Caractersticas generales de la escultura griega Finalidades: -Representacin de las divinidades. -Conmemorar las hazaas olmpicas.

-Servir de memoria a los hombres. Temtica: Esta evoluciona de la escasez del principio a un basto repertorio posteriormente. Los temas estn al servicio de la religin: mitos y hazaas heroicas. Los dioses son ms cercanos (que los egipcios por ejemplo) ya que se representan con formas humanas. Materiales: Se emplea principalmente: mrmol, metales (bronce y en escassimas ocasiones oro), madera y marfil (tambin poco usual). Tcnica y tipologa: -Estatuas de bulto redondo. -Frisos continuos salvo los divididos por metopas. -Frontones de estilo drico, por tanto, austeros en decoracin. -Para las estatuas en bronce se utiliza la tcnica de la cera perdida, que consiste en la creacin de un molde de cera con la figura que se desea, se recubre de barro y posteriormente se hacen aberturas y se calienta derritiendo la cera que sale por esas aberturas. Se rellena el molde con bronce fundido. Finalmente, tras dejarlo enfriar, se abre y as aparece la figura en bronce muy robusto.

Introduccin La escultura en general nos permite conocer detalles de la sociedad que la produjo. En el caso de la escultura griega podemos conocer tanto su religin como el tipo de sociedad e ideas de esa poca. El tema principal de la escultura griega es la representacin del cuerpo humano, en la que los artistas plasman su concepcin de ideal de la belleza fsica. El cuerpo se concibe como un conjunto en el que sus partes guardan unas proporciones determinadas y sus miembros tienen unas medidas justas. La escultura en la Grecia antigua, representa una gran importancia para la escultura de hoy en da. Ellos influenciados por las culturas en las que se encontraban imbricados, fueron afectados y llevados a copiar en parte, las formas y tcnicas de estas culturas. La historia griega tuvo tres periodos, los cuales los vamos a profundizar desde el mbito de la escultura en este trabajo, estas fueron la poca arcaica, la clsica y la helenstica. Adems el anlisis que haremos en este trabajo ser basado en las diversas reliquias griegas, hoy encontrada en los museos, para lograr entender la importancia de este.

La escultura en Grecia Los griegos empezaron a esculpir en piedra inspirndose en las piezas monumentales de Egipto y mesopotamia. Las esculturas de bulto redondo compartieron la solidez y la caracterstica posicin frontal de los modelos orientales, pero,como podemos comprobar en la Dama de Auxerre (s 630 a.C.) y en el torso femenino encontrado en el santuario de Hera en Samos (s 570 a.C., ambas en el museo del Louvre, Paris), sus formas son mas dinmicas que las de la escultura egipcia. Las esculturas masculinas y femeninas a partir aproximadamente del ao 575 a.C., reflejan en su rostro la denominada sonrisa arcaica. Aunque esta expresin no parece obedecer las razones especifica en las figuras o situaciones en las que aparecen reproducida, quiz fue empleada por los griegos como un artificio que proporcionaba a las figuras un rasgo humano distintivo. La evolucin de la escultura griega se divide en tres periodos: el arcaico (VII-Va.c.), el clsico (V-IV a.c.) y el helenstico (a partir de finales del siglo IV a.c.). Las primeras manifestaciones escultricas fueron los xoana pequeas figurillas de madera que la tradicin atribua a Ddalo. En los Kuroi y en las Korai se reflejan las caractersticas principales del periodo arcaico que son la rigidez, el hieratismo, la ausencia de movimiento y los rostros inexpresivos. Cuando los arquelogos descubrieron los primeros kuroi -en singular Kouros- que significa muchacho, pensaron que eran representaciones de Apolo, ahora los especialistas creen que representan a atletas que haban ganado en las competiciones deportivas. Se les representa desnudos y con los labios arqueados haca arriba, lo que se conoce como sonrisa arcaica. Las Korai -en singular Kores- son representaciones femeninas vestidas, que se ofrecan como exvotos en la Acrpolis.

En el periodo clsico la escultura alcanza su mxima perfeccin, se crean los tipos que se consideran ms representativos del ideal clsico, el cuerpo humano se representa perfecto en su justa medida. En el siglo V destacan artistas como Mirn preocupado por la representacin del movimiento, Policleto que estableci que la medida del cuerpo deba ser siete veces la de la cabeza y Fidias que se caracteriza por la serenidad de los rostros, la flexibilidad y la trasparencia de las vestimentas. Despus de Fidias, en el siglo IV se presta menos atencin a la idealizacin y la escultura se humaniza, sobresalen Praxiteles, Scopas, que se interes el estudio de la expresin, y Lisipo cuyas obras ms interesantes son los retratos. Durante el Helenismo los ideales de armona y medida son sustituidos por nuevos valores: se prefieren los cuerpos retorcidos en vez de las posturas serenas del clasicismo, se concede importancia a la expresin de lo dramtico, se representan temas cotidianos, hay una tendencia a las grandes dimensiones frente a las proporciones clsicas. POCA ARCAICA (Siglos VIII - VI a.C. ) Este primer periodo se extendi desde finales del siglo VIII al siglo VI a. de C. En ese tiempo, el arte griego sent las bases de todas sus manifestaciones artsticas, con un particular desarrollo de la arquitectura. Lejos del monumentalismo de otras culturas, los griegos concibieron su arte siguiendo el postulado de Protgoras segn el cual el hombre es la medida de todas las cosas. Durante el periodo arcaico, la escultura griega se caracteriz por la rigidez y la llamada sonrisa arcaica. As, las representaciones humanas que, sin duda, pretendan exaltar la belleza y la armona de los jvenes atletas y de las vrgenes de los templos, son esculturas que carecen de movimiento, aunque pretenden transmitir esa sensacin. Son caractersticos de este periodo los Kuroi (que son atletas o Apolos desnudos) y las Kor, (jvenes vestidas y con la ya denominada sonrisa "arcaica" en los que la anatoma est an reducida a esquemas geomtricos). Ambos temas son frontales, rgidos y de volumen poco naturalista con formas anatmicas artificiales y vestidos muy esquemticos por lo que la expresin anatmica es deficiente. An no existe un estudio de las proporciones entre las distintas partes y los cuerpos resultan algo acortados. Sin embargo se puede observar el progreso en la evolucin a travs de las obras. De las cabezas, cabe destacar la sonrisa ya citada y el tratamiento del pelo, siempre rizado en bucles simtricos. Es un periodo que podramos considerar de formacin de las bases estticas de la escultura griega. Las culturas de la antigedad conciben la imagen como doble de la persona representada y utilizan formas convencionales en la expresin artstica. La escultura griega de esta poca tiene unas caractersticas muy similares a las de otras culturas de su entorno como son la artificiosidad y escaso naturalismo. El relieve muestra generalmente las figuras con la frontalidad del mundo antiguo (piernas y cabeza de perfil, tronco y ojo de frente) en posturas imposibles; por otra parte apenas hay sensacin de profundidad ya que no se representa la fuga, el fondo es neutro y las figuras son, en general, yuxtapuestas por lo que no aparecen distintos planos de profundidad.

POCA CLSICA (Del siglo hasta el 330 a.C.) Con el final de las guerras mdicas se producen una serie de cambios en la concepcin escultrica, la SONRISA ARCAICA desaparece. Se produce la plena integracin del personaje en el espacio, se da una mayor profundidad al rostro. El realismo del movimiento intelectual y el ideal atltico dominan este periodo. Esta nueva visin es patente con la kor ofrecida por Eutidikos en el 480. En esta poca la bsqueda del naturalismo llega a su mxima expresin alcanzando la perfeccin en todos los aspectos tcnicos. Hay que observar que la perfeccin se expresa con formas ideales, no realistas, pues no se muestran las peculiaridades individuales y deformaciones de la naturaleza sino el individuo como prototipo ideal por lo que no se representa a una persona concreta sino a un ser genrico y perfecto. Las personas representadas son adultas jvenes completamente formadas y en todo su vigor. En una primera fase (entre los aos 480 y 450 a.C.) se producen algunas obras que anticipan los logros que se van a conseguir en esta poca tanto en la escultura exenta como en el relieve. Algunas figuras tienen una posicin semifrontal y otras giran en un movimiento pronunciado como el Disclobo aunque se abandona esa lnea por una posicin ms esttica. Los msculos y los pliegues de las ropas mejoran y son ms reales que en la poca precedente. Entre los aos 450 y 330 a.C. la escultura exenta rompe la frontalidad presentando las figuras en escorzo y levemente giradas; el movimiento es suave para no deformar la anatoma por lo que no se expresa el sentimiento en el rostro, para no perder su perfeccin. Se conoce ste como movimiento deambulatorio y consiste en que la figura se apoya sobre una pierna y retrasa la otra, la cadera se desplaza formando una lnea oblicua, no paralela a la lnea del suelo a la vez que los hombros presentan la inclinacin contraria. Esto produce en las piernas una suave curva que se compensa con la curva contraria en el tronco (en el Renacimiento recibe el nombre de "contraposto"). Posteriormente se agudiza ese movimiento y se conocer con la denominacin de "ese praxiteliana" por el escultor que la generaliza. Dada esta postura suele ser necesario establecer un tercer punto de apoyo para la estabilidad de la escultura y se consigue con un tronco de rbol o una tnica que llega hasta el suelo y que se unen a la figura principal con algn soporte artificial. El volumen es ms naturalista reflejando muy bien la anatoma humana; las posturas de las figuras son reales, con soltura y no rgidas; los vestidos se adaptan al cuerpo con unos pliegues fieles a la realidad y las figuras tienen proporcionadas las partes siguiendo el canon de belleza. Polcleto establece un canon de proporciones de 8 cabezas y posteriormente lo corrige Lisipo por el de 10 cabezas.

El relieve presenta las figuras en escorzo, y se abandona definitivamente la antigua frontalidad; el volumen refleja con precisin, como en la escultura exenta, la anatoma humana y las figuras se adaptan al marco en el que estn realizadas de forma que no disminuyen artificialmente sus tamaos sino que mantienen la misma escala. La sensacin de profundidad se consigue sobre todo superponiendo las figuras o sus partes en distintos planos a pesar de que el fondo sigue siendo neutro. Ejemplo monumental de este periodo es la decoracin de uno de los grandes conjuntos el templo de Zeus en Olimpia la figura de Zeus enmarca dos grupos, en los cuales se representa la carrera de carros entre Enomao y Pelops por la mano de la hija del primero. En el frontn occidental se representan la lucha entre centauros y lapitas, en este caso el eje central es la figura de Apolo. Tanto el Poseidn como El auriga de Delfos son los ejemplares en bronces ms sobresalientes de este estilo severo. Fuera de Grecia, destaca el llamado trono ludovisi en Magna

POCA HELENSTICA (Desde el ao 330 al Siglo I a.C.)

Hacia el final del S. IV a.C., en los tiempos de Alejandro Magno, Se trata de un periodo caracterizado por la expansin de la cultura griega y su contacto con antiqusimas y nuevas civilizaciones, lo que dar lugar a lo que conocemos como helenismo. Durante los primeros aos de esta fase se mantiene la influencia de Praxteles y Escopas, cuyo centro de influencia se sita en la ciudad de Atenas. La Venus de Milo se mantiene en esa lnea, de igual modo que lo hacen la Venus arrodillada, la Venus capitolina o la Venus calipigia. Al haberse alcanzado ya la perfeccin en la poca clsica se produce un cambio en la investigacin de los escultores: ahora se busca ms el naturalismo realista que la perfeccin e idealizacin. Sin embargo en esta poca se siguen realizando esculturas que, por sus caractersticas formales (equilibrio, armona, suavidad), pareceran clsicas. En escultura exenta (o de bulto redondo) aparecen temas nuevos de personas "no perfectas" por no estar en la plenitud de las formas como son nios o viejos e incluso personajes como el Hermafrodita, ser que es hombre y mujer a la vez. Tambin se realizan muchos retratos con la expresin fiel del rostro retratado siguiendo una tradicin que comenz a finales de la poca anterior con los primeros retratos de Alejandro Magno. El movimiento de las figuras suele ser mucho ms intenso que en pocas precedentes: los cuerpos giran, se retuercen y ya no podemos contemplar la escultura nicamente desde una posicin frontal sino que debemos rodearla y verla desde varios puntos para percibirla ntegramente. Con ese fuerte movimiento la anatoma se marca con intensidad y el estado de nimo se representa en el rostro. En el relieve los volmenes son tambin muy marcados y expresivos mostrando un movimiento muy intenso que entrelaza los cuerpos. La sensacin de profundidad se representa mediante ese dinamismo y superposicin de cuerpos y partes que producen distintos planos a la vez que se utiliza el distinto resalte (con alto, medio o bajorrelieve) para conseguir ese efecto. Durante el ltimo periodo de la poca helenstica, Atenas se encuentra de nuevo en el centro de la cultura.