A Importncia do Questionamento Terico Na Construo das Poticas Contemporneas.

Sarah Santos1

Quando o rubor de um sol nascente caiu pela primeira vez no verde e no dourado do den Nosso pai Ado sentou-se sob a rvore e, com um graveto, riscou na argila; E o primeiro e tosco desenho que o mundo viu foi um jbilo para o corao vigoroso desse homem. At o diabo cochicar, por trs da folhagem, bonito, mas ser Arte?

(Rudyard Kiplin)

Diversas dvidas se apresentam a todos que se interessam mais demoradamente pela produo contempornea em arte- mais especificamente em artes visuais - seja por simples curiosidade e deleite da experincia do fruir arte e do colecionar, ou pelo envolvimento profissional com a mesma, que alm da produo artstica, tambm abrange a arte/educao, a crtica de arte e a comercializao. Certamente cada uma destas atividades traz em si nveis distintos de questionamentos, bem como diferentes nveis de necessidade em aprofundar-se em uma ou mais especificidades de conhecimento

terico/prtico. De qualquer forma, uma caracterstica intrnseca arte contempornea esta necessidade de se pensar e repensar, este

questionamento que vai com ela a qualquer lugar e a torna o que , ou o que pretende ser. Em primeiro lugar, preciso pensar no que arte contempornea, onde esto seus limites, suas caractersticas bsicas, que compe o roteiro de leitura mental que nos faz olhar uma obra e dizer que o que visto ali uma
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Acadmica do curso de Licenciatura em Artes Visuais da Faculdade de Artes do Paran

(FAP/UNESPAR) e integrante de grupo de pesquisa NAVIS UNESPAR/UFPR

obra de arte contempornea. Ora, o termo contemporneo tem um significado bastante claro, que pode nos fazer afirmar sem dificuldade alguma que todo objeto artstico produzido hoje arte contempornea. Certamente isto acaba sendo um conceito deveras simplista e que corre o risco de nos levar discusso infrutfera do tudo arte/nada arte. A j vemos claramente a necessidade da sustentao terica que pode ento nos ajudar a sair deste embate tautolgico. Isto significa que lendo este ou aquele autor eu poderei conhecer e entender completamente a arte contempornea? Certamente a resposta no. O aprofundamento terico, especialmente o produzido e debatido coletivamente no nos dar este roteiro de como conhecer e entender arte contempornea justamente porque uma de suas caractersticas principais que ela no se enquadra em roteiros especficos, em frmulas tericas, em prticas e tcnicas pr-determinadas. No delimita tempo, tema, espao, suporte. No cabe em regras, manifestos, escolas com caractersticas delimitadas. Mas isto no nos autoriza, por outro lado, a dizer que a ela qualquer coisa serve, muito menos apontar dedos inquisidores sobre este ou aquele artista porque em nossas convices esta ou aquela tcnica, este ou aquele tema no cabem na arte contempornea. Produzir nos dias de hoje tambm no sair em busca do novo. J no incio do sculo XX, o poeta russo Maiokoviski versava que nada de novo h no rugir das tempestades. E porque haveramos de reinventar rodas justamente agora. Mas o que arte atualmente, ento? Muito alm da busca pela autonomia do artista que se via na arte moderna, a arte contempornea, que assim chamamos por falta de um termo melhor, recoloca o artista no mundo, e num mundo onde a palavra chave a diversidade. Diversidade de temas, de questionamentos, de tcnicas, de conceitos. Tal diversidade que tornou pequeno demais o termo artes plsticas e a este se precisou dar um espao maior para abranger manifestaes notteis, no plsticas, como a performance, a vdeo-arte, a body-art , os happenings e tantas outras linguagens que foram abraadas pelo conceito de artes visuais. E ele ainda pequeno. E gera equvocos imensos, como tantas outras questes na contemporaneidade da arte.

Vejamos alguns exemplos, considerados pelos crticos2 como os grandes artistas deste comeo de sculo. Olafur Elisson extrapola os limites das galerias trabalhando com intervenes de gigantescas propores em espaos urbanos, como, por exemplo, na obra The New York City Waterfalls, onde o artista inseriu cachoeiras enormes em cima de prdios, embaixo de grandes pontes, e outros lugares onde jamais se pensaria uma cachoeira, buscando fazer com que os cidados passassem a perceber de outra maneira o seu entorno, questionando a vida moderna que faz com que estejamos alheios at mesmo aos lugares onde passamos diariamente. Inversamente, a brasileira Renata Lucas insere um jardim dentro da Tate Modern Galery, questionando a esfera pblica e privada de se pensar a natureza. A chinesa Ai Wei Wei, utilizando-se de um processo considerado bastante moderno em comparao com a tradio milenar de algumas tcnicas, que a fotografia, critica as construes modernas expondo fotografias de portas e janelas antigas, de feitio artesanal de casas das dinastias Ming e Qing, enquanto Damien Hirst organiza seu prprio leilo, subvertendo toda a lgica do mercando, passando por cima dos marchands e transformando a

comercializao da arte em espetculo. Algum poderia, por acaso, acusar o artista africano Yonamine por usar Basquiat e Warhol como referncia para suas pinturas e colagens? Ou o coletivo Assume Vivid Astro Focus por promover festas psicodlicas em lugares como o Museu de Arte Contempornea de Los Angeles e cham-las de performance? Ou Takashi Murakami por produzir pinturas e esculturas que chama de Toy Art? No. E sim. E o que dizer da performance do coletivo Chelpa Ferro, que levou a catarse ao extremo ao destruir completamente um automvel modelo Maverick na 25 Bienal de So Paulo? A diversidade de possibilidades no nos exime da possibilidade de gostar ou no gostar de algo. No porque estes citados foram os eleitos da crtica que devem ser os eleitos pessoais de cada um de ns. O historiador de
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Os artistas aqui citados foram listados pelos crticos e curadores Agnaldo Farias (29 Bienal de

So Paulo ), Fernando Oliva (tambm editor do Caderno Sesc Vidoebrasil 6) e Rodrigo Moura (Instituto Inhotim MG), em matria especial para revista BRAVO.

arte E. Gombrich nos diz que no h motivos certos ou errados para se gostar de uma obra, mas h motivos errados para no se gostar desta ou daquela obra. Nisto tambm reside a beleza da arte de nossos tempos. Conhecer o processo histrico que trouxe o fazer artstico ao patamar onde ele se encontra, entender os processos produtivos da atualidade, os desafios, as caractersticas subjetivas, os significados, as regras, as definies, problemas, especificidades estticas, debater coletivamente e confrontar tais conhecimentos com suas prprias prticas, certamente uma forma de potencializar a prpria construo potica, a prtica educativa, ou qualquer outra forma de envolvimento que o sujeito possa ter com o fazer artstico. Por si s, um motivo mais do que justo para utilizar este poderoso instrumento, que o questionamento terico.