EL ARTE COMO MEDIO DE EXPRESIN UNIVERSAL

El arte constituye el acto o facultad mediante el cual, valindose de la materia de la imagen o el sonido, imita o expresa el hombre lo material o lo inmaterial. El arte forma parte del lenguaje sentimental de la humanidad y desentraar su significado reporta un enriquecimiento del espritu

QU ES EL ARTE
El arte es una necesidad cotidiana que el hombre consume todos los das; al leer un libro, al escuchar msica, al ir al cine o al teatro. Es un universo amplsimo en el que engloban lenguajes denominados mayores. Como la Arquitectura, la Escultura y la Pintura; y menores como la Decoracin, la Msica, la Danza, el Teatro, el cine y la fotografa

ETIMOLOGA
ARTE procede del latn ars, artis, y este calco del griego (techne), y se define como: Virtud, disposicin y habilidad para hacer algo; o como Manifestacin de la actividad humana mediante la cual se expresa una visin personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plsticos, lingsticos o sonoros.

LA ESCULTURA Qu es la escultura?
Definida tradicionalmente como una de loas bellas artes; la Escultura ha sido desde la antigedad uno de los medios artsticos ms cultivados a lo largo de los siglos. La Escultura objeto tridimensional y slido de la que el espectador capta el aspecto visual pero tambin el volumen; sometido a juicios de valor estticos y plsticos.

El efecto de la Escultura apela al sentido de la vista, pero todava ms al tacto, tocar y palmar una obra es en realidad la nica forma de tener una sensacin directa de la forma tridimensional del objeto escultrico

Dr. Fernando Cevallos

TIPOS DE ESCULTURAS

TCNICAS DE LA ESCULTURA
El

arte de la Escultura se distingue bsicamente en tres tcnicas; el modelado tallado y al fundicin, utilizando a lo largo de la historia con magnficos resultados. El termino latino SCULPER = se refiere a la escultura que trabaja materiales duros

MODELADO

Es la ms sensible de las tres tcnicas, el escultor trabaja con sus manos, ayudndose de instrumentos de madera, o metlicos, materiales moldeables y dctiles como la arcilla, la cera o el yeso. El modelado admite aadir o quitar correcciones. El modelado ha sido utilizado en pequeos dimensiones y modelos preparatorios o tamao natural, y luego al original.

LA TALLA

La madera y la piedra han sido probablemente los materiales ms utilizados, por los escultores. La talla o el cincelado exige la utilizacin de martillos, cinceles mayas, gubias y formones, hay que tener mucho cuidado un error es irremediable. El desbastado, forjado, pulido con sus destrezas en su aplicacin del tallado.

MATERIALES PRINCIPALES DE LA ESCULTURA

MATERIAL Mrmol EPOCA Arte griego Renacimiento Y Barroco Romano Renacimiento Barroco Arte del siglo XX Barroco ESCULTORES Policreto, Dnatelo, Miguel Andel, Beruine, Canova Verrocchio, Beruine, Giambologna Moore, Julio Gonzlez, Calder, Picasso, Giocometti Gregorio Fernadez, Alfonso Cano, Salzillo

Bronce

Hierro Madero

Clasificacin de las piedras. Blandos: Alabastro Calizas Duras: Mrmol Basalto Jospe o la Diorita. (Banco)
Dr. Fernando Cevallos

LA ESCULTURA EN METAL (FUNDICIN)

Esta tcnica es tan antigua como las

dems, los materiales ms utilizados han sido el cobre, aleaciones (cobre), el oro , la plata.
Martillado.- se reduce el metal a

lminas, sus obras son de escasa expresin.

La fundicin.- La tcnica ms

elemental de moldes es la fundicin tambin existe la tcnica de la cera perdida a partir de un molde de barro de una sola pieza sobre un modelo de cera; con la fundicin se elimina la cera y el hueco resultante se rellena de metal fundido

PALABRAS CLAVES DE LA ESCULTURA

Bajo rrelieve.- Relieve que sobresale del fondo menos de la mitad del bulto. Bulto redondo.- Escultura exenta, que se puede contemplar desde cualquier punto de vista. Cnon.- Regla de las proporciones de la figura humana, conforme, al tipo ideal aceptado por los escultores egipcios y griegos. Estatua ecuestre.- Aquella figura representada sobre un caballo.

Estatua yacente.- Representacin de una figura muerta y tendida generalmente esculpida sobre un sarcfago.
Frontalidad.- Ley referida sobre todo al arte griego y egipcio, segn la cual la lnea que pasa por la nariz y el ombligo divide el cuerpo en dos partes iguales.

Cualidades de la obra de arte

ARTIFICIALIDAD COMUNICABILIDAD

SINGULARIDAD AUTENTICIDAD ORIGINALIDAD

UNICIDAD

CLASIFICACIN DE LOS VALORES PLSTICOS DE UNA ESCULTURA

LA SUPERFICIE LA MASA EL VOLUMEN LA COMPOSICIN LAS PROPORSIONES LA SIMETRIA LA LUZ EL RITMO Y MOVIMIENTO LA TENSIN EL MOVIMIENTO REAL

 El volumen.- Es la tridimensionalidad o sensacin de volumen de una escultura est relacionada con el espacio fsico ocupado. La masa.- Es la sensacin de peso de una obra escultrica. La composicin.- Para una apreciacin correcta del arte de disponer las partes de una escultura o un relieve, deben estudiarse las proporciones de la figura los ejes de simetra en torno a los cuales se estructura y finalmente el juego de luces y sombras que inciden. Las proporciones.- Todas las pocas han hecho intentos de fijar proporciones ideales y un sistema de ayudarse a la representacin de estas medidas perfectas, sin duda los ms celebres fueron los estudios de Policreto, que estableci un cnon armnico Y simtrico de proporciones anchas y cortas. Lisip cre el canon ms alargado y esbelto en el que la altura del cuerpo era igual a 8 cabezas

 Simetra.- Ley de la frontalidad, igual para sus lados utilizando un eje vertical. La luz.- el artista puede crear luces y sombras de una escultura mediante el trabajo de los planos del volumen, salientes y entrantes. Ritmo.- Sensacin o ilusin de movimientos, es la duplicacin y multiplicacin de lneas. La tensin.- El escultor puede imprimir tensin y por lo tanto sugerir movimientos a las formas plticas. La figura esta quieta pero a la vez en tensin de tal forma que el espectador tiene la sensacin de movimientos

LOS VALORES PLASTICOS

El anlisis de esculturas no ser completo si no estudian sus valores plsticos. Una vez examinado el tipo de escultura, si se tratara de una obra tallada o una obra fundida, los materiales y las herramientas utilizados, la forma y la tipologa, etc.. Puede pasarse a su anlisis formal, centrado en aspectos como la proporcin, el ritmo y la masa, propios del lenguaje escultrico

LA SUPERFICIE, LA MASA Y EL VOLUMEN DE UNA ESULTURA

Para comprender las caractersticas especficas de la escultura deben tenerse en cuenta, entre otros los siguientes aspectos: El acabado o cualidad tctil El escultor se pregunta cundo debe dar por concluido su obra. Vacila muchas veces y al fin se decide. Una pieza concebida para ser contemplada desde cerca, como la orfebrera, requiere un acabado perfecto de sus formas, sobre todo en los perfiles. Las obras alejadas del espectador no necesitan, naturalmente, un acabado semejante

El acabado o calidad tctil

En el repertorio de instrumentos de escultura, el puntero es el que inicia el proceso, con el desbastado; luego de utilizan los cinceles. Miguel ngel emple el cincel dentado, de diferentes cortes y dientes, y a medida que avanza, el rayado se hacia ms a menudo, se acercaba a la emocin de la piel. Hoy se sabe que hay una intencin ms profunda, que define toda concepcin del arte, y el nonfinito del maestro constituye una de sus mayores glorias. La verdad es que no se sabe que impresiona ms, si lo acabado o lo no acabado. Miguel ngel saba que la figura cobraba con ese inacabado una vida interior ms intensa, al paso que se valoraba la textura

 La escultura es ante todo una realidad volumtrica tridimensional. En esta figura hay un manifiesto deseo de ocupar espacio, aduearse de l. El cuerpo toma diversas direcciones, de frente, perfil y travs. La nocin de masa, volumen cerrado, de forma entera, incluso de peso, no puede ser ms evidente. La eleccin de este desnudo pleno coadyuva a este resultado. De todo ello se obtiene una solemne quietud.

LA MASA
Es la sensacin de peso de una obra escultrica. En ciertas pocas esta sensacin de masa o peso parece desaparecer, como en algunas esculturas barrocas que aparecen haberse liberado de la ley de gravedad. El sabino vencido, agachado en el suelo, observa horror la escena del rapto. Con un enrgico movimiento el romano coge en brazos a la muchacha que se debate intilmente. Los tres cuerpos entrelazados forman un solo bloque en el que cada figura tiene un ngulo y un punto de vista diferente. Esta escultura creada para ser vista desde todas partes, donde el observador puede dar vueltas a su alrededor

EL VOLUMEN
El carcter slido escultrico lo vincula a la sensacin del espacio. El volumen es un espacio ocupado, pero lo que perciben los ojos es un envolvimiento de dicho espacio, es decir, la forma y a travs de esta superficie forma se produce la sensacin de espacio ocupado (el volumen). Los volmenes configurados rgidos estn relacionados con la arquitectura. Hay esculturas que se acoplan a la forma de un pilar o acumulan cuerpos.

 El orfebre aspira a ser escultor, y ser escultor de oro es la mxima aspiracin. Cellini era escultor y orfebre. En su reducido tamao sta es una obra culminante. Concentr todo su talento. Resplandecen los cuerpos sutiles de NEPTUNO y su esposa ARFIBRITE.

 Los volmenes de superficies curvas, generalmente convexas son ms corrientes, acaso porque estn ms cerca de la realidad corporal del hombre. Con la aparicin de la escultura moderna se rompe la asociacin clsica entre el concepto de escultura y volumen macizo, puesto que se tiene en cuenta el espacio interior de una escultura con la creacin de huecos en una escultura.

Dr. Fernando Cevallos

LA COMPOSICIN
Para una apreciacin correcta del arte de disponer las partes de una escultura o relieve, deben estudiarse las proporciones de la figura, los ejes de simetra en torno a las cuales se estructura y, finalmente, el juego de luces y sombras que incide sobre su superficie.
Las proporciones Todo el sistema de proporciones responde el afn de establecer medidas aritmticas y representaciones grficas de carcter geomtrico, tomando como apoyatura principal el cuerpo humano, sobre todo el masculino y conseguir as un mtodo que auxilie a la representacin. Todas las pocas han visto intentos de fijar unas proporciones ideales y un sistema de ayudarse a la representacin de las medidas Dr. Fernando Cevallos prefectas.

 Sin duda, los ms clebres fueron los estudios de Polcleto, que estableci un canon armnico y simtrico, en el que la altura del cuerpo era igual a la de ocho cabezas. Otros artistas buscaron sus propios cnones. No obstante, a veces estas proporciones se han visto sometidas a deformaciones y correcciones, por distintos motivo: pticos: Las esculturas situadas en proporciones elevadas, que vistas de cerca resultaran deformes. De expresin: Es el caso de las figuras del romnico, con unas proporciones muy alargadas en aras de una mayor espiritualidad. Artsticos: Son correcciones exigidas por las limitaciones del marco arquitectnico, como por ejemplo las estatuas columna. Puramente estticos: como las esculturas manieristas.

 En su tratado sobre la belleza y las proporciones, el artista teoriza su canon y construye una figura donde todo est relacionado

LA SIMETRA
Prcticamente toda la estatua antigua se halla sometida a la ley de la frontalidad, en la que, con independencia de la posicin que ocupe hay un eje vertical que le divide en dos mitades simtricas y que impone por tanto, un punto nico y frontal. Paulatinamente la escultura va conquistando el bulto que comporta el recorrido en torno a una escultura

LA LUZ
Si la escultura ha de ocupar un sitio predeterminado el artista, al exponerla, debe tomar en consideracin las condiciones lumnicas. La escultura posee luz propia, como tambin luz exterior. Pero es preciso advertir que la escultura posee dos luces: la propia, la que el mismo escultor procura al trabajar los planos del volumen, con sus salientes y entrantes, y la del foco luminoso que la alumbra. Podemos, pues, percibir conjuntamente un foco luminoso, el claroscuro de la escultura y las sombras que emiten los volmenes ms all de la figura. Una escultura puede parecer ms o menos esttica de mayor o menor resalto, conforme vare la luz que recibe. Un pliegue no slo es una forma, sino al mismo tiempo una dialctica de luz y sombra. Hay esculturas que dramatizan con los salientes gracias al dilogo o al enfrentamiento de la luz y la sombra.

Aparte de la luz propia de una escultura con sus claroscuros, el emplazamiento puede aportar una luz adicional, lanzada desde fuera de la escultura. La identificacin entre arquitectura y escultura es completa

EL RITMO Y MOVIMIENTO
Por definicin, la obra escultrica parece estar en contradiccin con el movimiento, por cuanto es algo fijo e inmvil, que traduce una sensacin de quietud y de permanencia. La escultura nicamente puede representar el movimiento real de una forma ilusoria. Esta ilusin se crea bsicamente mediante el ritmo y la tensin de la forma. El ritmo La ilusin de movimiento a travs del ritmo se logra mediante la composicin en secuencias rtmicas y bsicamente lineales. Uno de los modos rtmicos de la escultura es la duplicacin y multiplicacin de lneas y cadencias sucesivas.

Aunque el dios del comercio se desplaza raudamente, en rigor lo que hace girar, impulsado por el soplo de la figura que se halla bajo su pie. Llega a la mxima inestabilidad: MERCURIO est sostenido por un solo pie. Abre sus lneas en todo su derredor, de tal manera que no hay una sola vista igual; es necesario agotar el giro. El escultor ha movilizado el inters del contemplar. Y este inters es especficamente esttico.

MOVIMIENTO

Esta escultura que representa a Moiss, fue realizada por Miguel ngel para adornar la tumba del papa Julio II. Moiss fue el gua del pueblo hebreo en la Biblia. Yahv, el dios del Israel, le confi una tierra, una religin y una ley para su pueblo. Pero Moiss sigue siendo hombre, un ser lleno de emociones que no poda ocultar. Esta mezcla de poder y emocin est muy bien lograda por el escultor.

 El movimiento real, son figuras accionadas por mecanismos. Los mviles de Clder que se mueven realmente, a impulsos del agua o del aire, a causa de su inestabilidad

Dr. Fernando Cevallos

LA TENSIN
El escultor puede imprimir tensin, y por lo tanto sugiere movimiento, a las formas plsticas: la figura est quieta pero a la vez en tensin, de tal forma que el espectador tiene la sensacin de que va a suceder algo. Es el movimiento en potencia, un movimiento concentrado en la escultura, un movimiento concentrado que sugiere accin en ciernes y que halla en la obra de Miguel ngel su mximo exponente.

OTRAS CLAVES DE LA ESCULTURA

El relieve. El relieve constituye una de las partes esenciales de la historia de la escultura. Bueno parte de las esculturas aplicadas a los edificios no son sino relieves. Timpanos, frisos, capiteles y estatuas de nichos son en realidad altorrelieves, ya que no podemos ver el dorso que, por lo dems, casi nunca est verdaderamente tallado.
El relieve es un saliente a partir de un plano de fondo, que muchas veces es el mismo muro de un edificio, pero asimismo existe el relieve en rehundido, excavado, como insertado en un nicho. Un relieve es algo as como una escena que ha de ser ordenado. Los relieves se clasifican por su resalto: El altorrelieve viene a ser una escultura de bulto completo que toca el plano de sustentacin. Se usa en las partes altas de los edificios.

LA EXPRESIN

El santo contempla el crucifijo y golpendose el pecho. Ha querido ofrecer una imagen viva, cercana al espectador. Tan viva que por la recia musculatura discurren las venas henchidas de sangre. Hay en la figura un movimiento en potencia, un clima de mxima tensin. Expresa la fuerza vital sin desembocar en un movimiento activo.

EL TEMA
Dentro de la tipologa de los temas se encuentran los siguientes El tema religioso El tema religioso refleja un aspecto sociocultural de los pueblos en cuanto a la relacin de los seres humanos con la divinidad, sobre su afn por satisfacer necesidades espirituales y explicar lo inexplicable.

En esta figura al estilo Manierista, una pierna se apoya con energa, mientras que otra imprime un movimiento de torsin. El ritmo es giratorio, en torno a su eje. El equilibrio de la figura radica en su propio movimiento. Ello no hace sino favorecer el desplazamiento del espectador alrededor Dr. Fernando Cevallos de la imagen

TEMA MITOLGICO
La mitologa es considerada como una de las fuentes simblicas ms grandes de la Historia del Arte. En estos temas las imgenes representan las ideas o las explicaciones que ha dado el ser humano a fenmenos no comprensibles por l. El mito es una narracin oral o escrita, generalmente potica, referente al nacimiento, vida o hechos de los dioses, semidioses y hroes.
Dr. Fernando Cevallos

ARTE ECUATORIANO

Arte Colonial Siglo del XV al XVIII Temtica: Religiosa Imaginaria Dependencia de Espaa Artistas: Padre Carlos, Pedro Mena, Hermanos Guerra, Juan Bautista, Menacho, Hermanas Dvalos (Monjas), Bernardo de Legarda, Caspicara y Fernndez

Arte Republicano Siglo XIX Sin Independencia temtica Temas: Sociales y Realismos Artstas: Zangurima, Jos Velez, Castro, Figueroa, Arce, Toms Daz, Hermanos Miders, Palacio, Germania Paz y Mio

Arte del Siglo XX XXI Tema: Realismo Social Artistas: Gina Villacs, Jaime Andrade, Milton Barragan,Antonio Negrete, Jess Cobo