MINOICOS

y
CRETA
MITO
ARTE GRIEGO ANTIGUO: TRES ESTILOS
(ARCAICO CLASICO Y HELENISTICO) SE TOMAN LOS
PERIODOS, GEOMETRICO DEL 1000 AC-HASTA EL S. VII
LLAMADO OSCURO FINES DEL MICENICO EL ARCAICO
S. VII HASTA EL INICIO DE LAS GUERRAS MEDICAS
499-449 AC. PERIODO CLASICO S. V-IV AC-LLAMADO
SIGLO DE PERICLES. EL PERIODO HELENISTICO SEGUN
LOS HISTORIADORES ESTA MARCADO POR EL
GOBIERNO DE ALEJANDRO MAGNO.
FLORECE ENTRE S. VII-II AC.*IDEALISMO ESTETICO,
PROPORCIONALIDAD ARMONIA Y EQUILIBRIO.
*EXPRESIVIDAD DE LA FIGURA HUMANA.*EL
ATLETISMO PROPORCIONA MODELOS.*PERFECCION
DEL DIBUJO.*SECILLEZ CLARIDAD Y UNIDAD DE LAS
FORMAS*MAYORES LOGROS EN LA CERAMICA
ESCULTURA Y ARQUITECTURA.*SU INFLUENCIA ES
DECISIVA PARA TODA LA CIVILIZACION OCCIDENTAL.
ARQUITECTURA: ES EL LEGADO MAS IMPORTANTE
HASTA NUESTROS DIAS REFLEJADO EN EL TEMPLO.
HEREDADO DE L PERIODO ANTERIOR MINOICO MICENICO.
SISTEMA DE CONSTRUCCION FUE EL ADINTELADO,
ELEMENTO SUSTENTADOR SON LAS COLUMNAS, NO SE USA
NI ARCO NI BOVEDA SE DESTACAN TRES ORDENES DE
COLUMNAS DORICO JONICO Y CORINTIO SE CONSTRUYE EN
ORDEN JERARQUICO,1º LOS TEMPLOS-TEATROS-PROPILEOS
ESTADIOS-GIMNASIOS-PALESTRAS-AGORAS-MONUMENTOS
FUNERARIOS.
EN LA ESCULTURA: PERIODO ARCAICO:
LIBERTAD DE EXPRESION ESTILO Y TECNICAS
PROPIAS. FIG. HUM. HIERATICAS/M Y C/M LOS
BRAZOS SE DESPEGAN DEL CUERPO. ROSTROS
EXPRESIVOS, TEMA RETRATOS HONORARIOS Y
CONMEMORATIVOS. PERIODO CLASICO: EL DE
MAYOR AUGE, SE CREA EL CANNON CLASICO ( 8
CABEZAS FIG-HUM.) DOS ESTILOS.*SUBLIME
MIRON FIDIAS POLICLETO.*BELLO SCOPAS
PRAXITELES LISIPO. PERIODO HELENICO: FIN
DEL ARTE GRIEGO. PERFECCIONAN TODOS LOS
MODELOS ANTERIORES SURGEN LAS ESCUELAS
DE RODAS PERGAMO ALEJANDRIA.
PINTURA:SE CONOCE POCO SON DESCRIPTIVAS Y
REALISTAS SE HAN PERDIDO EN EL TIEMPO, SE
ENCONTRARON HACE POCO PINTURAS DE LA
DESAPARECIDA CIUDAD DE POMPEYA ALGUNOS
FRESCOS DECORATIVOS DE CASAS Y PALACIOS. ES EN
LA CERAMICA DONDE SE EXPRESAN CON EL DECORADO
Y LA PINTURA EN EL PERIODO GEOMETRICO LOS
DIBUJOS SON HECHOS CON PUNZON Y APENAS SE
DESTACAN SOBRE LA SUPERFICIE, EN EL ARCAICO
APARECE LA FIG-HUM. DE UN GRAFISMO ESTILIZADO
SE USA PINCEL, LAS IMÁGENES SON EXACTAS Y
DETALLISTAS ORGANIZADAS EN FRANJAS
HORIZONTALES PARALELAS SE LEEN GIRANDO LAS
CERAMICAS. SE PIERDEN EN EL PERIODO CLASICO,
RESURGEN EN EL HELENISTICO PLENAS DE COLOR Y
RICAMENTE DECORADAS.
 ARTE : EDAD MEDIA
DIVIDIDO EN 4:

PALEOCRISTIANO(S.III-IV)
BIZANTINO(S.V-XIV)
ROMANICO(S.XI-XIII)
GOTICO(S.XII-XV)

CARACTERISTICAS GENERALES

ES ESENCIALMENTE RELIGIOSO
EL CRISTIANISMO Y LOS BÁRBAROS
ÉPOCA DEL FEUDALISMO (SIGLOS X, XI Y XII)
EN ESTA EPOCA SE FORMA LA BURGUESIA
BASADA EN EL COMERCIO Y LA INDUSTRIA.
 PALEOCRISTIANO:

PINTURA: DE CATACUMBAS
SIMBOLISMO, TEMATICA VARIADA SE PRIVILEGIA
EL SIGNIFICADO, A LA BELLEZA, ANIMALES CON SIGNIFICADO
CRISTIANO*MOSAICOS DE GRAN COLORIDO,
FIGURAS DE CRISTO EN LA CRUZ, APÓSTOLES.
BIZANTINO

DIBUJO Y PINTURA TIENEN CARACTERISTICAS PROPIAS

CON INFLUENCIA ORIENTAL, ASIATICA, MOSAICOS
HIERATICOS, FIGURAS DE FRENTE. ARTE DECORATIVO
DE BASILICAS E IGLESIAS, SOBRE LOS ABSIDES Y
BOVEDAS FIGURAS ESTILIZADAS, MURALES AL TEMPLE
Y FRESCO. TEMAS DE ANGELES, SANTOS, APOSTOLES.
PINTURA SOBRE MADERA, E ILUSTRACIONES DE BIBLIAS
Y EVANGELIOS CON INFLUENCIAS DE LOS BARBAROS
CELTAS, CAROLINGIOS, MEROVINGIOS.
 ESCULTURA BIZANTINA

PROLONGACION DEL ARTE HELENISTICO, DECADENCIA DEL

ROMANO, FALTA DE NATURALIDAD, RETRATOS PIERDEN
VIGOR Y DECAEN LENTAMENTE. LA REVOLUCION DE LOS
ICONOCLASTAS, ACABAN CON LAS IMAGENES RELIGIOSAS
DE BULTO, LA ESCULTURA PIERDE IMPORTANCIA Y ES
REDUCIDA A RELIEVES Y ARTES MENORES, EN LA FIG HUM.
SE PIERDE EL CANNON, SE ALARGA Y EXAGERA LLEGANDO
HASTA 11 CABEZAS. ARTES DECORATIVAS ORFEBRERIA EN
BRONCE MARFIL Y ORO.
ROMANICO:ORIGEN, ARTE DE ROMA, ROMANCE IDIOMAS
DERIVADOS DEL LATIN. LA ESCULTURA Y PINTURA ESTAN
SUBORDINADAS A LA ARQUITECTURA DE TIPO RELIGIOSA
MONASTICA (IGLESIA) USA EL ARCO Y LA BOVEDA, ES RO-
BUSTA Y PESADA, LA SUSTENTACION ES ESTATICA YA QUE
ENFRENTA MASA CONTRA PESO (CONTRAFUERTES, PILARES
COLUMNAS Y CUPULAS DE MUROS DESNUDOS Y LISOS
EN EL EXTERIOR.) LA ESCULTURA OCUPA LUGARES Y ESPACIOS
CON RELIEVES DE CARACTER DIDACTICO RELIGIOSO NO ESTETICO
LAS FIGURAS SIN PROPORCIONES NATURALES, ESTILIZADAS
SIN PERSPECTIVA Y EL TAMAÑO SIGNIFICA LA IMPORTANCIA
DEL PERSONAJE, COMPOSICION SIMETRICA.
PINTURA: TIENE DESARROLLO NOTABLE MUROS LISOS, DADOS
A LA DECORACION PICTORICA FALTA DE PERSPECTIVA, COLORES
PLANOS RIGIDEZ DE LAS FIGURAS, SIMETRIA, ROSTROS INEXPRESIVOS
INFLUENCIA BIZANTINA, TECNICA DEL FRESCO, MOTIVOS Y COLORES
ABSTRACTOS DE CARACTER SIMBOLICO, EN ITALIA YA HACEN
ESFUERZOS POR COPIAR LA NATURALEZA CON FIDELIDAD
GOTICO: LLAMADO ASI POR SUPONER QUE FUE CREADO POR
LOS PUEBLOS BARBAROS GERMANOS (GODOS) Y OJIVAL POR SUS
ARCOS Y BOVEDAS EN OJIVA, EN ARQUITECTURA SE HIZO CASAS
EDIFICIOS PUBLICOS PALACIOS CASTILLOS IGLESIAS PERO
FUERON LAS CATEDRALES LAS QUE MARCAN ESTA EPOCA, DE LINEA
VERTICAL EN PUNTA HACIA ARRIBA, DE UN EQUILIBRIO DINAMICO
EN QUE SUS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS SON EL ARCO APUNTADO,
BOVEDA DE CRUCERIA OJIVAL Y CONTRAFUERTES CON ARBOTANTES.

LA ESCULTURA: DE FIGURAS ALEGORICAS ASI COMO SANTOS, VIRGENES

ANGELES, PROFETAS Y REYES LLENAN LOS INTERIORES Y EXTERIORES DE
LAS CONSTRUCCIONES.

PINTURA: LA PINTURA MURAL EN DONDE EL GOTICO ALCANZA MAYOR

DESARROLLO, PIERDE IMPORTANCIA SUSTITUIDA POR LAS VIDRIERAS,
APARECE LA PINTURA SOBRE TABLA PEQUEÑOS ALTARES Y RETABLOS DE
UNO O VARIOS PANELES, TEMAS RELIGIOSOS DETALLES EN LA FIGURA
HUMANA, TRATAN DE LOGRAR LA NATURALIDAD, REPRODUCEN GESTOS,
ADEMANES CON EXACTITUD EXAGERANDO A LO DRAMATICO COLORIDO DE
ESMALTE QUE BRILLA CON INTENSIDAD.
 RENACIMIENTO

MANIERISMO

CLASICISMO

BARROCO
EDAD MODERNA

ROCOCO

NEOCLASICO

ROMANTICISMO
 por Roxana C. Fraticola.
El Renacimiento

Principales características

HUMANISMO: revalorización del hombre y su obra. El hombre considerado culto tiene

un amplio conocimiento de ciencias, artes, técnicas, filosofía, ya fueran de origen
medieval o las modernas como resultantes de la observación e investigación que
caracterizaban a la época.

NATURALISMO: aparece en las obras la representación de la naturaleza con

preocupación de respetar las proporciones y la morfología lo cual es logrado a
través del análisis y observación. Se evidencia un gran esfuerzo por representar
la anatomía.

RACIONALISMO: la realidad es comprendida a través de la razón. En la

representación del espacio se desarrolla la PERSPECTIVA GEOMÉTRICA que se
aplica en un principio a los fondos arquitectónicos de las pinturas. Los edificios
renacentistas fueron, en muchos casos, pintados antes que construidos. En la
representación de las figuras hay una síntesis geométrica y las composiciones se
basan en figuras geométricas regulares - círculo, cuadrado, triángulo equilátero o
isósceles -
UNIVERSALISMO: se tratan temas valederos en cualquier época y cultura por ser
inherentes al género humano.

IDEALIZACIÓN: se representa la idea perfecta de cada ser, persona o cosa. No

aparecen imperfecciones ni deformidades.

ORDEN, PROPORCIÓN y ARMONÍA: que transmitan serenidad, mesura, equilibrio.

PERFECCIÓN: en el acabado de las obras, su técnica y el tratamiento de los detalles.

Características socioeconómicas del siglo XV

Auge de las ciudades-estado italianas, con modos de gobierno diferentes y autónomas.

Surgimiento de las nacionalidades en Europa.
Fortalecimiento económico de la burguesía que comienza a realizar encargos
particulares a los artistas, los que se suman la de los de los gremios, asociaciones o el
gobierno comunal.
Surge el mecenazgo, que es un contrato casi de exclusividad que realiza un protector
pudiente o mecenas, con un artista.
El comienzo del llamado "arte moderno", es decir, el arte de ruptura respecto al arte
tradicional, academicista u "oficial", presidido por la armonía, la proporción y la
imitación, se produce hacia 1863, cuando surge la conciencia del estilo impresionista
(impresionismo) y aparece la tendencia a la disolución de las formas (preconizada ya
por Turner hacia 1840). Esa tendencia conduce a una visión más fresca y original de
las cosas, que se manifiesta primeramente en el conglomerado, casi abstracto, de
vibrantes pinceladas de colores puros de las series de Monet, y posteriormente, en el
postimpresionismo, en la búsqueda de la expresividad oculta de las cosas de Van
Gogh, en el empleo de colores emocionales, no descriptivos, de Gauguin, y en la
modulación de planos de color estructurales de Cézanne.
Esa destrucción de las fórmulas artísticas convencionales o tradicionales establecidas
desde el Renacimiento, que se produjo a partir de mediados del siglo XIX, fue el caldo
de cultivo donde los artistas de comienzos del siglo XX encontraron las raíces para el
desarrollo de sus innovaciones artísticas.
A continuación indicamos los movimientos "modernos" surgidos hacia el último cuarto
del siglo XIX y que se suelen considerar como los antecedentes de las primeras
vanguardias artísticas del siglo XX.
Impresionismo
Neoimpresionismo o puntillismo
Postimpresionismo
Una característica del arte durante el siglo XX es que el desarrollo de los distintos estilos,
movimientos o tendencias no se produce con arreglo a un sistema evolutivo, sino que hacia los
mismos años surgen direcciones estéticas totalmente opuestas. Además, dado su carácter
internacionalista, se hace difícil el estudio por países, ya que el desarrollo de las nuevas ídeas y
planteamientos estéticos se produce al unísono en todos ellos como consecuencia de su rápida
difusión y el consiguiente intercambio de influencias. Tampoco es posible una diferenciación por
generaciones, pues los artistas de una misma generación trabajan en tendencias muy diferentes.
También hay que tener presente que el inicio de un nuevo movimiento no significa que los artistas
de corrientes anteriores dejen de trabajar o de influir, más o menos directamente, en el desarrollo
de las siguientes tendencias; esos artistas continuan produciendo obra, y a lo largo del tiempo es
fácil encontrar sus nombres asociados a otras corrientes (incluso contradictorias) desarrolladas
progresiva o simultáneamente.
No obstante lo dicho, con el fin de facilitar el estudio, se ha dividido el arte del siglo XX en tres
grandes periodos:
Primeras vanguardias artísticas, o corrientes históricas
(desde comienzos de siglo hasta los primeros años cuarenta)
Segundas vanguardias, o corrientes "modernas"
(desde los años cuarenta hasta mediados de los años setenta)
Postmodernidad
(a partir de mediados de los años setenta)
Primeras vanguardias artísticas y otras corrientes históricas

Abstracción lírica
Concretismo ("abstraction-creation")
Cubismo
Dadaísmo
Expresionismo
Fauvismo
Futurismo
Neoplasticismo o movimiento De Stijl
Nueva objetividad
Orfismo
Pintura metafísica
Rayonismo
Realismo social-político
Sincronismo
Suprematismo
Surrealismo
Surrealismo abstracto
Segundas vanguardias y otras corrientes artísticas "modernas"

Abstracción postpictórica o de borde duro

Abstracción sígnico-lírica o tachismo
Pintura espontánea (art brut)
Pintura conceptual
Espacialismo
Expresionismo abstracto / Pintura de
acción / Abstracción pictórica
Figuración narrativa
Hiperrealismo o fotorrealismo
Informalismo / Arte otro (art autre)
Pintura minimal
Neoconcretismo
Neofiguración
Nuevo realismo
Nuevo reducionismo
Pintura óptica (op-art) / "Nueva tendencia"
Pintura matérica
Pop-art (popular art)
Realismo figurativo
 Postmodernidad

Anacronismo / Nuevo clasicismo o

neomanierismo
Figuración graffiti
Figuración libre
Neoexpresionismo / "Los nuevos
salvajes"
Neo-geo
Neo-pop
Nueva imagen
Pattern & decoration
Transvanguardia
El arte actual, desde las últimas décadas del siglo pasado, está en una situación de
transformación, tanto en el plano teórico como en el práctico. Como otros aspectos de la
sociedad, los criterios por los que se regía hasta ahora han cambiado radicalmente.
Entre los factores que han propiciado este cambio podemos citar: el impacto de las
nuevas tecnologías; la aparición de nuevos medios electrónicos de expresión; la
incorporación masiva de la mujer al ámbito creativo; las nuevas formas de relación
personal; la aceptación de la diversidad socio-cultural; el reconocimiento de la
homosexualidad; y el surgimiento de nuevos problemas de ámbito global. Todo esto se
refleja en los temas que tratan los artistas y en los medios que utilizan. Todo vale con tal
de impactar o conectar con el público. Frecuentemente el artista abandona toda
reflexión intelectual en favor de la originalidad y la creatividad. Como dice Karl
Ruhrberg, "a veces, la distancia entre la ambición filosófica y teórica de una obra de arte
y la banalidad de su plasmación llega a ser tan grande que llega al absurdo".

La pintura actual no escapa a esta situación. La distinción entre abstracción y

objetividad es ya algo anacrónico. Todo vale, desde la pintura estrictamente conceptual
y radical, hasta la "pintura por la pintura" más elemental y las configuraciones eclécticas.
No ha cristalizado ninguna tentativa innovadora y de momento este tradicional medio
artístico parece que está agotado.
CARACTERÍSTICAS

- Ausencia de un discurso artístico predominante.

- Ausencia de una personalidad artística dominante comparable con un Picasso, un Pollock o un
Warhol.
- Rechazo de la homogeneidad: se valora la diferenciación, dando importancia a la originalidad
creativa y a la autoría, es decir, el artista debe ser claramente identificable, por lo tanto, único.
- Intento de conectar con el público a toda costa.
- Preocupación por lo real (el arte intenta implicarse en el mundo, olvidando su ensimismamiento).
- Apertura a asuntos de la vida (sexo, muerte, agresividad).
- Frecuentemente, temática de denuncia (opresión de la mujer o de las minorías, problemas
raciales, lucha contra el sida, destrucción de la Naturaleza, consumismo, globalización, etc.).
- Especial atención hacia el cuerpo humano y la sexualidad.
- Gran diversidad estilística, desde el realismo a la abstracción serial, del surrealismo a la pintura
pura elemental.
- Tendencia al nomadismo y la fragmentación: los artistas se "desplazan" por diferentes estilos,
reciclando libremente el aspecto de movimientos previos, pero con diferente significado e
intención; mezclan referencias y consideran la utilización fragmentada de estilos del pasado como
una estrategia de diferenciación y el cambio como motor creativo y vital.
- En general, eclecticismo en estilo y técnica.
INFLUENCIAS
De las nuevas tecnologías; del posestructuralismo francés; del postfeminismo; del arte de décadas
pasadas; de la moda, el diseño, el cine, la televisión y la publicidad.
 CREDITOS.
AGRADECIMIENTOS A LAS PAGINAS
DE INTERNET : IMAGEANDART.COM
SPANISHARTS.COM
ARTE UNIVERSAL.COM

PROFESOR ARIEL RODRIGUEZ SOTO .

ARTES VISUALES