Muerta, leo del 1940

WIFREDO OSCAR DE LA CONCEPCIN LAM Y CASTILLA

(1902-1982), pintor cubano, uno de los ms originales exponentes del surrealismo en Latinoamrica, creador de un nuevo lenguaje pictrico que fusiona la herencia cultural afrocubana con las ltimas vanguardias europeas. (Sagua La Grande, 8 de diciembre de 1902 Pars, 11 de septiembre de 1982) fue un pintor vanguardista cubano. Adopt elementos de la cultura afrocubana que dan forma a onricas imgenes biomrficas de una imaginacin exuberante. Uno de los ejemplos

ms destacados de esta etapa es La jungla (1942), bsqueda de un lenguaje propio de su tierra. Tercer mundo (1966) grabado y muralismo. LA JUNGLA, DE 1943, entremezcla la caa de azcar con apariciones monstruosas muy ligadas a las creaciones surrealistas de Picasso, de la misma poca. Sin embargo, a diferencia del malagueo, Lam no confiere a esas apariciones inspiradas en la escultura africana y en el arte primitivo un efecto monumental, sino que subraya su multiplicidad y su omnipresencia entre la densa vegetacin, en la que parecen imponer sus incesantes murmullos. Mientras lo pintaba, tena las puertas y ventanas del taller abiertas. Al pasar, la gente lo vea y gritaba: no miris dentro, es el diablo. Y tenan razn. Uno de mis amigos ha descubierto en la obra un espritu parecido a cierta representacin medieval del diablo. Sea como sea, el ttulo no hace referencia a las caractersticas paisajsticas de Cuba, donde no existe jungla, sino bosque, monte y manigual; en el fondo del cuadro aparece una plantacin de caa de azcar. Mi pintura debera transmitir un estado psquico. Los seres vivos y las plantas de esa jungla se presentan con la misma materialidad metlica, sumidas en una luz lgubre que los caracteriza como seres originados por la fantasa, una fantasa muy cercana al inters de los surrealistas por la sexualidad y la violencia. La estilizacin con que Lam reviste las formas vegetales y orgnicas est muy lejos del ilusionismo propio de los maestros consagrados que practicaba, por ejemplo, Salvador Dal, y tampoco tiene demasiado que ver con los cuadros de bosques de Max Ernst.

EL ARTE VENEZOLANO DEL SIGLO XX

Desde fines del siglo XIX hasta mediados del XX el arte venezolano se debate entre las ideas del nacionalismo y el cosmopolitismo. Poco a poco, el nacionalismo va ganando terreno en el campo de la literatura y las artes, como muestra de ello cabra mencionar a los pintores del Crculo de Bellas Artes empeados, desde 1912, en la representacin de nuestra naturaleza. Dentro de este grupo destaca la figura solitaria de Armando Revern, exiliado espiritualmente de su generacin en busca de la representacin de la luz. A principios de los aos cincuenta se manifiestan un grupo de venezolanos que se hacen llamar Los Disidentes, bajo este nombre se renen algunos pintores, una bailarina y un filsofo con la intencin de remover los cimientos de la cultura venezolana. En su exilio de Pars se atreven a proponer un vuelco radical en el panorama de las Artes Plsticas al introducir los lenguajes de la abstraccin, la preocupacin por la investigacin de los problemas formales de la pintura y la propuesta de una representacin que fuese ms all del paisaje y la realidad social. Si observamos la produccin artstica venezolana del Siglo XX hallaremos que ha respondido al espritu de su tiempo. Venezuela inicia la centuria en medio de la dictadura, primero la de Castro y luego la de Juan Vicente Gmez, la ms larga de su historia republicana. Desde fines del siglo XIX hasta mediados del XX, nos debatimos entre las ideas del nacionalismo y el cosmopolitismo, as desaparece el nombre de patria y queda humanidad: el arte universal; la santa y ltima expresin de la confraternidad artstica. Pero, diablos admito el programa siempre que vibre en l la nota criolla.

CARACAS, 1912: EL CRCULO DE BELLAS ARTES

En el ao de 1909 se declara una huelga en la Academia de Bellas Artes, que fue organizada en contra de su director, el pintor Herrera Toro, recin nombrado luego de la muerte de Emilio Mauri en 1908, los alumnos se oponan al tipo de enseanza que se imparta en la Academia, tambin a la suspensin de las becas, pensiones, premios y los concursos de pintura y escultura. Hasta 1912 se produce una situacin de inestabilidad en los estudios de la Academia, ya que los alumnos elevaron su protesta ante el Ministerio de Instruccin

Pblica solicitando sus peticiones, como stas no fueron atendidas el grupo de alumnos en discordia se retiran definitivamente de la institucin. Entre los pintores ms importantes de este perodo destacan Arturo Michelena (Miranda en la Carraca), Martn Tovar y Tovar, Cristbal Rojas y Antonio Herrera Toro, que forman parte del grupo de los acadmicos; mientras que Juan Lovera fue formado en un taller.

MANUEL CABR
Naci el 25 de enero de 1890 en Barcelona, Espaa, hijo del escultor cataln ngel Cabr i Magri (1863-1940) y de Concepcin A. de Cabr. Desde muy nio residi en Venezuela, llegando con su padre quien haba sido invitado por el Presidente Joaqun Crespo para llevar a cabo trabajos en las obras pblicas de Caracas. A los 8 aos de edad ingres en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde su padre regentaba la ctedra de Escultura. Enamorado del paisaje venezolano, pronto se sinti conmovido por el Cerro El vila, montaa al norte de Caracas, que pint desde todos sus ngulos y con todos los matices. Despus de varias exposiciones exitosas en Caracas, se traslad a Pars, donde residi hasta 1930. En esta poca cultiv el cubismo y el impresionismo. En 1931 regres a Venezuela y se dedic con ardor a captar la naturaleza de su pas. En 1951 gan el Premio Nacional de Pintura y en 1955 el Premio Herrera Toro, en el XVI Saln Oficial, adems de otros importantes galardones. Fue director del Museo de Bellas Artes de Caracas entre 1942 y 1946. Manuel Cabr fue un paisajista por excelencia, con un excelente dominio de la tcnica, el color y la forma. Muri en Caracas el 26 de febrero de 1984, dejando una extensa obra.

PARS, 1950: LOS DISIDENTES

En El Tesoro de la Fuente Cegada escribi Jos Antonio Ramos Sucre, como aludiendo a la Venezuela en la que surgen los Disidentes: Yo viva en un pas intransitable, desolado por la venganza divina. El suelo, obra de cataclismos olvidados, se divida en precipicios y montaas, eslabones diseminados al azar. Haban perecido los antiguos moradores, nacin desalmada y cruda. A fines de la dcada del cuarenta comienzan a llegar a Pars un grupo de pintores venezolanos, estos artistas haban protagonizado en su pas de origen una serie de protestas en contra de las enseanzas impartidas en la Escuela de Artes Plsticas y Aplicadas Cristbal Rojas, que sustituy a la Academia de Bellas Artes a partir del ao de 1936, a las que consideraban al margen de la historia. A partir de 1945 se inician una serie de huelgas en la Escuela de Artes Plsticas, los huelguistas reclamaban fundamentalmente la necesidad de ponerse al da con las propuestas vanguardistas, surgidas en Europa a principios del siglo XX, reclamaban en su formacin una propuesta menos realista y ms acorde con los problemas formales de la pintura. Esto es, rechazaban aquella pintura de corte naturalista y descriptiva y pedan el acercamiento a las propuestas constructivas y sobre todo abstractas del arte Esta generacin de venezolanos reunida en la capital francesa estuvo conformada por un grupo de pintores como Aime Battistini, Narciso Debourg, Pern Erminy, Carlos Gonzlez Bogen, Luis Guevara Moreno, Dora Hersen, Mateo Manaure, Pascual Navarro, Rubn Nez, Alejandro Otero; tambin por una bailarina, Beln Nez y un filsofo, Jos Rafael Guillent Prez. A su llegada a Pars los venezolanos parecen tomar conciencia del atraso en que se encuentra la cultura venezolana, entonces se plantean la creacin de un grupo al que bautizan Los Disidentes. Entre sus objetivos se proponen editar una revista, que en un principio pensaron poda ser de corte latinoamericanista y que, al final, termina siendo la tribuna para manifestar el descontento de una juventud rebelde que se propona desenmascarar la inautenticidad y falsedad de lo que hasta ese entonces se entendi como haber cultural de Venezuela.

Ya en el quinto -y ltimo nmero- de la revista Los Disidentes aparece claramente la posicin del grupo (citada por Guillen Prez, 1967:89): NO a la Escuela de Artes Plsticas y sus promociones de falsos impresionistas. NO a las exposiciones de mercaderes nacionales y extranjeros que se cuentan por cientos cada ao en el Museo. NO a los falsos crticos de arte. NO a los falsos msicos folkloristas. NO a los falsos poetas y escritores llena-cuartillas. NO a los peridicos que apoyan tanto absurdo, y al pblico que va todos los das dcilmente al matadero. Decimos NO de una vez por todas al consumatum est venezolan con el que no seremos nunca sino una ruina.

MATEO MANAURE Naci en Uracoa, estado Monagas, el 18 de octubre de 1926. Entre 1941 y 1946 realiz estudios en la Escuela de Artes Plsticas y Artes Aplicadas de Caracas, en donde fue alumno aventajado de Antonio Edmundo Monsanto. En 1947 gan el Premio Nacional de Artes Plsticas para artistas jvenes y viaj a Pars. A un ao siguiente regres a Caracas para intervenir en la fundacin del Taller Libre de Arte. En Pars adhiri al arte abstracto a tiempo que intervena en las actividades del grupo Los Disidentes, que l ayud a fundar en 1950. Regres a Caracas en 1952 para trabajar activamente en el movimiento de integracin artstica que se realizaba en torno a la construccin de la Ciudad Universitaria. Para este recinto efectu un conjunto de murales, policromas y vitrales realizados dentro del concepto de abstraccionismo geomtrico, que representaba en aquel momento la vanguardia artstica de nuestro pas. A comienzos de la dcada de los sesenta Manaure retorn al arte figurativo con su serie "Suelos de mi tierra", a lo cual sigui un perodo de experimentacin con un tipo de collages fotogrficos que denomin "Sobremontajes". De esta poca son sus principales obras de tendencia surrealista, especialmente objetos y cajas. Los escultores
modernos; nos ofrecen una amplia visin de lo que denominan "Vanguardia y eclecticismo", en las dcadas de los sesenta y los setenta, advirtiendo que en los aos ochenta la figuracin persiste. MACUTO, 1922: EL EXILIO ESPIRITUAL DE ARMANDO REVERN Armando Revern (Caracas, 1889-1954), forma parte del grupo de pintores paisajistas que se renen en el Crculo de Bellas Artes. A diferencia de sus compaeros de generacin el artista abandona voluntariamente la ciudad de Caracas, de esta manera en 1923 inicia la construccin, con sus propias manos, de una humilde vivienda en la localidad de Punta de Mulatos, ubicada cerca del Puerto de La Guaira. Segn ha referido Juanita, la compaera del artista desde 1919 hasta su muerte, en 1954, y luego relatado por Juan Liscano a Nicols Ferdinandov, el ruso, uno de los profesores de Revern en Espaa, le aconsej que para vivir como pintor en Venezuela deba conseguir un dinero para invertirlo en una casa, que le permitiera aislarse, adems de buscar la compaa de una mujer humilde. FRANCISCO JOS NARVEZ (Porlamar, isla de Margarita, 4 de octubre de 1905 - Caracas, 13 de julio de 1982), artista plstico venezolano, es uno de los ms importantes escultores de su pas, creador entre muchas otras obras del conocido grupo escultrico "Las Toninas", que adorna la fuente de la Plaza O'Leary en Caracas.

Narvez, hijo de un ebanista y restaurador llamado Jos Lorenzo Narvez y de Vicenta Emilia Rivera, se traslad an adolescente a Caracas, donde comenz a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Caracas, En 1928 embarc hacia Pars y El regreso a Venezuela de Narvez ocurri en 1931; La obra de Narvez se caracteriza por un fuerte componente tnico, expresado en un lenguaje propio con reminiscencias negroides e indgenas, en el que los volmenes tienen la voluptuosidad y la cadencia del trpico. A pesar de su formacin artstica academicista y de su contacto con el arte europeo, Narvez jams imit modelos extranjeros, sino que hizo nfasis en el empleo de materiales propios del pas, como las piedras de Cumarebo y Araya y las maderas autctonas; esto hace de su escultura un hecho artstico profundamente venezolanista, integrador de las culturas que se entremezclan en el pas, y con un gran sentido de arraigo.

ARQUITECTURA EN VENEZUELA (SIGLO XX)

El siglo XX se caracteriz ms por su desarrollo urbanstico tendiente a la modernizacin. Elneobarroco y la influencia morisca se evidenciaron en la edificacin del Teatro Nacional y el Nuevo Circo, de la mano de arquitectos notables como Alejandro Chataing. Construcciones como elTeatro Teresa Carreo y las Torres del Centro Simn Bolvar, as como la Reurbanizacin El Silencio y la Ciudad Universitaria de Caracas (realizadas por Carlos Ral Villanueva), revelan el impulso que se le dio a la arquitectura modernista en el pas, ya a mediados de siglo. Tambin destacan los imponentes rascacielos en la capital construidos durante la bonanza petrolera, sobresaliendo las Torres de Parque Central, las ms altas de Sudamrica.

CARLOS RAL VILLANUEVA

Nace en Londres el 30.5.1900 y Muere en Caracas el 16.8.1975; Maestro de la arquitectura moderna en Venezuela. Hijo del diplomtico venezolano Carlos Antonio Villanueva y de Paulina Astoul. Nieto de Laureano Villanueva. Realiz sus estudios de educacin media en el Lyce Condorcet de Pars y los superiores en l' cole des Beaux-Arts (1920), bajo la direccin de Gabriel Hraud. Graduado en 1928, regres para establecerse en nuestro pas. Las obras desarrolladas por Villanueva durante sus primeros 10 aos de actividad profesional, tuvieron un marcado carcter eclctico derivado tanto a su educacin acadmica como a las condiciones culturales que imperaban en Venezuela para ese momento. Entre las principales proyectos llevados a cabo en este tiempo figuran el hotel Jardn de Maracay (1929), de simplificadas formas neobarrocas y afrancesadas; la Plaza de Toros de la misma ciudad (1933), y el Museo de Bellas Artes (1934-1935), obras en las que tom en consideracin los elementos neoclsicos (jardn y patios aporticados con columnas neoclsicas) tradicionales de la arquitectura venezolana, lo cual mantuvo tambin en el contiguo Museo de Ciencias Naturales, concebido como una sucesin axial de espacios diferenciados en sus dimensiones y formas. Villanueva disea un templete neoclsico perptero, que conmemoraba a los luchadores por la libertad de los pases americanos, pero que posteriormente fue demolido. En 1944 comienza el proyecto de la Ciudad Universitaria de Caracas, que a partir del conjunto del hospital, se desarrolla durante los 16 aos siguientes. El ms notable grupo de edificios de esta obra lo constituyen el Aula Magna y la Biblioteca, unidas con la plaza cubierta. La Ciudad Universitaria de Caracas, constituye uno de los ms significativos ejemplos de la arquitectura venezolana y americana.

BIBLIOGRAFA
http://es.wikipedia.org/wiki/Muralismo

http://www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/27824/1/articulo3.pdf