EL BALLET EN EL SIGLO XX - El Ballet Ruso

El Ballet Ruso Parte I Para poder hablar del ballet ruso, damos un paso atrs en el tiempo, siguiendo el des arrollo de la danza en este pas. El primero que impuls este arte fue Pedro el Grande (1672-1725), introdujo la danza social como un medio eficaz de propaganda para su poltica de occidentalizacin. De la danza de corte a la danza de teatro, el paso fue breve. La emperatriz Ana (1693-1740), fund la Academia, todava existente hoy, y confi la direccin al francs Land; la emperatriz Isabel (1709-1762), puso su confianza en el austriaco Hilferding y Catalina la Grande (1729-1796), en el francs Le Picq, discpulo de Noverre y de Angelini. El carcter y el embiente rusos transformaron el ballet importado por estos maestros extranjeros, porque ya exista entre los ricos nobles la tradicin de instruir en la danza compaas de bailarines reclutados entre sus siervos (la servidumbre de la gleba no fue abolida hasta 1861) a los cuales se debe el hecho de que perdurase vivo el carcter folklrico y viril de la danza autctona. El realismo innato del carcter campesino impidi, en efecto, al ballet romntico ruso, degenerar en el decadentismo como haba ocurrido en Europa. Grandes danzarines y danzarinas europeos se exhibieron en los teatros de San Petersburgo y cosecharon xitos, honores y riquezas, dejando, en cambio, tras ellos el fermento de la emulacin y de la creacin. Surgi, en efecto, en breve tiempo, una generacin de danzadores rusos entre los cuales se distinguieron Andreyanova, que danz Giselle, poco tiempo despus de su creacin, la Danilova, que muri de amor por el bailarn francs Duport, la Istomina y otras. Pero tres extranjeros impusieron su personalidad a la danza rusa en formacin: Marius Petipa (1822-1910), francs de Marsella, el sueco Christian Johannsen (1817-1903) y el italiano Enrico Cecchetti (1850-1928), llamado el padre del ballet moderno), los cuales dieron origen a una escuela que, segn la frase corrientemente repetida, uni la gracia y la exactitud francesa con la agilidad y la destreza italiana, transformadas por el temperamento y el fsico ruso. Marius Petipa desde 1847, ao en que asumi la direccin de la Escuela Imprial, hasta su muerte, ocurrida en 1910, fue prcticamente el director del ballet, creando 46 originales y 17 nuevas versiones de ballets pertenecientes al repertorio de otros coregrafos, si bien solamente los que elabor en colaboracin con la msica de Tchaikowsky se representan toda va: El lago de los cisnes, La bella durmiente y Cascanueces.

A diferencia de cuanto haba ocurrido en Francia, donde el lugar preeminente en la direccin del ballet estaba reservado al poeta, en Rusia dominaron el msico y el coregrafo; en consecuencia, la importancia que alcanz Petipa fue enorme.

No obstante, su larga dictadura tuvo tambin una influencia negativa porque sus ballets no fueron inmunes a los defectos de la poca (solistas y cuerpo de baile danzaban como entidades independientes, hasta el punto de que pasajes enteros del cuerpo de baile podan ser transportados de un ballet a otro) y porque desanim y desgast el impulso vital de los talentos jvenes, oponiendo a sus frescas energas el peso aplastante de una tradicin ya cristalizada en frmulas superadas y form un gusto que no saba ir ms all de lo acostumbrado. As ocurri, por ejemplo, que el pblico de los aficionados critic speramente, ya los asombrosos 32 fuettes conseguidos por la danzarina Kchesinska en "El lago de los cisnes", ya la novedad de un joven coregrafo que imagin un ballet a pies descalzos, situndolo en la antigua Grecia. Aquel coregrafo era Michel Fokine. Pero diversas circunstancias concurrieron a dar nuevo impulso ya renovar el ballet, originando el nacimiento de lo que se acostumbra llamar el ballet ruso. Un grupo de jvenes artistas, pintores, literatos y msicos, que hasta entonces haban ignorado, si no despreciado los bailes coreogrficos, convertidos con demasiada frecuencia en miscelneas de psimo gusto, qued tan impresionado y conmovido por la interpretacin que Virginia Zucchi dio a La figlia del faraone, que volvieron su atencin a este gnero de arte. y porque el slogan del grupo era el arte para la salvacin del arte (contrapuesto a la divisa de algunos pintores de temas histricos y anecdticos como Ilya Repine el arte para la salvacin de la humanidad ) y porque haban decidido difundir el arte ruso por el mundo y hacer penetrar en Rusia el arte occidental, acogieron tambin el ballet en sus programas artsticos. El grupo estaba bien organizado y posea su portavoz oficial: El mundo del arte (Mir Isskoustva, 18991904), bajo la direccin editorial de Serge Pavlovich Diaghilev. Diaghilev Nacido en Novgorod en 1872, este hombre que haba de tener tan grande importancia en el desarrollo del ballet, se estableci en San Petersburgo cuando contaba unos diecisiete aos de edad, para completar los estudios de derecho, y all fue introducido en el grupo de que hemos hablado. Pronto Diaghilev, a pesar de no ser pintor, ni msico, ni escritor, se vio llevado a dirigir aquel cenculo de artistas. Al raro don de saber descubrir el talento de los otros una una sed apasionada de conocimientos, una singular tenacidad y una potencia animadora de primer orden. Portrait of Sergei Diaghilev Empez organizando una exposicin de pintores lmpresionistas (1899), despus otra de retratos histricos (1905) y por ltimo intent la conquista de Pars con una exposicin de pintores rusos en la que reuni lienzos de todo gnero, desde los antiguos iconos

hasta cuadros de jvenes desconocidos, de San Petersburgo. Al ao siguiente organiz en la Opera una serie de conciertos en los que dio a conocer la msica de Los Cinco y en 1908 hizo representar Boris Godunov interpretado por Chaliapin, que produjo enorme impresin. Entretanto en San Petersburgo haban despertado gran inters las danzas de la nortamericana lsadora Duncan (1878-1927), la cual, rompiendo con el academicismo, predicaba frmulas nuevas destinadas a traducir la expresin musical dramtica a travs de una danza liberada de las rgidas reglas del ballet, plenamente inspirada por impulsos internos y naturalmente individuales. Si a esto aadimos las danzas clsicas de Virginia Zucchi, ya mencionada, los ballets siameses y la rtmica de Dalcroze, se comprende fcilmente cun diversas fueron las fuentes de inspiracin para aquellos que ambicionaban renovar los principios coreogrficos estilizados en espectculos convencionales. Diaghilev fue atrado a la rbita de los innovadores y proyect llevar a Pars un baile que fuese ruso, no en el sentido folklrico, sino en un sentido ms amplio, que tradujese el alma nacional en su aspecto ms moderno y fascinante. Se convirti as en el empresario de la compaa o, ms que en un empresario, en un nuevo tipo de mecenas, culto aficionado, que supo mantener viva una compaa de ballets, durante veinte aos, valindose de capital ajeno. Secundando las tendencias de los amigos artistas, volvi su atencin hacia la msica y los decorados que, considerados hasta entonces elementos secundarios, saltaron a primer plano, colaborando a la par con la coreografa. Ya no se trat de baile acompaado de msica, o de msica interpretada por la danza. sino de una forma nueva en la cual la plstica del gesto y la rtmica del sonido eran como generadas la una por la otra (Champigneulle). En una palabra: la historia del Ballet Ruso que durante veinte aos domin los escenarios de todos los teatros del mundo, no slo es la historia del ballet en aquel periodo sino la historia de todo un movimiento esttico. Programa de los Ballet Rusos en Paris La tcnica no cambi sensiblemente; los danzarines instruidos y formados por Petipa, Johannsen, Cecchetti y Legat, permanecieron como los danzarines ideales; Diaghilev. en suma. respet la tcnica clsica. pero no olvid que era un medio y no un fin y la utiliz de un modo vario y brillante. Si bien su carcter inestable y descontentadizo lo impuls a buscar siempre nuevos caminos y nuevos colaboradores. se vali hasta el fin de su actividad de Cecchetti como maestro de danza y espordica mente de Cocteau y de Stravinsky como coregrafo el primero y msico el segundo. por la innata capacidad que posean de renovarse constantemente. Empero. sus primeros colaboradores fueron los escengrafos y figurinistas Lon Bakst y Alexandre Benois. La primera representacin preparada por los bailes rusos tuvo lugar en el Thatre du Chatelet de Paris el 19 de mayo de 1909 y constituy un verdadero acontecimiento. Con arreglo a la frmula establecida por Diaghilev. el espectculo no estaba integrado por un nico ballet de accin que ocupase toda la velada. sino por una serie de obras breves y brillantes: "El pabelln de Armida" (msica de N. N. Tcherepnin. decorados y trajes de A. Benois); Danzas polovtsianas de El prncipe Igor (msica de Borodin. decorados y

trajes de Roerich) y "El Festn", sobre msica de danzas rusas con decorados de Korovin. La coreografa estaba confiada enteramente a Michel Fokine (1880-1942). Este joven coregrafo y bailarn, no pudiendo desarrollar su actividad en los teatros imperiales rusos para no estar bajo la dictadura de Petipa, se haba impuesto a la atencin del grupo artstico que encabezaba el Mir Isskoustva con algunos ballets representados en fiestas de beneficencia y en ensayos escolares; demostrando tendencias modernas. Contrariamente a la concepcin esttica del ballet romntico. sustentada por Petipa. para el cual el cuerpo de baile slo tena una funcin decorativa y asaz secunda ria. frente a la danzarina solista. Fokine valoriz la masa del cuerpo de baile, que tom parte en el drama como protagonista recogiendo y ampliando la danza de los solistas. En la masa de los danzarines. todos ellos rusos y habituados a los ms difciles ejerci cios de escuela. brillaba un trinomio prodigio so: Anna Pavlova, Vatzlav Nijinsky y Tamara Karsavina. a los cuales se debe aadir Ida Rubinstein y Lubov Tchernicheva. entre otros. En 1910 Fokine cre algunas de sus obras maestras. que continan en el repertorio mundial: Carnaval de Schumann ; Chopiniana y Las Slfides sobre msica de Chopin ; El pjaro de fuego de Stravinsky y Scherezade de RimskyKorsakov, que interpret Ida Rubinstein, sobre una espectacular escenografa de L. Bakst, .riqusima en coloridos y fastuosidad oriental. En 1911 la compaa abandon San Petersburgo para establecerse en Montecarlo, desde donde inici su carrera internacional. Fokine permaneci al lado de Diaghilev hasta el ao siguiente, despus se separ de l y form una compaa propia que se estableci primero en San Petersburgo y ms tarde en los mayores teatros de Europa y de Amrica, realizando espordicos retornos en rappresentance. Todos los ballets de este primer periodo, que comprende, adems de los ya mencionados, El espectro de la rosa, Sadko y Petruchka, pueden ser definidos, salvo, tal vez, el ltimo, como neoromnticos y su larga vida se debe no slo a la novedad de la coreografa, sino tambin a su expresividad, que consigui plasmar la verdadera esencia del Romanticismo de un modo ms profundo y universal que los propios ballets de 1840. A ellos se debe que se renovase el prestigio de los danzarines, durante muchos aos no slo olvidados sino menospreciados, llevndolos a desempear el importante papel que ya haban desempeado antes del siglo XIX. Nijinsky, su gran intrprete, fue proclamado el mejor danzarn de todos los tiempos. Despus que Fokine hubo abandonado la compaa, Diaghilev, siempre ansioso de no vedad y temeroso de convertirse en esclavo del xito, confi la direccin coreogrfica a Nijinsky o, mejor dicho, la asumi l mismo, en vista de que el dbil carcter de aquel adolescente de dotes extraordinarias, se haba apoderado de su prepotente voluntad. La orden de Diaghilev era: Danza con tus piernas, pero con mi cabeza). Dos entre los ballets de este periodo transitorio, durante el cual Diaghilev intent asumir el pleno mando artstico de las representaciones, hicieron poca: "L ' apres midi d'un faune" sobre msica de Debussy, que caus es cndalo por su carcter ertico, y Le sacre du Printemps de Stravinsky, que desencaden un huracn de protestas y tambin

de entusiastas aprobaciones por la novedad de la msica y la fuerza brbara y primitiva de las danzas. Sobre fondos sin edad, concebidos por Diaghilev en colaboracin con el pintor Roerich, los cuerpos se animaban lentamente, respondiendo a la llamada de la tierra, con una especie de oscuro ardor, para acabar despus desgarrados por los ritmos brutales y frenticos, revueltos en una danza salvaje. De este primer experimento tan discutido, naci una nueva orientacin coreogrfica, sugerida por la msica de Stravinsky, que por su propia naturaleza conduca a eliminar los movimientos de origen acadmico.La guerra aument el nmero de los componentes de la compaa que la fueron abandonando y provoc profundos cambios en el plan esttico y en el organizativo. De este modo se inici para los ballets rusos un nuevo periodo llamado de la escuela de Pars); en el que ya no fueron especficamente rusos sino internacionales. La compaa emprendi viajes por el mundo, enriquecida con nuevos reclutas que vinieron a sustituir a los desertores: Anna Pavlova desenvolva su carrera triunfal desde haca aos, fuera del mbito de los ballets rusos; as tambin Ida Rubinstein y Nijinsky, que durante una gira por la Argentina se haba casado contra la voluntad de Diaghilev, haba sido brutalmente despedido. Ms tarde se reconcili con su mecenas, pero el dios de la danza) del que, durante muchos aos, se recordaron como prodigiosas sus interpretaciones de "El Espectro de la Rosa" y de Narciso, no era ya, a la sazn, el mismo de antes y su razn perturbada iba ofuscndose cada vez ms; muri en Londres, el 9 de abril de 1950. La condesa de Noailles escribi a propsito de su arte: Slo l posey el don de aquella dura y brutal ligereza que tiene de la fiera y del pjaro espantado, que en su salto encuentra el techo de la jaula, obstculo invisible para los espectadores.) En cuanto a Anna Pavlova fue una de las ltimas que mantuvo en el mundo el prestigio difcil de la danza clsica. Su fe en el destino y en la finalidad superior de la danza, hizo de ella una artista, cada una de cuyas apariciones, llev en s la marca de una interna elaboracin y de un logrado equilibrio entre la expresin y los medios tcnicos. De constitucin frgil y delicada, estuvo siempre dominada por preocupaciones de orden fsico, temiendo todo peso excesivo incluso en la eleccin de los trajes; por esta razn acaso el sentimiento en ella venci la tcnica. Sobresali en "La Muerte del Cisne", "Vals Triste", "La Bella Durmiente" y "Giselle". A partir de 1915 los espectculos ms importantes Massine fue el coregrafo de la compaa desde 1915 hasta 1920 y la Skolova, la Lopoukhova y OIga Spessivtseva, que ms tarde lleg a primera bailarina absoluta de la Opera de Pars, fueron las danzarinas. El Binomio Benois Bakst, pese a ser excelente, fue suplantado por pintores de fama europea como Picasso, Matisse, Mir, Derain y Ernst, de una audacia comparable a la de msicos como Satie y Stravinsky, debiendo representar la escenografa, para el pintor moderno, segn el concepto de Diaghilev, lo que el fresco haba constituido para el pintor renacentista. Pero tambin viejas y antiguas msicas fueron presentadas de nuevo al pblico: "La Bottega Fantstica", msica de Rossini orquestada por Respighi con decorados de Derain, "La Bella Durmiente del Bosque", en la vieja edicin, con coreografa de Petipa y decorados de Bakst; "Cimarosiana", orquestada por

Respighi y "Pulcinella" de Stravinsky, sobre msica de Pergolesi, con decorados de Picasso. Bronislava Nijinska - Born January 1891, Minsk En 1920, tambin Massine, que habla demostrado mxima habilidad en la estilizcin cmicosatrica, abandon a Diaghilev, llevndose consigo una parte de la compaa. Entonces Diaghilev se volvi hacia Bronislava Nijinska, hermana del danzarn y con ella la coreografa tom una nueva orientacin. Si bien formada en la impecable y clsica escuela de San Petersburgo, Bronislava Nijinska se alej de las figuras y de los pasos clsicos sustituyndolos con figuras tomadas a prestado, del jazz, del musichall y de los movimientos propios de los deportes. Empero los dos ballets "Renard" y "Noces" (1923), no tuvieron el xito que se esperaba, revelndose la msica de Stravinsky cada vez ms refractaria a ser interpretada coreogrficamente, lo que conducira a los ballets rusos a tratar de librarse de la msica todo lo posible e intentar la creacin de frmulas de compromiso entre una tcnica clsica de base y nuevas invenciones expresivas. Fuente: www.helade.net Seleccin fotogrfica por Danza Ballet