Pré-renascença,

séc.
XIII, XIV e XV

Características das obras

pictóricas na Idade Média
 Como eram representados os
seres humanos?

• Os seres humanos eram

representados de maneira
própria, de acordo com os
valores da época.
• Retábulos e Ícones
- FRONTALISMO ou em
POSIÇÃO ¾.
- ISOCEFALIA
- ISODACTILIA
• Critérios associados á
importância religiosa.
• PERSPECTIVA INVERTIDA.
Cenni di Pepo(1240 – 1302)
A Virgem e o Menino em majestade rodeados de
seis anjos), 1270 (?), Louvre
 Guido di
Pietro, “Fra
Angelico”
1400-1455
A Coroação
da Virgem
1435
Louvre
Stefano di
Giovanni,
Sassetta
1392-1450
Virgem e
menino
rodeados
de seis
anjos, S.
Antônio de
Pádua; S. J.
Evangelista

1437-1444
Louvre
A tradição clássica greco
-romana, principal
influência do
Renascimento
 "Torso de Mileto"
Mileto
480-470 antes de C.
Louvre
 Apolo
"sauróctono"
(Cópia romana
segundo original
do grego
Praxíteles, criada
em 350 a.C.)
Louvre
 Artemis
caçadora,
"Diana de
Versalles"
(Adaptação
romana inspirada
em original
grego criado em
330 a.C., por
Leochares )
Louvre
“Vênus de Milo”
Milo
100 a.C.
Louvre
 Hermafrodito dormindo
(Cópia romana a partir de original grego do
século II a. C.)
Louvre
 Os elementos observáveis na arte
renascentista são:
• O realismo (riqueza de detalhes ao retratar a obra);

• Harmonia, senso de equilíbrio, simetria, proporção, regularidade;

• Expressão naturalista e dinamismo das figuras cheias de

movimento e luz. Gosto por efeitos cênicos e teatrais;

• Uso da tinta a óleo - jogo de cores (preferência pelas mais claras);

• Conquista do espaço tridimensional explorando-se a perspectiva

científica;

• Uso do sfumato (proporciona um efeito de volume – claro e

escuro);
• Representação de cenas históricas de outras épocas.
 A arte renascentista caracterizou-se por uma grande
preocupação com a figura humana, pela valorização do
nu e pela busca da perfeição ao retratar o homem e a
natureza. A aproximação da arte e da ciência propiciou
o desenvolvimento de estudos anatômicos, técnicas de
cores e perspectiva.
Renascença, século
XVI (artistas
italianos)
Raffaello Santi,
Raphael
1483-1520
A Virgem e o
menino com o
pequeno S. Joâo
Batista
1507
Louvre
 Andrea
d'Agnolo di
Francesco,
Andrea del
Sarto
1486-1530
A Caridade
1518
Louvre
Benedetto Diana
1460 - 1525
A Anunciação
1520/1525
National Gallery Washington
D.C
Antonio Allegri,
Correggio
1489 - 1534
Vênus, Sátiro e
Cupido
1525
Louvre
 Tiziano Vecelli, Tiziano
1488 - 1576
Sepultura – 1525
Louvre
 Paolo Caliari, Veronés
1528-1588
As Bodas de Caná – 1562
Louvre
Alessandro Filipepi,
Botticelli
1445 - 1510
Giuliano de' Medici
1478
National Gallery
Washington D.C
 Alessandro Filipepi,
Botticelli
1445-1510
Primavera
(?)
Galeria Uffizi
A próxima obra é uma das mais conhecidas da
renascença. Ela é conhecida como
“o nascimento de Vênus” e foi pintada por
Botticelli entre os anos de 1485 e 1486. Hoje
ela se encontra na Galleria degli Uffizi em
Florença, na Itália.
Caravaggio
1570 - 1610
O sacrifício de Isaac
(?)
Galeria Uffizi
Leonardo di ser
Piero
da Vinci
(1452 – 1519)
 Princípios da Composição Plástica

• Tal como um corpo vivo, a forma

expressiva é um conjunto orgânico
interligado corretamente em suas várias
partes e componentes.
• Relação constante, uma proporção.
• A PROPORÇÃO ÁUREA / Seção Áurea /
Corte de Ouro / Divina Proporção.
A Proporção Áurea na Obra de
Leonardo da Vinci
Última ceia
1495 1497
Afresco pintado na
Igreja de Sta. Maria das graças
Milão
Retrato de Monna Lisa
ou la Gioconda
1503-1506
Louvre
Retrato de Monna Lisa ou la Gioconda
1503-1506
Louvre
 Cânones da figura humana...
• ESTILO – diferentes modos de ver e representar.
• Na Pré-história – Vênus de Willendorf, estatueta
de 11 cm de altura encontrada na Áustria em 1908.
• O estudo da figura humana pode nos revelar traços
e vestígios da cultura em que foi produzido.
• Alguns desses cânones correspondem a modelos
de beleza aceitos ao longo da história.
 O estudo de Leonardo da Vinci
• Vídeo
BRUNELLESCHI
IMSS
Acervos renascentistas consultados para a
realização desse trabalho :
Museu do Louvre (Paris)
Museu do Vaticano
Museu Nacional de Bargello
Galeria nacional (Washington)
Galeria nacional (Londres)
Galeria da Academia (Florença)
Galeria Ufizzi (Florença)
Museu Czartoryski (Cracóvia)
• Aula elaborada pelo Arte-educador Wagner Bôa Morte
E-mail: wagnerboamorte@yahoo.com.br.

Fontes:Textos: Site da Secretaria de Cultura : na seção de divulgação institucional do Teatro Nacional Cláudio Santoro.
Colaboração especial: Altomagno (Prof. de História)
Imagens: Algumas pessoais e outras retiradas do site da Secretaria de Cultura.
Imagens utilizadas com propósitos unicamente educativos – Google