6.artes Figurativas Románicas

I.E.S.
“Francico de Goya” Departamento de Geografía

Molina de Segura e Historia.
TEMA 6: ARTES
FIGURATIVAS
ROMÁNICAS:
ASPECTOS
FORMALES E
ICONOGRÁFICOS
1.-La escultura románica:

A) Características generales
B) Localización y temática (repertorio iconográfico)
C) La escultura románica europea
C.1. Francia
C.2.La escultura románica en España
2.-La pintura románica
2.1 Características generales
2.2 La pintura románica en la Península Ibérica
1.-La escultura románica:
HISTORIA DEL ARTE. 2º DE BACHILLERATO.TEMA 6.: ARTES FIGURATIVAS ROMÁNICAS: ASPECTOS 1

FORMALES E ICONOGRÁFICOS .
I.E.S. “Francico de Goya” Departamento de Geografía
A) Características generales
Las características de la escultura románica son:
a) Se trata de una escultura monumental, es decir, subordinada al
espacio arquitectónico. La escultura románica estaba supeditada a la
arquitectura, concebida como parte integrante del edificio.La adaptación
al marco arquitectónico es evidente sobre todo en la decoración
escultórica de los capiteles..
b) Su finalidad es esencialmente didáctica: la Iglesia la utilizó para
enseñar la religión de una forma práctica, es decir, esculpiendo la
doctrina para que entrará “por los ojos” a un pueblo iletrado. La
escultura tiene pues una clara función didáctica y no ornamental. Su
finalidad era enseñar a los fieles, por lo general analfabetos, los dogmas
y principios del Cristianismo. En un mundo teocéntrico, dominado
culturalmente por la Iglesia, las imágenes debían instruir y excitar a la
piedad a los fieles, enseñándoles cómo salvarse imitando la vida de
Cristo y de los santos. Era una Biblia en piedra. Enseñaba a los fieles, por
lo general analfabetos, los dogmas y principios del Cristianismo. El
hombre, creado por Dios, pecador y condenado al trabajo, debía huir de
este mundo para salvarse superando todos los obstáculos pecaminosos
que este "valle de lágrimas" le deparaba e imitando la vida de Cristo y de
los santos, que se le ofrecían como modelo. Estos seres excepcionales,
llenos de virtudes, habían logrado huir del placer y los vicios de la vida
cotidiana y vencer al Maligno. Los hombres debían hacer lo mismo para
evitar sufrir horribles castigos en el Infierno. Los teólogos organizan ese
programa escultórico, con una ubicación fija; la temática es muy variada
aunque esencialmente apocalíptica -el Apocalipsis de San Juan, el
Antiguo y Nuevo Testamento, los Evangelios apócrifos y el Bestiario
fabuloso procedente de Oriente, así como vidas de santos recogidas en la
Leyenda Dorada-.
c) El antinaturalismo que responde a un ideal abstracto.es otra
característica de la escultura románica La religión se nos ofrece como
algo intocable, lejano. Este antinaturalismo abstracto da lugar a un estilo

caracterizado por la deformación de las figuras que pueden parecer feas y

monstruosas.La escultura románica es antinatural y simbólica, con clara
tendencia a la abstracción
d) En la composición, muy clara y ordenada, imperan , la frontalidad, la
simetría, el equilibrio la isocefalia.Las figuras son solemnes, hieráticas,
distantes y severas, carecen de volumen, son planas. La escultura no
tiene perspectiva ni profundidad, se rige por la ley de adaptación al
marco, lo que favorece las deformaciones. El escultor no busca la belleza
sino la expresividad, por eso las figuras están desproporcionadas y sus
rasgos exagerados o deformados, para resaltar determinadas partes del
cuerpo (cabeza, ojos, manos). Es una escultura hecha con la mente, no
con los sentidos
e) La rigidez y la ausencia de movimiento (relacionadas con lo anterior)
son otras características de la escultura románica.
f) El material preferido es la piedra, pero también se usa la madera,

generalmente policromada, el marfil, y el metal.
g) Técnica: la talla de piedra es plana, mediante incisiones con cincel,

taladro y trépano, de forma torpe: ropajes pegados al cuerpo, plegados
muy geométricos. A partir de la segunda mitad del siglo XII mejora
mucho, la talla se hace más profunda, los plegados más voluminosos y
curvados, las figuras son más reales.
B) Localización y temática (repertorio iconográfico)
Temática: era muy variada y su ubicación en el templo era fija. Los

teólogos de la Iglesia eran los responsables de imponer a los artistas las
directrices y la iconografía, esencialmente apocalíptica. Las fuentes más
usadas son el Apocalipsis de San Juan, el Antiguo y Nuevo Testamento,
los Evangelios apócrifos y el Bestiario fabuloso procedente de Oriente, así
como vidas de santos recogidas en la Leyenda Dorada.
Hay que distinguir entre:
1) Los relieves que en las iglesias románicas se localizan en:

- La Portada: es el lugar preferente para la escultura.la portada románica

tiene un aspecto abocinado muy típico, formado por arcos doblados, que
suelen enmarcar un tímpano En el tímpano aparece el Pantocrátor,
representación de Cristo en Majestad, bendiciendo con una mano y
portando en la otra un libro sagrado o la bola del mundo, metido dentro
de la mandorla o almendra mística y rodeado del Tetramorfos,
representación de los cuatro evangelistas o sus símbolos que aparecen en
el Apocalipsis: Mateo y el ángel, Lucas y el toro, Marcos y el león, Juan y
el águila. En el Juicio Final se le representa como Juez Supremo, con los
bienaventurados a la derecha y los condenados a la izquierda. A fines del
siglo XII, Cristo aparece más humano, mostrando las llagas de las manos
y rodeado de santos y ángeles que portan instrumentos de la pasión. En
las arquivoltas se representan los 24 ancianos del Apocalipsis. En las
jambas se colocan estatuas adosadas de profetas, apóstoles...
Si la puerta es muy ancha, se refuerza el dintel sobre el que descansa

ese tímpano con un soporte central o parteluz, también llamado mainel.
Las columnas y el mainel de la portada se decoran a veces con estatuas
adosadas que siguen la ley de adaptación al marco, incurvándose con las
columnillas y sometiéndose a su estrechez y alargamiento. A las
arquivoltas se ciñen figuras humanas y animales de toda índole.
- Los capiteles: son muy variados: geométricos y vegetales; de fauna

fantástica de origen oriental (monstruos, arpías, dragones, centauros...);
con escenas religiosas del Antiguo y Nuevo Testamento o profanas
(fiestas, calendario, trabajos cotidianos, fábulas, temas burlescos y
eróticos) También recurre el artista a los temas geométricos e inserta de
vez en cuando una figura humana vigorosamente unida al conjunto
decorativo. Los capiteles son instructivos
2) La escultura exenta o de bulto redondo
El tipo más usual de Cristo románico es el Crucificado de cuatro clavos,

rígido y de ojos saltones, bien con corona de rey (Majestas domini) o
desnudo con faldellín hasta las rodillas.

La Virgen aparece siempre con el Niño en brazos, como Virgen-trono de

influencia bizantina (Theotokos), representada de frente y rígida,
sedente, con el Niño en sus rodillas; también en actitud de bendecir, a
veces con un libro o el mundo en sus manos. No es una madre. Sino una
mera portadora de Dios
C) La escultura románica europea
- En Italia el cromatismo de los mármoles y las galerías de arcos con

columnas son los elementos decorativos principales. En Alemania el arte
monumental de los Otones prescinde de ornamentos. En Inglaterra, como
en Normandía, son muy escasos los ejemplos de escultura, ya que
prefieren los motivos geométricos o vegetales. Así pues, los más
interesantes conjuntos escultóricos los proporcionarán Francia y España.
C.1. Francia
- En Francia cada región tiene un estilo diferente y característico. Esta

dispersión de escuelas se explica porque aunque algunos artistas
viajaban y propagaban su estilo la mayoría limitaba su actividad a un
círculo provincial reducido. Las principales “escuelas” regionales
francesas son:
A) El Languedoc
Toulouse es el centro más importante de la escultura románica francesa.

Tiene un estilo característico, del que podemos destacar su relieve muy
bajo y plano, con breves rasgos curvilíneos para distinguir los vestidos, y
que para dar cierta apariencia de movimiento las figuras aparecen con las
piernas cruzadas de un modo inconfundible. - Muestras de este románico
en estado puro las podemos encontrar en el tímpano del crucero de San
Saturnino de Toulouse, de principios del siglo XII, cuyo tema principal es
la Ascensión de Cristo o en la Portada de Santa Fe de Conques,
igualmente del XII, cuyo tema principal es un magnífico Juicio Final. y
En San Pedro de Moissac, también del XII cuya portada (de autor

desconocido) vamos a analizar en profundidad haciendo especial hincapié

en el tímpano que se apoya en dos jambas laterales y en un parteluz o
mainel que divide la puerta. Es una portada abocinada (Las arquivoltas
cobijan al tímpano)... Aunque las representaciones escultóricas llenan
toda la portada (horror vacui), es en el tímpano donde se representa el
tema icnográfico principal: se trata de la representación de un Cristo en
Majestad rodeado por el Tetramorfos (Juan, águila, Mateo, león, Lucas,
toro y Marcos, ángel) flanqueado por dos arcángeles con unos rollos en
las manos. Cristo aparece coronado como rey , con expresión solemne,
rigidez en los miembros, frontalidad, sin movimiento ni gestos en el
rostro. Este conjunto se completa con la representación de los 24
ancianos del Apocalipsis adaptados a la forma semicircular del tímpano.
Llevan instrumentos musicales o copas para el ofertorio y están
separados por olas de mar que se mencionan en el Apocalipsis.
Los rosetones del dintel tienen esculpidas bolas de fuego

infernal(tema sacado del Apocalipsis)
Hay unidad compositiva al converger todas las miradas en la figura de
Cristo. Destaca la minuciosidad de los detalles y la jerarquización
(Cristo, tosco, hierático se esculpe a mayor tamaño)
B) El Suroeste
Multiplica en sus fachadas las esculturas y relieves, como si fueran una

obra de orfebrería, como por ejemplo en San Pedro de Angulema, del
siglo XII, pero la escultura no tiene vida independiente de la
arquitectura.
C) La Borgoña
-La obra más destacada de esta “escuela” es La Portada de la Iglesia de

Santa Mª Magdalena de Vezelay, de la primera mitad del siglo XII,
introduce el movimiento, que agita los plegados y alarga el canon de las
figuras. Sus temas son la Ascensión y Pentecostés,.Hay que citar también
la Iglesia de San Lázaro de Autun, de mediados del siglo XII, donde

conocemos el nombre del escultor, Gisleberto, autor del Tímpano del

Juicio Final del pórtico occidental y del Relieve de la Tentación de Eva,
uno de los raros desnudos románicos, muy expresivo y con sugerencias
de paisaje.
D) Región de París
En la región de París se ha conservado el Pórtico Real de Chartres que

era la primitiva portada de la Iglesia románica desaparecida tras ser
sustituida por la catedral gótica
E) Provenza
- Escuela con influencias clásicas, con las fachadas dispuestas como los
sarcófagos romanos, incluso colocadas en frisos, como en San Trófimo de
Arlés, del siglo XII,
C.2.La escultura románica en España
1.- Escultura exenta o de bulto redondo:
En Castilla además de la escultura ornamental arquitectónica

aparecen obras maestras como el Crucifijo de Marfil de D. Fernando y
Doña Sancha en León. Es una obra de aproximadamente 1063. Tallado
en marfil, es un típico crucificado románico de cuatro clavos. Representa
a Cristo como Dios crucificado para redimir al hombre de los pecados; por
lo tanto, destaca la ausencia de cualquier señal que denote dolor o
sufrimiento. Desnudo el torso, lleva un faldellín que le cubre las piernas.
Representado el cuerpo de forma antinaturalista destaca el tamaño
desproporcionado de la cabeza y los ojos vivificados por esmeraldas
(símbolo de vida espiritual) lo que le da a la escultura gran expresividad.
Cabe también señalar la rica talla que cubre la totalidad de la cruz.
En ella se hace referencia a la resurrección de los muertos, al
quebrantamiento de los infiernos y a la Ascensión de Cristo, lo que son
símbolos de redención al igual que la pequeña imagen de Adán a los pies

(Adán, junto a Eva, trajeron el pecado a la Humanidad y Cristo viene a

liberar al Hombre del pecado)
En Cataluña podemos señalar como obras destacadas la Majestad de

Batlló, de madera policromada que conserva la policromía de estilo
bizantino. Va cubierto con una túnica y es un Cristo de cuatro clavos. De
nuevo se observa la ausencia de cualquier expresión de dolor yel
Descendimiento de San Juan de las Abadesas de fines del siglo XII.
2.- Relieves:
la abundancia de este tipo de obras escultóricas en la Península hace
aconsejable que las ordenemos cronológicamente:
• La escultura románica (relieves) en el siglo XI:
A este siglo pertenece uno de los conjuntos más importantes del
románico peninsular: el Claustro del Monasterio de Santo Domingo
de Silos en Burgos. Se trata de uno de los más importantes de Europa.
Consta de dos pisos y su planta tiene forma de cuadrilátero irregular con
cuatro galerías. El piso bajo es del siglo XI y está compuesto por 64
columnas dobles unidas por una doble basa y coronadas por un capitel
doble . En los ángulos hay cuatro gruesos pilares(importantes espacios
escultóricos.) Hay un total de sesenta arcos de medio punto Sobre los
arcos las arquivoltas decoradas se desarrollan paralelamente. Coronando
el conjunto del piso inferior un motivo decorativo muy común en el
románico (cordón ajedrezado). El interior de las galerías está cubierto por
un artesonado (techo adintelado de madera) del siglo XIV de estilo
mudéjar.
Centrándonos en la decoración escultórica, podemos afirmar que el
Claustro de Silos es un auténtico museo del románico: los capiteles (d),
en especial los del lado este representan figuras de animales reales o
fantásticos, afrontados al gusto oriental y entrelazados con temas
califales, que los convierten en obra netamente española, auque sin duda
son los relieves colocados en los ángulos del claustro bajo los conjuntos
escultóricos más interesantes de este claustro. En ellos se representan
escenas bíblicas: El Descendimiento, Cristo camino de Emaús y la Duda

de Santo Tomás que vamos a analizar en detalle:Se encuentra decorando

uno de los pilares del claustro y presenta un modelado suave de forma
que los plegados no producen efectos violentos de claroscuro,
Son personajes de esbeltas proporciones que cruzan convencionalmente
sus piernas.
También hay que señalar la perspectiva por superposición de forma que
los personajes que estarían en un plano posterior se sitúan encima de los
que se situarían más cerca del espectador.
Hay una diferencia de tamaño jerárquico de forma que Cristo, la figura
más importante del grupo, aparece de mayor tamaño que el resto. Por
último señalar el desconocimiento y el desinterés que el escultor muestra
por la anatomía como lo demuestra la representación del brazo que
levanta Cristo para permitir a Sto. Tomás que toque su costado.
También en el siglo XI se decoró la Portada más antigua de la catedral de
Santiago: La Puerta de las Platerías El orden el que se distribuyen
actualmente sus esculturas no es el primitivo. En los tímpanos aparecen
representadas escenas del Nuevo Testamento (las Tentaciones del Señor
con la sorprendente imagen de la adúltera en el de la izquierda; el
Prendimiento, la Flagelación y la Coronación de espinas en el de la
derecha. Sobre las enjutas de los arcos aparecen ángeles con trompetas
y las esculturas de Cristo y Santiago. Como es natural en una obra de
estas proporciones trabajan varios maestros de calidad muy diversa,
destacando el conocido como “Maestro Esteban” al que se considera
también autor del tímpano de San Isidoro de León. Otros conjuntos
escultóricos son:
El Tímpano de la Catedral de Jaca nos ofrece un ejemplo de
simbolismo románico: un Crismón, anagrama de Cristo, inscrito en un
círculo, referencia de la Eternidad, el triunfo de Cristo sobre la muerte y
el pecado; las letras griegas Alfa y Omega, “Yo soy el principio y el fin”;
flores que aluden al paraíso; todo ello flanqueado por dos leones, que
representan igualmente a Cristo, uno pisando a dos animales, símbolos

del mal y la muerte, el otro cobija a un hombre que lleva en la mano una
serpiente, que vence al pecado gracias a Dios
La Portada Meridional de San Isidoro de León o Pórtico del

Cordero, con los temas del Cordero Místico y del Sacrificio de Isaac,
posee rasgos de arcaísmo como el relieve plano y el amontonamiento de
las figuras.
La Portada Septentrional de San Isidoro de León o Portada del

Perdón, con el tema del Descendimiento, en ésta las figuras son más
pequeñas y muestran un mayor espíritu de observación.
• 2.- La escultura románica (relieves) en el siglo XII:
En este siglo destaca la Portada del Monasterio de Ripoll (d) uno de

los importantes conjuntos del románico catalán. Es la obra de mayores
proporciones de la escuela románica catalana, probablemente del
segundo cuarto del siglo XII.
La portada es un rectángulo dividido en bandas horizontales. La escultura

cubre el frente del muro en el que se abre la puerta abocinada por
arquivoltas. Construida a partir de bloques yuxtapuestos y con columnas
superpuestas en sus ángulos, recuerda claramente los arcos de triunfo
romanos.
También la temática mantiene relación con los esquemas romanos
destinados a loa glorificación imperial: a lo largo de los frisos aparece
Cristo acompañado de los personajes que le ayudaron a su misión. El
conjunto utiliza una simbología descendente que va desde el registro
superior, que simboliza el cielo, hasta el infierno representado en los
frisos inferiores. En la zona superior se representan al Salvador rodeado
de ángeles y del tetramorfo junto a los ancianos del Apocalipsis. El tercer
y cuarto frisos están destinados a al Antiguo Testamento, con escenas del
libro de los Reyes y del Éxodo. El siguiente registro, de tamaño mayor,
presenta bajo arcos de medio punto a diez figuras entre las que destacan
Moisés, el rey David y el abad Oliba (que consagró el monasterio en

1032). Las últimas franjas representan fieras devorando a animales,

símbolo del enfrentamiento entre el Bien y el Mal, y medallones con los
pecados capitales.
En el abocinamiento de la portada aparece una espléndida
decoración a base de elementos vegetales, símbolos zodiacales y
representaciones de los meses del año. Igualmente aparecen
representadas las historias de San Pedro y San Pablo convertidos en
grandes estatuas en altorrelieve que sustituyen a las columnas y las
historias de los profetas Daniel y Jonás que se prolongan en las jambas.
En el intradós aparece Cristo en Majestad flanqueados por ángeles
bendiciendo.
• 3.- La escultura románica de transición al gótico (2ª mitad del siglo
XII)
A mediados del siglo XII, el cambio de estilo de la escultura
románica castellana es muy sensible de forma que la sobriedad de las
formas y la rigidez del periodo anterior dan paso al gusto por los ropajes
de plegados exuberantes y proyectados hacia fuera y por un mayor
movimiento. La escultura castellana anuncia ya las características que
definirán el gótico. Se podría hablar de una escultura de transición al
gótico. La obra cumbre de este periodo es sin duda el Pórtico de la Gloria
de la Catedral de Santiago: Fechada entre 1168 y 1183, es obra del
Maestro Mateo y es la última gran obra escultórica del románico español.
Consta de una gran puerta central y dos laterales más pequeñas.
En el tímpano principal aparece Cristo acompañado por los
evangelistas, con sus correspondientes símbolos; en la fila inferior
aparecen ángeles que portan los símbolos de la Pasión y sobre ellos los
elegidos; en las arquivoltas aparecen dispuestos radialmente los ancianos
del Apocalipsis portando instrumentos musicales.
En las jambas, delante de las columnas y conversando entre sí por
parejas aparecen los profetas y los apóstoles que se continúan en las
portadas laterales y que constituyen la parte más bella del pórtico.

El Maestro Mateo concentra la vida de sus personajes en sus típicos

rostros de expresión amable y bondadosa.
Modela sus cuerpos con blandura, siendo personajes de formas llenas. Lo
que más sorprende es la expresión alegre que anuncia ya el sentido
optimista de la vida que caracteriza los nuevos tiempos góticos. Bajo
Cristo y sobre la rica columna del parteluz recubierta por el árbol de
Jessé aparece la figura del apóstol como peregrino. En la base de éste
pero mirando al interior del templo aparece el propio maestro Mateo
quién reza arrodillado.
Otras obras de este momento de transición son:
-La Portada de San Vicente de Ávila: aparece el Salvador en el parteluz y

los Apóstoles, que conversan entre ellos, adosados a los fustes de las
columnas de las jambas, ensayándose asimismo el movimiento en
miembros y vestimentas y la expresividad en los rostros, ahora ya
individualizados.
- Los Segundos relieves del Claustro de Silos, por ejemplo La

Anunciación, en la que se aprecia claramente la evolución de la escultura
románica: composiciones más complejas, mayor movimiento, pliegues
más complejos, gestos en los rostros, diálogo, comunicación, entre las
distintas figuras, etc.
- El Apostolado de la Cámara Santa de Oviedo: (Maestro de la Cámara

Santa de Oviedo) los fustes de las columnas están recorridos por figuras
emparejadas que ya se relacionan mediante una ligera torsión del cuerpo
y gestos de las manos, por tanto alejándose ya del hieratismo y la
frontalidad precedentes; se resaltan los volúmenes y se multiplican los
ángulos de los pliegues de los vestidos; los rostros son más amables y se
individualizan los personajes.
2.-La pintura románica

2.2 Características generales

El pintor concibe su obra como parte integrante del edificio. Como la

escultura, está subordinada a la arquitectura. El ábside es el lugar
preferido para la decoración pictórica
En la pintura románica persiste el antinaturalismo por su carácter

simbólico y abstracto de forma que la perspectiva no existe.
- Claro poder expresivo, destaca lo expresivo frente a la belleza de las

formas.
- Persisten como en la escultura otros arcaísmos, como la frontalidad, el

hieratismo, las desproporciones, el canon alargado y la estilización, etc.
. Su finalidad es también didáctica además de decorativa. Se procura

crear composiciones sencillas, pero impresionantes, que sean captadas
de manera inmediata.
Sus temas son casi siempre los mismos, para la pintura mural, que en la
escultura.
Temas en los ábsides
- Pantocrátor, dentro de la mandorla mística y con el nimbo crucífero,

rodeado por el Tetramorfos, ángeles o santos.
- La Virgen Quiriotisa, como Trono del Señor, generalmente recibiendo las

ofrendas de los Reyes Magos.
En los muros
- Apóstoles, Santos y otras escenas bíblicas.
- Pueden aparecer también temas profanos, como cacerías, caballeros,

etc.
Tablas de los Altares
- Generalmente divididas en tres calles verticales:

+ en la central el Pantocrátor, la Virgen o Santo Titular;
+ en las laterales escenas de la vida de santos, etc.
Pintura en el exterior
- Pinturas al fresco también en los exteriores.
- Sin olvidar la policromía de los conjuntos escultóricos.
Los fondos suelen ser por lo general lisos, divididos en bandas de colores,
o a lo sumo aparece algún elemento de la naturaleza (y una rama o un
trozo de edificio) representados de manera esquemática para situar la
escena.
El sombreado se representa de forma esquemática, a base de líneas

paralelas y el modelado de los rostros se realiza a base de manchas rojas
redondas en mejillas, frente y barba.
Dibujo grueso, que contornea enérgicamente la silueta y separa con un

trazo negro cada superficie cromática; se explota el poder del dibujo para
la construcción de formas. La seguridad de la siluetación es admirable
tanto en las superficies curvas de los ábsides como en las superficies
planas. Las figuras se trazan con líneas muy gruesas, negras o de color
rojo oscuro, subrayando así su valor decorativo, que realza a la vez lo
plano del colorido
Color puro, sin mezclas, o a lo sumo con dos tonalidades. Se prefiere el

plano cromático amplio, en el que se obtienen efectos violentos y con el
que se expresa muchas veces algún simbolismo medieval.
Carencia de profundidad y luz. Las figuras se disponen en posturas

paralelas a manera de relleno de un plano, y con frecuencia resaltan
sobre un fondo monocromo o listado en franjas horizontales de diversos
tonos. Al no proceder a la mezcla de los colores las escenas carecen de

vibración lumínica, lo que contribuye a resaltar la geometría de las

formas- La luz no crea volúmenes, es una pintura plana. Pintura
bidimensional, sin paisaje ni perspectiva.
Fondos uniformes, de un solo color o formando bandas paralelas de

diferentes colores.
Composición yuxtapuesta. Preferencia por las figuras frontales y por la

eliminación de cualquier forma que rompa el plano. En los grupos las
figuras no se relacionan hasta el románico tardío alrededor de 1200.
Tanto el dibujo como los colores planos se yuxtaponen, produciendo

intensos contrastes cromáticos.
El muro se repara al fresco de forma tan concienzuda que, arrancadas las

pinturas de Berlanga o de Tahull, quedan siluetas y colores adheridos a la
cal; quizás los toques finales se dieran con temple, lo que ha contribuido
a mantener la viveza de los tonos.
La técnica: en la pintura mural se usa la mixta de fresco y temple,

siempre en superficies pequeñas por la exigencia de la rapidez de esta
técnica. La imagen se dibuja en la pared mediante el estarcido. El temple
es la técnica usada sobre tabla, estofada previamente con yeso
El color es intenso, puro, pero plano, sin gradaciones tonales, sin

sombras, poco variado (rojo, amarillo, azul, ocres, verde, blanco). Los
colores eran producto de tierras naturales. Existen recopilaciones de
reglas fijas y consejos técnicos para su aplicación. - Plano, puro, sin
mezclas, a lo sumo dos o tres tonalidades, de gama reducid
El dibujo: las figuras están delimitadas por una gruesa línea negra o
trazos que en el interior señalan los rasgos más delicados. Es una pintura
muy lineal. - Contorno de trazo negro grueso, como marco del color,
mediante trazos rápidos y seguros.
2.2 La pintura románica en la Península Ibérica

2. LA PINTURA ROMÁNICA EN ESPAÑA
2.1. La Escuela Catalana
A) Pintura al fresco
- Técnica compleja: fresco y temple.
- San Clemente de Tahull, de principios del siglo XII: en el ábside el

Pantocrátor, de gran intensidad expresiva, y el Tetramorfos; en el muro
inferior del mismo ábside la Virgen, San Juan y otros apóstoles.
- Santa María de Tahull, contemporánea de la anterior: decorada con la

Virgen Quiriotisa y los Reyes Magos, representados con edades
decrecientes y sin diferencias raciales; en el muro santos en arquerías y
medallones con animales.
Es obra de 1123. Se sitúa cubriendo el ábside de la nave principal.

Representa a Cristo en Majestad dentro de la Mandorla y rodeado por el
Tetramorfos. En la parte del muro, bajo los arcos, aparece la Virgen
portando la copa con la sangre de Cristo y otros apóstoles.
Los fondos se distribuyen en bandas de diverso color. Observamos tanto
en el tratamiento de los rostros como en los plegados el antinaturalismo
y la búsqueda de expresividad y grandiosidad propia del arte románico.
b) Santa María de Tahull (d):
Es muy similar a la pintura de San Clemente aunque de calidad algo

inferior.

La Virgen con el Niño, adorada por los Reyes Magos (tema de la

Epifanía) sustituye al Pantocrátor. Los Reyes representan las tres edades
de la vida.
Bajo los arcos aparecen diversos santos y debajo de ellos medallones con
animales inspirados en tejidos.
B) Pintura sobre tabla
- En los frontales de los altares.
- Iconografía, símbolos y técnica idénticos que en la pintura mural.
- Dispuestos en tres calles verticales, la central con el Salvador, la Virgen

o el Santo titular de la iglesia, las laterales divididas en cuadros con
escenas de las Sagradas Escrituras o vidas de mártires y santos.
Destacan durante el siglo XII el Frontal de la Iglesia de San Pedro de la
Seo de Urgel, el Frontal del Salvador de Valltarga o el Frontal de Santa
Margarita de Sescorts.
- Al final de la evolución de la pintura románica se reduce el grosor de la

línea, se mezclan colores, se relacionan los grupos, etc., evolucionando
hacia el humanismo gótico, como por ejemplo en el Frontal de la Virgen
de Aviá.
2.2. La pintura en Castilla y León
- Influencia de la miniatura mozárabe, con su expresividad y matices

naturalistas esporádicos, mayor capacidad narrativa y menor simbolismo,
pero sin la grandeza de Tahull. Sobresale la aparición de breves toques
de paisaje.
- En el Panteón de Reyes de San Isidoro de León, “Capilla Sextina” de la

pintura románica, de principios del siglo XII, culmina la pintura románica

castellana: seis bóvedas decoradas con pinturas al temple de clara

tendencia narrativa, sobre todo la Anunciación del Ángel a los pastores,
con notas bucólicas, gran naturalismo y representación del paisaje,
aunque de forma muy esquemática, y el Pantocrátor con el Tetramorfos,
que incluso supera al de Tahull.
Pinturas murales del Panteón Real de San Isidoro de León (d):
Es una obra de una calidad extraordinaria. Se realizaron durante el

reinado de Fernando II entre 1164 y 1188. Decoran los paños de las
bóvedas del Panteón Real que es en la actualidad la cripta de la Iglesia
de S. Isidoro y que inicialmente fue el nartex del templo. Se trata de un
espacio rectangular de ocho metros de lado dividido por dos columnas y
siete arcos en tres naves. En sus muros y en las seis bóvedas resultantes
se desarrollan tres ciclos litúrgicos (Pasión, Natividad y Resurrección)
El intradós de los arcos está decorado con medallones en los que se
representan los trabajos agrícolas asociados a los meses del año.
Se caracterizan por el predominio de los colores ocres y castaños sobre
un fondo blanco y por la falta de perspectiva. El espacio está
compartimentado por cenefas ornamentales o por composiciones
arquitectónicas estereotipadas que tienen como única función enmarcar
los diferentes elementos que forman cada escena.
De todas las escenas representadas en el Panteón Real la más
conocida es sin duda La Anunciación de los Pastores (d)
perteneciente al ciclo de la Natividad. Se caracteriza por una cierta
ingenuidad bucólica: un ángel surge de la arista de una bóveda y hace el
anuncio secundad por dos pastores que tocan instrumentos musicales
mientras un tercero absorto por la visión da de beber a su perro. El
conjunto se completa con animales (carneros, bueyes) una
representación esquemática de árboles y hierbas. Hay en esta escena
una novedosa concepción del espacio. Los personajes se rodean de
“paisaje” y el pintor parece querer transmitir una sensación de lejanía.

Además hay un intento de mostrar (en la representaciones animalísticas)

vitalidad, acción.
- En San Baudilio de Berlanga, del siglo XII, decorado con escenas de la

vida de Jesús, destacan, por su rareza, sus escenas de caza, de aire
naturalista y renovador en la representación del paisaje.
- En la Iglesia de la Vera Cruz de Maderuelo, también del siglo XII,

decorado con el Pantocrátor y el Tetramorfos, galerías de arcos con
apóstoles y otras escenas, entre las que destaca el Pecado Original, con
Adán y Eva desnudos, representados con anatomía sorprendente y
primitiva.
Pintura sobre tabla:
La pintura románica en tabla, que se prepara con una primera capa de

yeso, comprende frontales de mesa de altar y pequeños retablos.
Presenta unas características formales similares a la pintura mural
(antinaturalismo, ausencia de perspectiva, colores planos, etc.).
a) Frontal de altar de Aviá (d):
Procede de la región de Urgel. Aparece dividido en tres calles de

manera que el Pantocrátor ocupa la calle central y los apóstoles las
laterales en dos grupos simétricamente dispuestos. La Mandorla aparece
dividida en dos.



6.artes Figurativas Románicas

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I.E.S.

“Francico de Goya” Departamento de Geografía

1.-La escultura románica:

1.-La escultura románica:

HISTORIA DEL ARTE. 2º DE BACHILLERATO.TEMA 6.: ARTES FIGURATIVAS ROMÁNICAS: ASPECTOS 1

HISTORIA DEL ARTE. 2º DE BACHILLERATO.TEMA 6.: ARTES FIGURATIVAS ROMÁNICAS: ASPECTOS 2

caracterizado por la deformación de las figuras que pueden parecer feas y

f) El material preferido es la piedra, pero también se usa la madera,

g) Técnica: la talla de piedra es plana, mediante incisiones con cincel,

B) Localización y temática (repertorio iconográfico)

Temática: era muy variada y su ubicación en el templo era fija. Los

Hay que distinguir entre:

1) Los relieves que en las iglesias románicas se localizan en:

HISTORIA DEL ARTE. 2º DE BACHILLERATO.TEMA 6.: ARTES FIGURATIVAS ROMÁNICAS: ASPECTOS 3

- La Portada: es el lugar preferente para la escultura.la portada románica

Si la puerta es muy ancha, se refuerza el dintel sobre el que descansa

- Los capiteles: son muy variados: geométricos y vegetales; de fauna

2) La escultura exenta o de bulto redondo

El tipo más usual de Cristo románico es el Crucificado de cuatro clavos,

HISTORIA DEL ARTE. 2º DE BACHILLERATO.TEMA 6.: ARTES FIGURATIVAS ROMÁNICAS: ASPECTOS 4

La Virgen aparece siempre con el Niño en brazos, como Virgen-trono de

C) La escultura románica europea

- En Italia el cromatismo de los mármoles y las galerías de arcos con

- En Francia cada región tiene un estilo diferente y característico. Esta

Toulouse es el centro más importante de la escultura románica francesa.

HISTORIA DEL ARTE. 2º DE BACHILLERATO.TEMA 6.: ARTES FIGURATIVAS ROMÁNICAS: ASPECTOS 5

desconocido) vamos a analizar en profundidad haciendo especial hincapié

Los rosetones del dintel tienen esculpidas bolas de fuego

Multiplica en sus fachadas las esculturas y relieves, como si fueran una

-La obra más destacada de esta “escuela” es La Portada de la Iglesia de

HISTORIA DEL ARTE. 2º DE BACHILLERATO.TEMA 6.: ARTES FIGURATIVAS ROMÁNICAS: ASPECTOS 6

conocemos el nombre del escultor, Gisleberto, autor del Tímpano del

En la región de París se ha conservado el Pórtico Real de Chartres que

C.2.La escultura románica en España

1.- Escultura exenta o de bulto redondo:

En Castilla además de la escultura ornamental arquitectónica

HISTORIA DEL ARTE. 2º DE BACHILLERATO.TEMA 6.: ARTES FIGURATIVAS ROMÁNICAS: ASPECTOS 7

(Adán, junto a Eva, trajeron el pecado a la Humanidad y Cristo viene a

En Cataluña podemos señalar como obras destacadas la Majestad de

HISTORIA DEL ARTE. 2º DE BACHILLERATO.TEMA 6.: ARTES FIGURATIVAS ROMÁNICAS: ASPECTOS 8

de Santo Tomás que vamos a analizar en detalle:Se encuentra decorando

HISTORIA DEL ARTE. 2º DE BACHILLERATO.TEMA 6.: ARTES FIGURATIVAS ROMÁNICAS: ASPECTOS 9

La Portada Meridional de San Isidoro de León o Pórtico del

La Portada Septentrional de San Isidoro de León o Portada del

• 2.- La escultura románica (relieves) en el siglo XII:

En este siglo destaca la Portada del Monasterio de Ripoll (d) uno de

La portada es un rectángulo dividido en bandas horizontales. La escultura

HISTORIA DEL ARTE. 2º DE BACHILLERATO.TEMA 6.: ARTES FIGURATIVAS ROMÁNICAS: ASPECTOS 10

1032). Las últimas franjas representan fieras devorando a animales,

HISTORIA DEL ARTE. 2º DE BACHILLERATO.TEMA 6.: ARTES FIGURATIVAS ROMÁNICAS: ASPECTOS 11

El Maestro Mateo concentra la vida de sus personajes en sus típicos

-La Portada de San Vicente de Ávila: aparece el Salvador en el parteluz y

- Los Segundos relieves del Claustro de Silos, por ejemplo La

- El Apostolado de la Cámara Santa de Oviedo: (Maestro de la Cámara

2.-La pintura románica

HISTORIA DEL ARTE. 2º DE BACHILLERATO.TEMA 6.: ARTES FIGURATIVAS ROMÁNICAS: ASPECTOS 12

El pintor concibe su obra como parte integrante del edificio. Como la

En la pintura románica persiste el antinaturalismo por su carácter

- Claro poder expresivo, destaca lo expresivo frente a la belleza de las

- Persisten como en la escultura otros arcaísmos, como la frontalidad, el

. Su finalidad es también didáctica además de decorativa. Se procura

Temas en los ábsides

- Pantocrátor, dentro de la mandorla mística y con el nimbo crucífero,