PRODUCTORES EN

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Gestin Municipal Luis Revilla Herrero Alcalde Municipal de La Paz Walter Gmez Mndez Oficial Mayor de Culturas Daro Andrs Zaratti Chevarria Director de Promocin y Produccin Cultural Nicols Huallpara Aruquipa Jefe de Unidad Promocin del Folklore y las Artes Populares Elaborado por: Vida Tedesqui Responsable del rea de Investigacin Unidad de Promocin del Folklore y las Artes Populares Edicin Huascar Fernando Lozada Saldas Con la colaboracin del: Proyecto Turismo y Culturas (Unin Europea-RC-OGD La Paz Beni)
Diseo Ramiro Lopez Massi

Con el apoyo de

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En la Fiesta Mayor de Los Andes, como se ha denominado a la Entrada de la Festividad del Seor Jess del Gran Poder en relacin a su extraordinaria expresin folklrico-religiosa, patrimonio de la ciudad de La Paz y del pas, junto a la msica -que es un componente indisociable-, est la laboriosa creatividad de los artesanos, artfices del fasto de esta singular entrada folklrica. En esta publicacin elaborada por la Unidad de Folklore y Artes Populares de esta Oficiala, se hace una breve descripcin sobre las ms destacadas formas de la artesana que se luce en esta fiesta de impactante brillo y colorido, especialmente en la danza de la morenada. A lo largo de los aos, la creatividad y habilidad de los bordadores, mascareros, orfebres, matraqueros y otros trabajadores del arte popular se ha venido cualificando y tambin incrementndose en funcin de una cada vez mayor cantidad de fraternidades y de bailarines que participan en esta entrada. Por ello, el desarrollo del Gran Poder est ligado desde su inicio al trayecto de los artesanos, a quienes debe reconocerse como componente esencial de esta manifestacin cultural a la que han contribuido sustancialmente desde su inicio.

Walter Gmez Mndez Oficial Mayor de Culturas

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ndice
I.
II.

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Introduccin............................................................................5

III. ZAPATEROS......................................................................10 IV. SOMBREREROS................................................................12 V. MASCAREROS.................................................................14 VI. BORDADORES.................................................................16 VII. ORFEBRES.........................................................................19

MATRACAS DE LA MORENADA...............................................9

LA FESTIVIDAD JESS DEL GRAN PODER........................7

Bibliografa

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ARTESANOS PRODUCTORES EN GRAN PODER

Introduccin
La Festividad del Seor Jess del Gran Poder, conocida como la Fiesta Mayor de los Andes, no slo implica el da de la Entrada, esta festividad constituye una verdadera manifestacin cultural en la cual se despliegan creencias, costumbres, ritualidades atravesadas de elementos sincrticos, tradiciones, relaciones sociales, movimiento econmico, construcciones simblicas de prestigio, distincin y diferenciacin, entre otras, las mismas que a travs de los aos fueron complejizndose y subvirtiendo antiguas visiones en relacin a las costumbres aymaras-urbanas y otorgndole nuevas valoraciones que involucran e incorporan a diferentes sectores sociales. Si bien en su origen esta fiesta se centra en la zona de Chijini, con el tiempo la misma se expandi envolviendo a diferentes clases sociales, aunque manteniendo como base fundamental a aquella burguesa chola que fue posicionndose con danzas, msica, recepciones, vestimenta, nuevas estticas, entre otras expresiones. Es entonces, cuando cobran importancia los artesanos, siendo o convirtindose en los promotores y artfices de la imagen de esta festividad, desplegando toda su creatividad e ingenio, en sus trabajos artesanales que se constituyen en verdaderas obras de arte.
El mismo hecho de que la fiesta desde un principio ha estado y sigue estando ligada al gremio de los bordadores, que a su vez proveen de trajes a los bailarines de muchas otras fiestas, ha asegurado la continuidad de esta prominencia. Por eso mismo, en muchos casos el ncleo del mensaje, dentro del lenguaje artstico, viene dado ms que nada por la indumentaria misma () El traje con sus diversos aditamentos, particularmente la mscara, es en s mismo el smbolo dominante en todo el festival de Gran Poder.1

Estos artesanos tienen que ver con las producciones artsticas que rompen o dejan atrs aquellas antiguas visiones o posturas antropolgicas que discuten o hacen una divisin dicotmica entre lo que se considerara arte y arte popular manifestando que el arte produce obras nicas y en cambio las artesanas se realizan en serie y su uso est vinculado con una especie de consumo masivo y ms tradicional. De lo anterior se desprende, de la misma manera, una discusin entre lo tradicional y lo moderno, como si estos mbitos existieran por separado, sin considerar la idea de que a travs del arte en general, o en la fusin de lo tradicional y lo contemporneo, las personas expresan su forma de ver y concebir el mundo. 5Pg.

Lo que llamamos arte no es slo lo que culmina en grandes obras, sino un espacio donde la sociedad realiza su produccin visual. Es en este sentido amplio que el trabajo artstico, su circulacin y su consumo configuran un lugar apropiado para comprender las clasificaciones con que se organiza lo social.2

En este sentido, debemos sealar que las artesanas no dejan de ser arte, si bien surgen y expresan tradiciones, costumbres y en s determinadas cosmovisiones, las mismas al estar atravesadas de nuevos contextos, se recrean constantemente, de acuerdo a las transformaciones histricas y los nuevos gustos determinados por la bsqueda de reconocimiento, distincin y/o diferenciacin.8

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2 GARCA, Canclini Nstor. 1990: 228 8 ALB, Xavier; PREISWERK, 1986: 57

I I. LA FESTIVIDAD JESS DEL GRAN PODER

La Festividad Seor Jess del Gran Poder, surge en la zona de Chijini8 y de ser una fiesta barrial que slo abarcaba esta zona, con el tiempo atraviesa los lmites simblicos en una manera de apropiacin espacial. Esta fiesta surge a partir de un lienzo que representaba la imagen del Seor Jess del Gran Poder con tres rostros. Dicho lienzo perteneciente a Genoveva Carrin, una monja del convento de Las Concebidas, marcar el inicio de esta gran festividad.
Las referencias ms antiguas nos conducen al monasterio de la Pursima Concepcin, popularmente conocido como Las Concebidas fundado en 1663, ingresa en dicho monasterio la novicia Genoveva Carrin, llevando consigo un lienzo del Seor del Gran Poder. En l se representaba el misterio de la Trinidad como una nica figura con tres rostros...9

Con el tiempo, esta imagen recorri diferentes momentos. A partir de la muerte de Genoveva Carrin, la imagen que representaba a la Santsima Trinidad estuvo en varios espacios, inicindose el culto a la misma en diferentes casas particulares. En 1904, uno de los creyentes hizo retocar este lienzo convirtindolo en una imagen con un solo rostro, continuando as la peregrinacin de la misma por diferentes hogares, mientras el nmero de devotos aumentaba, en tanto Adquiri tal renombre la imagen del Seor, por los milagros que se decan [o atribuan].10 De esta manera, en 1928, los vecinos de la zona de Chijini encargaron la construccin de un templo para continuar con su devocin, templo que hoy en da se conoce como Gran Poder
Es en el ao 1923 que surgen las primeras fraternidades folklricas y la Fiesta del Seor Jess del Gran Poder, incipiente en un principio, va adquiriendo poco a poco importancia zonal. Por iniciativa de las familias Chuquimia y Quisbert, se realizan las primeras fiestas prestes y pasantes del Seor Jess del Gran Poder11

Los favores que se le atribuyen a la imagen del Seor Jess del Gran Poder pasan por diferentes mbitos, por ejemplo, se relaciona su participacin en los preludios de la Revolucin del 52, en tanto se dice que fue la imagen del Seor Jess del Gran Poder quien habra permitido el xito en los objetivos trazados:
8 Chijini, barrio en el cual antiguamente existan tambos, ocupacin de ayllus y mercados indgenas antes de la llegada de los espaoles 9 ALB, Xavier; Preiswerk, 1986: 10 10 BOERO, Hugo Csar. Gastn Velasco relata sus experiencias polticas en el barrio de Chijini. Indito 11 Unidad de Folklore y Patrimonio Intangible, 2008

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nos habamos reunido para dar el golpe, tenamos ya todo listo, y nos tocaba ir a tomar el Calama que era el regimiento de ms resistencia y el sostn del gobierno. Se asust como cualquier madre, pero tuvo el coraje de salir a la sala y hacernos hincar de rodillas a todos los que estbamos comprometidos en el movimiento revolucionario, y nos dio la bendicin, nos hizo rezar un Padre Nuestro, elevar una oracin a Dios y nos reparti escapularios del Seor del Gran Poder. Entonces, con ese santo y sea () fuimos, tomamos el Calama sin bajas porque habamos sorprendido repentinamente a la guardia y cuanto hay () tomamos el cuartel que ya estuvo en nuestro poder () pero primero tomamos el Regimiento Ferroviario. Al da siguiente, charlamos y todos decan: el Gran Poder.12

Sin embargo, durante mucho tiempo esta fiesta mantuvo su esencia barrial, sin que resalte en otros espacios. No obstante, en la dcada de los 70 tendr otra connotacin, a iniciativa de Lucio Chuquimia y Luis Caldern, quienes invitaron a los gerentes del peridico El Diario y miembros de la familia Carrasco a participar de esta fiesta destacando as su importancia, para posteriormente, atravesar aquellos lmites imaginarios o construidos e ingresando el ao 75 al centro de la ciudad, dejando de ser una fiesta barrial para convertirse en una fiesta pacea que actualmente engloba y suma a diferentes sectores de la sociedad, en la cual se interrelacionan lo religioso, lo popular, las nuevas estticas, los ritmos, las danzas, elementos de prestigio, entre otros. Forman parte de esta festividad msica a travs de las bandas folklricas, danza a travs de diferentes ritmos folklricos, arte en los distintos trabajos que plasman nuestros artesanos, exteriorizando as nuestra inagotable riqueza cultural.

12 BOERO, Hugo Csar. Gastn Velasco relata sus experiencias polticas en el barrio de chijini. Indito
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II. MATRACAS DE LA MORENADA

Los artesanos que dan forma a las matracas son conocidos como matraqueros. Las matracas son instrumentos musicales compuestos por una caja de resonancia, lengeta y mango, se construyen en madera u hojalata. Aunque antiguamente se las usaba en bailes de Sikuris y Calcheos, fueron adoptadas en la danza de la Morenada, utilizadas para marcar el paso de los morenos. Es as que, estas matracas como instrumento apropiado en la danza de la Morenada fueron objeto de diferentes procesos de cambios o evolucin. Las primeras que se utilizaron fueron de madera, mayormente en forma de pescado, por la vinculacin que existe entre el origen de esta danza y la zona lacustre de La Paz. Se dice que eran sumamente pesadas y para hacerles sonar y darles vuelta se deba agarrar con ambas manos, otro tipo de matracas que por mucho tiempo tuvieron mayor relevancia eran las matracas de quirquinchos, usadas con supremaca en la ciudad de Oruro. En la actualidad, las encontramos de diferentes formas que generalmente caracterizan o forman parte del distintivo de cada fraternidad, de acuerdo a la actividad productiva o econmica de las mismas, por ejemplo, encontramos matracas en forma de toros, para los matarifes y carniceros, de pilas, computadoras, televisores que caracterizan a la fraternidad Morenada Eloy Salmn, zona de la ciudad de La Paz en la cual se comercializan distintos electrodomsticos, la Morenada Transporte Pesado tiene matracas en forma de camiones. Es as que la forma de matraca est actualmente relacionada a la funcin al oficio o actividad que desarrolla cada fraternidad. 9Pg.

De esta manera, en las tropas de morenos y fraternidades, la matraca no slo se la concibe como instrumento musical sino tambin como un elemento de diferenciacin y de identificacin que marca la identidad de cada grupo Por otro lado, anteriormente las mujeres no participaban de la danza de la Morenada, por ello no existan matracas para mujeres desde 1980, cuando las mujeres se incorporan a la danza como bloque de seoras, aparece la matraca femenina, en este sentido, hoy en da encontramos matracas exclusivamente para mujeres las cuales son ms pequeas, ms livianas, y con formas particulares, a diferencia de las matracas de varones. Los zapateros que elaboran calzados folklricos para morenos, chinas, diablos, caporales, entre otros personajes representativos de las danzas folklricas, son artistas populares del diseo y la confeccin de zapatos minuciosamente elaborados, en los que su creatividad y habilidades se plasman, cuidando que la forma y el estilo de los zapatos estn ntimamente relacionados con el diseo y colores de los trajes folklricos. La combinacin de colores tambin tiene que ver con las caractersticas de cada fraternidad. Para la manufactura de los calzados utilizan cuerina, clefa, clavos, y para su decorado costras, perlas, piedras y grecas. En la elaboracin de los zapatos folklricos existe una divisin del trabajo, donde cada persona realiza una tarea especfica. En fechas festivas como Gran Poder, los artesanos zapateros trabajan sin descanso junto a los operarios, cuidando cada detalle del diseo y adornado. Segn los propios artesanos, aprender el oficio de zapatero es todo un proceso, incluso existen algunas personas que llevan aos trabajando pero que no logran aprender, porque no slo se debe cuidar los detalles del diseo y el decorado, sino tambin que stos sean zapatos duraderos que resistan los saltos y largo recorrido que realizan diablos o morenos. Quizs por esta razn son pocas las personas que se han especializado en la elaboracin de zapatos folklricos, puesto que para realizar estos zapatos no slo se necesita saber cmo hacer un zapato resistente, sino tener creatividad e imaginacin. Segn el tipo de trabajo y decorado las botas de morenos, achachis o diablos, su precio oscila entre 70 hasta 180 Bs., es as que encontramos trabajos finamente acabados con figuras de dragones, diablos, flores e incluso Wiphalas que forman parte de las manifestaciones culturales y simblicas de nuestra sociedad.
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III. ZAPATEROS

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IV. SOMBREREROS
Son los artesanos que fabrican sombreros para las fiestas folklricas. Estos artesanos elaboran sombreros para hombres y mujeres con distintos modelos, materiales y colores. Con los sombreros se busca resaltar la imagen de la persona. En el caso de los varones, los modelos que destacan son estilo copa, el Indiana Jones, los sicilianos, faldones, entre otros. En la actualidad, segn nos comenta Ivan Cusi, artesano de Sombreros Illimani la elaboracin de un sombrero de manera artesanal, aunque parece una tarea sencilla, requiere arte y oficio. El proceso de fabricacin sigue una serie de pasos: engomado, secado, armado, raseado, costurado y finalmente se da la forma.

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El sombrero de la Chola pacea

Es un elemento fundamental del atuendo de la chola, ste puede ser identificado como un adorno que corona su altivez y al mismo tiempo constituye en determinados momentos un elemento de diferenciacin entre las mujeres de pollera que lo lucen. Antiguamente, la fabricacin de los sombreros estaba asociada a un proceso de industrializacin en el que marcas italianas o alemanas primaban. Se consideraba un lujo usar la marca italiana Borsalino de copa baja y la marca Stelson de fabricacin norteamericana. Ahora los sombreros se han nacionalizado por los artesanos paceos quienes elaboran modelos propios de alta calidad, siendo un trabajo artesanal ante lo industrial. Ahora bien, Paredes Candia, en su libro sobre la Chola Pacea (1992) refleja el proceso por el que atraves el sombrero de la Chola:
El sombrero de la chola en un principio fue forjado en paja y pintado de color blanco, al estilo de los denominados jipijapa tanto en Ecuador como en Per; la paja era trenzada, modelada, luego endurecida y blanqueada por medio de la aplicacin del albayalde (cal de plomo): tambin se usaba para este efecto, un poco de tiza molida, xido de Zinc y cola, ms el azufre para darle brillo necesario () A principios del siglo XX, se va cambiando la moda del sombrero en La Paz por el denominado bombn (tipo hongo) en base a fustes que llegaban de Europa, para despus evolucionar al estilo del sombrero tipo Borsalino con copa ms alta venido de Italia, usados hasta hoy

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V. MASCAREROS
Artesanos que trabajan con yeso, mallas de alambre, latn, y/o laminas de hojalata para la fabricacin de mscaras de Diablos, Morenos, Caporal, Chinas Supay, Chutas, Waphuris, entre otras, depositando en la elaboracin de cada una de ellas prcticas artesanales y tcnicas manuales aprendidas por generaciones, combinando stas con creatividad, habilidad y el talento para dar vida a estas mscaras, cuidando cada faccin y detalle. Es as que los maestros mascareros plasman destrezas y habilidades en bronce, niquelado u hojalata, siendo este ltimo el material que actualmente se utiliza ms. Una mscara puede estar realizada por varias piezas elaboradas a partir de moldes, cortadas de manera troquelada, dndoles forma a partir de martillazos sobre las lminas de hojalata, utilizando como apoyo soportes de madera y martillos ovalados o rectos; luego las piezas sern unidas por partes siendo soldadas con estao o plomo. Para dar vida a las mscaras, cuidando cada detalle de las facciones, los artesanos mascareros utilizan pintura en aerosol, esmaltes, pinceles o compresoras de aire. El decorado lo trabajan a partir de grecas, perlas de plstico, colas de vaca tratadas

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con lavandina y teidas con anilina. Si bien la realizacin de estas mscaras es un trabajo artesanal, generalmente sin la utilizacin de mquinas, en algunos casos -para dar forma a las lneas de expresin o arrugas gestuales de una mscarautilizan la pestaadora o prensa. De acuerdo a algunos mascareros, las mscaras de diablos permiten plasmar mayores detalles, siendo su realizacin ms laboriosa y con mayor detalle y por tanto se emplea mayor tiempo en su realizacin, resaltando los detalles y figuras pintadas. Histricamente, muchas de las mscaras fueron aumentando de tamao ( y por tanto de peso) precisamente para plasmar en ellas todos los detalles y decorados que el mascarero decida, pero respetando siempre la tradicin folklrica, cuidando cada detalle en la combinacin de colores. Existe una apreciable tendencia a realizar estas mscaras en latn, en detrimento de la variedad de colores combinados o en los que se usaban imitando el color de la piel. Asimismo, en algunas danzas en las cuales la ostentacin, diferenciacin y distincin priman sobre aquellos elementos simblicos que hacen a las danzas, existe la tendencia de ingresar a determinada entrada folklrica, sin mscara, siendo sustituida solamente por sombreros, los mismos que permiten exhibir el rostro del bailarn. De acuerdo al maestro Andrs Pari, dueo del taller de mscaras El Folklore, este es un trabajo muy sacrificado, en tanto no tiene horarios, algunas veces se trabaja casi 24 horas, dado que no se puede escapar ningn detalle. Es as que este artesano recrea diferentes mscaras folklricas con el esmero necesario para representar las facciones que las mscaras expresan. De este modo, cuando Don Andrs reconoce sus mscaras en alguna entrada folklrica, nos cuenta, siente orgullo al realizar este trabajo artesanal, que para l es un arte en el cual deposita toda su pasin, esta pasin es tan grande que algunas noches se las pasa pensando en cmo lograr nuevos diseos para satisfacer a sus clientes y hacer frente a la competencia que en ocasiones, segn nos cuenta, copia sus diseos.

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VI. BORDADORES
Los artfices y principales actores que dan, en gran medida, sentido a las diferentes manifestaciones folklricas en nuestro municipio y en todo el pas son los bordadores, artistas creadores de la imagen de las danzas folklricas. Gran parte de la simbologa de la fiesta est en los trajes de las danzas folklricas, por ello los bordadores son los artesanos que dan sentido a travs de su trabajo a estas danzas, entre las cuales las ms representativas son la Morenada, Kullawada, Caporales, Diablada, entre otras, expuestas en diferentes entradas y festividades. Los bordadores utilizan una valiosa tradicin oral para la realizacin de los trajes de danzas. Sin embargo, en los ltimos aos se combinan tcnicas artesanales tradicionales y tambin aquellas incorporadas en la actualidad como reflejo de los procesos de modernizacin y globalizacin. Si bien el oficio de los bordadores pas de generacin en generacin, por ejemplo, un maestro bordador pudo haber aprendido de su padre y ste de su abuelo, existiendo una gran tradicin artesanal a partir de lo familiar. Pg. 16

dentro del sector artesanal es posible detectar dos formas bsicas de organizacin del trabajo: una estructura en torno a la unidad productiva familiar y la otra formada en base al empleo permanente o eventual de operarios y aprendices, aunque pueden contar tambin con la ayuda de familiares no remunerados8

No obstante, con el pasar de los aos este oficio ha ido creciendo de acuerdo a la demanda que se genera con el incremento de fraternidades, fiestas y por tanto, bailarines. Por ello los talleres familiares no dan abasto a dicha demanda y de esta manera aparecen nuevos actores, los denominados operarios, quienes generalmente han comenzado trabajando de un taller de bordados por un tiempo y luego de aprender el oficio tienden a retirarse para poner su propio taller. Por otro lado, en muchas oportunidades se identific a este trabajo, como un trabajo nicamente artesanal y no as artstico. No obstante, los bordados de trajes festivos no dejan de ser expresiones de arte, en tanto estos trabajos expresan diferentes formas y estilos, son creaciones de significados que surgen a partir de la inspiracin del entorno en el que se desenvuelven estos artesanos; es as que los trabajos de los bordadores en determinadas ocasiones se manifiestan en una bsqueda por comprender y rescatar la historia y la cultura a travs de los diseos y las figuras bordadas.

8 QUINO, David. 1990: 68

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En trminos histricos, el oficio de los bordadores tiene una gran trayectoria, y aunque distintas perspectivas lo siten a principios del siglo XX, el bordado y el origen de ste, se remonta a la poca pre-colonial, perodo en que el bordado estaba ligado a los tejidos y en el cual los textiles tenan un carcter ceremonial. Estas tcnicas prehispnicas supieron fusionarse con aquellas aprendidas de monjas y curas de Espaa, durante la colonia, dando paso a una nueva forma del bordado festivo.
el bordado fue desarrollado en el mundo andino con mucha creatividad. Es as que la tcnica transmitida en conventos y rdenes religiosas se fusion con las destrezas creativas de indgenas de origen aymara y quechua que por tradicin eran tejedores y ornamentaban vestimentas como: Unku, Lliclla y Aguayos, ya en el perodo prehispnico existieron innumerables tcnicas de trabajo manual como los tejidos, ornamentos en plumas o chakanasTodo este conjunto de conocimientos y tecnologas prehispnicas se imbricaron con el bordado artstico colonial, para desarrollar una tcnica propia que dio origen al bordado festivo, que corresponde a la artesana popular9

Este oficio sincretiza distintas expresiones culturales, en tanto a travs de los bordados se expresan diferentes elementos culturales y simbologas desde el pasado hasta la actualidad. Los bordadores combinan colores con hilos, lanas, lentejuelas y perlas y sobre un bastidor crean diferentes figuras que suelen ser expresiones de su entorno, en este sentido el bordado es considerado un arte que expresaba y expresa formas de ver e imaginar el mundo, comunica y reproduce a partir de los diseos la relacin de las personas con la naturaleza, con la historia y con la cultura. El bordado se expresa como una tcnica manual que combina hilos y colores sobre una superficie plana, dibujando en relieve una imagen o icono. Con el fin de realzar su trabajo los bordadores empleaban perlas, esmaltes, piedras preciosas e hilos de oro y plata, los cuales eran importados de diferentes pases.10 De acuerdo a algunos bordadores de Morenada, el proceso de elaboracin es minucioso que requiere mucho tiempo, pero tambin comentan que el mismo se va simplificando cada vez ms por la incorporacin de nuevas tecnologas y ciertas modificaciones en la forma de realizar los trabajos.

9 Revista Jiwaki Gran Poder II. 2006 s/n Pg. (La cursiva es ma) 10 Op.Cit.
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VII. ORFEBRES
La elaboracin de joyas requiere mucha destreza y paciencia, adems de creatividad el proceso comienza con la compra de oro, aleacin, fundido, laminado y luego el calado, tallado, soldado y armado de las joyas que termina con el lijado y pulido.11 Los orfebres se esfuerzan por trabajar e imponer diseos propios, producto de su creatividad, para lograr un sin fin de modelos utiliza una gran variedad de piedras y perlas, en ramilletes de sombreros, prendedores de mantas, aretes, anillos, cadenas, entre otros, siguiendo siempre la tendencia de la moda. Son las mujeres de pollera, en las fiestas y entradas folklricas las que ms utilizan estas joyas de oro y plata, entre ellas hay incluso quienes compran joyas con brillantes.

11 Op. Cit.

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[La Chola] como las mujeres de la nobleza europea ama las joyas, tiene pasin por ellas. Collares, anillos, prendedores de la ms exigente orfebrera, son aditamentos insustituibles en el traje de una chola, Mientras luce ms recargada de joyas, ms rebasa de orgullo y vanidad. Para la chola las joyas son la tarjeta de presentacin de su estatus econmico y social.12

Los juegos de joyas son muy costosos, el precio de los mismos oscilan entre 2 mil y 3 mil dlares americanos. Un juego est compuesto por la rama que es el prendedor que llevan en la manta, aretes largos y pesados, ramilletes en el sombrero y anillos, que ltimamente llevan en todos los dedos unidos a pulseras a travs de cadenas, a stos los joyeros les llaman manoplas y tienen un peso aproximado de 50 grs.13 Las joyas entre la clase popular son una forma de mostrar el prestigio, status social y el nivel econmico, cuanto ms dinero poseen las personas lucen joyas ms pesadas, stas se utilizan generalmente en acontecimientos sociales, prestes, fiestas patronales, de pueblos y sobre todo en la Fiesta del Gran Poder, donde las participantes se lucen usando las joyas ms costosas. Los tipos de trabajos que se manifiestan en el atuendo de la mujer de pollera, a decir de Erik Ibez y Simn Snchez (2002), son los siguientes: El bastn se compone de cuatro partes:
12 PAREDES, Candia Antonio. 1992: 209 13 Revista Jiwaki Gran Poder II. La Paz Bolivia: Gobierno Municipal de La Paz, Oficiala Mayor de Culturas. 2006 s/n
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la cabeza, la aguja, la cadena y el pututu. La tcnica de trabajo que se emplea es el vaciado de la cera y el de la chapa. El tiempo que se emplea para trabajar un topo y el bastn es de tres a cuatro das, aproximadamente. El valor de la joya, vara de acuerdo al peso en gramos de oro que tenga la joya. La rama es una joya de mucha belleza, de trabajo delicado y moroso. Adems, es una de las joyas preferidas por la chola pacea. Su uso es cotidiano en cualquiera de las festividades () Su elaboracin, como en todas las joyas, se utiliza oro de 18 quilates y en plata 900 Dms. Una rama pesa aproximadamente entre 30 a 40 gramos. La joya est compuesta por un tallo, hojas de piedras finas y una serie de adornos que se introducen en la pieza. Mide de punta a punta 13 14 centmetros. Es utilizado en el sujetado de la manta. El ramillete es una de las joyas utilizadas en el sombrero de la chola, pesa aproximadamente entre 20 a 25 gramos. Una joya de ramillete est compuesta al igual que la rama, por: tallo, hojas, piedras preciosas, semipreciosas y por una serie de adornos, como ser cadenas que miden aproximadamente entre 15 a 20 centmetros y termina sosteniendo a una serie de figuras. Los Aretes son joyas que destacan por la belleza y el trabajo delicado y fino de las mismas. Actualmente es una de las ms preferidas por la chola pacea y su uso es cotidiano y tradicional en todas las mujeres. Un par de aretes pesa entre 20 a 25 gramos de oro y en plata, cada uno de 10 a 13 gramos. Las partes de un arete son: una cabecera y una bajera, el primero est 21Pg.

compuesto por una horquilla y una ballesta, que es el gancho que se introduce al lbulo de la oreja para sostener la joya; bolitas de oro en plata maciza, donde se sostiene el arquillo y el cuerpo comprende de una piedra preciosa o semipreciosa en forma de gota, finalmente, la bajera que se cuelga de la cabecera a travs de una argolla, el cuerpo est compuesto por diferentes figuras y en la parte inferior de la bajera, un capullo con dos perlas netas. El rosquel, tambin es una de las preferidas por la chola pacea, la joya se caracteriza por ser muy clsica en el trabajo en el trabajo de la joyera, porque nunca pasa de moda y a la vez se mantiene por un solo modelo. Las partes de un rosquel son: arquillo; gancho que se introduce en el ovulo de la oreja, bolitas de oro macizo; soldadas al arquillo, capullo abierto; adorno en forma de flor. El cuerpo de esta joya comprende la filigrana; especie de media luna abombada, en la parte inferior y al centro cuelga un capullo semi-cerrado con dos perlas grandes.14

14 IBNEZ, Erick; Snchez, Simn. La Joya, ornamento de identidad, de folklore y de prestigio de la chola.2002: 376 Pg. 22

ALB, Xavier; PREISWERK, Matas 1986 Los Seores del Gran Poder. La Paz Bolivia: Centro de Teologa Popular Taller de Observaciones Culturales GARCA, Canclini Nstor 1990 Culturas Hbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Mxico: Grijalbo IBEZ, Erick; SNCHEZ, Simn. 2002 La Joya, ornamento de identidad, de folklore y de prestigio de la chola. En: Anales de la Reunin Anual de Etnologa XXI, La paz Bolivia: Museo Nacional de Etnografa Folklore. MARTNEZ, Borrero Juan 1982 El artesano o la maquinaria? En: Revista Amricas. Volumen 34, No. 2. Washington E.E.U.U: OEA McFARREN, Peter. 1993 Mscaras de los Andes bolivianos. La Paz Bolivia: Quipus

BIBLIOGRAFA

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Con el apoyo de

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