Pinturas

da

dcada

de

1480

* iNCIO DO PERODO DO CONTROLE ANATMICO Na dcada de 1480 recebeu trs importantes ecomendas e comeou outro trabalho ainda, cujo tema abriu uma rotura em termos de composio. Infelizmente, dois desses trs trabalhos nunca foram acabados (devido sua partida para Milo) e o terceiro mesmo sendo feito conforme as exigncias da confraria milanesa que o encomendou, foi desprezado. Em 1495, inicia uma cpia baseada no mesmo tema (esta aceita por esta confraria), mas este trabalho demorou tanto tempo para terminar, que somente foi assinado depois das negociaes e do devido pagamento; mesmo assim, no foi em vo, sendo que hoje o terceiro mais importante e conhecido trabalho de Da Vinci.

Uma destas pinturas So Jernimo no deserto. No entanto, a obra apenas um esboo num tema e numa composio pouco usuais na poca. So Jernimo, como penitente, ocupa com a sua figura o centro da pintura, sentado, visto na diagonal linear. Da Vinci serviu-se de um modelo de madeira e pano para conceber a figura do santo, como se fazia na altura. Para o poder pintar nesta posio, a cabea de Leonardo colocava-se mesma altura que o meio da tbia do modelo, pintando-o na diagonal, mais ou menos desde a ponta da cauda do leo. A sua forma, com incluso do brao direito e da cabea, assemelha-se de um trapzio, e o seu olhar est perfeitamente oposto ao do espectador e do prprio pintor; So Jernimo olha, de forma subserviente, para algo fora da pintura. Em frente ao santo homem, um leo deitado cuja forma do corpo juntamente com a cauda formam duas espirais na base da pintura. Outro particular de interesse a paisagem inacabada, no fundo da obra, de rochas e escarpas. Outra composio um tanto quanto atrevida, os elementos paisagsticos e o drama pesoal ressoam na obra de arte inacabada: A Adorao dos Magos, encomenda dos monges de San Donato a Scopeto. uma composio muito complexa sobre cerca de 250cm de largura e comprimento de uma placa de madeira. Para este trabalho o artista esboou vrios desenhos e numerosos trabalhos e estudos preparatrios, incluindo um detalhe de uma perspectiva linear das runas de um edifcio clssico. * Estada em Milo (1482-1498) Mas em 1482, Leonardo foi convidado para trabalhar para a corte milanesa em tributo a Ludovico il Moro (Ludovico Sforza), e a pintura e todo o trabalho que havia tido foi abandonada. Na verdade da Vinci viajou influnciado por Lorenzo de mdici (o magnfico); este tinha em mente a difuso da arte florentina por toda a Itlia, seu plano, transformar Florena em um centro cultural. Entre 1487 e 1490 Leonardo assume uma posio de destaque na corte milanesa. O seu trabalho no se resumia a pintar, mas tambm a organizar festividades e trabalhou vrios anos na realizao da esttua de Francesco Sforza, que nunca concluiu.

Entre as suas obras acabadas ocupa uma posio de destaque uma pintura de uma senhora da aristocracia, que segura nas mos um arminho. Em 1485, Leonardo inicia Dama com arminho, retrato provvel de Cecilia Gallerani. A pintura sem dvida uma obra-prima. A jovem olha para algo fora da pintura com interesse, embora permanea serena. O arminho repete-lhe o movimento, cuja mo curvada elegantemente corresponde, por sua vez, ao movimento do animal, criando um sintonia entre a modelo e o arminho. De facto, a linguagem icnica utilizada por Leonardo nesta obra, fez com que permanecessem vrios mistrios em relao ao simbolismo do arminho. Uns preferem acreditar que o arminho uma aluso ao apelido da jovem aristocrata, visto que o som de Gallerani reminescente da acepo grega para arminho, gale. Noutra vertente, o pequeno animal considerado um sinal de pureza e modstia, mas caso o signifique, modstia no ser de certeza, j que no uma caracterstica de uma cortes. Porm, a razo mais provvel a terceira, ou seja, a aluso a Ludovico Sforza. E porqu tal simbolismo? A modelo era a amante de eleio de Ludovico e, a partir de meados de 1480, este comeou a usar o arminho como um dos seus emblemas. Assim Ludovico, sob a simblica forma de animal, surge no regao da jovem, bem penteado e acariciado pelas mos da sua amante. Existem provas documentais de que o quadro pertenceu retratada. Pouco tempo depois da pintura deste retrato de corte, o seu amante desposou Beatriz d'Este. Segundo pesquisadores, Cecilia Gallerani tambm teria posado para o quadro La Belle Ferronire, e ainda, seria ela a Mona Lisa; mas tais fatos nunca foram provados. Nesse perodo as pinturas de Da Vinci revelam um conhecimento e uma desenvoltura excepcionais na sua vertente anatmica, resultado dos seus imensos e incansveis estudos no mbito assunto e, por isso torna-se mestre nessa cincia. O terceiro trabalho mais bem sucedido, surpreendentemente uma das suas principais pinturas, foi encomendado em Milo por uma Confraria religiosa, intitulada Imaculada Concepo, para abrilhantar um altar, sendo a pea central do trptico da igreja de So Francisco, sustentada por esta instituio religiosa e provavelmente construda por Beatriz d'Este. As outras duas pinturas do trptico foram feitas pelos irmos Ambrogio e Evangelista de Predis.

Leonardo escolheu pintar um enftico momento da infncia de Cristo quando o pequeno Joo Baptista, com a proteo de o anjo Uriel, conheceu a Sagrada Famlia numa gruta do Egipto (Egito), cena aceita pela tradio crist mesmo no constando na bblia. Na cena Joo Baptista reconhece Jesus como sendo o Cristo, mesmo sendo os dois to jovens. A posio da figura de Joo na composio mais abaixo que a de Jesus. No entanto, em vez de Jesus conceder a bno a Joo, Joo quem a concede a Jesus. Algo que escandalizou os monges. A prpria mo de Maria, posta sobre o ombro do pequeno Jesus, assemelha-se a uma garra de condor. O detalhe mais atormentador da obra pode ser facilmente visualizado: a mo de Maria semelhante a uma garra, parece segurar uma cabea invisvel, logo cortada pela mo de Uriel, que aponta para Jesus. A pintura solenemente declara a riqueza do conhecimento estilstico do traje e da sua representao, a julgar pela concepo notvel do vesturio de Uriel, impressa numa figura sbria e imponente, que perde lugar na segunda verso onde assume outra pose, desta feita, simplista e menos detalhada. Existem duas verses oficiais e uma de que se discute a autoria. A primeira, maior, mais complexa e pautada pela falta de sintonia entre os elementos, de nome Madona das Rochas. A segunda, a verdadeira obra-prima intemporal, com uma composio mais madura e cuja manifestao do chiaroscuro est em perfeita harmonia. A Virgem das Rochas, essa, sim, feita conforme a exigncia da Confraria da Imaculada Conceio, hoje o terceiro mais famoso e aclamado trabalho do gnio intemporal de Leonardo da Vinci. * A Virgem das Rochas (1495-1508)

A Virgem das rochas (ou dos rochedos), retrata a Virgem Maria ajoelhada, com um manto azul, parecendo este ser feito de veludo, cuja parte interna parece ser

composta de seda, de cor amarela que, ao refletir a luz, se torna dourada. Devido a composio do manto, ou seja dois tecidos, causa a sensao de peso que, por sua vez, inclina a postura de Maria; a diferena de ambos os tecidos causa ao observador um efeito surpreendente e elegante, sem exceo da mantilha transparente quase invisvel, que parece desaparecer nos seus cabelos castanhos, cujas pinceladas do a sensao de estarem molhados. No adimirvel o facto de ser este o terceiro mais importante quadro de Leonardo, pois o artista aprendera a transmitir com total maestria as sensaes (enfado, tristeza, felicidade, provocao, etc) nas suas obras, resultado do intenso treino da representao anatmica. A sensao de distncia, que representava facilmente atravs de formas esbatidas, devido a falta de nitidez em relao paisagem longnqua e a adio do pigmento azul. Com a distncia, algo principalmente visvel em paisagens montanhosas, os objectos observados perdem a nitidez e tornam-se gradualmente azulados. Na composio Jesus est na frente da Virgem, no centro, para ser adorado. Encontra-se n, de modo a demonstrar a pureza da criana. A seu lado est Joo Batista, com o estandarte da evangelizao em Cristo. A Virgem parece empurr-lo para junto de Jesus para ser abenoado por este. O anjo Uriel parece proteger o Menino, pois, logo frente localiza-se um abismo. Ao seu lado, com uma das mos nas suas costas segurando-o firmemente e outra repousando sobre seu prprio joelho, observando Joo Batista, o seu protegido. A Virgem Maria, tanto aparenta abenoar seu filho, quanto receber a beno dele. A paisagem escura parece estar se abrindo vagarosamente deixando a luz ilumin-la, parecendo trazer calor para um local, aparentemente, dominado pela humidade (umidade) das guas. So visveis plantas aquticas e terrestres, ambas dominadas pelo castanho da terra, a no ser pelas flores, com cores que parecem transmitir a tranqilidade em uma paisagem dominada pela eroso. Apesar das avantajadas medidas, cerca de 200 por 120 cm (a segunda cerca de 190 por 120 cm), ambas as pinturas da Senhora nas Pedras no so to complexas quanto a encomenda dos monges de So Donato, constando em cena somente quatro figuras - cuja forma conjunta completa uma pirmide triangular - numa paisagem rochosa onde constam muitos detalhes arquitecturais. Eventualmente, a pintura foi acabada. De facto, duas verses desta pintura foram feitas, uma entregue a Confraria religiosa e a outra levada para a Frana pelo prprio Leonardo (onde provavelmente foi vendida a algum corteso francs). A que se encontra em exposio nas paredes do Museu do Louvre, em Paris, foi levada para a Frana pelo prprio Leonardo, quando este, a convite do rei, se instalou na manso (ou castelo) de Clos Luc, perto da residncia majestosa de Amboise; a que faz parte da National Gallery de Londres, foi anteriormente propriedade de um rico burgus (a pintura fora roubada da Confraria sculos depois de ser concluda, pelas tropas de Napoleo, sendo depois de muitas dcadas encontrada em uma pequena cidade da ustria, antes de pertencer a este comerciante). A suposta terceira verso de Madona das rochas, no declarada ainda como pintura de Leonardo, devido falta de fatos concretos. Segundo historiadores e crticos, no haviam motivos histricos para que Leonardo, pintasse pela terceira vez o mesmo tema, pois, a Confraria religiosa contentara-se com A Virgem das Rochas (segunda verso de Madona das Rochas), mas no possvel descartar tal hiptese.

Mistrios dA Virgem dos Rochedos de Da Vinci A pintura A Virgem dos Rochedos, ou A Virgem das Rochas, de Leonardo da Vinci, guarda alguns mistrios, como quase tudo que cerca este gnio. Para iniciar a conversa: com este ttulo, existem duas telas. As duas, acredita-se, pintadas pelo mestre. Clique nas imagens para ampli-las A histria da pintura comea em 25 abril de 1483, quando a Confraria Milanesa da Imaculada Conceio encomendou, para sua capela, uma pintura central da Virgem com o Menino e dois painis laterais com anjos, a Leonardo da Vinci e aos irmos de Predis.

A concluso do trabalho estava prevista para 8 de dezembro dia da Imaculada Conceio. Os painis dos anjos, destinados aos irmos de Predis foram concludos, mas o painel central no. Nenhuma novidade, visto que Leonardo no tinha muito compromisso com datas. Uma disputa judicial foi iniciada. Os irmos de Predis queriam sua parte no pagamento e Leonardo... Leonardo havia sado de Milo. A batalha foi resolvida rapidamente(!), levou apenas 23 anos! Em 1506, foi exigido que da Vinci voltasse a Milo, no prazo de 2 anos, e terminasse a obra. O fato que duas verses da obra foram pintadas. Parece que a demora no cumprimento ao contrato rendeu frutos! (rsrs...) Atualmente uma das verses se encontra na The National Gallery (NG) Londres/Reino Unido, e a outra no Louvre (Paris/Frana).

Verso do Louvre

Verso da National Gallery A razo da existncia de duas verses da mesma obra contraditria. At mesmo qual das verses a primeira causa controvrsias. Ao que tudo indica a verso do Louvre foi a primeira, pintada entre 1480-1490, j a da National Gallery teria sido pintada por volta de 1506. Esta a verso mais aceita entre os especialistas. As diferenas entre as pinturas so facilmente percebidas. A comear pelo tamanho da tela, sendo a do Louvre 8cm maior do que a da NG. Mas, tomando por base a verso que se encontra na NG, possvel observar, entre outros detalhes que, nesta verso:

o azul mais intenso e as guas do impresso maior de movimento; inclui uma cruz de junco nas mos do menino S. Joo Batista; o anjo no aponta para S. Joo, como na verso do Louvre; sobre a cabea da Virgem Maria aparece um halo; os drapeados da roupa da Virgem so mais leves; as rochas so mais grotescas, mais prximas da realidade.

O mais incrvel que, em recente trabalho de restaurao, especialistas da NG foram surpreendidos com um desenho completamente diferente do pintado por Leonardo da Vinci. Sob as camadas de tinta encontraram um esboo oculto de uma mulher ajoelhada (a Virgem Maria?!), de perfil, com uma das mos sobre o peito. Parece que o mestre mudou de planos durante o trabalho.

Esboo oculto destacado em vermelho

A pintura sob scanner de alta resoluo com infravermelho digital As surpresas no ficam por a. Analisando o esboo sob a tela A Virgem das Rochas, os restauradores da NG compararam o desenho com outra pintura de Leonardo da Vinci, na qual a figura tivesse uma das mos sob o peito. E... surpreeesa!!! Vejam abaixo a figura de So Filipe, parte do painel A ltima Ceia, sobreposto ao esboo encontrado.

Ao que parece, da Vinci usou o mesmo desenho esboado anteriormente em A Virgem das Rochas para compor a imagem de So Filipe, apenas redimensionando-o e invertendo sua posio